Era passada a meia noite quando a Cachorro sobe ao palco. Muito ovacionada, sem muitas palavras, abrem o show com “Difícil de segurar”, música do mais recente álbum. A resposta do público é boa. Seguem com outra das novas e uma de suas composições mais, digamos, diferentes: “Tudo vai mudar” mostra o som da banda com uma forte pegada “Kool & The Gang”, um a mistura de disco com funk adicionadas do mais puro rock and roll no refrão. Grande música. Uma das novas que melhor funcionou ao vivo. Mas o show engrenou mesmo quando os riffs inconfundíveis de “Hey Amigo” fizeram os presentes cantar tão alto quanto a banda.

    O baixista, Rodolfo Krieger, assume os vocais de “Surreal”, outra faixa nova que ao vivo ficou maravilhosa. Inclusive a versão ao vivo ficou muito mais enérgica do que a gravada no disco. “Sinceramente”, a clássica balada da Cachorro, mostrou que eles realmente acertaram em cheio nessa composição. Simples e com uma melodia extremamente cativante, é um dos momentos mais legais do show, sem ser piegas, é claro. Rodolfo volta a assumir os vocais, muito bem, diga-se de passagem, para mandarem ver com “Deixa Fudê”. Chama atenção não somente a mudança no som da banda, mas o aprimoramento e o cuidado técnico que a banda alcançou. Todos os membros cantam, além de hoje explorarem muito mais e melhor o que seus instrumentos têm a oferecer. O show da Cachorro Grande é riquíssimo, fina classe.

    “Dia Perfeito”, “Lunático” e “Sexperienced” formaram a trinca de clássicos para fechar o show. Claro que ainda tinha o bis. Mais um clássico, “Você Não Sabe o que Perdeu”, encerrou de vez a apresentação. Uma constatação importante depois de terminado o show: a Cachorro Grande tem clássicos suficientes para uma apresentação inteira, de uma hora e meia. Isso é um feito e tanto! E sim, eu poderia reclamar que ainda faltaram algumas três ou quatro que entrariam na lista das obrigatórias. Há poucos anos a gente estava vendo os caras nascerem, hoje tem repertório suficiente para garantirem um show de gente grande, de banda grande. Qual o segredo? Bom, a banda não revolucionou o rock, nem era essa a sua pretensão, só fazem muito bem feito o que quase ninguém faz: rock n’ roll como todos gostam, simples e eficiente, que sabe o que quer.

Por: Angelo Borba

Existem bandas que não são simplesmente bandas. Conseguem despertar em seus fãs enorme devoção e respeito, a ponto de, mesmo fora da mídia, das rádios e até do mercado, continuar alimentando uma crescente massa de admiradores. Um ótimo exemplo disso é o Los Hermanos, a banda que todos amam odiar, mas que continua lotando os locais por onde passa e emocionando uma massa heterogênea de fãs. Depois de um hiato de cinco anos, quebrado apenas por duas apresentações em 2009 ao lado de Kraftwerk e Radiohead e pelo show de 2010 no festival SWU, a banda anunciou uma turnê nacional, inicialmente com oito datas, e devido às sucessivas lotações, acabaram por se tornar 24. Entre elas, duas apresentações em Porto Alegre, no Pepsi On Stage. Como não poderia deixar de ser, casa cheia e muita emoção neste retorno da banda à capital dos gaúchos.Sábado, 12/05/2012, por Murilo Bittencourt

Eles voltaram!

Uma das bandas que marcaram a história da música no Brasil no final dos anos 90 está reunida e bem viva. A primeira noite com Los Hermanos no Pepsi On Stage foi um sucesso completo: casa lotada naquele frio sábado e um clima alegre e nostálgico no ar.

O show foi pontual. Às 23h apresentavam-se sobre o palco Rodrigo Barba (bateria), Bruno Medina (teclado), Marcelo Camelo (guitarra, baixo e voz) e Rodrigo Amarante (guitarra, baixo e voz). Para muitos, o show já havia começado. A reunião destes quatro caras tem um significado fortíssimo e a prova disso vinha em forma de intensos aplausos. Com sorrisos, Marcelo Camelo introduz "O Vencedor" e faz o chão do Pepsi On Stage, literalmente, tremer.  O público faz a sua parte do show pulando, gritando e cantando. Camelo faz questão de repetir o que ficou registrado no vídeo da música e deixa para os fãs as primeiras estrofes da canção, criando assim o primeiro de vários belos momentos daquela noite.

