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Biohazard faz show direto e intenso em Porto Alegre

poashow — Fri, 16 Jul 2010 15:33:06 +0000

Fria e chuvosa, mesmo assim, a noite da última segunda-feira prometia: por volta das 23h, os nova-iorquinos do Biohazard subiriam ao palco do Bar Opinião, em Porto Alegre. Antes do show, a expectativa era enorme, não só para vê-los pela primeira vez em terras gaúchas, mas também para vê-los de volta à formação original, depois de uma década separados. Além disso, tratava-se de celebrar aquela que talvez seja uma das mais importantes e mais emblemáticas bandas (junto com o Suicidal Tendencies – que, aliás, também já andou por aqui há pouco tempo) da fusão de metal, hardcore e hip hop processada ao longo dos anos 1990. Sem dúvida, o evento seria, simultaneamente, o primeiro contato direto com o grupo e o resgate de um passado relativamente recente (e ainda muito vivo).

As expectativas, portanto, eram mais do que justas. “Cara, tô esperando um baita show, na raiz do underground, do faça-você-mesmo, do seja-você-mesmo, na raiz do que é a união de latinos, negros e americanos”, dizia, por exemplo, com inegável entusiasmo, o militante rapper Umberto Cruz. “Vai ser bonito, vai ser bonito. Vou ver daqui, aqui tá bom, porque ali na frente vai ser foda”, nos disse Daniel Villaverde, incansável na cena alternativa local.

Após a abertura dos gaúchos da Grosseria, o Biohazard sobe ao palco. E o início foi matador: “Shades of Grey”, terceira faixa do segundo álbum da banda, Urban Discipline (1992). Assim, de cara, Evan Seinfeld (baixo e voz), Billy Graziadei (guitarra e voz), Danny Schuller (bateria) e Bobby Hambel (guitarra) davam então o tom da noite: alto volume, atitude de confronto, energia e agressividade de sobra.

Chama atenção o poder, a força e o carisma casca-grossa da banda (as bandanas e as tatuagens daqueles senhores). Não há rodeios, não há nada que não seja apenas a convicção pesada e a imposição de uma sonoridade crua e dura. O show é direto e intenso. Dessa forma, vão se sucedendo os principais petardos do grupo, extraídos, principalmente, dos primeiros álbuns – Biohazard (1990), o já citado Urban Discipline e Mata Leão (1996) –, acrescidos ainda de novidades e covers de Bad Religion e Cypress Hill. Entre uma música e outra, Graziadei dirige-se ao público falando em bom português (aprendido e praticado, com certeza, com a esposa brasileira).

Há um uso muito interessante dos vocais: Graziadei e Seinfield ora se alternam, ora cantam juntos, ora dividem e ora sobrepõem as vocalizações. Criam assim diferentes texturas vocais, onde o canto falado do rap e os grunhidos mais guturais e ásperos do metal são apenas dois pólos numa série de variações e combinações possíveis. De quebra, mantêm-se os riffs rápidos e os solos de guitarra, as marcações competentes de baixo e bateria, dando volume, peso e preenchimento às bases instrumentais. Os grooves e os andamentos mais cadenciados do rap surgem em alguns momentos, dando então lugar aos ritmos acelerados e às batidas mais rápidas do hardcore. Tudo com muita coesão e consistência, afinal são os precursores do gênero, os inventores da mistura. O som do Biohazard é uma fala típica da rua. Aliás, o metal e o rap talvez sejam os gêneros musicais que mais dão vazão ao caos e aos dilemas da vida urbana. O Biohazard sabe bem disso (e sabe como fazer música pesada a partir daí).

Em certo momento, chamam ao palco o maior número possível de meninas e mulheres presentes, fãs da banda. O convite é prontamente aceito. Em meio à sucessão de moshs e stage divings, que até ali vinham se intensificando, o público passa a observar aquela curiosa e agradável line up, aquela parede de belas moças, lado a lado, distribuídas ao longo do palco, todas elas vestidas como convém, misturando-se aos músicos da banda, até dificultando vê-los, mas, acima de tudo – e isso, de fato, é o mais importante – tornando o espetáculo ainda mais caótico, pulsante e energético. Talvez essa seja justamente uma das principais marcas da atitude (e – por que não? – da sonoridade mesma) da banda: a proximidade com seu público. Ao final do show, por exemplo, os músicos desceram do palco e foram, literalmente, para a galera, foram confraternizar com todos, beber, distribuir abraços e tirar fotos entre amigos. De fato, uma celebração. Aí se vão vinte anos bem vividos!!

Por: Fabrício Nasser

Fotos: Linny Rocks

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Black Drawing Chalks estréia em Porto Alegre

poashow — Sat, 10 Jul 2010 02:42:29 +0000

Segunda sempre foi uma noite de bandas autorais. Pequenos shows em pequenas casas revelaram muitas bandas legais nas segundas-feiras em Porto Alegre. Na última, no entanto, o palco não foi das locais: a banda goiana Black Drawing Chalks foi quem agitou a noite no Beco. Um público suficiente para quase lotar a pista esperava pelos caras que cruzaram alguns Estados para, a caminho da Argentina, fazerem uma parada estratégica na capital dos gaúchos.

