Apesar de terem pouco tempo de estrada, essa banda californiana já conquistou um bom número de fãs ao redor do mundo. Muito dessa conquista se deve à forma com que o grupo trabalhou sua música e imagem na internet. O disco anterior do Black Veil Brides, "We Stitch These Wounds", obteve boa resposta do público e de vendas, rendeu a eles um contrato com a Universal Music (naqueles selos para bandas menores, é bom dizer) e assim puderam experimentar uma maior produção em todos aspectos, de vídeo clipes mais bem acabados a produtores gabaritados. Lançaram "Set The World On Fire", disco a ser divulgado na primeira passagem da banda no Brasil.

O show estava marcado para às 22h, mas deixando os britânicos meio envergonhados, os estadunidenses iniciam a apresentação 12 minutos antes do previsto. Essa pressa era o prenúncio do que seria o tempo total da apresentação. Quando sobem no palco levam ao delírio as cerca de 800 pessoas que estavam ávidas pela banda. Abrem o set com “Love Isn't Always Fair” e mostram que o público já estava ganho mesmo antes da banda desembarcar em Porto Alegre. Seguem com “All Your Hate” e o cover do clássico de Bili Ydol: “Rebel Yell” (que, aliás, ficou bem legal na versão da banda). Os músicos mantêm o pique do show correndo e se comunicando com a plateia, seguem o protocolo das bandas de hard rock de maneira correta. Não faltam caras e bocas e muita “testosterona” rockeira para os caras do Black Veil Brides.

O repertório do show foi baseado principalmente sobre as músicas do mais recente álbum e por isso privilegiando uma apresentação muito mais voltada para o hard misturado com alguns elementos de metal e screamo. Percebe-se uma mudança nos rumos da banda e no show isso se torna mais claro. Praticamente não se ouve mais os vocais guturais de Andy. “Knives and Pens”, maior hit da banda, é executada de maneira capenga pela banda, e praticamente sem a presença do vocalista, que, ao que  parece, teve de sair do palco por algum problema técnico. A galera não pareceu se importar tanto e cantou a música do início ao fim. Logo após veio “Legacy”, outra que ao vivo funciona muito bem, e um solo bastante técnico do baterista Cristian Coma.

No momento que a banda sai do palco, é rapidamente ovacionada e começam os pedidos de bis. Certo, os fãs chamam a banda uma vez. Depois, silêncio. A banda esperando pelo público (que a chamassem outra vez) fica a ver navios. O guitarrista, fora do palco, faz um pequeno solo para avisar que a banda ainda estava viva. A plateia encena um gritinho tímido mas não chama "Black Veil Brides”. O guitarrista tenta de novo e nada acontece. A banda volta (afinal tinham sido apenas sete músicas até então). New religion é a escolhida, e bem escolhida. A música ao vivo ficou muito pesada e se mostrou obrigatória nas apresentações da banda. “Youth and Whisky” encerra o primeiro bis. Após um pedido novamente tímido, a banda retorna e encerra a apresentação com uma de suas melhores músicas: “Fallen Angels”. É hard puro do começo ao fim.

A banda vem conquistando bastante público e esse show, apesar de não estar lotado, mostrou que em pouco tempo a banda cresceu claramente. Havendo um próximo, muito provavelmente, haverá mais público. Vários fãs estavam acampados em frente ao Opinião um dia antes do show, mostrando a devoção que a banda desperta em alguns. Sendo isso uma grande demonstração de admiração por parte dos fãs, era mais do que justo uma apresentação que não ficasse somente em 55 minutos e míseras 10 músicas. Vale lembrar que o set list da turnê que eles estão promovendo fica em média de 15 músicas por show.  Pelo que percebi os fãs sairam satisfeitos da apresentação, mesmo com pouco tempo e a qualidade do som ficando a desejar. A banda mostrou que tem ótimos músicos e sabem fazer canções que funcionam muito bem ao vivo. Poderia ter sido uma grande apresentação (nos dois sentidos), mas foi apenas boa.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Lucas Mello/Abstratti