Rodrigo Amarante assume os vocais em "Retrato Pra Iaiá" e mantém o público eufórico. "Deixa ser como será, quando a gente se encontrar". O refrão toma conta do Pepsi On Stage.

Sem uma palavra dita ao público, que não cantada, Marcelo retoma os vocais em "Todo Carnaval Tem Seu Fim" e "Além do Que se Vê", mantendo, ainda na quarta música do espetáculo, a mesma energia da primeira. Há quem duvide do talento de seus músicos e da fidelidade dos seus fãs, mas ao se presenciar ao vivo o que o Los Hermanos tem a oferecer, todas as dúvidas caem por terra.

Resgatando a lembrança do álbum "4", Amarante interpreta "O Vento", seguindo com "Primeiro Andar"; Camelo faz a sua parte através de "Morena".  Ao fundo do palco, a malha de metal côncava serve de telão ao receber projeções do show em tempo real, acrescentando ainda mais ao espetáculo. Ainda dividem palco com o quarteto o baixista/guitarrista Gabriel Bubu e o naipe de sopros, que em muito contribui para o show, composto por Bubu (trumpete), Índio (saxofone barítono) e Mauro Zacharias (trombone).

Em "Um Par", Amarante volta a trazer a lembrança do álbum "Ventura" (talvez o mais aclamado pelo público), o qual foi responsável por maior parte do setlist da noite, com músicas como "Deixa o Verão", "De Onde Vem a Calma" e o hit "Cara Estranho".

Em sua turnê de reunião, a banda também tem feito questão de resgatar algumas boas composições de seu primeiro álbum (aquele que os impulsionou ao sucesso absoluto em 1999), como "Azedume" e "Descoberta", agregando ao show a energia do ska e hardcore, com uma bela interpretação de Marcelo Camelo.

Alimentando ainda mais a esperança de um novo álbum e da retomada da carreira do Los Hermanos, Rodrigo Amarante executa, praticamente sozinho, a novíssima e inédita "Um Milhão". Outro sucesso entre os fiéis fãs da banda, o álbum "Bloco do Eu Sozinho" também foi bastante representado por canções como, "Casa Pré-Fabricada", "Sentimental", a qual o público se mostrou super disposto a cantar e "A Flor", um dos grandes momentos da noite, trazendo o dueto entre Camelo e Amarante.

A banda faz menção de se retirar após a vigésima terceira música da noite: "Último Romance", uma das mais aguardadas, fechou a primeira parte do espetáculo, levando vários fãs às lágrimas.

Com as luzes apagadas, os gritos que chamavam pelos Hermanos de volta se intensificaram e a banda ressurgiu, em clima de festa, para retomar os instrumentos e dar seqüência ao bis que Marcelo Camelo apresentou: "Vamos tocar uma música que nunca tocamos", disse o cantor antes de iniciarem "Nunca Diga", do compositor gaúcho Frank Jorge.

Depois disso, o final do show virou uma verdadeira volta ao início da carreira, em um momento onde a banda executou apenas canções de seu primeiro álbum:

"Tenha Dó" levou os fãs do samba ao hardcore; "Anna Julia", longe de ter sido a música mais aplaudida entre os fãs, foi apenas um complemento; Em "Quem Sabe", Rodrigo Amarante levantou o público com uma atuação impecável, deixando os instrumentos de lado e dedicando-se somente ao microfone; Por fim, "Pierrot" trouxe novamente o clima de carnaval misto com o hardcore dos primórdios da banda, embalado por seus sopros e backing vocals enriquecedores.

Mais de uma hora e meia de show e quase trinta canções depois, a festa parecia estar somente começando. Para aqueles que se permitem quebrar a barreira do superficial, os Los Hermanos oferecem um espetáculo de rock, samba e MPB que parece jamais cansar.

Domingo, 13/05/2012, por Marcel Bittencourt

    O domingo reservava mais uma noite especial. Quase pontualmente a banda sobe ao palco, a exemplo do que acontecera na noite anterior, com “O Vencedor”. Logo na primeira canção muitos foram às lágrimas.  Sob iluminação clara e proporcionando um som excelente, a banda carioca levanta o público também com as canções seguintes,  “Retrato Pra Iaiá” e “Todo Carnaval Tem Seu Fim”, ambas do clássico álbum “Bloco do Eu Sozinho”.