Pouco depois da meia-noite a banda sobe ao palco e abre os trabalhos com duas porradas certeiras: “The Legend” e “Find Another Road”, ambas do álbum mais recente “Life Is a Big Holiday For Us”, de 2009. Estes seis minutos serviram para demonstrar o calibre da destruição que estava por vir. Com riffs pesados, criativos e cheios da mais pura energia rocker, o Black Drawing botou a casa abaixo em plena segunda-feira.

“A gente está muito feliz de estar aqui” declarou o vocalista Victor Rocha. Já o guitarrista Renato Cunha surpreendeu-se com a presença dos gaúchos: “Nossa, não dá pra acreditar que é segunda. Parece sábado!” disse, sorridente.

A noite também foi de novidades: a banda lançava um novo single. As canções presentes no material, “Red Love” e “Simmer Down” fecharam a primeira metade da apresentação. Uma porrada atrás da outra, dentro dos conformes do Rock and Roll.

Depois de toda a barulheira, uma pequena pausa para respirar: o hit “My Favorite Way”, que chegou a ser veiculado na MTV e render à banda três indicações no VMB 2009 (Aposta MTV, Rock Alternativo e Melhor Clipe do Ano), foi, de longe, a música mais cantada da noite. Uma receptividade de banda grande para uma grande banda. Na seqüência a grudenta “Everything Is Gonna Be Fine”, do primeiro álbum também agradou, mostrando uma face mais melódica, mas não menos interessante do Black Drawing Chalks.

Com pouco papo e muito som, rapidamente chegamos aos 50 minutos de apresentação, quando esta encaminhou-se para seu final com as excelentes “A Place to Hide This Gold”, “Free From Desire” e “Big Deal”.

Com apenas 62 minutos a banda se despede para não mais voltar. E nem precisava. 62 minutos foi tudo o que a banda precisou para agradar seus fãs e ganhar novos admiradores. A competência, a força e a energia do Black Drawing Chalks no palco estão acima do que qualquer review pode transcrever. O show do Black Drawing é algo realmente impressionante. Existem bandas que prometem. O Black Drawing Chalks cumpre.

Enfim. Se você gosta de Rock com R maiúsculo, Rock de roqueiro, Rock pra quebrar um bar por dentro, Rock com guitarra pesada, cozinha concisa e muita, mas muita energia, vá ao show desses caras.

Este passou. Não perca o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Amanda Teixeira

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Rock de Galpão: Uma inusitada mistura de Rock e Música Tradicionalista Gaúcha

poashow — Sat, 03 Jul 2010 04:44:45 +0000

Primeiro de Julho. Em uma noite quente em pleno inverno gaúcho não foi apenas a temperatura que surpreendeu. Uma inusitada mistura de Rock e Música Tradicionalista Gaúcha esquentou ainda mais a noite de quinta-feira. Neto Fagundes e a banda Estado das Coisas deram uma nova roupagem aos maiores clássicos da música gaudéria.

Pouco depois das 21h as luzes se apagam para o início do espetáculo. Um cenário com várias referências ao galpão, com direito a feno, cabeça de gado, roda de carreta e alguns móveis rústicos, foi enriquecido por uma iluminação criativa e de muito bom gosto. Pendurados no alto do palco havia ainda vários utensílios típicos da vida campeira que, exposto a iluminação, criava belas projeções no fundo branco do palco. Esse conjunto de fatores visuais deixou claro, logo de cara, o quanto o espetáculo foi pensado e produzido com cuidado.

A banda Estado das Coisas, formada por Tiago Ferraz (voz e guitarra), Rafa Schuler (guitarra), David Fontoura (baixo), Guilherme Gul (bateria) e Alexandre “Mestre Kó” nos teclados, acompanhada ainda pelo gaiteiro Paulinho Cardoso, sobe ao palco para o ponta-pé inicial. Em seguida, Neto Fagundes, um dos mais populares cantores gauchescos (popularidade que foi alavancada ainda mais por sua participação no cast do programa “Pretinho Básico”) toma o microfone para “Era Uma Vez”, de Aparício Silva Rillo. A canção ganhou um tom pesado e soturno, principalmente com a interpretação de Neto. Na seqüencia, a milonga “Semeadura”, de Vitor Ramil, esbanjou energia em um arranjo espetacular alternando os climas Rock e Milonga com forte presença da gaita e das guitarras pesadas.

Muito eloqüentes, Neto Fagundes e o vocalista Tiago Ferraz se comunicam muito com o público, sempre em tom de gratidão pela presença e, principalmente, de respeito e admiração pelo Rio Grande do Sul. Os grandes nomes da música gaúcha, artistas que assinam a matéria-prima do projeto, foram devidamente homenageados. Cesar Passarinho, Jayme Caetano Braum, Os Fagundes, Rui Biriva, Elton Saldanha e Teixeirinha, entre outros, foram lembrados no repertório e nos discursos que permearam a apresentação.

“Castelhana” levantou o público presente com seu ritmo forte e seu refrão dançante. A canção, uma das mais populares do repertório do Rock de Galpão e da própria música campeira, foi, sem dúvidas, a mais bem recebida até ali.

Após “Merceditas” (que contou com a participação de Hique Gomez no violino), Neto Fagundes deixa o palco para duas canções executadas apenas pela Estado das Coisas. Destacaram-se no repertório “Vento Negro”, clássico dos anos 80 imortalizado pelos Almôndegas e a inacreditável versão sem erros de “Bochincho”, de Jayme Caetano Braum. A extensa letra foi declamada com muita personalidade por Tiago ao longo de mais de 8 minutos. Fortes e merecidos aplausos encerraram a epopéia do guasca que se metera em confusão.

