Os discursos inflamados de Paulão também marcaram presença na quinta-feira: o divertido discurso sobre o ano de 86, conforme foi feito na gravação, lembrou as figuras clássicas de Ramón Valdez (o Seu Madruga) e Mussum, sem deixar de espinafrar os políticos da época (que permanecem até hoje). Paulão também falou a respeito da participação no festival Lollapalooza e do episódio envolvendo o músico Lobão (que postou depoimento alegando suas razões para a recusa do convite). Em bom português, Paulão disse:  respeitar Lobão e a sua opinião, mas que ele fosse se…

    No entanto, não tinha como ser diferente, os dois maiores clássicos “Abre Essas Pernas” e “B.U.C.E.T.A.” responderam, como era previsível, pelos pontos altos da apresentação da banda paulista. Para encerrar, “Hino dos Solteiros”, única das clássicas machas de carnaval das Velhas Virgens a constar no repertório da noite.
    Rock and Roll, cerveja e muita diversão. Essa á a fórmula das Velhas Virgens. Uma fórmula simples, honesta e que vem dando certo há 25 anos.

Por: João Pedro da Conceição

   Há um ano uma iniciativa entre três caras (Gabriel Souza, do Opinião, Brisa Daitx, produtor, e Fernando Rosa, o SenhorF, jornalista e produtor) abriu um novo espaço para bandas independentes em Porto Alegre: desde então, um domingo por mês o Opinião passou a abrir as portas para receber três novas bandas merecedoras de um espaço de qualidade para a apresentação de seu trabalho. Em 12 meses a Noite Senhor F recebeu nada menos que 33 bandas, inclusive de outros estados. Até a banda Argentina El Mató a un Policia Motorizado participou de uma das edições. No último domingo, a edição de aniversário recebeu três bandas irreverentes e históricas no cenário underground: Tarcísio Meira’s Band, Repolho e Graforréia Xilarmônica. A festa, como não poderia deixar de ser, foi completa e muito, muito divertida.    Às 21h30 quem deu o pontapé inicial foi a Tarcísio Meira’s Band. A maior banda de Chinelo Metal do mundo fez mais uma de suas apresentações bizarras, com direito a vocalista de cueca de oncinha, um integrante fantasiado com uma cabeça de cavalo e vestindo uma sunga, detalhes referentes ao maiores clichês do Metal e escracho de todos os tipos. O público ainda era pequeno no show da Tarcísio, mas isso não impediu o vocalista FULANO de levantar o “Opinião Lotadooooooooo”, como o próprio bradou. O destaque ficou por conta dos maiores hits “Gordo Flávio” (homenagem à clássica figura do Metal gaúcho, Flávio Soares, do Leviaethan) e “Tio Me Dá Um Pão”, onde a banda jogou pão para a galera da pista. Um show extremamente divertido e bizarro, que dividiu o público entre os que choravam de rir e os que não entenderam nada do que acontecia no palco. A despedida foi igualmente hilária: “vão todo mundo tomar no meu cu, agradeço a todo mundo, agradeço a São Pedro e agradeço os pau no cu”. Ou seja: uma típica apresentação da Tarcísio Meira’s Band.

    Após uma breve troca de palco, os chapecoenses da Repolho, capitaneada pelos irmãos Panarotto, sobe ao palco. O visual de FULANO Panarotto é simplesmente indescritível, como pode-se observar nas fotos.  Os hits estavam lá, destaque para “Metalêro Sem Pará”, “Maria Gasolina” e “Adriana”. A performance de Demêtrio Panarotto foi um show a parte, com direito a levar a banda a deitar no chão no momento do solo (sacaram o trocadilho?) e convidar todos os metaleiros coloridos a desenharem flores, borboletas e pássaros no céu, pra depois enfiarem seus lápis coloridos no cu. Essa é a Repolho, de Chapecó. Sensacional.

    Já eram mais de 23h quando a atração principal subiu ao palco, após um discurso de agradecimento da Brisa Daitx e do próprio Senhor F (que aproveitou para mandar uma corneta pertinente, agradecendo a todas as bandas que tocaram esse ano e estavam ali naquela noite). O trio Frank Jorge (Baixo e Vocal), Carlo Pianta (Guitarra e Vocal) e Alexandre Birck (Bateria) começa a apresentação já emendando clássicos: “Patê”, “Minha Picardia” e “Bagaceiro Chinelão” trouxeram o público para a frente do palco, preenchendo a pista.

    A festa se completou com o desfile de hits da Graforréia Xilarmônica, que levantou o público com “Literatura Brasileira”, “Você Foi Embora”, “Eu”, “Nunca Diga” e o super clássico do Rock Gaúcho “Amigo Punk”.

    O encerramento, em clima de festa, se seu com os vocalistas das três bandas sobre o palco do Opinião para “Rancho”. Quando a banda se preparava para a despedida, Demétrio Panarotto impede o fim, sob a alegação de que faltavam “mais umas 40 ainda” e ordenou “Baixo Elétrico, Baixo Acústico”. Além desta, a banda ainda manda “Quase Quarenta” e encerra a noite com uma bela canção sobre a vida adulta.

    A Noite Senhor F do último domingo fechou com chave de ouro o primeiro ano do projeto. Foi a celebração de um espaço importante e histórico para as bandas independentes. Uma noite divertida e cheia de significados para quem foi e para quem, se alguma forma, participou de alguma das edições anteriores.

    Que venham ainda muitos e muitos aniversários da gloriosa Noite Senhor F.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

2011 tem sido excelente  para a banda Móveis Coloniais de Acaju. Afinal, abriram oficialmente e com destaque o Rock in Rio, gravaram dois clipes que geraram bastante repercussão (“Dois Sorrisos” e “O Tempo”, este último concorrendo ao VMB 2011 nas categorias Clipe do ano e Webclipe) e estiveram na estrada com uma frequência de dar inveja a muita banda do mainstream nacional. Foi assim que eles vieram pela segunda vez no ano para Porto Alegre, desta vez na turnê pelo Brasil que faz parte do projeto Rotas Musicais da Petrobrás. E, como era de se esperar, não decepcionaram.Com o imenso desafio (e a incrível capacidade) de equalizar um som que conta com nada menos que DEZ integrantes no palco, a banda entrou depois das 23h para fazer o que sabe como ninguém no Brasil hoje: um show animado, cheio de energia e autêntico. A presença de palco dos caras é um capítulo a parte; em alguns momentos, por conta da quantidade de pessoas se agitando ali em cima, fica até difícil acompanhar tudo o que acontece. Soma-se a isso um vocalista extremamente simpático e temos um dos melhores shows do cenário musical brasileiro na atualidade.