    “Beleza pura?” pergunta Marcelo Camelo, dirigindo-se ao público pela primeira vez naquela noite. “A gente está muito feliz de estar aqui, mesmo! Obrigado!”, complemente Rodrigo Amarante, antes de “O Vento”, primeira canção da noite onde surgem projeções no que até ali era apenas um grande côncavo metálico ao fundo do palco. As estrelas iluminaram banda e público, fazendo referência ao contexto da letra. É importante, ainda, chamar a atenção para o excelente timbre dos instrumentos, especialmente as guitarras de Camelo e Amarante.

    Com Rodrigo Amarante no baixo, a banda emenda “Além Do Que Se Vê”, cantada a  plenos pulmões pelo público presente. Já em “Morena”, quem assume o baixo é Marcelo Camelo.

    O repertório da noite, bem recebido pelo público sem que se possa observar alguma exceção, emocionou de forma impar, tanto pela importância das canções na vida daquelas pessoas como pela importância histórica do momento, a reunião de uma banda que não tinha data marcada para fazer, novamente, uma turnê. Destaque para os clássicos absolutos “Um Par”, “Sentimental”, “A Flor” e “Cara Estranho”. As surpresas ficaram por conta da inédita “Um Milhão”, cantada por Rodrigo Amarante e que parte do público mostrou já conhecer a letra e de “Azedume”, resgatada do primeiro álbum, que catapultou a banda ao sucesso em 1999. Para encerrar, “O Ultimo Romance”, foi a cereja do bolo na segunda das duas noites memoráveis que comemoraram o reencontro do Los Hermanos com os fãs gaúchos.

    Se o espetáculo já estava de bom tamanho até ali, o público queria mais: “O Velho e o Moço” antecedeu uma quadra de sucessos do álbum de estréia: “Tenha Dó”, “Anna Julia” (que provou que um sucesso pop é sempre bem vindo, mesmo para o público do Los Hermanos), “Quem Sabe” e “Pierrot”.  Fechando os mais de 90 minutos de show, a banda se despede, sem perspectiva de retornar, mas deixando acesa no coração de seus fãs a esperança de que este retorno aconteça. E que seja em breve.

SET LIST  - SÁBADO – 12/05:

O Vencedor

Retrato Pra Iaiá

Todo Carnaval Tem Seu Fim

Além do que se Vê

O Vento

Primeiro Andar

Morena

Um Par

Do Sétimo Andar

Azedume

Descoberta

Sentimental

A Flor

Cara Estranho

Condicional

Deixa o Verão

De Onde Vem a Calma

A Outra

Um Milhão

Casa Pré-Fabricada

O Velho e o Moço

Conversa de Botas Batidas

Último Romance

Bis:

Nunca Diga

Tenha Dó

Anna Julia

Quem Sabe

Pierrot

SET LIST  - DOMINGO – 13/05:

O Vencedor

Retrato Pra Iaiá

Todo Carnaval Tem Seu Fim

Além do que se Vê

O Vento

Primeiro Andar

Morena

Um Par

Do Sétimo Andar

Azedume

Descoberta

Sentimental

A Flor

Cara Estranho

Condicional

Deixa o Verão

De Onde Vem a Calma

A Outra

Um Milhão

Casa Pré-Fabricada

O Velho e o Moço

Conversa de Botas Batidas

Último Romance

Bis:

Nunca Diga

Tenha Dó

Anna Julia

Quem Sabe

Pierrot

Fotos: Fabiana Menine

Fria noite de domingo e o Opinião abre as portas, mais uma vez, para a nova música que sendo produzida na cena underground: o já consolidado projeto Noite Senhor F, idealizado e produzido por Fernando Rosa (o Senhor F), Brisa Daitx e Gabriel Souza (Opinião), recebeu no último final de semana Gru e Vaness, duas cantoras que vem recebendo alguma atenção de público e crítica, além de um dos projetos paralelos de Lucas Silveira, conhecido do grande público por seu trabalho como frontman da Fresno. Um excelente público, de mais de 800 pessoas, encheu a pista do Opinião para prestigiar ou mesmo para conhecer um pouco do trabalho destes artistas.     Como é de praxe, às 21h, Vaness abre os trabalhos para um público ainda pequeno. Munida de seu violão e acompanhada por seu descobridor, o guitarrista Léo Henkin(Papas da Língua), além dos já conhecidos da cena gaúcha Rodrigo Pilla (violão, atual guitarrista da Bidê ou Balde) e Celau Moreira, (Violoncelista da OSPA) a cantora apresentou material autoral em dois idiomas (inglês e português). Seu estilo remete a algumas cantoras consagradas como Melissa Etheridge, Meredith Brooks e os primeiros trabalhos da cantora Jewel. Dona de uma voz bela e afinadíssima, Vaness fez apresentação competente e agradeceu, muito, o público presente. Uma pena que um talento desse calibre ainda não seja conhecido do grande público. Destaque para as excelentes “I Don’t Belong Here” e “Outono”.