Já com quase uma hora e meia de show, o espetáculo se encaminha para o final. O excelente guitarrista Rafa Schuler executa um solo de guitarra que só pode ser classificado como impressionante. Arrancou mais aplausos ao solar com a guitarra na nuca. Todo esse virtuosismo serviu para introduzir uma versão totalmente blues para o “Canto Alegretense”. Neto manda parar tudo e chama seu pai, Bagre Fagundes, um dos autores.

Ovacionado, Bagre, figuraça da música gaúcha, sobe ao palco completamente pilchado e portando uma pequena gaita ponto. Cumprimenta a todos, não sem provocar um pouco mais a rivalidade entre gremistas e colorados (N. do R: Bagre é, dos Fagundes, o colorado mais fanático). Bagre elogia a versão, mas mostra como se faz portando uma pequena gaita ponto. Assim, com oito músicos no palco a banda conclui a canção com um “Sol Maior de gavetão mais possível”, assim definido por Neto Fagundes.

No entanto, o “Canto Alegretense” não encerrou os trabalhos. “Querência Amada”, de Teixeirinha (artista gaúcho que mais vendeu discos na história) também agradou. O final apoteótico foi com uma versão do Hino do Rio Grande do Sul, que todos cantaram de pé. A bandeira do Rio Grande do Sul erguida por Neto foi a imagem do que representou a noite no Teatro do Bourbon Country. Ainda houve tempo para um bis, mesmo com mais de duas horas de show. A escolhida foi “Castelhana”

Logicamente em uma cultura tão rica, sempre algo ficará de fora. Alguns se surpreenderam com a ausência da belíssima “Céu, Sol, Sul, Terra e Cor”, talvez a mais emblemática das canções de amor ao Rio Grande. Mas não tem problema. O que importa é que o estado mais frio do Brasil recebeu uma calorosa homenagem dos gaúchos do Rock de Galpão.

Era uma Vez

Semeadura

Haragana

Cevando o Amargo

Nas Manhãs do Sul do Mundo

Castelhana

Entardecer

Merceditas

Vento Negro

Bochincho

Guri

Eu Sou do Sul

Origens

Canto Alegretense

Querência Amada

Hino do Rio Grande do Sul

Bis: Castelhana.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

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College Rock traz a Porto Alegre Restart e DoYouLike?

poashow — Mon, 28 Jun 2010 17:42:56 +0000

Tarde de domingo e a parceria entre Olelê Music, Opinião College e Positive traz a Porto Alegre duas grandes revelações do emocore: Restart e DoYouLike?. Os gaúcho da DoYouLike? ganharam visibilidade no ano de 2009, chegando a conquistar espaço em grandes emissoras de rádio. Já os paulistas do Restart são mais uma grande revelação da Internet. Com mais de dois milhões de acessos no Myspace em 2009, a banda lota os locais por onde passa, sempre com o suporte fiel da “Família Restart”, alcunha pela qual é conhecida sua numerosa base de fãs. A abertura do evento ficou por conta das bandas CW7, Keepers e DoubleFace.

O primeiro destaque da noite foi extra-palco: Gente de todas as idades se fez presente no último domingo. Um número expressivo de pais acompanhou seus filhos no College Rock. Maior que o número de pais foi o de coloridos pré-adolescentes e até mesmo de crianças que compareceram ao Pepsi On Stage para prestigiar os meninos do Restart.

Perto das 19h a DoYouLike? sobe ao palco. Sob barulhentos aplausos são muito bem recebidos desde a abertura com “Recordo”. Chama a atenção a qualidade do som e dos timbres, especialmente das guitarras. Com composições criativas, bem estruturadas e interpretadas com muita personalidade pelo vocalista Érico, a DoYouLike? agrada em cheio. Mostra que está pronta para seguir os passos de outra banda da mesma linhagem, o Fresno, que rompeu as fronteiras do Rio Grande do Sul e ganhou fãs em todo o Brasil.

“Agora vamos tocar uma música de uma banda antiga”, anunciou Érico antes da versão bastante interessante de “Tempo Perdido”, da Legião Urbana. Aqui, curiosamente, as coisas se inverteram: foram os pais que cantaram mais. Outro detalhe que passou despercebido pela maioria foi um pequeno dub com “Pawn Shop”, do Sublime. Os pontos altos da apresentação ficaram por conta das canções mais conhecidas do público: “Cura” e “Bom Dia”, cujo clipe estreou esta semana na MTV.

Faltando 15 minutos para as 20h as cortinas se abrem para o Restart. Só então foi possível sentir a força do fenômeno Restart entre o público presente. A reação foi ensurdecedora. A exemplo do show do McFly, no ano passado, houve gritos, lágrimas e pessoas passando mal. A histeria e a emoção tomaram conta do Pepsi On Stage.

Um a um Thomas (bateria), Koba (guitarra), Pe Lu (guitarra e vocal) e Pe Lanza (baixo e vocal) sobem ao palco para “Recomeçar” (faixa que abre o único álbum da banda). Em “Vou Cantar”, conquistam ainda mais um público já conquistado com o oportuno uso da licença poética “Porto Alegre me completa e me faz querer viver”. Mais aplausos e gritos estrondosos.