O setlist equilibrou as músicas mais conhecidas do primeiro (destaque para “Perca Peso”, “Copacabana” e “Aluga-se-Vende”) e do segundo (“Cheia de Manha”, “Café Com Leite” e “O Tempo”) discos, executadas de forma muito parecida com as gravações de estúdio. Novamente, mérito para a equipe da banda, que consegue equalizar tão bem tantos instrumentos.

No quesito diversão, não faltaram bons momentos: durante a execução de “Copacabana”, a tradicional roda em que participam os integrantes do grupo, que descem em meio ao público para coordenar esse momento apoteótico. Outro destaque foi a competição de “dança da cordinha”, com a banda usando o trompete como corda e deixando todo mundo participar, e com a música rolando! Além disso, trenzinhos na plateia e muita movimentação em cima do palco durante todas as músicas.

Para o bis, a Móveis deixou um cover muito bem executado: “Enter Sandman”, do Metallica. A música funciona muito bem, visto que tem identidade (ou seja, parece da banda mesmo), mas qualquer um que conhece a versão original reconhece automaticamente o que está escutando. Com “Indiferença”, a banda fechou a apresentação, não sem antes fazer a última integração com o público, na já conhecida emulação dos metais só nas vozes da plateia.

Para quem ainda não assistiu a um show da banda ao vivo, fica a recomendação. Para quem já assistiu, o negócio é ir treinando pulos, rodas e danças da cordinha para esperar pelo próximo.

Por: Valter Mendes junior

Fotos: Opinião

Nas últimas duas décadas ter a oportunidade de assistir a uma apresentação de Chico Buarque é algo muito fora da rotina. O músico e compositor excursiona como tal de maneira esporádica, o que torna cada apresentação muito disputada. À medida que o tempo passa isso não muda, e foi exatamente o que ocorreu com sua passagem pelo Rio Grande do Sul: cinco apresentações lotadas são, de fato, muita coisa.Fui conferir a última apresentação de Chico em solo gaúcho, em Novo Hamburgo, no belíssimo e recém inaugurado Teatro Feevale. Apesar de um atraso de quase vinte minutos, até que quase todos estivessem acomodados, eis que, depois da sua banda já em cima do palco pronta para começar, surge Chico Buarque com seu característico passo rápido e sendo ovacionado pela plateia. A música escolhida para começar a apresentação é emblemática: "O Velho Francisco", seguida por "De Volta ao Samba". O set list das turnês de Chico sempre foi escolhido com bastante cuidado, e também dizem muito de cada momento que Chico se encontra ao excursionar. As músicas estão sempre dialogando umas com as outras, sejam da época que forem, de 1964 a 2011.

Como a turnê serve de divulgação para o novo disco, “Chico”, nada mais natural, ou assim deveria ser, que tocar todas as faixas do seu novo trabalho, a começar pela fantástica, "Querido Diário". "Rubato", também do novo disco, antecedeu umas de suas composições mais belas, "Choro Bandido". Voltando para as canções do álbum “Chico”, foi executada uma quadra simplesmente sensacional: "Essa Pequena", seu blues estilo MPB; "Tipo um Baião", que ao vivo manteve seu final marcado pelo peso das guitarras distorcidas; a melodia cativante de "Se Eu Soubesse" e finalizando com a ironia triste de "Sem Você 2". Todas funcionando muito bem ao vivo.

Retornando às suas canções mais antigas, foi a vez de várias músicas que gozam de um prestígio muito grande entre seus admiradores, mas que não estão entre suas composições mais tocadas. Foi o caso de "O Meu Amor" e "Terezinha", ambas do clássico álbum “A Ópera do Malandro”. "Ana de Amsterdam" foi uma grata surpresa no set list, precursora temática do maior clássico da noite, e talvez uma de suas composições mais esperadas, "Geni e o Zepelim", que Chico nunca havia tocado ao vivo. Momento histórico.

Do novo álbum, ainda tivemos como destaque a valsa extremamente moderna "Nina", que narra a história de um casal que se relaciona via internet, mostrando um Chico ainda atento às transformações que ocorrem na sociedade, no tema em que mais lhe é dado crédito: o amor. Encerra a primeira parte do show com mais uma das novas: antítese de "Nina", "Sinhá" é um samba arrastado sobre um escravo sendo condenado ao açoite por espiar a filha do seu senhor. Em poucos minutos e quase sem perceber vamos do século XXI ao período escravagista. Após um pedido forte de bis, Chico volta para tocar "Sonho de um Carnaval", junto com "A Felicidade". "Futuros Amantes", a típica música de novela das oito mais bonita já feita, encerra o primeiro bis. Após mais pedidos incessantes para que Chico voltasse, ele atende e encerra de vez a apresentação com a clássica parceria com Edu Lobo em "Na Carreira", a melhor resposta para o próprio velho Francisco.

Mesmo com ingresso com valor acima do que vem sendo praticado. é justo dizer que o valor cobrado está de acordo com o tamanho da qualidade do espetáculo apresentado. Querendo ou não, Chico é tido como o maior compositor brasileiro de todos os tempos. Essa áurea garante que suas apresentações sejam sempre lotadas, pois Chico representa para várias gerações a figura do melhor exemplar do que a nossa música foi capaz de oferecer. Ao final da apresentação quando Chico se despede do público e deixa o palco da mesma maneira que entrou, com seu passo rápido e decidido, fica no ar um pouco de tristeza, pela incerteza de que pode ter sido uma das últimas vezes em que Chico sobe aos palcos. Creio que não, mas os hiatos estão ficando cada vez maiores. Portanto, se ele voltar, todo esforço para vê-lo será válido.

Set list:
O velho Francisco
De volta ao samba
Desalento
Injuriado
Querido diário
Rubato
Choro bandido
Essa pequena
Tipo um baião
Se eu soubesse
Sem você 2
Todo sentimento
O meu amor
Teresinha
Ana de Amsterdam
Anos dourados
Sob medida
Nina
Valsa brasileira
Geni e o Zepelim
Barafunda
Sou eu
Tereza da praia
A violeira
Baioque
Cálice (versão da letra composta por Criolo)
Sinhá

Bis:
Sonho de um carnaval/A felicidade
Futuros amantes

Bis2:
Na carreira
 
Por: Ângelo Borba

Fotos: Opus

Júpiter Maçã, também conhecido por Júpiter Apple, dispensa apresentações.  Após participar de duas das mais importantes bandas do rock do Rio Grande do Sul – TNT e Cascavelettes – Júpiter iniciou uma carreira solo marcada pela criatividade. Faltava um registro ao vivo de sua carreira – lacuna preenchida com a gravação de um DVD ao vivo no último dia 23 no Bar Opinião em uma noite definida pelo próprio Júpiter como “a noite do despertar da libido, do tesão e da aflição".