    Na sequencia, às 22h, Gru, ou Gabi Lima, foi quem subiu ao palco do Opinião. Conhecida do público por sua abertura recente para os Hanson, Gru, que está gravando seu álbum no estúdio do guitarrista John, do Pato Fu, contou com a participação do músico e produtor durante sua apresentação na Noite Senhor F. A cantora e multi-instrumentista oriunda de Pelotas mostrou seu material totalmente em inglês e também deixou clara a qualidade de sua música pop tipo exportação.

    Mas a atração mais conhecida (ou menos desconhecida) do grande público ainda estava por vir: famoso por seu trabalho com uma das maiores bandas do Brasil na atualidade, a Fresno, Lucas Silveira trouxe a Porto Alegre pela primeira vez o Visconde, projeto paralelo de roupagem minimalista, baseado principalmente em piano, teclados e sintetizadores, além dos vocais. Com uma temática que domina bem, os relacionamentos acabados, Lucas emocionou o público que veio conhecer esta outra faceta do artista.

    A apresentação começa com “Penny”, canção melancólica que emocionou o público que compareceu para prestigiar o Visconde. Na seqüência, “Quando Crescer”, da Fresno, levanta o público que cantou a canção do início ao fim. A empatia e o contato direto entre público e artista que se viu logo nas primeiras canções foi a tônica da apresentação. Músicas descartadas do repertório da Fresno ou mesmo canções que a banda não executa ao vivo há muito tempo foram interpretadas por Lucas, sozinho, frente a frente com seu público. Canções como “Teu Semblante”, “Se Um Dia Eu Não Acordar” e “Seis” foram destaque no repertório Viscondeano. As surpresas ficaram por conta de duas homenagens nas versões de “Golden Slumbers”, dos Beatles, e do “Canto Alegretense”, dos Fagundes.

    Visivelmente feliz pelo significado da apresentação (que caracterizava claramente sua mais genuína expressão artística, totalmente sincera e livre), Lucas conversou muito com o público. “Essas músicas todas aqui, do Visconde, são músicas que em algum momento alguém disse que não eram boas, ou que eram palha… e hoje vocês estão aqui, provando que essas músicas não são ruins. Então, eu posso afirmar que o Visconde só existe por causa… dos filhos da puta”, afirmou Lucas, arrancando risos.

    O encerramento ficou por conta de “Stonehenge” e “Sono Profundo”, com Lucas ao violão, cantando menos que seu público. Com quase duas horas de show, o artista se despede, deixando seu jovem público plenamente satisfeito.

O último domingo foi mais do que especial. A Noite Senhor F, conhecida por ser um projeto predominantemente Rock, apresentou três artistas que destoam dessa tonalidade apresentando um conteúdo diferenciado, bem produzido e de muita qualidade. Quem foi, voltou para casa com a sensação nítida de que existe, sim, muita coisa boa sendo feita na música brasileira atualmente, mesmo que longe dos holofotes das TVs ou dos playlists duvidosos das grandes rádios comerciais.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

    O repertório do Agent Orange foi baseado, principalmente, em seus clássicos. No entanto, houve espaço para muitas versões de artistas que foram, de alguma forma, importantes na visão da banda. Homenagens sinceras e cheias de personalidade foram prestadas a Alice Cooper (“This House is Haunted”), Bel-Airs (“Mr. Moto”), Dead Kennedys (“Police Truck”) e Jefferson Airplane (“Somebody To Love”), além do clássico “Secret Agent Man”, de Johnny Rivers e não uma, mas duas homenagens  a Dick Dale com “Miserlou” (que se popularizou ainda mais com a trilha do filme “Pulp Fiction”) e “Pipeline”, que encerrou a apresentação de nada menos que trinta e duas canções.