“Boa noite, meus amores! Vocês não sabem o tamanho do sonho que a gente está realizando hoje. É maravilhoso!” disse o vocalista e guitarrista Pe Lu antes de “O Meu Melhor”.

Todas as faixas do único álbum da banda (Restart, 2009) fizeram parte do repertório da noite. Além das canções autorais, é preciso destacar o curioso medley de “Dancin’ Days” e “Não Quero Dinheiro”. Outro momento interessante foi o já clássico grito “Ah, Eu Sou Gaúcho”, despertado no momento que Pe Lu ergueu a recém recebida bandeira do Rio Grande do Sul. “Vocês são gaúcho e a gente ama a gauchada”, agrecedeu Pe Lanza, gentilmente.

Em uma trinca com referência direta ao final da apresentação, a banda encerra com “Final Feliz”, “Bye Bye” e “Lembranças”, agradecendo ao público e dizendo-se ansiosos por um retorno a Porto Alegre: “Vocês são demais! Não esqueçam que a gente ama vocês muito”. A banda de despede com apenas uma hora e dez minutos de apresentação. Apesar dos pedidos, não houve bis.

Ao contrário das chamadas “bandas emo” o Restart opta pela temática mais alegre, o que levou alguns a rotular a banda como “Happy Rock”. As descobertas da juventude em seus sonhos e esperanças mais inocentes são o material do qual consistem suas letras. Sem grandes eventos para se destacar, o show do Restart é isso: uma banda tocando como no álbum, cantando sua alegria para um público que grita a plenos pulmões durante 70 minutos e uma infinidade de cores nas vestimentas de quem comprou ingresso.

Tudo isso, permeado pela alegria juvenil em ver seus ídolos ao vivo. Foi uma noite feliz para os membros da Família Restart.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

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Madeleine Peyroux, a Diva do Blues/Jazz, traz a Porto Alegre suas já consagradas releituras…

poashow — Tue, 15 Jun 2010 02:44:37 +0000

Depois de quase dois anos desde sua última visita ao Brasil, a cantora e compositora Madeleine Peyroux desembarca em solo gaúcho para divulgar seu mais novo álbum, Bare Bones, que marca um passo importante em sua carreira: todas as faixas encontradas no disco são de sua autoria. Para quem não anda muito familiarizado com o histórico da moça, faço um breve resumo.

Sua trajetória profissional começou em 1996 com o álbum Dreamland, que continha quatro composições suas e o restante de covers. Estourou no cenário mundial e foi aclamada pela crítica como a Billie Holyday do século XXI, mas logo depois se afastou do show bussines e continuou cantando como artista de rua em Paris. Anos mais tarde voltou a gravar discos, mas todos de covers, e foram eles que consolidaram sua estável carreira como uma das maiores intérpretes de jazz e blues do recente cenário musical. Mas foi com o elogiadíssimo “Bare Bones” que Madeleine se consagrou também uma ótima compositora.

E foi com este material de inéditas que a cantora se colocou a prova em cima do palco. Não que as regravações exigissem menos de sua interpretação, mas é fato que ela possui um grande know how neste quesito. Porém, essa turnê pode servir como prova de que este artifício de recorrer aos catedráticos da música mundial pode ir, aos poucos, sendo deixado de lado, se tornando apenas mais um aspecto de sua obra, mas não a tônica. Claro que todos que vão aos seus shows, e ontem não foi diferente, esperam para ver suas lindas versões, sempre muito originais. Em momento algum Peyroux vai pelo caminho fácil da simples cópia do já consagrado, como foi constatado em “Dance me to the end of love” de Leonard Cohen, que alguns como Jô Soares arriscam a dizer que na voz de Madeleine fica melhor que a original.

Ainda nos covers, outros dos inúmeros destaques foram “You`re gonna make me lonesome” de Bob Dylan, “La Javanaise” de Serge Gainsbourg, que foi cantada com todos os seus excelentes músicos à sua volta, formando um círculo em torno da cantora e nos remetendo a uma possível cena de alguma apresentação sua nas ruas de Paris. Não sei se a intenção era essa, caso tenha sido, eles acertaram em cheio.

Do mais recente disco, tocaram várias musicas que fizeram com que o público não sentisse nenhuma diferença qualitativa no andamento do show. Não quero desmerecer os clássicos, longe de mim, mas tenho a nítida impressão de que caso ela tivesse optado por simplesmente criar suas músicas à imagem e semelhança das feitas pelos seus ídolos, a sensação de que em determinadas músicas a qualidade estava aquém do já mostrado ao longo da sua carreira, seria bem provável, mas não foi o caso. Faixas como “Bare bones”, “I must be saved” e “Instead” mostraram que Madeleine soube muito bem como usar toda sua bagagem para compor algo que tivesse em total sintonia com o seu passado, mas ao mesmo tempo apontassem uma nova direção.

Caso você tenha visto algumas das três entrevistas que ela deu no programa do Jô e ficou com a impressão de que ela é extremamente introvertida, monossilábica ou algo parecido, pode ter certeza que está totalmente enganado. Em cima do palco a moça esbanja carisma e bom humor, talvez na televisão tenha faltado um pouco do “wonderful drink” que ela descobriu nessas bandas, mas que tão cedo não vai ser problema, ela mesmo disse que estava levando tudo que podia da nossa cachaça e que em breve voltaria para buscar mais. Ah, e de lambuja, para tocar aqui de novo… Se fosse possível.

Por: Angelo Borba

Fotos: Paulo Capiotti

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Roberto Carlos em celebração ao romantismo

poashow — Mon, 14 Jun 2010 00:22:45 +0000

A noite do ultimo sábado, dia 12, foi uma celebração ao romantismo. Além da data comemorativa, a noite dos namorados ganhou um presente mais que especial: Roberto Carlos se apresentou mais uma vez na capital gaúcha.

Dentro do previsto por quem acompanha os shows de Roberto, a noite começa com o tradicional atraso de 45 minutos. A estrutura era basicamente a mesma da tour RC50 (que contou com cinco apresentações lotadas ano passado em Porto Alegre) exceto pela ausência do telão ao fundo. Desta vez, em aspectos visuais, o show ficou mais por conta das luzes do que das animações. Os telões laterais, no entanto, foram mantidos.

Pouco depois das 21h45 Eduardo Lages, maestro da banda do rei, sobe ao palco para a execução da introdução, que conta com trechos de “Como é Grande o Meu Amor Por Você” e “É Preciso Saber Viver”. Com arranjo instrumental muito bem elaborado, trechos de outras canções foram incluídas, mas sem tanto destaque.

O rei entra em cena com o tradicional traje branco. Exatamente como no ano passado, pausa, suspira, sorri e começa: “Eu já tenho mais de 35, então… cuidado… Quando eu estou aqui…” Exatamente como no ano passado, foi ovacionado.

Bastante sorridente, Roberto Carlos se disse muito feliz por estar novamente em Porto Alegre (ou “Aeroporto Alegre”, devido a quantidade de “aviões” que vê pelas ruas) e no Gigantinho e agradeceu ao público e aos patrocinadores. O show continua com “Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo” e “Além do Horizonte“, duas clássicas parcerias com o “Tremendão” Erasmo Carlos.

Um dos pontos altos da apresentação é a interpretação intimista de “Detalhes“, onde RC toca violão. Com uma levada bastante sutil, flertando com a Bossa-Nova, a versão foi um dos momentos mais emocionantes do show.

“Essa canção eu sempre cantei nos meus shows… Agora eu continuo cantando, não com a mesma alegria, mas com o mesmo amor…” A forma como Roberto anunciou Lady Laura (canção em homenagem a sua mãe, falecida recentemente) foi, literalmente, de arrepiar.

A grande surpresa ficou por conta da escolha de “I’m in the Mood For Love”, clássica canção do Jazz que já foi regravada, entre outros, por Nat King Cole, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Rod Stewart. Roberto Carlos desculpou-se por seu inglês, mas ninguém se importou. O que ficou foi a excelência do arranjo e da interpretação.

Os grandes clássicos da Jovem Guarda foram brevemente representados por um medley de “É Proibido Fumar”, “Namoradinha de um Amigo Meu”, “Quando” e “Por Isso Eu Estou Aqui” e “Jovens Tardes de Domingo”. Um momento nostálgico que se diferenciou também pelo uso de guitarras pesadas.

O show encaminha-se para o final com “Como é Grande o Meu Amor por Você” e “É preciso saber viver“, quando várias pessoas começam a tomar a frente do palco. Certas do que viria em seguida, a maioria das pessoas da “Área Azul” (mais próxima do palco) deixa seus assentos para ficarem um pouco mais próximas do Rei. O encerramento com “Jesus Cristo“ (em uma versão estendida, de mais de 12 minutos) foi o momento mais aguardado por muitas senhoras que compareceram: a tradicional distribuição de rosas. Roberto é paciente, carismático e solícito. Joga muitas rosas por toda a extensão do palco, até mesmo nas laterais. Recolhe todos os presentes que lhe são entregues, dentre os quais se destacaram um pequeno coração que Roberto levou ao peito e um enorme urso de pelúcia, quase da altura do cantor.

Um show do rei Roberto Carlos é uma experiência única que toda pessoa que tem algum interesse em música deveria ter. A grandeza das composições, dos arranjos e, principalmente, da interpretação de Roberto emocionam até os mais indiferentes quanto ao seu trabalho e a sua trajetória. Roberto Carlos está para o Brasil como Sinatra está para os Estados Unidos ou Gardel para a Argentina. É um ícone, uma lenda viva.

Roberto Carlos segue justificando a coroa que lhe foi concedida pelo povo brasileiro. Que venha o próximo.

Nota do Redator: Um detalhe que talvez tenha escapado do grande público foi a ausência do pianista Antônio Wanderley. O músico, que acompanha Roberto Carlos há mais de 30 anos, foi substituído pelo maestro Eduardo Lages, que assumiu o piano nesta apresentação. Infelizmente não temos o motivo da ausência do pianista.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

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Rita Lee traz a Porto Alegre sua nova turnê, “Etc…”.

poashow — Sat, 12 Jun 2010 06:34:43 +0000

Sexta-feira, noite de estréia. Rita Lee, a titia do Rock Nacional, traz a Porto Alegre sua nova turnê, “Etc…”. Acompanhada de uma excelente banda da qual fazem parte seu marido Roberto de Carvalho e seu filho Beto Lee (responsáveis pelas guitarras), a cantora apresentou seu novo show de forma bastante despojada e irreverente.

“Agora só falta você” é a escolhida para a abertura dos trabalhos. Sob poucos aplausos, as cortinas se abrem revelando um belíssimo palco. A estrutura, digna de grandes turnês da Poladian (Produtora com mais de 50 anos de atividade, uma das maiores do Brasil), conta com detalhes luminosos por todo o palco, além de um enorme telão de LED ao fundo. A luz, igualmente espetacular, também chama a atenção. Já o som, sem novidades: excelente, como é padrão no Teatro do Bourbon Country.

Conhecida por sua irreverência e eloqüência no palco, Rita Lee se dirige ao público pela primeira vez agindo exatamente como outra cantora: Mallu Magalhães. “Oi… meu nome é Rita… tenho 62 anos… que mais? (risos) deixa eu ver… e vou torcer pra Argentina” Levou o público as gargalhadas, mas também ganhou vaias. “Desculpem gaúchos, queridos da minha vida, meus amorecos e tudo mais… o Dunga é um Armadinejad.” (aplausos) “Tem uma de… sei lá… uma coisa do futebol guerra, de ditador, que incomoda, é revoltado, arrogante, vingativo… e o Maradona vai sair pelado.” (mais risos) “Então em homenagem aos namorados eu não vou falar em futebol. Comecei a assistir hoje fiquei enlouquecida com aquelas cornetinhas… da próxima vez vou baixar o volume que aí também não escuto o Galvão Bueno” (aplausos estrondosos). Rita ganhou ainda aqui um presente de uma fã: velas perfumadas que gentilmente agradeceu.

Sem um álbum novo para divulgar, Rita aposta em grandes sucessos no repertório. Os hits “Pagu” e “Bwana” arrancaram reações contidas. Já “Atlântida” e “Insônia” não agradaram tanto.

Rita Lee então deixa o palco e retorna com uma peruca crespa, simulando uma cabeleira “Galcostiana”. A versão de “Baby”, dos Mutantes, fez com que muitos cantassem com Rita. Com um arranjo criativo, a banda fez de “Baby” um dos momentos mais emocionantes da apresentação.

Aos 62 anos, Rita Lee se dá o luxo de fazer o que tem vontade, mesmo que não faça muito sentido. A versão de “Bad” de Michael Jackson, contou com um sósia idêntico àquele último Michael Jackson do qual temos lembranças. Encerrou sua performance rasgando a camisa e levando alguns fãs mais exaltados ao delírio.

Passado este inusitado cover, o repertório empilhou sucessos: “Ôrra Meu”, “Doce Vampiro”, “Ovelha Negra”, “Banho de Espuma” e “Lança Perfume”, apesar de não arrancarem reações fervorosas, agradaram em cheio. Destaque para “Ovelha Negra”, que exibiu no telão fotos de Rita nas mais diversas idades. As imagens mais aplaudidas foram as da época em que fez parte dos Mutantes. Ainda em “Ovelha Negra” Rita Lee dá um discurso emocionado, dizendo que teve uma infância bacana, adolescência difícil e que hoje não tem motivos pra reclamar. “Nem se o Brasil perder a copa eu vou reclamar! Eu tenho uma coisa que é a melhor de todas. Tenho um namorado lindo, gostoso, que cozinha… eu faço faxina… tenho três filhos lindos… uns amores… Beto ainda teve uma filha, minha primeira neta… Como é que eu vou reclamar? Não dá. Acho que eu até beijaria a boca do Dunga! Eu digo que vou torcer pra Argentina mas chega na hora eu sei que não vou conseguir. O pior ainda está por vir: as eleições. Oh céus, eles não sabem o que fazem. Quero mais é que eles se fodam!”. Frase mais aplaudida da noite.

Para o bis Rita retorna e pergunta “E agora, gente?” Alguns gritaram “Erva Venenosa”, outros “Mania de Você” mas “Flagra”, um dos maiores sucessos de Rita, foi a escolhida. Em seguida uma surpreendente versão de “It’s Only Rock and Roll”, dos Rolling Stones, com Roberto de Carvalho nos vocais. “Erva Venenosa” fechou a apresentação com pouco menos de uma hora e meia de duração.

Apesar do público bastante apático, Rita Lee conduziu bem seu novo show. Nada de novo. Do alto de seus mais de 40 anos de carreira isso, bem como algumas outras coisas, parecem nem ter importância.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

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Pitty em apresentação visceral no Opinião

poashow — Sat, 05 Jun 2010 03:20:10 +0000

Noite fria de quinta-feira e quem esquentou o Bar Opinião mais uma vez foi Pitty, banda baiana que leva o nome de sua vocalista e que desde seu álbum de estréia, “Admirável Chip Novo”, de 2004, escreveu seu nome entre os maiores do Rock nacional. Lançando o álbum “Chiaroscuro”, a banda fez uma apresentação visceral com duas horas, mesclando hits e faixas de seu último trabalho. Um público totalmente heterogêneo e de todas as faixas etárias lotou as dependências da casa.

Pouco antes das 23h30 a banda sobe ao palco com “8 ou 80”, faixa que abre o disco “Chiaroscuro”. Na seqüência, o primeiro hit, “Memórias”, que fez com que o público cantasse de forma realmente ensurdecedora e outras duas do novo trabalho: “Medo” e “Fracasso”. Apesar da disparidade nas reações diante das músicas dos dois primeiros álbuns e as do atual, pode-se perceber que muitos já conheciam as letras de “Chiaroscuro”. Também chamou a atenção, do começo ao fim da apresentação, a qualidade do som. Impecável.