Com atraso, Júpiter sobe ao palco às 23h50, ovacionado pela platéia que lotava o Opinião. O show inicia com a canção “Modern Kid”, lançada em 2009 e que pode ser considerada um dos melhores momentos do show, com a platéia dançando e cantando cada sílaba da música. Após “Querida Superhist X Mr. Frog”, Apple pega a guitarra e segue desfilando hits, como “Síndrome de Pânico” e “Little Raver”.

Com a canção “Beatle George” – apresentada pelo artista como “uma singela homenagem a um homem assertivo” – Júpiter inicia a série de participações especiais em seu DVD. O músico Lúcio Vassarath sobe ao palco para acompanhar Júpiter com o sitar nesta e em mais duas músicas, incluindo “As Tortas e as Cucas”, cuja versão com o uso do sitar ficou extremamente interessante e diferente. Para “Eu e Minha Ex”, Júpiter assumiu o piano e recriou ao vivo o clima jazzista da música. Prosseguindo nas participações especiais, Júpiter chama Hique Gomez, que participa de duas músicas, incluindo “Mademoiselle Marchand”, em que divide o palco com a acordeonista Bibiana Graeff.

Um dos momentos mais especiais do show – o mais especial para muitos dos fãs presentes no Opinião – foi a participação de Nei Van Soria. Todos os integrantes da banda que acompanha Júpiter se retiraram do palco, deixando somente Júpiter e Nei protagonizarem um momento histórico ao cantarem juntos a música Lobo da Estepe. Nei permaneceu no palco por mais duas músicas, covers de artistas que exercem extrema influência na obra de ambos: “All I Have To Do Is Dream” de Bob Dylan e “Love Me Do”, dos Beatles, levando o público que ansiava por esse momento à loucura. O bis rolou após breve intervalo e a volta de Jupiter para encerrar a noite com “A Marchinha Psicótica de Dr. Soup”, “Cachorro Louco” e a clássica que jamais poderia faltar em um show de Júpiter Maçã, “Lugar do Caralho”.

Outras participações especiais da gravação do DVD foram o Conjunto Bluegrass Porto-Alegrense e o lançamento do projeto Hamburg Black Cats, projeto paralelo que apresenta as músicas do cantor com um clima mais “orgânico e tribal”, conforme apresentado pelo artista. O show, além de marcar a gravação do registro ao vivo ainda inédito na carreira de Jupiter, marcou o lançamento da J.A.C.K., ou “Jupiter Apple Corporation and Kingdom”, definido como um estúdio e escritório inspirado no estúdio Factory, criado por Andy Warhol  na década de 60.

Por: Nayane Bragança

Fotos: Maria Helena Sponchiado

Porto Alegre tem sido um ponto certo nas turnês de Lenine. Já foram três apresentações na capital nos últimos três anos, todas bem diferentes (e resenhadas pelo Poa Show, diga-se de passagem, inclusive em sua estréia). Em sua mais recente apresentação, Lenine estava encerrando a turnê do seu disco anterior, só de trilhas sonoras feitas para teatro, televisão e cinema e ao mesmo tempo divulgando seu mais recente disco, intitulado Chão.

Com um atraso de mais de uma hora (o que acabou deixando uma parte considerável dos presentes irritada) Lenine sobe ao palco do Opinião ao som de “Martelo Bigorna”, seguida de “Magra”, as ambas do disco Labiata. Toda a irritação por conta do atraso tinha ido embora, era impossível não se contagiar pelo carisma e presença de palco que Lenine possui. O show segue em ritmo acelerado, sem muitas conversas. Em seguida, o clássico “A Rede” pôs o Bar Opinião inteiro, que estava lotadíssimo, para cantar essa que é uma de suas músicas mais conhecidas. A plateia já estava ganha, mas a incursão de “Deu pra Ti”, dos irmãos Kleiton e Kledir e “Ramilonga”, do outro ramo musical da família, Vitor Ramil, acabou por abrilhantar ainda mais esse início de apresentação.

A escolha do repertório transitava por praticamente toda sua discografia, tudo bem que foram tocadas somente as mais conhecidas, mas isso não tirou a graça de canções extremamente fortes, como “Dois Olhos Negros”, (que ficou pesada pra caramba) e “Candeeiro Encatado”, incendiando a platéia, ambas do disco que mostrou Lenine ao grande público: O dia em que faremos contato. “O Leão do Norte”, do disco Olho de Peixe e “A Lavadeira do Rio”, do excelente Falange Canibal, também foram destaques de uma apresentação extremamente enérgica, que terminou a primeira parte com “Do It”, uma de suas composições mais poderosas.   

Praticamente todas as músicas apresentadas tiveram seus arranjos reformulados, acabaram ficando mais experimentais, condizentes com a atmosfera do novo disco de Lenine. Como trata-se de um fim de turnê e a banda que acompanha o cantor vai sofrer uma mudança drástica (com a saída do maravilhoso baterista Pantico Rocha e do baixista Guila, para a entrada de Bruno Giorgi, músico, filho do compositor e produtor do novo disco), a banda demonstrava uma imensa vontade de concluir este ciclo da maneira mais legal possível, para deixar saudade no público e em Lenine, afinal, a química entre eles é inegável e a parceria apenas vai dar uma pausa.

Ao final da apresentação, já no bis, Lenine volta sob imenso clamor do público, e humildemente pede permissão para tocar uma música nova. “Chão”, faixa que abre seu recente trabalho, é apresentada de maneira bem diferente da gravação, visto que a original não possui bateria, mas sons de passos que marcam seu ritmo. Teve ainda“Hoje Eu Quero Sair Só”, com a plateia cantando todos os versos, e “Alzira e a Torre” fazendo todo mundo sacudir na levada rock n’ roll dessa grande canção.

Mesmo acabando muito tarde, a sensação que ficou mais evidente ao término do show, era de uma imensa satisfação, tanto da banda (Lenine parecia estar realmente realizado) como do público. A próxima vinda do compositor provavelmente não vai demorar muito, mas o formato da apresentação mudará bastante. E também, muito provavelmente, a satisfação de ambas as partes vai ser garantida. Tem sido assim nos últimos três anos.