Noite de domingo em Porto Alegre e a cidade recebe pela segunda vez no ano o show da turnê “Odiosa Natureza Humana”, mais recente trabalho da banda carioca Matanza. Liderados pelo “gigante irlandês” Jimmy London, a banda formada ainda pelo baixista China, o guitarrista Mauricio Nogueira e o baterista Jonas, apresentou um repertório repleto de clássicos para ninguém botar defeito.    A noite começou  com duas atrações locais que ficaram responsáveis pela abertura dos trabalhos: Zerodoze e Balde de Sangue Country Bar. Habituada a enfrentar e convencer o público difícil de agradar do Matanza, a Zerodoze subiu ao palco pouco antes das 20h30. A exemplo do que aconteceu nas outras duas vezes em que a banda assumiu essa função, agradaram com sua firmeza, presença de palco e, principalmente, qualidade. O trio fez apresentação fortíssima e ganhou o público com excelentes composições próprias e uma trinca de covers bastante inusitada: Metallica (Holier than Thou), Black Sabbath (Children of the Grave) e Rage Against The Machine (Killing in the Name). Simplesmente destruidor o show da Zerodoze, uma das melhores bandas independentes do Rio Grande do Sul.

    Já a Balde de Sangue Country Bar não teve a mesma sorte. Com influência pesada do Matanza, seja nas composições, na temática ou até mesmo nos discursos de seu vocalista, a banda soa mal (não era possível ouvi-la com nitidez) e comete erros básicos como provocar o duro público do Matanza, ao defini-los como “muito paradinhos”. Foi o que bastou para que a banda ganhasse a antipatia da platéia, que começou a clamar pela banda de fundo. Destaque para “Jesse Joe e o Tiroteio”.

    Pouco depois das 22h30 o Matanza entra em cena com a tradicional introdução instrumental. Somente ao fim do tema entra em cena Jimmy, com o semblante fechado e carrancudo pelo qual é conhecido. “Remédios Demais”, música que abre o álbum “Odiosa Natureza Humana” é a escolhida para dar o pontapé inicial à apresentação. Na seqüência, a pesadíssima “Ressaca Sem Fim”
    “Eu não tenho nada mais justo, e nada mais relevante a dizer do que: PUTAQUEPARIUPORTOALEGREEEEEEEEEEEEEEEE!!!!”, bradou Jimmy antes de “Meio Psicopata”. A quebradeira estava oficialmente aberta no Opinião.

    Os tradicionais discursos de Jimmy London, como não poderia deixar de ser, permearam a apresentação como a divertida brincadeira com a camiseta da Marka Diabo que continha a inscrição “Clube dos Canalhas” (Jimmy disse que ia compor uma música de improviso de acordo com o que estivesse escrito na camiseta) ou ainda o espaço para que o público escolhesse qualquer música do Matanza “desde que fosse Mesa de Saloon”.

    Todos os trabalhos autorais do Matanza foram lembrados no repertório, extremamente bem recebido com picos de reação do público nos clássicos “Bom é Quando Faz Mal”, “Pé Na Porta, Soco Na Cara” e “Ela Roubou meu Caminhão”. A ausência sentida ficou por conta dos também tradicionais covers de Johnny Cash, que ficaram de fora da apresentação de domingo.

    Durante quase duas horas de show (quase o dobro do tempo da primeira apresentação do Matanza no Opinião, em 2006), o Matanza se mostra uma das bandas com maior e mais sólida base de fãs no cenário Rock nacional. Após mais uma apresentação impecável, aconteceu o que já virou regra: a banda volta para o bis com “Taberneira Traga o Gim”.  “Vocês sabem que bis, só em Porto Alegre”, agradece o vocalista Jimmy London antes de a banda de despedir dos gaúchos, fechando mais uma ótima apresentação do Matanza.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Noite de sábado e o Teatro do Bourbon Country ficou lotado novamente, dessa vez, a atração era mais do que especial: Erasmo Carlos, um dos maiores ícones da Jovem Guarda e da própria música brasileira veio mais uma vez a Porto Alegre, agora com a bem sucedida turnê “Sexo e Rock and Roll”. Aos 70 anos de idade e comemorando meio século de carreira, o Tremendão mostrou competência e vitalidade em um excelente show de Rock.     A noite começa às 21h15, quando as luzes de apagaram por completo. Apenas o telão de LED ao fundo, dividido em quatro colunas, permanece aceso exibindo animações de conotação sexual, enquanto ouvia-se o tema que dá nome a seu último álbum: Sexo. Ao acender das luzes, Erasmo adentra o palco logo após o sexteto que o acompanha para “Kamasutra”, primeiro single extraído de “Sexo”. A canção abre o show com um clima Rock and Roll bastante denso, também por conta do arranjo com três guitarras e um violão. Na seqüência, o primeiro grande sucesso: “Sou Uma Criança, Não Entendo Nada”, levantou ainda mais o público.