Explosiva foi a reação para “Admirável Chip Novo”. Pitty cantou, mas não precisaria. O som da galera, por hora, se sobrepunha ao som da cantora. Devoção de fãs que realmente admiram o trabalho da banda.

Martin, o guitarrista, fazia aniversário naquela noite. Foi muito aplaudido, teve seu nome gritado diversas vezes. Ganhou balões, parabéns e até uma versão de “Happy Birthday”, da própria Pitty, mas maior presente foi reservado a nós. A verdadeira aula de guitarra que Martin proporcionou, foi algo digno dos melhores elogios. Mesclando técnica e feeling, o bom gosto de Martin portando sua SG foi destaque.

Um repertório bem pensado misturou sucessos (“Semana Que Vem”, “Máscara”, “Anacrônico”, “Pulsos”…) e novidades (“Água Contida”, “Medo”, “Desconstruindo Amélia”, “Trapézio”…) de forma bastante inteligente. Não houve o cansaço diante das novas composições, o que de fato facilita a assimilação para aquela fatia de público que conhece apenas os grandes sucessos.

Outros dois momentos singulares foram “Na Sua Estante”, que emocionou, chegando a levar algumas pessoas às lágrimas, e a inédita “Sob o Sol”, que será lançada como lado B do compacto de “Fracasso”.

Bastante animada, Pitty é pura energia no palco: canta, grita, vai ao chão e interage muito com seu público, mostrando que sabe como conduzir uma apresentação.

A banda encerra de forma magnífica, com a canção mais esperada da noite pela maioria dos que compareceram ao Bar Opinião: o mega hit radiofônico “Me Adora”. Disparadamente a canção mais cantada da noite (superando até mesmo “Admirável Chip Novo”) , “Me Adora” contou inclusive com uma parada estratégica, onde apenas o público cantou o refrão. Foi um encerramento brilhante para uma apresentação de altíssimo nível.

Para o bis, a banda optou pelo hardcore cascudo “Seu Mestre Mandou”, com parte do público já tendo deixado a casa.

A ausência de um de seus grandes sucessos, “Teto de Vidro”, já era esperada por quem acompanha os shows da banda (não constou no set das duas últimas apresentações em Porto Alegre). No entanto, o que surpreendeu foi a exclusão de “Equalize”. As canções de “Admirável Chip Novo” ainda são destaque, inegavelmente. Mas a base de admiradores é responsável pela inclusão da banda naquela pequena lista de artistas com fãs realmente fiéis. Com duas horas de apresentação, ninguém se importou em não ouvir “Teto de Vidro” e “Equalize”. A qualidade do que se viu justifica totalmente o nome Pitty entre os melhores do Rock Nacional.

Pitty arrebentou no Bar Opinião.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

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Anneke Van Giersbergen e Danny Cavanagh: um encontro memorável!

poashow — Sat, 05 Jun 2010 03:10:18 +0000

Porto Alegre foi palco de um raro encontro musical na noite de quinta-feira, dia três de junho. Digo raro porque, apesar de Anneke Van Giersberrgen (Água de Annique e ex-The Gathering) e Danny Cavanagh (Anathema) já terem consolidado uma parceria musical há alguns anos, é pouco provável que este show, no formato intimista que possui, volte ao Brasil nos próximos anos. É sempre bom lembrar que suas bandas ainda existem, e logo eles retornarão aos seus projetos principais. Portanto quem viu, viu, quem não viu pode ainda ter a oportunidade de vê-los se um dia eles voltarem a Porto Alegre, provavelmente separados, com suas próprias bandas.

A ideia de juntá-los em um mesmo palco, tocando para um mesmo público, não poderia ter sido mais acertada. Apesar de terem origens em cenários diferentes do metal, o caminho dos dois tem certo “ancestral comum” na história do heavy metal “deprê” dos anos 90. Ambos os grupos, The Gathering e Anathema, ganharam notoriedade fazendo um tipo de som que pouco resta na música que fazem hoje, evoluindo para uma sonoridade mais limpa, um pouco distante do heavy metal, e conquistando público em outros nichos musicais. Ou seja, na verdade, os dois tem muitas coisas em comum, e a química ocorre de forma natural.

Ficou a cargo de Danny abrir os trabalhos da noite. Subiu ao palco do Revolution Pub acompanhado apenas do seu violão para dar o seu “boa noite” ao som de “Deep” e de cara já ganhou o público. Ao final da música, era visível a expressão de felicidade em seu rosto pela receptividade que obtivera. Emendou com “Fragile Dreams” e “Lost Control”, que também foi muito bem aceita. A partir da quarta música a coisa mudou um pouco de figura. Quando Danny sentou-se ao teclado para a execução de “Angélica”, o burburinho da conversa do público ficou mais evidente, e o músico pode experimentar um pouquinho das boas maneiras do sul. Começou ali um ligeiro desconforto.

Com a experiência que anos de palco já lhe deram, seguiu em frente no seu set list cuidadosamente planejado para tentar contentar os fãs mais velhos e os mais novos, e dentro do que pode se esperar de 40 minutos de show, ele foi muito feliz nas suas escolhas. Ficaram de fora canções dos primeiros discos, que de fato se tornariam muito difíceis de serem transportadas para um universo acústico.

Após o set de Danny, era chegada a vez de recebermos a holandesa Anneke, que há muito era aguardada. E foi como se os presentes ali naquele cenário quisessem demonstrar esta ansiedade de qualquer forma. Quando a cantora subiu ao palco, o espaço do bar parecia pequeno para comportar tamanha euforia. Depois de quase três minutos de um barulho ensurdecedor, Anneke conseguiu dar um tímido “boa noite” e já começar, ao teclado, os primeiros versos de “Lost and Found”. Terminada a música, mais barulho e aplausos que de tão fortes, chegaram a deixar a moça meio perdida, parecendo estar deslocada.

Anneke seguiu a mesma lógica de seu antecessor no quesito escolha do set list. Mesclou de forma bem proporcional os seus sucessos a frente do The Gathering e os da sua carreira com o Água de Annique. Praticamente todas as suas músicas foram muito bem recebidas, como My electricity (disparado o momento auge) e Beautiful One.

O tempo todo era possível perceber uma expressão em seu rosto de encantamento com o público e ao mesmo tempo de intimidação. Pois mesmo o burburinho tendo diminuído em sua apresentação, era possível notar que em alguns momentos em que o clima da música exigia algo mais intimista, esse clima era quebrado por algumas pessoas que insistiam em ficar conversando durante a apresentação. Diferente de Danny, ela levou muito mais na boa, mas às vezes deixava escapar certo tom de ironia em alguns comentários.

Para a terceira parte do show, tivemos os dois juntos no palco. Abriram com um cover que, de certa forma, tem a cara do tipo de música que fazem em suas carreiras hoje. Falo sobre “Teardrop”, do Massive Atack. Uma banda que não tem nenhum pezinho no heavy metal, mas possui uma aura muito parecida com a que Anneke e Danny vem buscando de uns anos pra cá.

Presentearam a platéia com “A Natural Disaster”, que ficou muito legal, em uma versão bem parecida com a original, gravada no disco homônimo. E ainda por cima fizeram um medley pra ninguém botar defeito, com “Parisienne moonlight” e “Leaves”. Esta última transportou a plateia ao período do clássico Nighttime Birds, quando Anneke ganhou o mundo com sua voz doce nessa bela canção.

Logo após este momento, tivemos uma situação no mínimo constrangedora: antes da execução de “The Blower`s Daughter”, Anneke pediu encarecidamente para que o público se esforçasse para fazer um pouco de silêncio, pois eles estariam gravando um vídeo desta música. Aqueles mesmos três minutos do início da apresentação de Anneke foram multiplicados por dois até que alguns, poucos, diga-se de passagem, entendessem o pedido. Ou devo dizer, respeitassem o pedido?

Mesmo com alguns problemas, e é importante ressaltar que estes vieram do público, a qualidade da apresentação não foi comprometida. Tanto Anneke quanto Danny, foram extremamente profissionais e mantiveram o nível durante toda a apresentação. Nos apresentaram um set list impecável e demonstraram imenso prazer em receber tanto carinho do público (Anneke bem mais que Danny).

Fica o desejo de vê-los novamente, com banda ou sem, e uma pontinha de sensação de vergonha por uma minoria que tinha assuntos extremamente importantes para tratar durante o show. É fato que o povo brasileiro é mais espontâneo, mas essa espontaneidade, se não dosada da maneira correta, pode gerar certo desconforto.

Poderíamos pensar em incorporar ao pedido de desliguem o telefone antes de quaisquer apresentações, o de “tratem de assuntos importantes antes ou depois do show”.

Set List, Danny:

1- Deep*

2- Fragile Dreams*

3- Lost Cntrol*

4- Angélica*

5- One Last Good Bye*

6- Wish You Were Here (Pink Floyd)

7- Flying*

Set List, Anneke:

8- Lost And Found**

9- Trail of Grief**

10- Shrink (The Gathering)

11- I Want**

12- My Electricity (The Gathering)

13- Beautiful one**

14- Physical**

15- Sunny Side Up**

Set List, Danny e Anekke

16- Teardrop (Massive Attack)

17- Hey Okay (Água de Annique)

18- A Natural Disaster (Anathema)

19- Parisienne Moonlight/Leaves (Anathema/The Gathering)

20- The Blower`s Daughter (Damiem Rice)

21- Joline (Dolly Parton)

Bis:

22- You Learn Abouti It (The Gathering)

23- The Blower`s Daughter

*Anathema

**Agua de annique

Por: Angelo Borba

Fotos: Débora Sydow

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College Rock

poashow — Fri, 04 Jun 2010 21:03:42 +0000

Data: 27/06/2010
Local: Pepsi On Stage
Hora de Início: 16h

Shows de abertura: CW7, Keepers, DoubleFace

Horário:
Abertura: 15h
1º show: 16h

Ingressos:
Lote promocional: R$ 30,00 [ESGOTADO]
1º Lote: R$ 40,00
Pulseira para acesso à área VIP: R$ 30,00 (+ ingresso)
(as pulseiras serão retiradas na hora)
No local: a definir

Pontos de venda:

Porto Alegre – Trópico (Shoppings Iguatemi, Total, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga, Moinhos e BarraShoppingSul)

Canoas – Backdoor (Canoas Shopping)

Novo Hamburgo – Casa da Traça (Rua 05 de abril, 529 – Centro)

Disque Opinião: (51) 8401.0104

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