Set List:
Martelo Bigorna
Magra
A Rede
Dois olhos negros
Aquilo que dá no coração
Lá vem a cidade
Candeeiro Encantado
Paciência
O Último por do sol
O Homem dos olhos de raio x
O Leão do Norte
A Lavadeira do rio
Jack soul brasileiro
O Céu é muito
Do it

Bis:
Chão
Hoje eu quero sair só
Alzira e a torre

Por: Ângelo Borba

Fotos: Maria Helena Sponchiado

   Noite de sexta-feira e o Pepsi On Stage recebe mais uma apresentação mais do que especial: O Rappa, banda carioca que invadiu as paradas de sucesso brasileiras na última década e que entrou em recesso em 2007, volta a Porto Alegre para mais um show lotado. A exemplo das outras vezes, casa cheia e platéia de alma lavada.    Como é de praxe nos shows da banda (pelo menos na capital gaúcha), houve atraso. Muito atraso. Desta vez, há de se dizer, um pouco menor. Foram apenas uma hora e quinze minutos. Já era sábado quando o vídeo promocional de um conhecida empresa aérea surgiu nos telões anunciando o retorno da banda. As luzes se apagam e a banda entra no palco para “Lado B, Lado A”, um dos maiores sucessos da carreira da banda. A musica, com batimento acelerado, levanta o público do Pepsi On Stage.  Desde o início, a má qualidade do som e da iluminação (que só foram melhorando ao longo da apresentação), ficou evidentes ao público.

    “Felicidade ver vocês de novo!”, declara Falcão antes da segunda canção do set, “Meu Mundo é o Barro”. Desfilando hits, o Rappa conquista o público a cada canção do set tanto pela performance intensa quanto pela popularidade de suas canções. Destaque para “Minha Alma”, “O que Sobrou do Céu”, “Me Deixa”, “Monstro Invisível” e “Hey Joe” (que teve a letra simpaticamente alterada para “onde é que você vai com esse chimarrão na mão”). No bis, destaque para “O Pescador de Ilusões, uma das canções que mais arrancaram euforia dos gaúchos durante a apresentação durante as mais de duas horas de show dos cariocas em solo gaúcho.

    A exemplo do que já havia acontecido na apresentação das bandas Down e Loaded na quarta-feira, o retorno do Rappa a Porto Alegre teve pontos altos e baixos bastante firmados em questões técnicas: enquanto a execução dos músicos e o entrosamento da banda foi excelente, som e luz deixaram a desejar, roubando brilho e prejudicando muito a qualidade do show. No entanto, o fato de a banda vir de uma longa pausa e de trazer sempre consigo um repertório recheado de hits radiofônicos acabou por tornar a apresentação satisfatória.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Os canadenses do Simple Plan, formado pelo vocalista Pierre Bouvier, os guitarristas Jeff Stinco e Sebastien Lefebvre, o baixista Deivid Desrosiers e o baterista Chuck Corneau se apresentaram no Pepsi On Stage, um dia antes do encerrar as apresentacoes do palco New Stage no SWU.

Simple Plan fez mais do que um show simples, em Porto Alegre. O que era para ser um show, tecnicamente, infantil, se tornou numa espécie de apologia ao sexo dos integrantes da banda canadense. Talvez seja uma maneira deles divertirem seu publico, mas que foi um tanto apelativo, não tem como negar. Deivid Desrosiers é mais abusado de todos, e podemos dizer também que é o mais animado.

Os caras já abriram o show com um dos sucessos, Shut Up, mostrando que vinha um set list repleto de musicas animadas. E notavelmente o publico respondeu, cantando a musica inteira. Can't Keep My Hands Off You e Jump vieram logo em seguida, levando a galera ao delírio e fazendo o chão do Pepsi On Stage tremer com todos pulando.

Entre When I'm Gone e Addicted, a quarta e quinta musicas, lançaram uma bandeira do Canadá presa a uma do Brasil no palco, foi a deixa para eles conversarem com o publico. E começarem com as brincadeiras "sexuais". A primeira? Deivid começou com "vamos criar uma nova espécie, os Branadians", uma mistura tosca entre "canadians e brazilians" e seguiu com "Precisamos de uma garota, quer que fazer bebe comigo?". Acompanhado dos gritos histéricos da grande maioria de garotas no local, foi a deixa para continuarem com esse tipo de brincadeiras durante o show.

Entre musicas conhecidas e desconhecidas, Simple Plan animou todo mundo que foi assistir ao show, alem de terem tentado conversar com o publico em um português decorado, as vezes lido. Músicas como Your Love is a Lie, Welcome to My Life e I'd Do Anything tiveram o coro do publico. Ainda teve a apresentação das musicas do novo álbum que já esta fazendo um considerável sucesso, como Jet Lag e Astronaut, e covers de musicas como Fuck You, de Cee Lo Green, Dynamyte, do Taio Cruz (diga-se de passagem, que vem para o Planeta Atlântida deste ano) e Raise Your Glass, da P!nk.

Depois da apresentação de I'd do Anything, o Simple Plan saiu do palco, e só era possível ouvir sussurros como "eles não vão tocar Perfect?". Seguindo o repertorio do show, que foi BASTANTE animado, não seria de surpreender se eles não tocassem. Mas obvio que eles iriam agradar aqueles que pagaram pra assistir, Perfect foi a 19a musica do show, a ultima do bis e a que fez todo o Pepsi On Stage cantar em coro, entre pais que acompanhavam filhos, namorados que acompanhavam namoradas, e jornalistas que foram cobrir o evento.

Por: Uriel Gonçalves

Fotos: Karina Kohl

Na última quarta-feira Porto Alegre recebeu duas lendas no palco do Pepsi On Stage: bastante famosos por seus trabalhos no Pantera e no Guns n’ Roses, respectivamente, Phil Anselmo e Duff McKagan se apresentaram com seus projetos atuais, o Down e o Duff McKagan’s Loaded, pela primeira vez na capital dos gaúchos.    Com um pequeno atraso de 15 minutos o Loaded subiu ao palco às 20h45, na tentativa de mostrar a força da mistura de Punk e Hard Rock do quarteto. No entando, a péssima qualidade do som e as poucas variações nas composições apresentadas tornaram o show dos americanos algo linear, monótono  e muito difícil de assimilar. Nem mesmo os grandes sucessos do Guns n’ Roses “So Fine” (que só arrancou grandes reações perto do refrão, devido a demora que o público demonstrou em reconhecer a balada) e “It’s So Easy” (que encerrou a apresentação com Duff no baixo, como nos velhos tempos) conseguiram salvar a fraca apresentação do Loaded. Destaque para o cover dos Misfits, “Attitude”, que levantou o público logo antes do ponto alto, “It’s So Easy”. O show totalmente comum e sem grandes destaques, somado à disposição do backline (em frente à aparelhagem do Down e com a bateria no nível dos outros músicos, sem praticável), deram ao Loaded o status plenamente justificado de banda de abertura, salvo, apenas, pela história de McKagan junto a uma das maiores bandas da história.

    Após demorada troca de palco, o Down sobe ao palco, ganhando o público logo de cara: Phil Anselmo entra em cena com uma bandeira do Rio Grande do Sul. Para a abertura dos trabalhos o Down opta por “Lysergik Funeral Procession”, de segundo álbum da banda, “Down II”. Na sequência, duas canções de seu álbum de estréia, o excelente “NOLA”, de 1995: “Temptation’s Wings” e “Lifer”.
    Donos de um peso absurdo e uma força descomunal no palco, o Down se mostra uma das bandas mais pesadas que Porto Alegre já teve o prazer de receber e a oportunidade de presenciar. O público, por sua vez, mostra-se pequeno, porém de qualidade: conhecedores do trabalho, cantam todas as canções do repertório como se fossem grandes sucessos do Pantera.  Baseado principalmente no primeiro álbum, NOLA, o Down conduz a apresentação com uma energia sem precedentes.

    Em meio a apresentação, um momento inusitado: Phil Anselmo lê um cartaz que uma menina exibia da platéia. “Quem fez isso? Você?” pergunta o vocalista. “Venha para cá!”. Phil convida a fã a subir ao palco e, para surpresa, atende o pedido do cartaz que dizia: “Phil Anselmo, por favor assine meu braço para que eu possa eternizar seu nome em meu corpo esta noite”. A jovem fã Thais Oliveira, de Santa Cruz do Sul, ganhou o maior presente da noite, um autógrafo de seu ídolo em cima do palco do Pepsi On Stage.
    A apresentação segue com mais hits do álbum NOLA: “Pillars of Eternity”, “Losing All”, “Underneath Everything” e “Eyes of the South”, que fechou a primeira parte do show, fizeram o Pepsi On Stage tremer.

Para o bis, “Hail to the Leaf”, “Stone the Crow” e “Bury Me In Smoke” responderam pelo fim da destruição proporcionada pela banda de New Orleans. Se os fãs imploravam por algum material do Pantera, banda que catapultou Anselmo ao sucesso mundial, tiveram que se contentar apenas com um pequeno trecho de “Walk”, e mais nada.

O encontro de Duff McKagan e Phil Anselmo em Porto Alegre acabou por ter aspectos positivos e negativos muito gritantes. Enquanto o público, muito pequeno para um show desse porte e menor ainda diante da história das bandas, ficou bastante aquém, a devoção dos que compareceram foi destaque. A comparação entre os shows das duas bandas também é desleal: enquanto o Loaded fez apresentação burocrática e sem brilho, o Down chegou disposto a não deixar pedra sobre pedra. De qualquer forma, o que fica, é a lembrança do dia em que duas figuras lendárias do Rock se apresentaram no mesmo palco em Porto Alegre.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Karina Kohl

Esse ano foi, provavelmente, o mais importante da carreira de Criolo. O cantor foi o grande vencedor do último VMB quando, na mesma noite, tocou ao lado de Caetano Veloso “Não existe amor em SP”. Também teve suas músicas tocadas em várias rádios do Brasil, lançou um disco extremamente elogiado pela crítica e para completar, sua versão para “Cálice”, de Chico Buarque, foi inclusa na nova turnê do compositor. É pouco?    E foi com toda essa moral que Criolo veio fazer seu primeiro show em Porto Alegre para um Opinião lotado. Sem muita firula, a banda sobe ao palco. Logo após, Criolo e seu parceiro de rimas, DJ Dan Dan, entraram para levantar o coro ao som de “Mariô”. Sem muitas palavras, mas se comunicando o tempo todo com a plateia, Criolo dá muito mais ênfase a uma performance frenética e intensa na interpretação de suas músicas. O que tem pra falar já está na suas letras. Não há necessidade de ficar tentando  ganhar o público com excessos de simpatia

    Mesmo pouco tempo após o lançamento de seu segundo CD, Nó na orelha, já é possível dizer que este contém alguns clássicos da nossa música, que com certeza serão lembrados daqui há muitos anos. Como é o caso de “Subirusdoistiozin!” e “Não existe amor em SP”, que foram destaques da apresentação. Canções bem distintas, a primeira com um swing bem cadenciado e embalada por metais, a segunda com uma atmosfera bem mais densa, lenta e a participação mais que bem vinda da guitarra suja de Marcelo Munari. Essa é uma característica bem forte das apresentações de Criolo: a mudança de ritmos que seu repertório oferece, por dialogar com os ritmos negros como o raggae, funk, soul, samba e rap. Mas tudo sem soar como um pastiche, feito por gente que entende do riscado.

    Para o bis, foram escolhidas duas músicas mais antigas da carreira de Criolo, quando era conhecido por Criolo Doido. Foram elas: “Pra quê cerol?”, que por coincidência apresenta uma letra que tem tudo a ver com a fase que Criolo vive na sua carreira, e encerrou com “Vasilhame”. Um show muito eficiente, que apresentou de maneira perfeita todo o seu mais recente CD e, de lambuja, mostrou um pouco do que foi o seu passado, para quem ainda não conhecia.

    Fora o show, outra coisa chamou muito a atenção: a heterogeneidade do público. Ao mesmo tempo em que a casa estava repleta de “rappers” que acompanham Criolo há vários anos, também se observava um público muito grande vindo de outras praias. É muito bacana presenciar o crescimento de um artista capaz de unificar vários segmentos musicais em torno de sua obra. Mostra que ela é muito original e sincera. Fazia tempo que o cenário musical brasileiro não tinha um exemplar da qualidade de Criolo.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Eduardo Biermann

    Noite de quinta-feira em Porto Alegre e a cidade volta a receber um Beatle: desta vez o outro integrante da banda de Liverpool que ainda está entre nós foi quem se apresentou na capital (visto que Paul McCartney também marcou presença na cidade há pouco mais de um ano). Acompanhado da décima primeira versão de sua “All Starrs Band”, uma grande seleção de músicos de sucesso nas décadas passadas, a noite foi de festa em clima de revival. A banda que veio a Porto Alegre contou com Wally Palmar (Guitarra e Vocal – The Romantics), Rick Derringer (Guitarra e Vocal – The McCoys), Edgar Winter (irmão do bluesman Johnny Winter – Teclados), Garry Wright (Spooky Tooth, Teclados), Richard Page (Mr. Mister, Baixo) e Gregg Bissonette (David Lee Roth, Ozzy Osbourne e Joe Satriani, entre outros – Bateria), além do saxofonista Mark Rivera.    Pontualmente às 21h a banda sobe ao palco. A bela estrutura com uma grande estrela ao centro e luzes psicodélicas ao redor traz à tona o clima sessentista. A abertura ficou por conta de “It Don’t Come Easy”, da carreira solo de Ringo Starr. A primeira do repertório dos Beatles: “Honey Don’t”, arrancou muitos aplausos do público totalmente heterogêneo que compareceu ao Gigantinho. Desde crianças até idosos formavam o público de pouco mais de cinco mil pessoas na noite de quinta.

    Ao longo do repertório foram lembradas algumas das bandas que levaram os integrantes da All Starrs Band ao estrelato. Dentre elas, destaque para as canções do The Romantics “Talking In Your Sleep” e “What I Like About You”. Outro momento que merece destaque foi “Frankenstein”, do Edgar Winter Group, única canção sem a presença de Ringo Starr no palco. Durante a versão, o guitarrista Rick Derringer executou um solo impressionante que contou com um trecho de “Eruption”, do Van Halen.

    Mas o ponto alto da apresentação de Ringo Starr foi também o mais previsível: “Yellow Submarine”. Durante a canção uma chuva de balões amarelos tomou conta da pista do Gigantinho, embelezando ainda mais a lúdica canção do álbum de mesmo nome.

    Outras canções de destaque foram “Hang On Sloopy”, “Back on Boogaloo”, “The Other Side of Liverpool” e outros dois clássicos dos Beatles: “I Wanna be Your Man” e “With a Little Help From My Friends”, que fechou o concerto de forma especial: ao fim da canção a banda inclui o refrão de “Give Peace a Chance”, de John Lennon.

    A apresentação de Ringo Starr em Porto Alegre foi muito mais do que a apresentação do ex-baterista dos Beatles. O que se vê na apresentação da All Starrs Band é uma grande reunião de super-músicos revivendo seus passados cobre o palco ao longo de duas horas. A qualidade de cada um dos músicos é, de fato, incontestável e, ironicamente, do ponto de vista técnico Ringo acaba por ser o mais limitado entre eles. Ao mesmo tempo, Ringo é o mais bem sucedido, famoso e carismático, o que justifica sua maior representatividade no repertório e nas peças publicitárias. O que ficou claro na noite de quinta-feira foi que Porto Alegre estava diante de uma excelente apresentação.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Estúdio By Paz.

Fim de tarde de sexta-feira e enquanto muitos deixavam a Porto Alegre para curtir o feriadão em outras cidades, os fãs de Rock tinham outro destino: o Estádio Passo d’Areia, do Esporte Clube São José (apelidado carinhosamente de Zequinha Stadium) foi palco de um evento memorável: Pearl Jam, uma das maiores bandas de Rock dos anos 90 se apresentou pela segunda vez em Porto Alegre para um público de cerca de 20 mil pessoas.

    A abertura dos trabalhos ficou a cargo da porto-alegrense Wannabe Jalva, que vem atraindo atenção de público e crítica não apenas por sua excelente sonoridade, mas também por suas estratégias de divulgação, que envolvem desde a básica divulgação via internet e redes sociais até um coelho que distribui o álbum via Bluetooth. A banda, que teve de subir ao palco 45minutos antes do previsto (às 18h45), fez um show curto, porém competente, conquistando o público que já se aglomerava em frente ao palco e firmando o nome Wannabe Jalva entre as bandas de abertura que além de cumprirem bem o papel de aquecer o público, ganham fãs por sua qualidade. Vale conferir o trabalho dos caras.

    Pouco antes das 20h, ainda com o dia claro, quem subiu ao palco do Zequinha foi a banda americana de Punk Rock X. Na estrada há quase 35 anos, a banda de Los Angeles conquistou o público com suas composições diretas e que transbordam diversão, como o Punk Rock deve ser. Por pouco mais de meia hora o X executou suas músicas próprias e uma versão punk de “Soul Kitchen”, dos Doors. O ponto alto da apresentação foi o encerramento com “Devil Doll” que, para a surpresa de todos, contou também com Eddie Vedder (sim, o vocalista da atração principal cantou com a banda de abertura). A participação de Vedder acabou por quebrar um pouco a expectativa do público em vê-lo, mas também deu um charme todo especial ao show do X, além de refletir a postura do Pearl Jam, que faz o que quer na hora em que acha melhor.

    Pontualmente às 21h15 as luzes se apagaram para a atração principal: Com os dois telões laterais transmitindo em preto e branco as imagens do palco, a banda abre com “Why Go”, do clássico álbum “Ten“. Na seqüência, levantaram ainda mais o público com “Do The Evolution”, um dos maiores hits do Pearl Jam. Desde o início era possível perceber a qualidade da iluminação (impecável), do som e do cenário, que formava ao fundo as iniciais da banda em alto relevo com caixas de som.

    A energia e a coesão do Pearl Jam no palco impressionam, assim como o ótimo repertório escolhido para a noite, beneficiando todos os álbuns da carreira da banda, ainda que alguns com apenas uma canção. Os mais privilegiados foram os primeiros, “Ten” e “Vs.”, com seis e cinco, respectivamente.

Com extenso repertório (que contou com 32 músicas em pouco mais de 2h50 de apresentação), o Pearl Jam apresentou não alguns, mas uma imensa gama de pontos altos em seu extenso show: Given to Fly, Wishlist, Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town, Even Flow e Daughter encantaram os fãs que cantaram em uníssono por todos os setores do estádio do Zequinha. A primeira parte da apresentação teve em sua 17ª e última música o momento que faltou em 2005: “Black” levou fãs às lágrimas.

    Após um breve intervalo, a banda retorna ao palco para mais algumas canções. De posse de uma garrafa e em português hilariante, Eddie Vedder vai ao microfone: “Hoje é aniversário da minha mulher. Ela está em Seattle e eu estou com saudades. Vocês podem cantar parabéns para a Jil?”. Prontamente atendido, Vedder presencia um “Parabéns” de 20 mil pessoas dedicado exclusivamente à sua esposa.
    Em retribuição, Eddie executa sozinho ao violão a belíssima “Just Breathe” e, após o retorno da banda, quem ganha um presente especial são os gaúchos: “Oceans”, do álbum “Ten”, que ainda não havia sido executada nos shows no Brasil. Antes de deixar o palco novamente, o primeiro cover da noite: “I Believe in Miracles”, dos Ramones, fez o Zequinha cantar junto.  “The Fixer” e “Rearviewmirror” fecharam o bis, fazendo com que alguns deixassem o estádio.

    Passados poucos minutos a banda volta ao palco mais uma vez, para uma nova versão: o mega hit radiofônico “Last Kiss”, que também foi exclusividade do repertório de Porto Alegre, seguida da belíssima “Better Man”. Após “Crazy Mary”, cover de Victoria Williams, a banda demonstra o quanto pode ser forte ao vivo com a tríade de maior impacto na noite: “Jeremy”, “Alive” e a versão para o clássico de Neil Young “Rockin’ in the Free World”. O que seria um final perfeito (as luzes inclusive começaram a ser acesas em “Rockin’ in the Free World”) acabou não sendo, pois a banda, ainda com muita disposição, encerrou sua mais extensa apresentação no Brasil com “Indifference” e “Yellow Ledbetter”.

    Foram quase três horas de show, 32 músicas, entre elas quatro covers. E, mesmo assim, os fãs tinham fôlego e paixão para ainda mais. O Pearl Jam lavou a alma daqueles que compareceram com um espetáculo muito superior ao de 2005. No final, Eddie Vedder declarou todo seu amor pelo público brasileiro dizendo que a atual turnê serviu para que se lembrassem de como o público brasileiro é o melhor e prometeu retornar em 2012.
    Promessa é dívida.
    Que venha o próximo!

Setlist

1. Why Go

2. Do The Evolution

3. Severed Hand

4. Corduroy

5. Got Some

6. Low Light

7. Given To Fly

8. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town

9. Even Flow

10. Unthought Known

11. Present Tense

12. Daughter

13. 1/2 Full

14. Wishlist

15. Rats

16. State Of Love And Trust

17. Black

Bis I

18. Just Breathe

19. Oceans

20. Comatose

21. Light Years

22. I Believe In Miracles

23. The Fixer

24. Rearviewmirror

Bis II

25. Last Kiss

26. Better Man

27. Crazy Mary

28. Jeremy

29. Alive

30. Rockin in the Free World

31. Indifference

32. Yellow Ledbetter?

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Nada de escolta policial como há 11 anos, nem mesmo programa ao vivo transmitido pela TVCOM, mas mesmo não tendo uma recepção de estrelas que figuram nos top 10, os irmãos Hanson vieram à Capital e fizeram um show digno de fã sair cantarolando as músicas por dias.

A turnê Shot it out chegou a Porto Alegre, sua primeira parada no Brasil, na sexta-feira (4), com algumas coisas diferentes. A bateria de Zac Hanson, por exemplo, não fica mais atrás. A disposição dos meninos no palco mudou: agora, Zac, Isaac e Taylor estão um ao lado do outro. Taylor segue como o vocalista principal e mais assediado pelas fãs (é ele quem recebe mais gritos da plateia), mas os três têm sua vez no palco, têm seus momentos solo, de encontro mais próximo com as fãs. Além disso, seguem se afirmando através de seus estilos: Zac adotou de vez um ar mais rebelde, desde o cabelo até a roupa; Taylor continua sendo o galã da turma, com camiseta mais pegada ao corpo e calça jeans; e Ike, o mais velho, abusa do ar sério, vestindo terno e gravata.

Passadas as impressões iniciais sobre o que mudou e o que continua na mesma vibração de anos atrás, o show, que começou pontualmente às 21h, seguiu a linha que todos os fãs que estavam na Casa do Gaúcho, junto ao Parque da Harmonia, esperavam: muitos hits intercalados por canções novas. 

Apesar dos gritos das fãs na entrada dos meninos, foi na segunda música, Where’s the love, que a plateia mostrou que era de fé, pulando sem parar e cantando não somente o refrão.

Entre as canções que mais fizeram os fãs delirar, estavam Save me, Lost without each other e If Only – esta fez, inclusive, os fãs (tanto os atuais quanto aqueles que acompanham a carreira dos irmãos de Tulsa desde 1997), cantarem mais enlouquecidamente do que o primeiro hit da banda, MMMBop.

A divisão dos irmãos no palco e a escolha do repertório parecem querer agradar os fãs da banda, mas também os fãs de cada um em particular. O único erro que essa democracia cai, no entanto, é deixar o vocalista principal na mesma importância do que os outros, o que faz com que o show fique sem um líder. Taylor, se caminhasse mais pelo palco, como fez só ao final do espetáculo, em vez de permanecer ao piano durante quase o tempo todo, seria um grande frontman.

Por: Tatiana Tavares

Fotos: Karina Kohl

    Após o imenso sucesso que foi Shimbalaiê, o nome de Maria Gadú se espalhou de maneira assombrosa por todos os cantos do Brasil. Era a nova sensação da MPB. A melodia grudenta da canção não saia da cabeça das pessoas que, invariavelmente, escutariam essa música quase todos os dias. Paradoxalmente a isso, ocorreu um fenômeno estranho: era cafona gostar de Maria Gadú. Virou sinônimo de música para dona de casa que assiste novela, ou órfãos da Cássia Eller, mesmo sem muita similaridade entre as duas.  Mas Caetano Veloso, que não dorme no ponto, depois de sua parceira em um CD/DVD com o rei Roberto Carlos, prontamente foi atrás de Maria Gadú para convidá-la para fazer algumas pequenas apresentações juntos. Esse Caetano…

    A turnê ganhou grandes proporções rapidamente, como era de se esperar, resultando na gravação de CD e DVD e em apresentações por todo o Brasil. E Porto Alegre foi um dos pontos de encontro dos dois com o público, que lotou o Pepsi On Stage em todos os setores.

    A apresentação começou com um atraso de uma hora, mas plenamente justificada pelo fato de Caetano ter vindo direto do enterro de sua irmã mais velha, na Bahia. O público se solidarizou a Caetano, que assim que entrou no palco com Maria Gadú para abrirem a noite com Beleza Pura, o músico teve certeza que poderia contar com o carinho da plateia. Sem esquentar muito o banco, após a primeira música, deixou o palco para Maria Gadú apresentar o seu material para os fãs, que sabiam todas as suas letras, e para os que ainda não tinham vencido a resistência de seus preconceitos e conheciam somente a maldita música da novela.

    Gadú consegue segurar tranquila uma performance simples, de voz e violão. Domina muito bem as duas técnicas e suas músicas tem melodias muito certeiras. É o caso de Bela Flor, que funcionou muito bem ao vivo e Encontro, que já era mais conhecida do grande público e por isso já era de se esperar uma ótima reação à música. Sua melodia bonita e sua letra extremamente tenra contagiaram os presentes que entraram no clima fácil da canção. Ironicamente, o seu maior sucesso, Shimbalaiê, não fora tocado por ela, mas por Caetano, após sua volta para o palco. Aliás, Caetano conseguiu errar boa parte da letra, mas no fim foi mais legal do que ouvir a original pela milésima vez.

    De novo juntos no palco, tocam uma das mais belas músicas da carreira de Caetano, Os quereres, que acabou ficando meio vazia, em tonalidade abaixo da gravação original, muito mais enérgica. A apresentação seguiu com vários clássicos que há muito não constavam no set list das turnês passadas, como Podres Poderes e De Noite na Cama.

Sozinho no placo, Caetano explicou o motivo de seu atraso e rompeu com o protocolo da apresentação, que era basicamente o mesmo repertório do disco em divulgação, e incluiu uma homenagem a sua irmã tocando duas músicas que tinham nela a inspiração: a maravilhosa Alguém Cantando e a homônima, Nicinha. Momento impar em uma já bela apresentação.

No bis, o pessoal que estava confortavelmente sentado, acabou por se levantar meio sem escolha, numa questão de enxergar o palco ou não, visto que muita gente foi saindo lá de trás pra chegar mais perto dos dois. E foi um momento muito bacana, menos formal. Tocaram Nosso Estranho Amor, A Gente vai Levando e fecharam com Menino do Rio. Uma apresentação com repertório bem escolhido, de uma dupla mesmo que circunstancial, mas muito bem entrosada e com várias afinidades, não tinha como não ser boa. Boa, não maravilhosa.

Por: Angelo Borba

Fotos: Hits/h4

Porto Alegre, Teatro do Bourbon Country, 28 de Outubro de 2011. A banda Reação em Cadeia faz o show de lançamento do seu cd “Enfim Dezembro”. Um grande público, das mais variadas faixas etárias estava presente. Adolescentes, que provavelmente sequer escutavam Reação em Cadeia há 10 anos,quando foi lançado o primeiro cd da banda, o Neural. Adultos, que provavelmente cresceram escutando a banda. Casais, que provavelmente se formaram ao som de alguma balada da “Reação”. O lugar comum? Todos participando e cantando todas as músicas em um forte e bonito coro. Um cenário simples, porém, muito bonito, uma bonita iluminação, som (de voz e instrumentos) claro e de volume adequado.

Os integrantes entram no palco e o primeiro som da noite é “Dezembro” seguido de “Além de mim, ambos do cd que está sendo lançado. Na sequência, duas músicas do cd “Resto”: “Quase amor” e “Tanto faz”.

Pausa para Jonathan saudar e agradecer a presença de todos. Em seguida, introduz “Estou melhor”, também do cd “Resto”, dizendo que talvez ela seja a música mais mentirosa da banda… Ou não… Algumas coisas começam a chamar a atenção e a primeira, sem dúvida alguma, é o timbre de guitarra de Dani Jeffmann. Em seguida, o vocal rasgado de Jonathan Correa. Definitivamente, Rock and Roll was in the house.

Uma primeira pausa para uma mudança no clima do show. Dessa vez, mais acústico. Jonathan Correa, voz e violão… E a voz, por boa parte da música “Um dia”, apenas do público. Toda a banda volta ao palco e o show segue com “Tão longe” e mais um do cd “Enfim dezembro”: “Confiança”.  

Jonathan Correa agradece com um “Thank you” e comenta que Dani Jeffmann “está tímido hoje”. O público ovaciona e se inicia uma parte bastante pop do show. Observo, do fundo do teatro, muitos casais apaixonados dançando e ouço um pequeno grito de êxtase de alguma uma pessoa atrás de mim. Segue-se com o cd “Enfim Dezembro”: “Duas vezes” e “Sem Você”. Voltamos ao “Neural” com “Espero”.

O palco escurece por alguns segundo e apenas uma trilha de violão e teclado. O show é retomado com “Infierno” do cd “Neural”. Me chama atenção novamente a participação do público, bem como os “gritos” rasgados de Jonathan Correa. Jonathan para novamente o show para dizer como é legal tocar perto de casa com amigos e família e também justifica sua emoção no início do show dizendo que enxergou seu pai, que não via há três meses, assistindo ao show.

O show segue com “Eu não pertenço a você” do cd “Neural” e Jonathan desce para a barricada para cantar perto do público. Mais agradecimentos a todos que fizerem o show possível. Jonathan brinca que precisa de um amor para dobrar as mangas de suas camisas e que está na hora de casar. Obviamente, os gritos histéricos das meninas presentes no teatro deve ter atingido 7 pontos na escala Richter.

O show segue para seu fim com “Outra vez o amor” de “Enfim Dezembro” e “Serenade” do “Nada Ópera”. A banda se despede e sai do palco, porém, em seguida, um vídeo de Jonathan Correa é colocado nos telões do fundo do palco. Ele agradece, fala sobre o cd “Enfim Dezembro” e avisa que em 2012, nas comemorações de 10 anos do primeiro cd da banda, um acústico será gravado.

A banda volta para o palco para tocar “Entre teus dedos” do “Enfim Dezembro”. Em uma brincadeira, Jonathan Correa canta um pedaço de “Adocica” de Beto Barbosa e o show se encerra em definitivo com o clássico da banda, do cd “Neural”, “Me odeie”. Pela última vez o público grita e o teatro vai quase abaixo.

Set list:

Dezembro
Além de mim
Quase amor
Tanto faz
Estou melhor
Um dia
Tão longe
Confiança
Duas vezes
Sem voce
Espero
Infierno
Eu não pertenço a você
Outra vez o amor
Serenade
Entre teus dedos
Me odeie

Por: Karina Kohl

Fotos: Karina Kohl