    Antes de outro clássico, “Filho Único”, Erasmo cumprimenta a platéia gaúcha: “Boa noite Porto Alegre! Quero dizer que é um orgasmo inenarrável de novo estar aqui… se for contar quantas vezes eu estive aqui e as coisas que eu fiz aqui… ihhh… Mas, quero dizer que nunca antes, nunca antes na história desse pais, vocês viram um compositor tão feliz no palco, porque fazendo 50 anos de carreira – não gosto muito desse termo, ficou sujo (risos) prefiro “de estrada – e fazendo o que gosta, lidando com música”.

    Outra característica interessante de um show de Erasmo Carlos é sua interação com o público, conversando e contando histórias de acordo com a canção subseqüente. Ao anunciar “Roupa Suja”, Erasmo fala sobre a parceria com Arnaldo Antunes, que escreveu a letra para a música de sua autoria: “Arnaldo descreveu o desespero de um fim de caso, um relacionamento, onde certamente existem mágoas”. E antes de “Panorama Ecológico”, Erasmo relembra que muito antes de assuntos como ecologia e sustentabilidade se tornarem pauta, ele e o eterno parceiro Roberto Carlos já o faziam na década de 70: “Essa história de ecologia, eu e o Roberto já falávamos isso lá na década de 70! Só que ninguém dava a mínima bola. Pessoal da gravadora chegava pra gente e dizia ‘Esse negócio de ecologia aí não tá com nada, não vende, a mulherada quer é música de amor’ e a gente ficava meio assim… Aí a gente fez uma música sobre as baleias e esse cara chegou pra nós e disse ‘baleia não compra disco!’ diante disso, né… que que a gente podia dizer? Aí, anos depois, veio o Sting, o Bono Vox, falando de ecologia e todo mundo olhou pra eles ‘oh, que legal, olha só, vamos prestar atenção’. Aí a gente descobriu qual foi o nosso erro: a gente cantava isso em português!” completou Erasmo, antes de forte aplauso.

    O repertório, bem pensado, contemplou clássicos e novidades da carreira de Erasmo Carlos. Entre as mais conhecidas, sucessos da carreira solo como “Mulher” e “Mesmo que Seja Eu” e ainda canções emblemáticas do áureo período da Jovem Guarda, como “Gatinha Manhosa”, “Vem Quente que Eu Estou Fervendo” (que ganhou uma versão pesada, flertando com o Metal) e “É Proibido Fumar”. Já entre as mais recentes, destaque para “Jogo Sujo” e “Amorticídio”, além da já citada “Kamasutra”.

Dois momentos emocionantes trouxeram um clima mais intimista à apresentação: No primeiro deles, todos os músicos deixam o palco, exceto o tecladista José Lourenço, para que Erasmo, sentado em um banquinho, desse início ao belo medley de “Desabafo”, “Café da Manhã”, “Detalhes”, “Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo” e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” relembrou antigos sucessos em parceria com Roberto Carlos e emocionou o público presente. No outro, o clássico “É Preciso Saber Viver” contou com a participação especial do quinteto de cordas da PUCRS, enriquecendo o arranjo de forma brilhante.

Em uma falsa saída do palco, os músicos que o acompanham encenam um retorno à força de Erasmo, para encaminhar o encerramento da apresentação com “Pega Na Mentira” e “Cover”. Nesta última, o brilho especial ficou por conta de um cover de Roberto Carlos, vestido a caráter e, inclusive, distribuindo rosas tal qual o original. Hilário. Por fim, “Festa de Arromba” encerrou a noite, fazendo jus ao nome da canção escolhida para encerrar os trabalhos. Após uma hora e quarenta minutos de show, Erasmo deixa o palco para não mais voltar, encerrando um dos melhores shows do ano em Porto Alegre.

Que venha o próximo!

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine