Na próxima quarta-feira, dia 25, o Anthrax divide o palco do Teatro do Bourbon Country com o Misfits para uma noite muito especial. A poucos dias de sua primeira apresentação em terras gaúchas, Charlie Benante, baterista do Anthrax, nos concedeu entrevista por e-mail, onde fala de música, Metal, Big 4 e a alegria de tocar em Porto Alegre.

POA SHOW – Olá amigos. Em primeiro lugar, obrigado pela entrevista. É uma honra para nós.

Charlie Benante – O prazer é nosso! Obrigado por nos entrevistar.

PS – Esta é a primeira vez que a banda toca em Porto Alegre. Como está a expectativa para o show com o Misfits?

CB – Sim, é a primeira vez que vamos tocar em Porto Alegre e estamos realmente ansiosos por isso. O Misfits é uma das nossas bandas favoritas de todos os tempos e é sempre legal tocar com esses caras. Tocamos com eles em sua turnê de reunião em 96 ou 97, se minha memória não falhar. Eles são ótimos.

PS – A indústria da música mudou muito, mas o Anthrax permanece forte em seu propósito de fazer Thrash Metal. O que mudou para o Anthrax ao longo dos anos?

CB – A indústria musical é algo com o que nós nunca realmente nos preocupamos, porque nós viemos de uma época em que o tipo de música que estávamos fazendo não tinha nenhum espaço. Na época não tinha e nunca poderíamos imaginar que algum dia teria, na verdade. A música ainda flui de maneira forte porque se trata de nossos corações e uma vez que nos reunimos para fazer essa música a sensação é a mesma que nós sempre tivemos, então talvez seja por isso que ainda estamos tocando metal.

PS – O Anthrax é um dos “Big 4”. Como foi o convite para fazer parte deste grande projeto?

CB –  Lars chamou a todos. Ficamos muito surpresos e honrados por sermos convidados para ser parte disso. Isso significa que fizemos alguma coisa direito.

PS – Um grande fã de vocês, Gustavo Lanes, pergunta: “Big 4" foi essencial para o retorno de Joey Belladonna e a formação atual, bem como a gravação do novo álbum, Worship Music?

CB – Somos amigos há mais de três décadas e eu acho que o momento era certo para Joey voltar para a banda. Isso nos deu um novo sentido de unidade e força. Com ele, escreveu “Worship Music” e eu acho que este álbum prova que o Anthrax é o seu lugar no mundo.

PS – Os fãs brasileiros gostariam de ver o Big 4 aqui. Há algum plano nesse sentido?

CB – Quem sabe? O publico brasileiro é grande e todo mundo sabe disso. Todas as bandas têm sua própria agenda atualmente, mas eu espero que isso aconteça em algum momento.

PS – Por favor, envie uma mensagem para os fãs que estarão no show de 25 de Abril em Porto Alegre:

CB – Espero que vocês venham para ver Anthrax e Misfits e eu prometo que você vai ter um grande show de rock e uma noite inesquecível. Vejo vocês todos em Porto Alegre.

Lobão concedeu, na última segunda-feira, longa entrevista ao Poa Show. Gentil, articulado e muito solícito, o cantor conversou com Marcel Bittencout por mais de 30 minutos em uma conversa onde falou do show da próxima quinta no Opinião, além de sua carreira atual, Rock, MPB e a polêmica do Lollapalooza. O texto é longo, mas vale o tempo investido.

Poa Show – Esse ano você foi o escolhido para ser o responsável pela reabertura do Opinião, o que é sempre um show especial. Como surgiu essa possibilidade o que isso significa para você pessoalmente?

Lobão - Foi muito natural, eu recebi a notícia de que eu ia tocar em Porto Alegre. Pensei "Ótimo, estou doido pra tocar!" Depois que vi que é uma data tradicional no Opinião, fiquei mais lisonjeado, evidentemente.

Poa Show – Como funciona a escolha de repertório do seu show?

Lobão – A gente tem um "chassi" básico de músicas. Mas como a gente está tocando juntos já há três anos, a gente tem uma elasticidade muito grande pra chegar na hora e montar um shows. Cada show que a gente toca a gente varia umas oito ou nove músicas, o que é muito aliviante para nós. Temos esse chassi, mas cada show é um show diferente

Poa Show - Acaba sendo interessante pro fã.

Lobão – Sim, a gente tem muita música de lado b que a gente alterna.

Poa Show – Ao vivo uma das coisas que mais chama a atenção é o excelente som de guitarra que você tira. Qual é o seu set?

Lobão – Agora já mudei o set, são dois Blackstar 200w, que são incríveis (comprei recentemente) São amplificadores que conseguem levar o som a um nível que eu nunca tinha conseguido. Foi um grande reforço pro som, um timbre maravilhoso, então já tem essa mudança. Eu estou sempre pesquisando, o que está saindo, que é viável principalmente raciocinando em termos de que sou um cara que canta então a minha pedaleira, o som, também é baseado na minha ergonomia, pra poder tocar e cantar ao mesmo tempo, se tornando uma coisa só. Eu estou gostando muito de me dedicar a isso, só me dediquei a isso, a buscar um timbre de guitarra, nessa última década. Eu nunca tinha me dedicado a isso, a ser guitarrista, nem tampouco cantor, então eu estou me estreando em uma área que eu nunca tinha me dedicado.

Poa Show – Em 1999 você lançou um álbum histórico, muito importante para o mercado fonográfico nacional que foi "A Vida É Doce". Qual a importância deste disco para você e como você enxerga ele na sua discografia?

Lobão – Foi meio épica a historia toda. Não foi apenas o disco, mas a invenção de um formato. Foi a minha própria reinvenção como compositor e como direcionamento estético, por ser o final de uma trilogia que envolvia Nostalgia da Modernidade (95) e Noite (98). ele fechava isso o que significava pra mim que eu estava amadurecido como compositor. Acho que "A Vida É Doce" me dá esse crédito. e fora o fato da coisa de ser numerado, que abriu para a numeração do disco, o fato de ser lançado em banca, driblando todas as regras daquele momento que a indústria fonográfica ditava e fora o repertorio que singularmente tem musicas que são muito importantes para a minha vida pessoal e muito importância para a mim como musico e compositor, que me lançaram a um outro patamar como musico e compositor. é um disco que eu tenho o maior xodó com certeza.

Poa Show – Antes de “A Vida É Doce” ser lançado, houve uma campanha contra a pirataria com diversos nomes da música brasileira. Você foi convidado e não aceitou. Como foi isso?

Lobão – O que na verdade aconteceu foi que eu fiquei indignado porque esses mesmos caras que fizeram essa campanha, nós enquanto classe musical, nos anos 80 a gente se reunia na casa do Chico Buarque. Com Gil, Caetano, Paralamas, esses caras, Milton Nascimento, era um sonho da classe musical a numeração do disco. E no primeiro momento em que as gravadoras se sentiram vulneráveis com a pirataria, pirataria essa que tinha sido promovida e chancelada pelas próprias gravadoras, E era um desaforo essa coesão publica, porque eles estavam querendo criminalizar o consumidor… "não ouça o meu disco"…

Poa Show - Como, aliás, acontece até hoje.

Lobão – Mas naquela época foi muito mais acintoso porque não tinha nenhum freio, né? Então as pessoas não fazem aquela coisa tão descarada como estava. O que aconteceu, aconteceu novamente porque eles se fuderam, graças a Deus.Isso que fez aquela coisa da numeração ser aquela historia maluca como foi. Pra você ver como eles são covardes. O meio musical não se mexe. Como no caso do Lollapalooza, que foi a mesma coisa, que você viu que eu fiquei sozinho. OS caras fingindo que não era com ninguém, então isso é uma coisa corriqueira. Talvez o Rock and Roll inexista no Brasil por isso porque basicamente você tem que ter uma atitude proativa, né? O que a cultura nos oferece é isso, mas… Po, qual é? Mas isso não acontece, né? As pessoas são muito submissas. Toda a cultura brasileira gira em torno dessa submissão, aí vira uma capitania hereditária, todo mundo fica procurando o santo graal da MPB, a linha evolutiva da MPB, essa punheta… as pessoas esquecem que a grande inovação da música no século XX pro XXI foi o que? Foi o timbre! E quem é que pesquisou timbre? Quem vivenciou o timbre? Foi o Rock! Quem deu timbre de guitarra, distorção, chorus, delay, sintetizador, voz maluca, foi o Rock! E a gente não entrou nessa era na Música Popular Brasileira porque ainda estamos na época da complicação da harmonia e esquece que nossos timbres são uma porcaria. Ninguém se liga… Nenhum artista da MPB… Tem que cagar pra timbre, ser um banquinho, um violão, regional, imitando aquela coisa jazz subgrupo dos anos 70, fusion, Jaco Pastorius, do Djavan que é uma coisa horrorosa. E a gente tem essa coisa caipira contra a guitarra elétrica que é uma espécie de inveja fálica, inveja do falo do americano… A gente não resolveu problemas básicos… a gente comemora a semana de arte moderna de 22 como se aqueles estúpidos ainda tivessem vigor, e tem, infelizmente, nessa sociedade que se alimenta de vômito… (risos) Porra, você ficar orgulhoso de ser antropófago em pleno século XXI, e achar que a preguiça, o mau-caratismo, todos os preceitos da semana de 22 são válidos, você tá fudido! A verdade é que estamos fudidos! Você pode perceber que de 22 pra cá não teve um movimento grande que contestou essas idiotices! Pelo contrário, corroboraram! O concretismo dos 50, que já é uma coisa antiga a poesia concreta dos anos 50, e depois a tropicália (risos), falando a mesma merda que a semana de 22. Então, a gente não tem a menor condição de gerar uma geração que se imponha e se renove e que corrija os erros eventuais da geração anterior. Então a gente só tem uma sedimentação de puxa-saquismo, só tem uma reverência, sempre as mesmas pessoas, os mesmos grupos, os mesmos vícios… graças a Deus eu já estou ficando velho o suficiente para não ter a menor paciência pra isso e tratar isso de uma maneira mais dura. Acho que tem que ser tratado mesmo. É um absurdo a gente viver uma situação tão miserável intelectual e artística quanto a gente tá vivendo na atualidade.

Poa Show - Mas também existe a condenação total e irrestrita de quem questione esse tipo de artista.

Lobão – Mas isso eu posso te falar de cadeira! (muitos risos) Você é tido como louco, não pode falar… E as argumentações, contra-argumentações à minha argumentação, são maravilhosas: "você não pode falar porque você é um maconheiro!", "Você é um cocainômano", "você é um presidiário", "Você faz Rock", "Quem é você pra falar da música brasileira?", "Você é um roqueiro, só toca dois acordes e toca com gelo seco atrás"… as pessoas são idiotas! As pessoas são muito idioooooooooootas! E você não tem nem um cara pra fazer uma contenda, um embate ideológico de nível, porque as pessoas são idiotésimas. As pessoas não têm a menor idéia de que quando as pessoas estão indo com o jarro eu já voltei com a mobília toda. Eu já fiz esse périto de fazer música brasileira, música concreta, música clássica, tudo isso eu já praiei. Eu não faço Rock por incapacidade, eu faço por opção. Porque eu tenho certeza que o que eu estou escolhendo é o top de linha da expressão que eu posso exercer. E as pessoas não percebem isso aqui. E aí é foda, né, cara… você fica num vazio. você tem que se submeter a ouvir questionamentos e contra-argumentações do mais baixo nível que você possa imaginar.

Poa Show – Estou de acordo, mas você sabe que o termo roqueiro (ou qualquer um similar) é utilizado de forma pejorativa no Brasil, não? Poderia então se dizer que o Lobão é um roqueiro?

Lobão – Não, sou roqueiro e polêmico! Porque essa palavra polemico é muito ambígua, né? Irreverência… É muito ridículas as pessoas não perceberem o quão atrasados nós estamos. Eu sempre questiono uma coisa: agora ficamos prósperos, né? Ricos… As pessoas não percebem que aumentou nossa responsabilidade em relação a nossa incompetência. Outro dia falei uma frase na internet que eu fui fortemente rechaçado mas que eu acredito que seja, infelizmente, muito pertinente: "Antigamente nós éramos um país pobre e medíocre, o que é muito grave. Hoje somos um país rico e medíocre, o que é pior ainda!

Poa Show - Muito mais grave.

Lobão – As enchentes anuais são muito mais graves, a infra-estrutura rota e quebrada e quebradiça é muito mais grave, a corrupção desses políticos de meia tigela é muito mais grave. Nunca se roubou tanto como se rouba atualmente. Então porque a gente está totalmente feliz achando que estamos por cima da carne seca? eu não sei. Eu viajo pelo Brasil inteiro e vejo uma estrutura totalmente acabada… hospital, rodovia, ferrovia, hidrovia, qualquer coisa está caindo aos pedaços como nunca teve antes. Então, a gente está comemorando o que? Eu não entendo… A nossa cultura transita entre o Sertanejo Universiotário, que já é algo de uma oligofrenia olímpica para esse culturalismo pedante desses universotários que ficam tentando reviver a velha guarda… uma punheta que se toca de pau mole… Querer reviver uma MPB que nunca foi porra nenhuma… esses caras são uns imbecis, uns brochas, um medíocres… e aí a gente fica flutuando entre um cocô e outro. Não sei o que é pior, achar que Luan Santana é algo que seja viável ou botar uma cantriz dessas com dois nomes "Fulana de Sá", "Fulana do caralho a quatro" A MPB ficou tão atarracada, nas tão atarracada, que estão lançando um monte de cantora de churrascaria dizendo que é MPB. Essa Maria Gadu… aquilo tem que tocar Roland em churrascaria! Aquela coisa horrível, com aquela chapinha, parece mais o Neymar de óculos! Que merda é aquilo? Todo mundo achando aquilo massa… aquilo é uma oligofrenia… eu não tenho mais paciência de ver esses engodos acontecendo! A importância do papauera. Todo mundo "ah, agora é a nova Elis Regina". Todo mundo procurando aquela punheta do ano passado que já era uma punheta no passado. E as pessoas querem enfiar aquela punheta vívida… E querem enfiar isso goela abaixo nos colégios, os professores de segundo grau são todos uns petistas de merda que querem enfiar Edu Lobo na cabeça das pessoas normais que ouvem Led Zeppelin. São uns idiotas, estão acabando com a juventude brasileira. São uns chapa-branca, uns imbecis, uns bunda-moles.

Poa Show - Mas ao mesmo tempo você também defende que o melhor momento da música é o atual…

Lobão – Isso é porque eu estou fazendo alguma coisa de bom! (risos)

Poa Show – Ia te perguntar o contrário, o que você está ouvindo hoje?

Lobão – Eu agora estou no iTunes baixando música de 1971 que foi minha formação básica. Desde Tony Tornado até tudo de 71. Carole King, Yes, Jeff Beck, tudo remasterizado do Led Zeppelin, e estou ouvindo e regurgitando meu passado. Estou ouvindo com uma capacidade técnica que eu não tinha na época e ouvindo coisas que eu nunca tinha ouvido com ouvido de produtor e instrumentista e guitarrista. Por exemplo, quando eu ouvia o Led Zeppelin em 71 eu ouvia o Bonzo, eu não ouvia o Jimmy Page. Devo ter tirado algumas músicas de violão do Jimmy Page, mas nunca prestei atenção na veia guitarrística do cara nem na do Hendrix porque eu não era guitarrista na época. Então eu meio que desisti de um compromisso com a modernidade pelo menos neste ano eu estou mergulhando nas minhas reais influências… porque, afinal, o que é raiz? Porque, sabe, a gente pensa que é raiz, e eu penso isso pra mim e penso isso com as outras pessoas, geralmente eu penso isso de mim e dos outros. Qual é a tua raiz? A tua raiz não é o samba. Tua raiz é o Led Zeppelin. Essa língua eu não falo. Falo sim, mas não é a minha expressão. As pessoas tem que entender que pra ser popular e brasileiro você carrega vícios de interpretação que perduram nesses cantores de churrascaria achando que você pra ser MPB tem que estar com um banquinho e um violão, a sua música tem que ser pouco barulhenta, com pouca pressão… Então o brasileiro tem como auto-imagem aquela pessoa fraca, morna, paumolecente, que faz papauera em violão várias harmonias pauera-pa-paue-u-pá … porra, isso é muito lamentável! É de uma paumolecência indesculpável…

Poa Show – Isso me lembra uma história do Marcelo Nova contando que ouvia a irmã cantando "O pato, vinha cantando alegremente" e achava que aquilo era música para retardado.

Lobão – Pra retardado, cara! Pra retardado! E as pessoas não entendem que a bossa nova é uma emulação sórdida do cool americano em que você tinha pessoas que sofriam realmente, tinha Billie Holyday, tinha Chat Baker, tinha Charlie Parker, Miles Davis sabe? Pessoas que encontraram na música meio silenciosa uma forma de mostrar a dor interior delas. A bossa nova é pra mostrar a lerdeza total do virgem existencial que assistia corrida de submarino na praia de Ipanema! Porra!

Poa Show – Eu não vivi mas, enfim, acredito em você.

Lobão – Eu vivi, cara, eu estava lá, eu vivi os surtos de bossa-nova. Eu tinha amigos que tocavam bossa-nova e era quase como uma peça de museu. Então a bossa-nova é uma coisa de uma virgindade existencial… não é cool como o cool americano que ela emula, ela é de morna pra fria. Tiveram a Nara Leão! Você bota a Nara Leão ao lado da Billie Holyday e você vai entender o que eu estou falando… (risos)

Poa Show – Recentemente você se viu envolvido em uma polêmica com relação ao Lollapalooza. Muito se falou a respeito e houve muita informação desencontrada: o que de fato aconteceu? Gostaríamos de saber de quem esteve inserido nessa situação o que aconteceu de fato.

Lobão – Com todo o prazer. Primeiro de tudo as pessoas tem que entender que por mais delírio que queiram fazer disso tudo o histórico dessa história que eu vou contar está todinho na internet. Mas eu vou te contar da minha boca pra você entender o que aconteceu. Isso aconteceu no final de Novembro. Já em agosto, setembro, nós tínhamos sido contatados pelo festival pra poder tocar. Tinha que assinar uma promessa de contrato que nos foi IMPINGIDA de ultima hora. Então ficamos com aquilo negociado e em uma determinada sexta-feira no final de novembro eles queriam me chamar porque na segunda-feira seguinte o Perry Farrell estaria aqui e a Rolling Stone queria fazer uma entrevista comigo, o Perry Farrell e o Marcelo Nova. E aí eu falei "Po, legal". Por isso eu estava deixando todas as negociações com a minha empresária, Regina, que é a minha mulher e com o meu agente da época. Como chegou na 6a e eles iam anunciar as atrações e os palcos, todo o line-up, os caras me convocaram, me telefonaram pra dizer esse lance da Rolling Stone, afinal estava tudo se aproximando. Telefonaram aqui pra casa, pra Regina. Eu perguntei pra Regina, porque eu já sou macaco velho, que antes de ter todo esse envolvimento com Perry Farrell eu queria saber exatamente onde e quando eu vou tocar, porque eu sabia que vinha merda por ali. Aí mandaram fax, qualquer coisa, dizendo que o artista tinha que esperar e que 40 dias depois da assinatura, em momento oportuno, eles iriam informar a hora e o local de show. Aí eu pensei "eu não vou assinar isso aqui NUNCA". Aí eu telefonei pessoalmente para um cidadão e falei "Fulano, preciso saber o line-up porque eu preciso assinar o contrato". Então ele disse "Mas você já tem uma promessa, já está palavrado, o contrato é uma mera formalidade, você já tem uma promessa assinada". Aí eu respondi "Não, não tem nada pronto. Eu queria ANTES saber quando e onde eu vou tocar". "Ah, você está no filé mignon dos brasileiros". "Ah, dos brasileiros?". "É, você sabe que gringo tem essa coisa meio separatista, mas a gente escolheu você como a principal atração brasileira" – palavras dele, estou dizendo as palavras dele – "você vai tocar das duas às três da tarde". Aí eu falei "O QUE? Nana. Nananina. Eu não vou não. Eu quero tocar pelo menos no pôr-do-sol". Eu jamais disse que eu queria fechar a noite. Eu acho que pela característica do festival, que é alternativo, eu acho muito pouco provável que eles vão ter uma constelação de megastars que possam vir a fazer um show maior do que o meu. Porque eu sei o meu show. Aí ele me deu todo o setlist "fulano vai tocar às 10h, beltrano vai tocar tal hora…". Me deu todo o setlist. Todos eram piores do que o meu. Então eu disse "já que eu sou o melhor, vou te dizer que eu não vou tocar. Isso é um absurdo, um apartheid. Brasileiros tocam até as 15h e depois os gringos? Que merda! Como se não bastasse o Rock in Rio ser uma merda humilhante como o SWU também foi também, vocês vem aqui com uma proposta MAIS escrota ainda?". Aí ele disse "mas você tem que entender, Lobão, que eles estão dando uma aula de como se faz um festival…". E eu falei "aula ou não aula, eu tenho um show que em qualquer  lugar do mundo eu assino que esse show é o meu e esse show é bom pra caralho! Eu não vou fazer assim!". Ele disse "mas você não pode fazer isso porque eu também sou empresário de artista e quando há promessa de contrato, quem é o artista para falar acima do empresário?" Eu falei assim: "Pois é… o problema é que você está errado. Na minha empresa eu sou o patrão. Um cara como você é um executor de ordens. Jamais demandaria ordens e menos ainda estaria no setor de criatividade para poder criá-las. Então, já que você está me pressionando quanto a essa assinatura de contrato, você pode estar certo de que eu não vou deixar ninguém assinar esse contrato porque eu não vou assinar o contrato e o contrato assim vale. "Então você saiba que a sua entrevista com o Perry Farrell não vai mais ser possível". Eu sabia que isso poderia acontecer, e acho muito triste porque agora sim seria o momento de ter uma entrevista com ele, não é verdade? Mas como eu estava sabendo como as coisas são, eu desliguei. Isso era uma sexta-feira, eu estava indo para Belém do Pará. Quando eu estava no avião eu tive uma idéia eu pensei assim "se eu não falar nada, isso vai passar, como sempre, e ninguém vai saber dessa merda que está acontecendo". Eu estava crente. Eu pensei "a gente tem uma coisa contra nós que é uma lei a favor, que obriga a botarem a gente de bucha de canhão pra poder realizar o show internacional. Então a gente tem que pleitear ou não ter essa lei, ou usá-la a nosso favor". Aí cheguei em Belém e gravei um vídeo "aí, galera, se a gente não for, eles não vão poder realizar o festival. Se nenhum brasileiro for, não vai ter festival". Eu sabia todo o line-up, eram todos menores que eu, então eu vou dizer que não vou porque ninguém vai ter coragem de dizer que não vai, né, cara?". E tem mais: o cachê dos caras era tudo… o meu era o melhorzinho.  Neguinho ta tocando de graça, vai pro palco dois do Rock in Rio… eu fico puto, porque você está falando por você e está falando pelo seu país, não é verdade? E as pessoas me acharam ABSURDO, disseram que eu tava fazendo mimimi, eu não fiz mimimi nenhum. Falei que queria falar com o Perry Farrell de qualquer maneira, o Perry Farrell cagou no pau, disse "coitadinho desse Lobão, ele tem que primeiro fazer um hit pra poder pleitear fechar a noite". Eu nem disse isso, mas se fosse pelo raciocínio dele, de ter hit, ele saberia que eu teria que, obrigatoriamente, fechar o festival, porque se somar os hits das outras bandas, não vai dar nem metade dos meus hits. Tá entendendo? Tem que entender isso e as pessoas não entendem isso. E aí eu fico puto, né, cara? Por mim, eu to cagando um balde, porque o meu nome tá aí. Depois eu vi que vários jornalistas foram atrás disso, puseram em vários blogs a verdade dos fatos porque os caras quando falaram de mim, falaram como se eu fosse um lunático "HO HO HO, esse Lobão, sempre inventando!". Ainda mudaram o line-up no fim de semana pra poder chegar e me desautorizar, mesmo a gente sabendo que o line-up todo mudado ficou uma merda do mesmo jeito. Ficou uma merda. O que é mais triste é que foram falar com todos os brasileiros envolvidos no festival, bandas e artistas e TODOS disseram que eu estava maluco. Todos disseram que eu estava inventando. Agora, tomaram o cuidado de falar com outros caras que tocaram em outros festivais, como o Tico Santa Cruz, e ele corroborou que é verdade, que a pressão é enorme e em 99% dos casos se peida todo e faz. E esse é o caso. No Lollapalooza todo mundo ali cagou no pau e eu posso falar, porque eu sabia de todos os horários, eu estava sabendo e você pode imaginar. Seria muito gratuito eu falar isso se não tivesse de fato acontecido, não é verdade? Esses grandes festivais, desde que existem, só fizeram com que o Rock Brasileiro se fudesse. Nunca foram "Pro" porque nunca tiveram a intenção de ser "Pro". Festival brasileiro ou você põe o pau na mesa ou vai levar na bunda o resto da vida. Brasileiro está fadado a se dar mal em festival se continuar com essa atitude submissa, bunda-mole e flácida. Foi isso, cara… E aí os caras botaram o maior fogo na fogueira, quiseram me colocar como um débil mental, muitas pessoas compraram isso como sempre compram, mas acabam sempre se fudendo (risos). Eu estou aqui há muitos anos e cada vez mais forte. As pessoas não estão entendendo isso. Eu estou definido e decidido que ninguém vai me fazer de otário como assim estão pensando que vão fazer. Porque não podem, não tem nem capacidade, não tem nem tamanho. Nem juntas vão conseguir. Então tem mais é que calar a boca e chupar. Vão ter que aturar! (risos)

Poa Show - Lobão, obrigado pela entrevista…

Lobão – Eu que agradeço.

Poa Show - Pedimos, por fim, recado para os fãs gaúchos que estarão nessa quinta-feira no Opinião.

Lobão – Eu quero dizer pra vocês o seguinte, a gente está com um show que a gente está dando sangue pelo show. Eu acho que eu nunca tive com tanta garra e tanta vontade de fazer show como agora. Eu tenho certeza que esse show no Opinião vai ser épico, vai ser bíblico. Aguardem!!!!

POA SHOW – Tu estás lançando uma caixa com quatro CDs (um duplo ao vivo com os Blackbagual, um de trilhas, dentre elas para cinema e teatro e um só de inéditas), como se deu a ideia deste trabalho e o que almejas com uma cartada tão ambiciosa, se considerarmos a crescente falta de interesse do público em comprar CDs?

BEBETO ALVES – Pois é, na verdade eu nunca me posicionei em termos de um mercado, se fosse assim acho que seria um artista com características muito diferentes. Eu não sou muito de “anunciar” o que pretendo fazer, pois eu dou margem sempre a uma possibilidade de “improviso”, digamos assim. Na verdade quando gravamos o disco ao vivo ano passado era para servir de musical para o filme que está sendo produzido pela Estação Elétrica. Quando vimos o resultado das gravações, o Corsetti (sempre o Corsetti!) me falou: – Pô, vamos lançar isso em disco, Bebeto, por que não?  E eu, desta vez, sem relutar, acenei positivamente.  Mas aí, justamente, é que entra essa coisa da inquietação. Achei que só um disco retrospectivo não iria contribuir em nada pra aplacar a minha necessidade imperativa de provocar a mim mesmo e a uma cena que precisa ser provocada constantemente. Aos poucos fui formatando uma ideia de me livrar de certas coisas, de abrir espaço, de limpar a área. Pensei que tinha de arriscar novamente. Foi quando me veio a idéia de fazer um pacote com tudo o que estava orbitando em meu espaço criativo. Primeiro o disco de trilhas, que é um trabalho que gosto muito, que curto produzir e pouquíssimas pessoas conheciam ou sabiam que eu desenvolvia esse trabalho. São inúmeras trilhas compostas para diversos tipos de situação. Fiz uma compilação, escolhi as que mais dialogavam com as minhas canções e cheguei ao “Cenas”. “O Maravilhoso Mundo Perdido”, o de inéditas, em formato acústico foi uma ejaculação precoce. Poderia ter me demorado mais nas preliminares, namorado um pouco mais, mas, de repente, me veio a idéia anárquica de um disco quase demo, um disco que eu ficasse só, desnudado, pele e osso, algo assim. Nunca tinha feito nada semelhante e achei que, justamente, essa seria a maior provocação, tanto para mim, como um desafio estético e também, porque não, técnico, quanto para o público em uma dimensão de conhecimento e aproximação maior que um artista músico pode oferecer. Se eu guardasse um pouco mais esse material, certamente ele seria outra coisa. Foi assim que surgiu o 3D e não me arrependo nenhum pouco, pelo contrário, acho que eu sempre almejei e continuo almejando um reconhecimento do público, na mesma proporção em que me imolo na construção de ser um artista provocador e um ser humano em desenvolvimento. Ando em paralelo.

POASHOW –  Em 2008 lançastes o disco “Devoragem”, um grande álbum e, para mim, o teu melhor trabalho, e o mesmo fora eleito por vários críticos de música do RS como um dos melhores lançamentos do ano, sendo reconhecido também fora do estado. Quais foram os frutos obtidos com aquele disco? Como enxerga o papel da crítica no atual cenário musical?

BEBETO ALVES – Pois é, o “Devoragem” é um disco que traduz minha excitação com idéias muito contemporâneas de um mundo novo, ou, em fase terminal que estamos vivendo, depende do ponto de vista e de sua dose diária de esperança. Não é um disco propositivo, apesar da faixa “O Demolidor”. Mas situo ele em uma interpretação de uma idéia de modernidade tardia ou pós-modernidade. Ele questiona, mas não aponta pra lugar nenhum. Ele confere, nomina, se diz, aponta, mas não descobre saídas. Mas é um disco de resistência sim, aliás, como todos os discos que gravo, acho que são peças de resistência, de busca de identidades, de reconhecimentos, de traduções. Eu não sei, eu nunca acho que meu trabalho é lido como eu gostaria que fosse, ou, percebido como ele realmente é, de que material ele é feito. Mas, o que se pode fazer… Olha, para ser justo, eu citaria um grande crítico, e talvez mais do que um crítico, um observador que tem levado a vida a nos interpretar, nos descobrir, nos desvendar. O Juarez Fonseca, um homem respeitado em todo o país, é o único jornalista no Brasil que pode nos redimir. Ele viu tudo nascer e continua a escrever cada vez melhor. Se existe realmente um papel destinado à crítica, o Juarez tem feito valer. Não é um cara que se acomodou, que tenha se tornado burocrático. Vejo no texto do Juarez uma necessidade também, como nós artistas, em se recriar, isso é muito legal. Mas, entendo a tua pergunta. Não sei, realmente não sei. Estamos vivendo um mundo em demolição e que, ao mesmo tempo se reconstrói. Acho que o texto do Juarez é uma possibilidade da crítica se constituir de uma outra forma, por isso o citei antes.

POASHOW – O novo disco (“O Maravilhoso Mundo Perdido”) conta com vários momentos de grande inspiração, em faixas como “Ruas” e “Te Cuida”, porém a escolha de um formato acústico imprimiu uma característica mais minimalista ao disco, não privilegiando tanto os arranjos e experimentos que marcaram o teu álbum anterior. Por qual motivo se deu essa mudança?

BEBETO ALVES – Bom essa pergunta já estaria contemplada na primeira questão que colocastes, no início da entrevista, mas, talvez, possa acrescentar mais uma coisa. O que mais me moveu em gravar esse disco foi mesmo o desafio em fazê-lo dessa forma: praticamente só violão e voz. Se não tivesse o cuidado que teve nas gravações, na execução e interpretação poderia passar por um “disco demo”: um esqueleto, uma pré-forma. Mas, com ele, e só ele me permitiu experimentar fazer canções na hora de gravar, como foi o caso da canção título e da canção composta para o meu amigo Cao Trein, que morreu no final do ano passado. A música que fiz para o Cao ainda foi um experimento mais radical, pois eu só tinha escrito em forma de poesia várias coisas sobre a impressão da morte dele sobre mim, enquanto eu me dirigia para a sua cremação. Entrei no estúdio, falei para o Rodrigo: – grava aí Rodrigo! E saí cantando sem saber para onde eu estava me dirigindo. E foi assim, um único take e era isso. O que mais eu poderia fazer por esse amigo? Só poderia me jogar de um precipício mesmo para fazer justiça a nossa vida e amizade. Ser o mais honesto que eu poderia ser, o mais verdadeiro. Outra coisa que acho bacana nesse disco, como provocação, é a guitarra que imito com a boca na “Tira-Mancha”. O disco está cheio dessas pequenas coisas que passam despercebidas em sua intenção.

POA SHOW – Sendo um artista que está na estrada há mais de trinta anos, como tem lidado com as fortes mudanças que os músicos/compositores têm enfrentado na divulgação de sua arte?  

BEBETO ALVES –  Cara, já passei por tanto e por tantas que eu não saberia te precisar. Mas sinto que muita coisa está mudando a esse respeito da mesma forma que o comportamento do consumo e da comunicação relativo aos artistas e seus trabalhos. Acho que a Internet abriu essa possibilidade. Por exemplo, este site já é um fenômeno desses novos tempos e da mesma forma o interesse do público se manifesta de maneira incomum também. As rádios não são mais os veículos que determinam o que as pessoas vão ouvir ou deixar de ouvir, se ouve menos rádio, se vê mais YouTube, e por aí vai. Mas acho que não é só isso, alguns artistas têm seu próprio selo e eles mesmo negociam seus produtos e fazem suas próprias promoções e comunicação. Ouve um redimensionamento, se criaram nichos, segmentos. Creio que, apesar dos pesares, o momento é mais propício aos artistas e a sua arte, no sentido da liberdade. Outro tipo de envolvimento se dá com o público, propiciando uma leitura mais clara e mais arejada da intenção e conceito das propostas artísticas. Acho o momento bem interessante, temos de aprender a lidar com esses novos formatos de relacionamento entre público e artistas. O público sempre teve sua parcela de importância e responsabilidade e vai continuar sendo assim, mas hoje, de uma maneira direta, sem atravessadores, no bom e no mau sentido.

POA SHOW – Grandes compositores gaúchos, ainda em atividade, como Nelson Coelho de Castro, Nei Lisboa e Vitor Ramil continuam produzindo obras de ótima qualidade, e fora o Vitor, mas nem tanto assim, os outros dois parecem não obterem mais o mesmo êxito comercial de anos atrás.  Que espaço enxerga para artistas como vocês na atual cena? Achas que tem conseguido renovar seu público?

BEBETO ALVES – Eu acho que esses artistas ainda continuam queridos por um público fiel. O que sinto é uma grande mudança nessas relações (divulgação e espaço). Se antes esses artistas precisavam de veículos para se comunicarem, hoje precisam é ter consciência das ferramentas à disposição e se disporem a trabalhar com elas. Acho que de todas as maneiras continuamos expostos e temos de saber de que jeito, de que maneira a gente quer se fazer entender com essas novas tecnologias. Certamente a linguagem mudou e temos de descobrir como nos fazer entender. Creio que, ao escrever sobre isso, nesse momento, para mim fica claro que temos um caminho novo e que pode sim nos auxiliar em todo o tipo de relação a que nos propusermos, mesmo nas relações comerciais, quando somos donos de nosso próprio nariz, somos donos do bolicho. Pessoalmente vejo um interesse crescente por parte do público pelo meu trabalho. Nunca fui um artista escolhido pelo público para ser “a sua cara” mas, sim, de tempos em tempos, gozei de um sucesso ou outro, quando músicas minhas se projetaram no playlist das rádios. Porém, tive momentos difíceis de total falta de reconhecimento e entendimento em relação ao que estavam me propondo. Nunca facilitei muito as coisas, por nada não, mas pelas minhas escolhas, pelas mudanças e quebras de paradigmas que eu sempre propus. Nunca fui um artista “confortável” para o público, pelo contrário, meu trabalho sempre arranhou, causou estranhamento, se indispôs, mas como verdade e com muita honestidade. Eu não fabriquei isso, esse é o meu caráter Acho que as pessoas começaram a perceber isso.

Na última semana tivemos a oportunidade de fazer, por e-mail, uma pequena entrevista de 5 perguntas com Rita Lee. Confira as respostas.

POA Show – Você é uma artista com uma carreira consolidada há muitos anos. Como você encara o fato de ainda gravar álbuns de estúdio e não ficar apenas se valendo de material antigo? Para você é uma opção ou uma necessidade?

Rita Lee – Marcel querido, depois de mais de 40 anos de carreira, me dou o luxo de fazer o que me dá vontade, quando me dá vontade.
 

POA Show – Sua banda é muito competente e capitaneada por seu marido. Seu filho Beto também está ali. Esse convívio em família no palco traz algum problema ou facilita? (ou ambos)

Rita Lee – Se trouxesse algum problema, não estaríamos juntos no palco. Além do mais, o salário família ficou maior.

POA Show – Você continua com uma vasta agenda de shows. No entanto, muitos artistas precisam recorrer a empregos paralelos para se sustentarem financeiramente. Como você vê essa situação e o que você aconselha aos músicos que buscam essa profissionalização?

Rita Lee – Trabalhar com música e sobreviver dela durante tanto tempo é um privilégio para poucos, agradeço aos deuses da música por tal graça.

POA Show – Na reunião dos Mutantes (Sérgio, Dinho, Arnaldo) você foi convidada? Em caso positívo, por que a negativa? Em caso negativo, isso te chateou?

(Sem resposta)

POA Show – Vocês estão preparando algo especial para as apresentações em Porto Alegre? Deixe um recado para os fãs porto-alegrenses.

Rita Lee – Vão lá me ver. Se eu contar deixa de ser surpresa.

Com 20 anos de carreira e muitos shows na bagagem a banda gaúcha de Thrash Metal Distraught foi escolhida para abrir o show do Megadeth que acontece dia 26 de abril as 22h no Pepsi OnStage. O vocalista André Meyer concedeu entrevista exclusiva ao Poa Show falando sobre a carreira da banda além, é claro, desse momento tão importante.

POA Show – A banda divulga atualmente seu quarto álbum, "Unnatural Display of Art". O que ele traz de diferente com relação aos trabalhos anteriores?

André Meyer - No "Unnatural Display of Art" conseguimos atingir um ótimo nível de gravação. A arte gráfica ficou excelente também, isso tudo, somado ao nosso amadurecimento musical diferenciou bastante em relação aos álbuns anteriores.

POA Show – O disco foi lançado no Brasil e no Japão. Como surgiram os selos? Há expectativa de lançamento em outros países?

André Meyer – No Brasil foi lançado em maio de 2009 e no Japão em setembro de 2009. A Voice Music aqui do Brasil já estava interessada em lançar esse CD. O Silvio Golfeti (Voice) já conhecia a Distraught. No Japão mandamos uma cópia através do Diego (Hibria) para entregar para os caras da Spiritual Beast. Eles gostaram bastante e assinamos com eles o que já rendeu até uma entrevista na Burnn. Em outros países recebemos algumas propostas, mas nada do nosso interesse ainda.

POA Show – Como foi o processo da troca de baterista?

André Meyer - Éverson se mantém afastado da Distraught desde novembro do ano passado. Chamamos então Dionatan Santos que é um músico competente para tocar nossas músicas.

POA Show – Como surgiu a oportunidade de abrir pro Megadeth?

André Meyer - Entramos em contato com a produtora local, eles aprovaram, depois veio a aprovação da produtora que está trazendo o Megadeth pro Brasil. Agora é só esperar o dia do show.

POA Show – Trata-se do show mais importante da carreira da Distraught?

André Meyer - Sem sombra de dúvidas. Megadeth é uma grande banda e tudo isso já está trazendo muitas coisas positivas pra nós.

POA Show – Como a banda está se preparando para esse show? Está  sendo preparado algo especial?

André Meyer – Muito ensaio. Pelo fato de sermos a banda de abertura, não teremos muito tempo, mas posso afirmar que vamos aquecer a galera pro Megadeth.

POA Show – Como você avalia a cena Metal no Brasil hoje?

André Meyer - Cresce cada vez mais. Em lugares como norte e nordeste do Brasil é muito forte e é claro São Paulo também. Nós vivemos uma época de muita informação, as coisas são mais rápidas do que quando eu tinha meus 13 anos e comecei a escutar Heavy Metal. Naquela época eram grupinhos pequenos que tentavam conhecer as bandas e era tudo mais difícil.

POA Show – E em Porto Alegre?

André Meyer - Porto Alegre sempre foi uma opção de grandes eventos por parte das produtoras devido ao bom público, isso já me parece importante para o crescimento da cena gaúcha.

POA Show – Há controvérsias sobre que nome dar ao estilo musical da Distraught. Como você definiria o som da banda?

André Meyer – Não nos preocupamos muito com isso, claro que temos influencias de algumas bandas de Thrash Metal que sempre escutamos, por isso nos identificamos com o estilo, mas escutamos varias outras bandas também.

POA Show – Deixe um recado para os fãs gaúchos, chamando a galera para essa grande noite.

André Meyer – Em primeiro lugar gostaria de agradecer a todos que nos apóiam ao longo desses 20 anos que estamos completando, sem vocês nada disso estaria acontecendo. Esperamos todos vocês no dia 26 de abril para tremer o Pepsi On Stage.

Foto: Karina Kohl

Sábado, dia 13, fomos gentilmente recebidos no ensaio do Rosa Tattooada. Beat Barea, Jaques Maciel, Martin Andrade e Valdi Dalla Rosa bateram um papo sobre Rock and Roll, a oportunidade de abrir, novamente, depois de 18 anos, um show do Guns n’ Roses e, é claro, a carreira da banda.

POA SHOW – Como rolou a oportunidade de abrir, novamente, depois de 18 anos, um show do Guns n’ Roses?

Beat Barea – Na verdade logo que se abriu a notícia de que o Guns realmente viria para Porto Alegre, antes mesmo de começarmos a movimentar qualquer comunidade ou alguma das redes sociais que deram uma enorme força para que essa abertura se confirmasse, partiu dos próprios fãs que começaram a mandar e-mails e mensagens pelas comunidades dizendo que se alguma banda nacional tinha que abrir o Guns n’ Roses, essa banda tinha que ser o Rosa Tattooada. Em seguida um site começou a fazer uma enquete perguntando que banda deveria abrir o show do Guns e a imensa maioria respondeu que o Rosa deveria fazer as honras da casa. A partir daí a gente começou a localizar as pessoas de produção, a Marcinha (N. do R: Tour Manager do Rosa Tattooada) tinha um contato de uma pessoa que trabalha na produção e era o tradutor que o Axl usava na turnê de 92. Essa pessoa nos indicou os contatos corretos para começar essa negociação. A partir de então a gente começou a repassar pra produtora esses e-mails que a gente recebia, mandar material e a coisa toda começou a tomar forma. Em seguida começamos a mandar material, Releases, CDs, vídeos, para que o escritório do Guns em Nova York definisse efetivamente quem ia abrir. E a resposta foi positiva para que a gente abrisse. E aí a coisa toda se solidificou. A gente conseguiu definir os parâmetros técnicos para que a gente tivesse, como um critério básico, uma condição técnica para que a nossa música seja executada com a energia que ela exige que se tenha. Aí a gente bateu o martelo a coisa se confirmou.

POA SHOW – Como vem sendo a preparação desse show?

Martin Andrade – A gente vem ensaiando desde junho, quando a nova formação se consolidou, então a banda já está na estrada, já está preparada, bastou escolher o repertório pra esse show. Claro que um show desses traz uma adrenalina maior, mas na real a banda já vem “na ponta dos cascos”, como diz o gaúcho. Estamos preparados.

Jaques Maciel – O que deu trabalho, em função do tempo reduzido do set, foi ter que escolher e deixar de fora várias músicas que a gente gostaria de tocar. A gente gostaria de tocar todas, mas a gente tem certeza que esse set que a gente escolheu, dentro dos 40 minutos que a gente tem, serão oito ou nove músicas onde o pessoal vai ouvir o que quer ouvir.

POA SHOW – Recentemente houve uma mudança não apenas de formação mas de configuração, onde o Rosa Tattooada abriu mão do teclado e voltou a trabalhar com duas guitarras. Como foi esse processo de transição?

Jaques Maciel – Com a saída do meu irmão, o Rodrigo (N. do R: Maciel, baixista do Rosa Tattooada), sem nenhuma desavença, ele foi apenas cuidar de assuntos pessoais que passaram a impedir que ele viajasse nos finais de semana para tocar com a gente. Mas a partir da saída do meu irmão e da entrada do Valdi, que já tocava comigo num outro projeto (Jaques & os Esqueletos) eu propus pro Barea que a gente voltasse a configuração original que caracterizou o Rosa desde o início, com duas guitarras, baixo e bateria. Também não houve nenhum tipo de atrito com o Vini (Tonello, teclados), simplesmente a necessidade de voltar a essa configuração com duas guitarras, aquela coisa mais visceral do Hard Rock, que nos caracterizou desde o início e é nossa maior influência.

Beat Barea – A gente inclusive já tinha falado no passar dos anos, ao longo desses 9 anos onde a gente teve o Vini nos teclados e o Rodrigo no baixo, sobre essa falta de tocar as músicas mais antigas, dos primeiros discos, nos seus arranjos originais, em função de ter substituído a segunda guitarra pelo teclado. Então, de forma alguma a gente sentia qualquer perda em termos de dinâmica nas musicas em função de estar tocando com uma guitarra e teclado, mas eu não posso deixar de admitir que no primeiro ensaio que a gente fez com o Martin na guitarra, com duas guitarras na banda, a energia nos confirmou essa sensação de que as nossas músicas, principalmente as dos primeiros discos executadas nos seus arranjos originais, elas aconteciam muito mais. Elas conseguiam ter um ganho de dinâmica e de energia muito grande. Foi muito legal, a Rosa agora está na sua terceira formação e a gente construiu coisas legais em todas as formações. Eu e o Jaques, há 22 anos, decidimos, na casa dele, que a gente ia fazer isso das nossas vidas, e a gente aprendeu muito e cresceu muito nesse tempo. Mas realmente, quando a gente retornou pra configuração original com duas guitarras a gente percebeu que a estrutura da banda é essa.

POA SHOW – E a receptividade com os novos integrantes, como está?

Valdi Dalla Rosa -¸Tá bem legal. Na verdade pra mim e pro Martin tocar com o Rosa, chegar nas cidades e ver que o Rosa tem muitos fãs e fãs que amam o trabalho é uma realização porque antes de tudo a gente é fã do Rosa… Então poder tocar e compartilhar dessa energia pra nós está sendo muito bom. E a gente sente que a receptividade está boa pra nós. A galera meio que confirmou, gostou… foi com a nossa cara…

Martin Andrade – Realmente é uma experiência super-bacana porque, seja onde for que a gente toque o pessoal curte e realmente tem a veia do Rock. Reconhece que essas velhas estão na estrada desde 88, eles realmente tem isso no sangue. A gente chegou pra incorporar algo de bacana e de produtivo. Claro que o pessoal vibra por ver que voltou um pouco àquela coisa do inicio, àquela origem. Mas acima de tudo é uma grande honra e uma grande felicidade.

Jaques Maciel – Essa nova formação, pra gente, fluiu supernatural porque além de o Valdi estar vindo de outro trabalho meu o Martin também é nosso amigo sempre, mais de duas décadas. Antes de eu ter minha primeira guitarra eu já conhecia o Martin. E o Martin tem exatamente as mesmas influencias que a gente, então, quando eu pensei em outro guitarrista eu não consegui pensar em ninguém além dele. Então fechou muito redondo, muito fácil, muito naturalmente.

Beat Barea – Uma demonstração disso é o fato de que a gente incluiu no nosso último disco uma música que é de uma banda que o Martin teve há muitos anos, quando todos eram moleques. A gente não tinha nem sequer cogitado a possibilidade de alterar a nossa formação e quando se levantou essa possibilidade, quando se apresentou uma fita cassete muito antiga com essa música gravada numa versão original muito antiga, a gente adorou a idéia. Isso de certa forma comprova que a gente tenha essa amizade, esse respeito, esse carinho mutuo. Como o Jaques falou foi muito natural.

POA SHOW – Quanto ao DVD que foi gravado no Bar Opinião, existem planos de lançamento ou com a mudança de formação existem outros planos?

Jaques Maciel – Aquela gravação não vai ser desperdiçada nem esquecida de forma alguma. Ele teve o lançamento protelado, sim, em função dessa mudança drástica de 50% na formação da banda. A gente deve lançar um DVD esse ano ainda, provavelmente no inverno. E a gente tem planos de filmar um show na íntegra dessa formação. Esse show vai trazer músicas que não entraram naquele DVD. A gente resgatou músicas antigas que a gente não vinha tocando como “Jogue Sujo Comigo”, “Onde Morrem os Anjos”, “Brilho da Noite”, “Voando Baixo”, entre outras, e o nosso plano é transformar esse DVD em um grande apanhado, um documentário, onde o carro-chefe seja o esse show com a nova formação, sem abandonar aquele show que comemora os 20 anos da banda e deve constar nos extras. A gente pretende ainda registrar outras coisas como depoimentos da banda, de fãs, curiosidades e juntar um material bem legal que seja um documento comemorativo de 21 anos da banda. A gente quer que a galera que sempre está nos cobrando saiba que se não foi lançado até agora é porque a gente quer fazer algo maior, mais bacana, com mais conteúdo, e que vai registrar um show dessa formação.

Beat Barea – A gente tinha a idéia inicial quando se registrou aquele show de que o DVD reproduzisse exatamente o show. Mas depois, em função de a gente ter alterado os planos e coisas terem acontecido a gente vai alterar esse formato pra que realmente ele tenha clips antigos, depoimentos da equipe, de pessoas que trabalham com a gente há muitos anos, e realmente perder essa seqüência de um show na ordem normal de palco. A idéia é inserir coisas no meio disso pra que se torne realmente um apanhado do que a gente fez nesses 21 anos.

POA SHOW – Como funciona o processo de composição?

Jaques Maciel – A gente sempre deixou rolar livre. Nesse tempo desde a mudança, a gente esteve bastante envolvido com aprendizado do repertório pra galera pegar o que já existia de material do Rosa. Mas o próprio single que registra essa nova fase, “Rock and Roll Até Morrer”, teve a participação de todos nos arranjos, embora seja uma composição minha. Mas o Martin tem músicas muito legais, o Valdi tem idéias excelentes, certamente isso vai ser aproveitado em novas músicas inéditas do Rosa. Inclusive no DVD a gente pretende nesse show colocar mais músicas inéditas além de “Rock and Roll Até Morrer”.

Beat Barea – Eu falo isso com certa freqüência e, pra mim, enquanto responsável pelas baquetas da banda, essa questão da estrutura das músicas quando a gente entra efetivamente em estúdio pra produzir material novo, é sempre muito confortável pra mim que o Jaques inicie o processo de construção da musica. Por a gente tocar juntos há muitos anos eu sempre falo que sou um fã incondicional dele pelo talento que ele tem pra construir riffs que reproduzem o tipo de música que a gente cresceu ouvindo. O Jaques é um expert em riffs de Hard Rock. Eu adoro a maneira de ele tocar. Os riffs que ele constrói sempre me agradam. Então eu sempre falo que pra mim é muito confortável inserir a minha parte nas músicas porque quando ele me apresenta o que ele vem desenvolvendo, normalmente ele já traz isso muito claro, muito definido. Sou obrigado a reconhecer, com muito prazer, que o grande mérito do sucesso que o Rosa Tattooada teve, das músicas que levantam o público nos shows, é do Jaques com essa maneira tão natural e criativa que ele tem de construir os nossos temas.

Jaques Maciel – São seus olhos! (risos)

Martin Andrade – Claro que esse show do Guns vai dar um lastro a mais pra banda, mas o Rosa Tattooada chega aos 21 anos com muita gana de fazer muita coisa nova. A gente ta só começando a produzir tudo que a banda tem de potencial. Tem esse DVD que vai ser um petardo e em seguida vem disco novo, músicas novas…

Jaques Maciel – Essa fase de 9 anos com o meu irmão e o Vini, que rendeu 3 CDs, é uma fase da qual a gente se orgulha demais, como a gente sempre diz, mas o que vai nos manter na estrada e tocando é essa confiança nessa nova formação. Eu acho que essa nova formação é a melhor até hoje. A gente nunca teve pegando tão pesado e tão coeso como a gente está e tão seguro de que o futuro está garantido pro Rosa Tattooada. A gente só existe e vai continuar existindo por isso, porque tem quem ainda queira nos ouvir, tem fãs que acreditam que nosso estilo perdura, é de verdade é honesto, a gente se faz respeitar por isso, a gente nunca se entregou a modismos, nunca fez um tipo de som ou vestiu algo porque é o ideal. A gente sabe que nenhuma banda mais hoje em dia precisa de rádio ou de TV ou de grandes meios da mídia. Embora seja sempre bem vindo, a gente sabe que a força do Rock é suficiente pra que uma banda continue existindo.

POA SHOW – Então, quais são as estratégias de divulgação da banda? Isso não é mais necessário a essa altura da carreira?

Jaques Maciel – Olha, sempre é necessário… Mas como eu comentei antes, há anos, 10 anos atrás, o sonho de qualquer banda de Rock era estar em uma grande gravadora ou tocar em uma grande rede de rádio. E com o advento da Internet, as bandas que conseguem trabalhar são aquelas que tem uma certa facilidade ou que se movimentam bem na web.Hoje é o grande caminho da música “alternativa” no nosso país. Ainda mais aqui, um país onde o Rock não é o estilo de som principal. A gente aprendeu naturalmente, como todas as bandas hoje, que tu não precisa tocar numa grande rede popular de rádio. Tem rádios que nem tocam mais o nosso estilo. Hoje é possível trabalhar, se movimentar, fazer os shows e fazer as coisas acontecerem. O fato de não estar numa grande rede não significa que a banda tenha acabado.

Beat Barea – A gente sempre percebe isso, como o Jaques falou, que além dessas formas alternativas de chegar no público, o Rock tem uma força natural, que se sustenta por si só. A gente fica, as vezes, por longos períodos sem musica nas rádios ou sem o apoio de uma gravadora que esteja desenvolvendo e promovendo um material, e a gente vai tocar em cidades há 300, 400, 500 quilômetros e está sempre cheio, sempre com pessoas que conhecem os nossos discos e cantam as músicas durante o show. Então, o Rock tem essa particularidade, o Rock independe, mais ainda hoje em dia, de tendência, de grandes redes de rádio ou programas de TV. As pessoas que ouvem o Rock não vão deixar de ouvir. O Rock é uma opção de vida. Ele se fortalece disso. Não depende de grandes apoios ou grandes espaços de exposição na mídia. As pessoas vão no nosso camarim com discos de dez, quinze anos atrás. Realmente o Rock tem uma força natural que caminha por si só.

POA SHOW – Pra grande parte do público não existem muitas bandas do estilo. Que bandas recentes vocês conhecem e recomendam?

Beat Barea – Tem uma banda bem recente que eu gosto muito que é o AC/DC! (Risos) O Jaques fala sempre e é uma frase que eu gosto muito, mas o que a gente gosta mesmo de ouvir são os novos discos das velhas bandas.

Jaques Maciel – Não que as bandas novas não prestem, mas a gente é de outra geração. A gente não deixa de curtir coisas novas, mas as bandas antigas continuam aí… Tem coisas que eu não chamaria exatamente de Hard Rock, mas tem bandas mais ou menos recentes como Hellacopters, que é uma banda que eu adoro… tem o Hellyeah, o Wolfmother que eu acho afudê, Racounters…

Martin Andrade – Tem uma banda nova que é muito AC/DC que é o Airbourne. Não tive como dizer que não gostei.

Jaques Maciel – A gente tem consciência de que quem faz Rock pesado, não apenas Hard Rock, nunca vai chegar ao nível de popularidade de um Zezé Di Camargo, de um Victor e Leo. A gente sabe que o Rock nunca vai ser uma música popular no Brasil. Mal ou bem isso nos deixa satisfeito também. A gente sabe que nunca vai ser aquele tipo de música que vai ter velho e criança ouvindo, como outras bandas que se intitulam de Rock mas que na verdade estão fazendo um lance passageiro, que quando essas guriazinhas crescerem e começarem a transar vão largar de mão. Eu acho que um show de Rock onde não vai roqueiro, os camisas pretas, os cabeludos, não é um show de Rock.

Beat Barea – Acho que tem um aspecto muito interessante: tem bandas dessa geração, dessa nova geração de bandas que não nos agradam realmente, mas ainda assim há de se reconhecer que é melhor que essa molecada esteja ouvindo uma banda de Rock mesmo que seja fresca e que tenha uma franjinha, do que tivesse ouvindo funk carioca.

Jaques Maciel – Posso não curtir o som, não ter os discos dessas bandas novas em casa, até porque eu tenho 40 anos, mas acho muito sadio que tenha uma garotada curtindo uns caras de camiseta preta com os braços tapados de tattoo, tocando com distorção… ainda que seja de franjinha!

Beat Barea – Ainda assim é muito melhor que essa molecada que fica chorando pelos cantos na frente do PA… bom, eles vão crescer e a gente espera que eles encontrem no Rock coisas que se desenvolvam na mesma proporção. Mas ainda assim é melhor do que se tivesse ouvindo funk carioca, ou Rebolation ou o cacete…

Martin Andrade – A minha opinião pessoal é de que o Rock ainda tem um fôlego bem grande. Enquanto o KISS ainda estiver botando 40 mil pessoas, o AC/DC 70 mil, o Metallica 30 mil… O Guns deve botar 30 mil. Isso não deixa de ser um “babyboomer”. Tem cara que vai ver um show desses ao vivo e vai sentir aquela energia. Isso é uma coisa bacana de falar também, pra quem nunca foi a um show ao vivo: de repente o cara vai ler essa entrevista e nunca foi a um show ao vivo. Com o lance do MP3, de repente, fica mais em casa… é importante o cara ir a um show e sentir a energia do show.

Jaques Maciel – Eu vejo que essa garotada que ouve essas bandas, ao mesmo tempo está conhecendo Motorhead, está buscando o Iron Maiden, então, é uma questão de tempo…

POA SHOW – Já que falamos em shows, que shows marcaram vocês como público?

Beat Barea – Eu fui a um show, quando eu era muito moleque, do Quiet Riot. Eram viscerais mesmo. A primeira vez que eu assisti o KISS, mudou a minha vida. Acho que toda pessoa que assiste o KISS tem um impacto muito grande na sua consciência. Acho que é uma coisa que qualquer pessoa, independente de gostar ou não, é obrigado a fazer.

E em Buenos Aires há dois anos eu vi o Motley Crue, que também foi muito legal porque choveu MUITO, mas muito mesmo, e o que se viu foi uma banda de 25 anos na sua formação original debaixo de uma tempestade sem tirar musica do setlist e com uma energia absoluta.

Martin Andrade – Eu vi o Van Halen em 1983.

Jaques Maciel – Eu não vou aqui me fazer de galo porque eu vi o KISS no Maracanã lotado e nem o Van Halen no Maracanazinho. (Risos) Mas quero lembrar que os últimos 2 anos foram abençoados, pelo menos pra mim… Tive oportunidade de ver Iron Maiden, The Cult, Deep Purple abrimos duas noites, Judas Priest foi um dos melhores shows que eu já vi, teremos agora o Richie Kotzen, ZZ Top, talvez no fim do ano Bom Jovi… Dois anos, pra mim, maravilhosos.

Beat Barea – Há de se registrar também a turnê Use Your Illusion do Guns n’ Roses, que abrimos em 92, também na sua melhor formação, e foram shows espetaculares. Além de estarmos no palco deles e podermos assistir de tão perto, também foram três noites de muita diversão. Na realidade a gente não lembra de muita coisa. (Risos)

POA SHOW – Uma mensagem aos leitores do POA SHOW?

Jaques Maciel – A gente quer agradecer aos nossos fãs por todos esses anos. Aos novos fãs também. O que nos mantém tocando é o fato de a gente ter constatado na prática que o nosso público se renovou. Rosa Tattooada não ficou agarrada lá aos anos 80 só tocando as músicas antigas. A gente toca pra mesma galera que vai ver a Fresno, que vai ver a Cachorro Grande… É o mesmo público e a gente tem muito orgulho de rodar o interior. Muita gurizada chega a diz que o irmão mais velho, o pai, a mãe apresentou. Isso é o que nos mantém na estrada. Estamos todos aqui quarentões ou a beira do quarenta quase nos 25 anos de estrada, mas sempre lançando discos novos, sempre compondo, então a gente quer agradecer a galera e convidar todo mundo para estar lá terça-feira com o Tequila, com o Sebastian e com o Guns n’ Roses. E convidamos também o pessoal a acessar o Myspace, que é um canal muito bacana, como o Orkut, só que com um foco muito mais musical.

Foto: Daniel Sasso

No último dia 10 os gaúchos do Tequila Baby receberam um inesperado convite para, ao lado da Rosa Tattooada, fazerem a abertura do show do Guns n’ Roses em Porto Alegre. Na sexta-feira, no Bar Pinga Brasil, Duda Calvin (Vocal), James Andrew (Guitarra) e o novo baixista Davi Pacote conversaram com o Poa Show sobre essa surpresa e ainda diversos assuntos referentes a história daquela que pode ser considerada a maior banda de Punk Rock do Rio Grande do Sul.

POA SHOW: Como surgiu a oportunidade de abrir o show do Guns n’ Roses?

James Andrew: Semana passada o Barea (N. do R: Beat Barea, baterista do Rosa Tattooada) me mandou um e-mail dizendo que eles estavam com uma campanha para abrir o show do Guns n’ Roses, assim como eles fizeram em 92. E eu repassei aquele e-mail pros meus contatos e pedindo pra galera pedir o Rosa Tattooada e também inclusive mandei um e-mail pra produtora. Terça, dia 10 foi noticiado que o Rosa abriria o show e a gente “cara, que afudê!”, e ainda disse pro Barea “Bah, curti que eu também participei dessa campanha”. Um dia depois, durante o  almoço, toca o telefone e a Raquel (N. do R.: Rosso, produtora da Tequila Baby) responde “Claro que sim!. Estavam nos convidando também para abrir o show. Então, a gente ficou duplamente feliz pelo Rock do Rio Grande do Sul. Pelos nossos amigos, do Rosa, e, claro, pela Tequila, que era algo que a gente jamais imaginou.

POA SHOW: Vocês estão preparando algo especial para este show?

Duda Calvin: Sim, estamos. Se eu conseguir puxar a bochecha do Sebastian Bach, cheio de botox, eu ganho 10 reais dos meus amigos.

Davi Pacote: Eu também já separei meu casaco de “oncinha”.

POA SHOW: Existe algum receio de ser uma banda de Punk Rock tocando em um evento tão grande com bandas de Hard Rock?

James Andrew: Acho que aí entra a camiseta que o Pacote está usando… (N. do R: Camiseta do KISS) Hard Rock? Ele vem daquela coisa dos anos 70, Nova York… Rock and Roll. Eu acho que é uma coisa muito de anos 80 e 90 essa coisa de “Ah, é Hard Rock, é…”. Malcon Young disse uma vez que a coisa mais estúpida que existe é botar os discos do AC/DC na prateleira de Hard Rock ou de Heavy Metal, sendo que eles tocavam Rock and Roll. Segundo ele devia ser coisa de inglês. Bon Scott queria cantar como Little Richards. O ídolo do Bon Scott era Little Richards. Rock and Roll. Tudo é Rock and Roll. Eu acho que a coisa mais afudê desse lance é que era pra ser um  único show do Guns n’ Roses e virou um grande festival. Com bandas mais famosas e bandas mais novas como nós. No próprio Guns n’ Roses, o antigo baixista, Duff McKagan, era um Sid Vicious do “Hard Rock”, se é que dá pra dizer assim… Eu acho que tudo é Rock and Roll.

Duda Calvin: E o bacana é que vai ser um festival de Rock. São quatro bandas de Rock de verdade, reunidas para fazer um show. Faz muito tempo que isso não acontece. Todos os festivais e eventos são misturados, sertanejados e funkeados. Esse é através do Rock and Roll. Ótimo! Uma de Rock pesado, uma de Hard Rock, uma de quase Metal, sei lá!!! As pessoas podem chamar de qualquer jeito, mas é Rock!

James Andrew: É a vingança do Rock and Roll. Essa é a vingança do Rock and Roll. A gente vai atacar com Rocks de todos os tipos.

Duda Calvin: E digo mais: seria bom que a galera que organiza eventos e festivais se ligasse nisso e fizesse um festival só pra roqueiro. Garanto que ia dar mais gente que em outros festivais, pois é o estado que a maior galera que gosta de Rock. Só que, nos eventos que o sul tem não rola isso. Eu sou roqueiro, tu é roqueiro, assim como uma cacetada de amigos e conhecidos teus são roqueiros. Vocês conseguiram se encontrar recentemente todos no mesmo evento?

POA SHOW – Nunca.

Duda Calvin: Nunca. Então está na hora de alguém tentar fazer isso. Se fizer, vai dar certo.

POA SHOW – Vocês não se envergonham de roubar um segundo baterista d’Os Torto?

(N. do R.: Os Torto é  uma banda conhecida no Punk gaúcho de onde veio o baterista Rafael Heck. Recentemente, Davi Pacote, baterista d’Os Torto, assumiu o baixo na Tequila Baby)

James Andrew: James e Duda. O Duda é um punk o tanto quanto acima do peso. James com muita barba branca e cabelo branco, mas o boné esconde isso. A gente está com esse lance de banda desde 90. A gente está em 2010. Demorou quatro anos pra gente conseguir fazer um ensaio. A gente foi ensaiar em 94. E a gente descobriu que a fórmula boa é essa aí, a gente tem chamado caras jovens pra tocar com a gente. Tu não te sente mais jovem quando ta com o Pacote, Duda? Eu me sinto.

Duda Calvin: Não, porque eu tenho dezessete. (Risos)

James Andrew: É, e eu 18… É isso… Os Torto é uma banda legal, só que eles ficam aposentados demais, aí a gente vê os caras tocando bem…

Davi Pacote: O Luis (vocalista e guitarrista d’Os Torto) fala que Os Torto é a categoria de base do Rock and Roll. Forma, aí o pessoal vem e contrata.

POA SHOW – Como foi essa transição, a saída do Otto e a entrada do Pacote?

Duda Calvin: O Otto entrou porque é nosso camarada, muito camarada, e a saída dele se deu num clima de muita camaradagem também. Tipo: “Bah, galera, quero fazer outras coisas quero trabalhar, estudar, etc…” Aí a gente disse que ia fazendo até o fim do ano onde desse mas que a gente estava procurando alguém. Então surgiu o nome do Pacote assim como tinha surgido o nome dele. Um amigo nosso, o Pacote, claro! Vamos chamar o cara. Aí o James ligou pro Pacote…

James Andrew: Eu acho o seguinte: Quando alguém toca numa banda, ele nunca sai dessa banda definitivamente. Acho que sempre que o  Otto cruzar na rua com camisetas da Tequila Baby ele vai pensar que aquilo é um pouco dele também. O Otto é um grande amigo ainda, eternamente vai ser. Ele investiu 5 anos da vida dele à Tequila Baby, tocou diariamente, viveu o Tequila Baby, no entanto projetos pessoais o chamaram. Coisas da família dele, de trabalho. Ele ficou na banda durante uns 6 meses até a gente descobrir quem seria a pessoa certa para tocar com a gente e contribuir com a Tequila Baby. O Pacote é um cara que a gente conhece há muito tempo. Shows em Porto Alegre eu me lembro de há muito tempo, ele e os amigos dele, que hoje são nossos amigos. Sempre a mesma fisionomia, aquele fã chato que fica olhando quando é que tu erra, sabe? (Risos) Era o cara com mais afinidade pra estar tocando na Tequila. Ainda não chegamos a pegar uma temporada forte porque ele entrou em Novembro, aí veio o verão, onde roqueiro fica de férias forçadas. Viva o pagodão. Carnaval, aquela coisa toda… Agora estamos preparando as coisas de novo e ensaiando. Mas a gente não se sente como se tivesse mudado alguém na banda. Mudou pra uma pessoa que já conhece a gente muito bem e sabe o que a banda é. Até porque é uma banda de 15 anos. Tu não entra numa banda de 15 anos e diz “Opa, me enganei, não era isso…” (risos)

POA SHOW – Procede?

Davi Pacote: Procede, claro… (risos) Como ele falou, eu não entrei em um dia. A gente já estava tocando juntos, teve aquele show de 15 anos que eu toquei guitarra… foi aos poucos acontecendo.

James Andrew: O primeiro show do Pacote não foi entrou/fez show. A gente teve um show que o Otto não poderia ir. A gente perguntou pro Pacote: “Pode ir?”. Vamos ver como é que fica. Acho que uma banda é assim a cada show. Vamos ver como é que fica.

POA SHOW – E o dia da proposta?

Davi Pacote: Há pouco tempo fui na formatura de um amigo e lá tinha vários amigos da 7ª, 8ª série e tinham ouvido uma entrevista onde eu dizia que tinha entrado pra banda. E eles me falaram “Bah, que viagem né? Lembro de ti com 10, 12 anos tocando no violão “Sexo, Algemas e Cinta Liga”… Pra mim é muito louco isso…

POA SHOW – Como você, Pacote, está sendo recebido pelo público?

Davi Pacote: Muito bem. Quando me chamaram eu pensei que a galera ia me encher o saco, dizer “O Pacote é o pior!” (Risos). Mas a galera é muito legal, todo mundo sempre me recebeu muito bem, tanto na Internet quanto nos shows, sempre vem um pessoal dizer que é legal. As vezes até vem gente dizer que esperava que fosse ser ruim, mas achou bom. Então, não tenho do que reclamar. Tudo ótimo.

POA SHOW – Recentemente a Tequila Baby fez um show de 15 anos no Bar Opinião. Foi um show muito bonito e bem produzido. Como ele foi preparado?

James Andrew: Foi natural, como o lance do Pacote. A gente queria, de algum jeito, mostrar: Está aqui a Tequila Baby. Isso é a Tequila Baby. A gente era algo que as pessoas já conheciam mas queríamos, também, ser outras coisas, ter duas guitarras no palco, chamar amigos pra tocar… Uma banda não é só aqueles caras na capa do disco. Acho que uma banda, ás vezes, são amigos que no decorrer de anos, contribuíram como Frank Jorge, Pacote, Móica… O Móica foi meu produtor de guitarra no “Lobos Não Usam Coleira”, mas no primeiro disco, logo que o Acústicos & Valvulados tinha acabado de gravar o primeiro disco deles, a gente já questionava timbres de guitarra. Então, foram pessoas que sempre conviveram com a Tequila Baby. A gente quis fazer um show disso. Não é a Tequila Baby, essa é a nossa gang. A família reunida.

Davi Pacote: Bom, e eu como vi de fora uma parte do show, como fã, foi o show que eu sempre quis ver. Foi o show didático, mostrou disco por disco, foi o show que eu sempre quis ver..

Duda Calvin: É engraçado esse negócio de show porque… show do DVD com Marky Ramone, show de 15 anos… Todos esses shows eu só vejo o que aconteceu no palco quando eu vejo as imagens depois. Porque eu sei que tinha imagens no telão, né? Pois é, eu não vi. Eu nunca vejo o show, na real, porque acontecem coisas atrás e tu tens um raio de ação muito pequeno. Eu vi que o Pacote entrou, vi que mudou as imagens, mas eu não sei que imagens eram. Quando eu vejo alguma foto de show ou algum lance de Youtube é que eu vejo o que tava rolando no telão de fundo. Mas eu não vejo as imagens.

POA SHOW – Existe alguma possibilidade de o show de 15 anos ser lançado em DVD?

James Andrew: A gente está trabalhando nisso. Entre outros projetos que estão acontecendo, um deles é a finalização do vídeo, que a gente ainda não sabe como vai ser disponibilizado.

POA SHOW – O último álbum, “Lobos Não Usam Coleira”, foi disponibilizado on-line. Como o Tequila Baby lidou com as mudanças na indústria fonográfica?

Duda Calvin: A gente queria ter a experiência de lançar um disco independente. Foi muito bacana. Chegamos em lugares que a gente com gravadora nunca tinha conseguido chegar. Um exemplo: A gente tocou uma vez no Four Cows no Ceará. Nunca chegou disco nosso pra vender lá. Aquela galera que tava no show cantando as nossas músicas da Tequila conheceu a banda de alguma forma que não via loja. Conheceram via download. Ali a gente já estava com a idéia de fazer uma jogada oficial de lançar via download, pra ver até onde a gente conseguiria chegar. Foi muito bacana, muito bom, só que quando a gente lançou em download a galera que já tinha os discos da Tequila nos pressionou para que a gente lançasse o disco físico, porque não fazia sentido eles terem os discos e o ultimo lançamento eles não terem. A gente prensou algumas cópias e funcionou também… O mercado tem uma instabilidade. O mercado é um barco desgovernado sem leme. Só vai pra frente e ninguém sabe em qual porto ele vai parar. Então: o CD é importante? Não. Mas tem gente que gosta. O download é importante? Não. Mas tem gente que adora. Então eu acho que nesse momento não dá pra gente enforcar as gravadoras, não, não dá pra endeusar o independente, também não. Se pintar um modo ótimo que tu atinja todas as mídias, todas as pessoas, todos os formatos, ótimo.

James Andrew: O CD pra mim é como a mídia dos jornais. Tu pode assistir a mesma notícia na TV ou ler no jornal no outro dia. Mas como tem gente que compra jornal, né? Porque é legal tu comprar e ler. Eu gosto de comprar disco pra curtir o timbre da guitarra. Ver o que imaginavam praquele disco. Pensar nos detalhes. Com o MP3 isso não acontece, porque ele é mais limitado. Acho que é isso mesmo: Não compre disco que tu ainda não ouviu. Se tem a possibilidade, baixa as músicas que tu gosta. Eu sou um que faço assim: baixo o disco e vejo. Tem poucas músicas boas, deleta o resto, não deixa ocupando espaço no HD. Já o Bad Chopper, do CJ Ramone, que disco! Baixei, mas fui atrás do disco. Se alguém baixar nosso disco e não gostar de todas, deleta o que não gostou, não deixa ocupando espaço no HD. A gente é uma banda de 15 anos mas com experiência em apenas duas gravadoras, a Antídoto e a Orbeat, cada uma trabalhando de um jeito. A gente queria a experiência do independente de novo, distribuir disco, correr atrás…

POA SHOW – Mas e o espaço na mídia?

Duda Calvin: Tem uma coisa bacana que é o seguinte: A gente chegou a 15 anos de banda. Chegou na hora que a novidade de lançar um disco faz com que ele acabe vingando por si só. Claro que a mídia ajuda, mas não existe mais um desespero como havia no passado de, por exemplo, botar uma música na rádio. Como era a mídia nos anos 90? Música na rádio, sucesso, shows, disco. E como se explica o fato de não termos há quatro anos uma música nova nas rádios de rede e fazermos uma quantidade de shows maior do que bandas que tocam nessas rádios? Estranho, não?

POA SHOW – No mínimo.

Duda Calvin: No mínimo estranho. Então, o que se conclui com isso? Claro que a rádio é importante, mas não é tão importante como era nos anos 90, quando as rádios ditavam as regras no Brasil. Hoje com mídias alternativas como Internet e, principalmente, o boca a boca, que foi o que fez o Led Zeppelin crescer nos anos 70, a gente faz com que faz a Tequila faça um monte de shows que bandas que pagam pra ter músicas nas rádios não conseguem. Mas, claro, também tem o aspecto de que temos 15 anos e a roda consegue se mover sozinha.

James Andrew: Pra nós também tem outra coisa que é legal que serve pra mostrar o verdadeiro DNA da banda, o caráter da banda. Há alguns anos, quando tínhamos uma exposição maior na mídia, poderiam dizer que éramos uma bandinha da moda. Hoje não. A Tequila Baby é uma banda dos fãs. Os fãs da banda fazem a Tequila Baby ser o que é. Se estivermos tocando em uma cidade, eu te garanto que é muito mais por encheção de saco do cara que mora lá e curte a banda do que por alguém ter ouvido a música na rádio. É nosso maior momento de veracidade. É possível enxergar a Tequila Baby de uma forma nítida.

POA SHOW – O que vocês acham da cena atual? O que conhecem e recomendam?

Duda Calvin: Eu gravo algumas bandas com o Pacote e tenho observado que tem muita coisa acontecendo no interior. Quando a gente começou a fazer um numero maior de shows no final dos anos 90 isso estava acontecendo e agora isso está rolando de novo. Muitas bandas surgindo no interior. Tem a Calavera, de Pelotas… Bandas de várias cidades que acabam abrindo nosso show… Aqui de Porto Alegre, bandas novas que eu escutei… tem a Pública. Muito bom. Que mais, Pacote?

Davi Pacote: Tem a Magaivers, muito legal… a Identidade é uma banda muito boa.

Duda Calvin: O bacana é isso, cara… cada uma num estilo. Quando o cenário musical fica assim, reforça o cenário como um todo. Se o cenário todo ta Emo, aí fudeu. Se o cenário todo está Metal, é problemático. Todo Funk, é problemático. Quando tem muito do mesmo, não tem diversidade. Diversidade o é que faz o crescimento.

POA SHOW – Como é o público da Tequila fora do Rio Grande do Sul?

Duda Calvin: Santa Catarina é muito bacana, Paraná é muito bom. São Paulo é muito bacana. Centro-Oeste é muito legal, mas no Centro-Oeste não tem casas de show, no Centro-Oeste o que rolam são festivais, é um pouco mais difícil, mas é bacana. E o Nordeste foi minha surpresa grande, porque eu não esperava que a gente fosse tocar em Fortaleza, em Natal, no calor dos infernos, e fosse ter gente a fim de ver o show.

James Andrew: A gente está se beneficiando tanto da Internet que a gente está até organizando um intercâmbio com bandas da Argentina e Uruguai.

POA SHOW – A banda nunca saiu do Brasil?

Duda Calvin: O James uma vez saiu, mas esqueceu a carteira de identidade. (Risos)

James Andrew: Eu saí, mas não toquei. (Risos) A gente tinha ido tocar em Uruguaiana e fomos comprar vinhos e queijos na Argentina, que era mais barato. Era época da Febre Aftosa, e precisava de documento para voltar pro país. Eu não tinha. Mas o Duda fala espanhol… (Risos)

Duda Calvin: Cara, eu tive que enrolar o guarda da fronteira! Eu tinha ido pra comprar uma camiseta de futebol, que eu coleciono, aí eu disse que tinha ido comprar uma camiseta do Racing de Avellaneda e o cara acho que era torcedor desse time. Ficou emocionado que eu tinha ido comprar uma camiseta da “academia” e deixou passar… (Risos)

POA SHOW – Mais alguma história desse calibre?

James Andrew: Precisaria de outra entrevista! (Risos) Mas teve uma vez que, no Tocantins, a gente conseguiu perder um pano de fundo de 9m x 6m. Fomos só nós 4, sem roadies e sem produção. Conseguimos perder um pano desse tamanho. Até hoje a gente procura o pano no Google Earth. (Risos).

Que banda gaúcha se apresentou em cinco países diferentes no ano de 2009? Qual foi a única banda brasileira a se apresentar no festival Loud Park, no Japão? Que banda brasileira foi convidada a abrir um show do Megadeth? A mesma banda que abrirá o show do Metallica em Porto Alegre.
Hibria, um dos maiores nomes do Metal Nacional falou com exclusividade ao PoaShow.

POA SHOW – Gostaria de começar perguntando sobre as tão comentadas viagens do Hibria que aconteceram em 2009 pela Ásia e pelo Canadá, sendo um dos poucos, senão o único, artista brasileiro a se apresentar duas vezes no Japão no ano de 2009. Como foi?

Diego Kasper – A gente lançou nosso primeiro CD, DTR, em 2004 no Japão e a partir dali a gente começou um relacionamento com a nossa distribuidora de lá. Esse disco teve uma repercussão legal na mídia especializada. Saiu uma resenha na revista Burrrn! que deu uma nota excelente pra ele e, a partir dali, com todo o trabalho da gravadora, mais a aceitação da imprensa, o CD caiu nas graças do público e o CD ficou por seis semanas no site HMV (www.hmv.co.jp)  em primeiro lugar na categoria Heavy Metal. Mas, até então, a gente era uma banda de apenas um CD. Quando lançamos o segundo CD em 2008 (The Skull Colectors) ele teve um desempenho bastante parecido com o primeiro e aí então começou a se pensar num lance de turnê. Aí então a nossa distribuidora, através de uma empresa que organiza shows e a partir de então os caras entraram em conversação pra que a gente conseguisse viabilizar. Tudo culminou com os shows que a gente fez em Maio, o primeiro dia 19 em Osaka em uma casa relativamente grande, um local onde rolam outros shows internacionais e pra nossa grata surpresa foi um dia de casa muito cheia. E foi do caralho também porque a gente estava no centro comercial e cultural de Osaka, andava na rua e era reconhecido. Então isso também foi uma coisa muito legal.

Iuri Sanson – No primeiro dia que a gente saiu do Hotel pra conhecer a cidade um pouco, fomos procurar um restaurante para jantar e logo nas duas primeiras quadras passou um pessoal, olhou e perguntou “Hibria?”. Aí vieram conversar, tirar foto, pedir autógrafo… muito legal. Na ida a gente encontrou com dois grupos de pessoas que vieram falar com a gente e na volta também. Isso já fez com que a gente tivesse uma prévia do que seria o show no dia seguinte. Aí o sangue começou a bombar, toda aquela coisa, uma preparação bem legal. Aí depois que a gente fez esse show em Osaka que teve uma repercussão muito legal…

Diego Kasper – E não tinha nenhuma outra banda, era um show exclusivamente nosso… E é legal também que antes de subir no palco a gente não tinha visto como é que estava a casa. E antes de começar o show estava um puta silencio. A gente pensou que estava vazio o lugar. E quando a gente entrou vimos que estava cheio. É que lá o pessoal tem outra relação com o espetáculo. Não sei o que é, se o público se concentra antes do show, sei lá, mas é um lance de os caras ficarem mais na expectativa… Durante as músicas eles batem cabeça, gritam, curtem, mas quando a música termina e as palmas acabam…

Iuri Sanson – Prestam atenção no que a gente está fazendo ou naquilo que eu estou falando.

Diego Kasper – Não sei se é o lance de querer entender… Não que eles não entendam, mas a língua dos caras é tão distante que talvez acabe complicando. Mas eles querem entender, eles estão a fim de sacar o que o cara está dizendo pra poder interagir.

Iuri Sanson – Outra possibilidade que talvez explique o silêncio é que quando a ente chegou em Osaka, foi bem no pico da gripe suína, e Osaka era a cidade mais afetada pelo vírus no Japão. E era engraçado porque a gente via o pessoal batendo cabeça, se encostando, mas com a máscara!  (risos) Foi isso que a gente pensou também depois conversando no backstage e no hotel.

Diego Kasper – Isso foi legal também, que além de ser somente a nossa banda, teve o lance da epidemia que a gente achou que poderia afetar. A gente começou a ficar com medo. Ainda bem que não afetou e foi do caralho.

POA SHOW – E os outros shows no Japão?

Abel Camargo – Depois rolou Tókio, dia 20 de Maio, em um lugar bem maior, mas também com casa cheia. Também só o Hibria, nenhuma banda de abertura.

Iuri Sanson – A gente ficou sabendo que foram quase mil pessoas.

Abel Camargo – E muitas bandas de mais estrada, com mais CDs, tocaram nos mesmos lugares e não tiveram tanta galera assim no show. Isso foi um passo para a gente voltar em Outubro e tocar no Loud Park. Dois shows no Japão, os dois lotados e com grande repercussão na mídia especializada e entre o público. Depois de Tókio rolou Taiwan, que a gente não sabia muito o que esperar. Sabia que no Japão iam ser os dois shows mais fortes, Tókio ia ser o show mais importante, o show mais esperado, com toda a mídia, Young Guitar, Burrrn, toda a galera mais influente, mas também rolou bem legal Taiwan.

Diego Kasper – O lance do Japão acabou alavancando outros shows. A gente pensou que já que iríamos estar lá mesmo, deveríamos fechar outras datas. De antemão a gente conseguiu fechar mais três datas na Ásia que foram Taiwan, Hong Kong e Seul. Três shows do caralho. Não foi a mesma coisa que no Japão, afinal de contas nesses lugares a gente não conta com a mesma estrutura, mas a gente sentia que tinha muita gente que conhecia nosso som, muita gente chegou com o CD pra autografar. Teve uma sessão de autógrafos em Seul que foi demais. A gente tocou com bandas locais também, o que a gente curtiu muito, e fomos muito bem acolhidos. E o calor da galera durante o show foi demais.

Abel Camargo – O Hibria foi headliner e contou com bandas de abertura locais.

Iuri Sanson – É importante também a preocupação de cada local. Cada produtor se preocupou que a banda se sentisse bem antes, durante e depois do evento. E o que a gente percebeu também é que o público, tanto no Japão quanto nos outros países, sabia cantar as letras das nossas músicas do começo ao fim. E isso chegou até a assustar um pouco, principalmente para mim, que fico com o microfone, encarando mais a galera. Eu não podia errar a letra de jeito nenhum, porque eles conheciam as letras. Isso foi muito legal pra nós, pela primeira vez em um país tão distante, no outro lado do mundo, literalmente, ver a galera cantando.

POA SHOW – E quanto ao Canadá?