    O show do Agent Orange é a essência do hardcore. Uma banda executando seu som simples, porém honesto, com competência e muita energia. Carismáticos e divertidos, o Agent Orange mostrou a que veio e deixou o público com a estranha sensação de um show que poderia ser ainda mais longo, tamanha foi a diversão por ele proporcionada. Resta a expectativa de que, numa próxima ocasião, a banda se apresente em um local maior, fazendo jus à sua história e à devoção de seus fãs.

    Que venha o próximo.

Na última quarta-feira Porto Alegre foi palco de um grande encontro: uma das maiores bandas da história do Punk Rock, Misfits, dividiu palco com uma das mais importantes do Thrash Metal, o Anthrax. A parceria, que já havia acontecido nos anos de 96/97 nos Estados Unidos foi trazida à América do Sul e passou por Rio de Janeiro e São Paulo antes de desembarcar na capital dos gaúchos.           Pontualmente, como é de praxe em shows no Teatro do Bourbon Country, os Misfits sobem ao palco. Liderados pela controversa figura de Jerry Only (baixista, vocalista, líder, único membro da formação original e dono dos Misfits) a banda abre os trabalhos com nada menos que quatro músicas de seu álbum mais recente, “The Devil’s Rain”, de 2011. A faixa título, seguida de “Vivid Red”, “Land of the Dead” e “The Black Hole” não tiveram o impacto desejado, apesar da euforia natural pela chegada da banda. Apenas em “Scream”, do excelente “Famous Monsters” a platéia do Teatro do Bourbon Country demonstrou uma reação à altura da história dos Misfits.

    Porém, o espetáculo (?) apresentado não era nada digno: o que se viu foram três músicos tocando de forma desencontrada, com erros grotescos de execução (menção honrosa para os “solos” de Dez Cadena) e pessoas esforçando-se desesperadamente para manter na ativa uma banda que, infelizmente, já deixou de existir. As canções interpretadas pelos clássicos vocalistas Glenn Danzig e, principalmente, Michale Graves ficam, na voz de Jerry Only, sofrivelmente descaracterizadas e fora do tom. Seria mais digno que o bom álbum “The Devil’s Rain” fosse lançado como projeto solo de Only e que a banda ensaiasse um pouco mais ao invés de se valer do nome Misfits. Após pouco mais de uma hora, a banda se despede com “Die Die My Darling”, sem dúvida a mais bem recebida pelo público em todo o show do trio, o que deixou a banda visivelmente satisfeita com a receptividade do público gaúcho.

     Após uma rápida troca de palco as luzes se apagam para o Anthrax. O show da banda americana começa, a exemplo do Misfits, com material novo: “Earth on Hell” e “Fight 'Em 'Til You Can't” começaram a apresentação deixando claro que uma das maiores e melhores do Thrash estava na área: bem ensaiados, cheios de energia e proporcionando uma massa sonora impressionante, o Anthrax recebe do público gaúcho a mesma resposta que obtiveram no primeiro clássico da noite, que veio a seguir: “Caught in a Mosh” abriu diversas rodas na pista do Teatro do Bourbon Country.

    A partir dali o que se viu foi um excelente show de Thrash Metal, com músicos excelentes, composições à altura de sua história e um vocalista que, tendo voltado para o posto que é seu por direito, demonstra estar em plena forma. Clássicos do estilo como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” e “Madhouse” deram ao show do Anthrax status de candidato a um dos melhores do ano, no que se refere a reação catártica de seu público. A banda e, especialmente, seu frontman Joey Belladona, dominam a arte de conduzir o público e o espetáculo em um show de Metal. A surpresa ficou por conta do cover de “Refuse/Resist”, do Sepultura, muito bem cantada pelo carismático guitarrista Scott Ian. Para finalizar, a banda se despede com “I am the Law”, deixando o público Thrash de alma lavada em Porto Alegre.

    Apesar do certo fracasso comercial (o show foi anunciado para o Gigantinho, com capacidade para 12 mil pessoas), o que se viu foi uma noite com excelente público para o Teatro do Bourbon Country, que mostrou, mais uma vez, ser uma excelente casa para shows pesados. Apesar do fiasco da primeira banda, a atração de fundo compensou plenamente, deixando a noite com saldo positivo e aquela tradicional expectativa do retorno.

Que venha o próximo.

Por: Marcel bittencourt

Fotos: Fabiana Menine