Diego Kasper – O Archon Legion, uma banda de lá, já tinha entrado em contato com a gente. Só que chegar no Canadá é uma coisa complicada pra fazer uma turnê. Então aproveitamos que a gente estava indo pra Ásia e conseguimos voltar pelo Canadá. Como a passagem era de três pontos a gente conseguiu fazer isso. A partir daí tínhamos treze shows marcados, mas dois, infelizmente, não conseguimos fazer porque nossa van quebrou. Não sei se chegaram a ser mais de seis mil quilômetros, mas pelo menos cinco mil e quinhentos eu tenho certeza que foram. Foi de ponta a ponta. Mas lá as rodovias são melhores, tem um limite de velocidade maior, se não me engano, e a gente tinha o conforto do Motor-Home, então a gente não sentia tanto. A banda conseguia jogar carta, beber, conversar…

(neste instante Marco Panichi chega para a entrevista)

Diego Kasper – Então foi isso, a gente pode dizer que viu todas as paisagens do Canadá, a tour começou lá na ponta britânica e terminou em Quebec. Alguns lugares mais, outros menos, mas a gente curtiu pra caralho fazer isso. Conhecemos bandas locais lá também.

POA SHOW – Vocês foram headliners lá?

Diego Kasper – Nós fomos.

Iuri Sanson – Foi bem legal também porque tocamos em grandes cidades como Victoria, Toronto, Quebec, Montreal, Vancouver… cidades grandes. Foi bem legal pra nós tanto em termos de experiência quando pra conhecer mesmo. Mas no Canadá a gente foi pra divulgar bastante o nome da banda. Cada show a gente se apresentava com estruturas bem diferentes do que na Ásia. Eram clubes menores, bares menores, mas sempre tinha gente suficiente pra fazer bastante barulho e bater cabeça com a gente.

Diego Kasper – Na verdade a gente tem uma noção de como a gente tem público em cada lugar pelos acessos ao nosso site. O Canadá é um dos lugares que temos mais acessos, mas é uma coisa dispersa em um território gigante, enquanto na Ásia a concentração é muito maior. Então por isso é mais tranqüilo juntar mais gente lá do que no Canadá. Mas como porta de entrada a gente entrou com o pé direito e foi do caralho.

POA SHOW – E a segunda vez na Ásia?

Marco Panichi – Uma coisa legal foi achar uma galera foi já sabendo o que esperado do Hibria ao vivo, que já tinha visto o show em Maio, mas, ao mesmo tempo a gente se apresentando pra um público novo que não tinha ido ao show. A gente tocou no Loud Park pra treze, quinze mil pessoas, e o nosso show em maio ficou na faixa de mil. Foi muito mais gente conhecendo a banda ali que não teve oportunidade antes. E, obviamente, tocar numa estrutura como a do Loud Park, com as bandas que estavam lá, onde você tinha uma ampla gama de publico, foi uma coisa de consolidação. E depois veio o show de abertura do Megadeth, que pra nós foi importante como fãs. Ta, ok, abertura de banda grande, legal. Mas foi dois dias depois do Loud Park, já não tem mais aquela coisa de “to abrindo pra uma banda” ou “publico diferente”. Na verdade a gente estava era no tesão do quão fã a gente era dos caras, de conhecer o Dave Mustaine. Foi o que pegou mais, pelo menos pra mim. E estar com os caras ali do lado foi legal.

Diego Kasper – Foi legal que a gente tocou com a produção do Megadeth ali, e o acesso aos caras depois também foi fácil depois, foi tranqüilo. Não é aquela coisa de uma fila enorme e não tem tempo pra falar com a banda de abertura. A gente conseguiu falar e tirar foto com todos os caras, eles foram gente fina pra caralho. Isso também nos surpreendeu positivamente. A gente pensava que pra eles seria apenas mais uma banda de abertura. Pra nós é o Megadeth, pra eles é só uma banda de abertura. Mas, no entanto, os caras nos trataram muito bem. Eles viram o show, falaram do show. Foi muito legal. A gente tocava cover de Megadeth há muitos anos, então estar lá naquele momento com a banda foi espetacular.

Marco Panichi – Também tem aquele lance de que os caras são os caras que a gente cresceu vendo na MTV.

POA SHOW – Mas nem tudo foram flores na carreira do Hibria. Provavelmente vocês passaram por dificuldades desde a formação do Hibria. Quais foram as principais dificuldades que vocês enfrentaram até que a banda chegasse a esse patamar?

Abel Camargo – Na minha opinião o mais difícil é conciliar os interesse da galera mesmo. Todo mundo tem suas atividades fora da banda, outros trabalhos. Todo mundo tem a sua vida particular, mas a banda é algo importante para todos, então a gente consegue se organizar.  Quando a gente tem que fazer uma turnê, a gente consegue juntar cada um, ficar fora um tempo, voltar, continuar trabalhando… Se não tem nenhum show marcado. Beleza. Vamos ensaiar igual, vamos compor, divulgar a banda. Acho que essa é a parte mais difícil.

Marco Panichi – Esse é um ponto, mas eu não sei qual é o pior, esse ou quando a banda não tem um espaço pra tocar, ou o espaço não é legal.

Iuri Sanson – Eu ia dizer isso… Não sei se hoje mudou muito isso, mas no início uma das grandes dificuldades que a gente tinha era um lugar pra tocar. O que a gente mais queria era ter um lugar pra tocar ao vivo e mostrar o som. Um dos lugares que dava espaço em Porto Alegre era o glorioso Bar João, a gente tocava algumas vezes por ano lá. Hoje não sei como está…

Diego Kasper – Eu diria que é o ranço da mídia de massa com relação a alguns gêneros musicais em privilegio de outros. Pra nós, pelo que a gente vê depois de tocar tanto tempo e ter uma trajetória, não é fácil ir pro exterior, não é fácil fazer uma turnê, fazer, por exemplo, o que a gente fez em 2009 e ter muito pouca chance de mostrar isso em uma mídia um pouco mais ampla. É muito legal o lance das mídias alternativas, que ainda que não atinjam uma massa, atingem um publico grande. Como elas chegam nesse publico, acabam apoiando e abraçando essa causa, mas a gente tem dificuldade em entrar em mídias mais massivas. Não sei se é questão de gênero ou qual é o lance…

Abel Camargo – Acho que é gênero. Fizemos duas turnês no Japão, tocamos no Loud Park, fomos a única banda brasileira a tocar no Loud Park. Éramos os representantes do Brasil. E uma banda daqui, uma banda gaúcha, uma banda de Porto Alegre. Poderiam botar pelo menos uma notinha.

Marco Panichi – Vejo como uma questão do estilo que pega. Um cara que está começando uma banda em qualquer outro estilo tem mais espaço do que uma banda de Metal que está começando.

POA SHOW – Recentemente apareceu uma página do Hibria no Descyclopedia. Vocês viram isso? E o que vocês acharam?

Iuri Sanson – Muitas bandas já estiveram no Descyclopedia, acho que é só mais uma pro pessoal ler um pouco e dar umas risadas… (risos) Eu ri, cara… (risos) Tinha umas coisas muito engraçadas, mas não cheguei a ler tudo.

Abel Camargo – Segui o principio “falem bem, falem mal, falem da gente”. Beleza. Pra mim passou batido.

Marco Panichi – Eu li. Não deixa de ser conseqüência do fato de a banda ter uma exposição maior. Muitas bandas maiores já acabaram nesse tipo de lugar… não deixa de ser, de certa forma, elogioso. Mas os caras detonaram muito mais o DragonForce do que o próprio Hibria.

Eduardo Baldo – Não vi, to sem Internet. (risos)

POA SHOW – Vocês já estão preparando um novo disco?

Iuri Sanson – A gente tem projetos. Já temos alguns bons projetos do que deve ser nosso terceiro CD. Posso dizer que tem uma música pronta e uma segunda quase acabando, mas ainda sem letras. Só estrutura. A gente já tem um direcionamento pro disco e esses projetos seguem esse direcionamento. Mas ainda não temos nada pronto para apresentar como uma prévia do novo álbum do Hibria.

POA SHOW – E daqui para frente, quais são os planos da banda?

Marco Panichi – Agora é pensar no terceiro CD e fazer mais shows no Brasil, que é nosso principal desejo.

Diego Kasper – Desejo e desafio.

Marco Panichi – Desejo e desafio, muito bem colocado.

Iuri Sanson – A gente está com alguns planos que ainda não podemos falar, mas que assim que se concretizarem nós divulgaremos nas mídias e no site da banda. Mas o grande foco que a gente tem é divulgar a banda, ao vivo, no Brasil. Pelas dimensões continentais do Brasil é difícil realmente a banda se deslocar do sul do Brasil para outros lugares por questão de custos e tudo mais. Mas a gente está buscando parcerias para ver se nesse ano a gente vai para o nordeste. Ano passado a gente quase foi, estávamos com oito shows marcados e na última hora teve que ser cancelado.

POA SHOW – O que a banda tem escutado ultimamente? Que bandas fazem parte do universo musical da banda e até que ponto influenciam no trabalho de vocês?

Diego Kasper – Tenho escutado muitas coisas que não tem conexão uma com a outra. A gente vive numa época em que o acesso a música é muito fácil e eu acho que não usar isso sendo músico é uma coisa muito limitadora. Eu pessoalmente continuo ouvindo Soilwork pra caralho. Arch Enemy é outra banda que todo mundo na banda curte.

Iuri Sanson – Das bandas que tocaram no Loud Park as que a gente não conhecia a gente buscou conhecer… até mesmo bandas como o Papa Roach… Bandas que não tem muita ligação com o Metal. Mas dentro do Metal a gente vem escutando o Soilwork e o Arch Enemy.

Diego Kasper – Um show que eu curti pra caramba foi o Rob Zombie. Não só musicalmente, mas a interação do cara com a galera, trabalhando com projeções de vídeo e tudo mais…

Abel Camargo – Essa semana eu viajei muito no instrumental. Voltei a escutar muito Steve Vai. Mas também Soilwork, Arch Enemy…

Marco Panichi – Acho que o que eu mais escutei ultimamente foram as coisas novas do Metallica, que eu não ouvia desde o Load. Estou fazendo uma descoberta ao contrário.

Eduardo Baldo – Unânime é Soilwork, ouço bastante… Mas eu estou ouvindo muito o Infectious Groove. E quero ir atrás do Suicidal Tendencies.

Nota da Redação: A entrevista foi concedida uma semana antes do anúncio oficial do Hibria como banda de abertura do show do Metallica. Concordamos em não tocar no assunto, visto que não havia nada confirmado até então.

*Jimmy X Marco Bianchi

POA Show – Fazendo uma restrospectiva dos shows de 2007 e 2008 e comparando com o show de hoje, como percebem o público? Ele aumentou, mudou muito ou continua com os mesmos fãs fiéis?

Guzmán: Fizemos os dois primeiros shows com outras bandas e não conseguíamos perceber o nosso público, hoje pudemos perceber que a maioria canta e dança com a nossa música.

Denis: há muita gente do Uruguai morando aqui e que vem aos shows, as vezes apresentam nossa música aos amigos, que acabam vindo ao show, gostando. Percebemos que eles se divertem muito porque cantam as músicas e se divertem.

POA Show- O disco Lançado aqui, uma compilação dos dois primeiros CD’s, foi bem recebido? Como estão as vendas?

Denis: não sei, não nos importa saber, pois o que queremos é divulgar nosso trabalho, não temos um contrato com uma grande gravadora multinacional, a verdade é que queremos poder gravar o próximo CD. Tanto os CD’s como as rádios são só uma forma de divulgar o No Te Va Gustar.

POA Show – Como querem e o que lhes parece a idéia de entrar na Cena Cultural do Rio Grande do Sul?

Mauricio: nos aproximamos do Rio Grande do Sul porque se encaixa com o que estamos fazendo. Sabemos que temos uma proximidade cultural com o público daqui, que as pessoas gostam muito de Rock. É muito bom entrar e participar desse espaço.

POA Show – Como é a frequência de Shows em Montevideo e qual será a frequência em Porto Alegre?

Guzmán: Em Porto Alegre acredito creio que será uma vez por ano.  Fazemos um ou dois shows por ano em Montevideo, os que gostam do nosso trabalho se juntam e vão ao show, não é possível estar todo o tempo lá. Fazemos muito shows internacionais, como aqui, na Espanha e na Alemanha.

POA Show – Na Alemanha? Como é o público lá?

Guzmán: não sabemos se entendem as letras, embora percebamos que algumas pessoas cantam e as conhecem. Mas lá eles curtem mesmo a música, o som. Dançam bastante.

POA Show – Muito obrigada pela entrivista e parabéns a todos, o show estava ótimo!

Guzman: Nós é que agradecemos e esperamos ver todos vocês ano que vem.