Apesar de terem pouco tempo de estrada, essa banda californiana já conquistou um bom número de fãs ao redor do mundo. Muito dessa conquista se deve à forma com que o grupo trabalhou sua música e imagem na internet. O disco anterior do Black Veil Brides, "We Stitch These Wounds", obteve boa resposta do público e de vendas, rendeu a eles um contrato com a Universal Music (naqueles selos para bandas menores, é bom dizer) e assim puderam experimentar uma maior produção em todos aspectos, de vídeo clipes mais bem acabados a produtores gabaritados. Lançaram "Set The World On Fire", disco a ser divulgado na primeira passagem da banda no Brasil.

O show estava marcado para às 22h, mas deixando os britânicos meio envergonhados, os estadunidenses iniciam a apresentação 12 minutos antes do previsto. Essa pressa era o prenúncio do que seria o tempo total da apresentação. Quando sobem no palco levam ao delírio as cerca de 800 pessoas que estavam ávidas pela banda. Abrem o set com “Love Isn't Always Fair” e mostram que o público já estava ganho mesmo antes da banda desembarcar em Porto Alegre. Seguem com “All Your Hate” e o cover do clássico de Bili Ydol: “Rebel Yell” (que, aliás, ficou bem legal na versão da banda). Os músicos mantêm o pique do show correndo e se comunicando com a plateia, seguem o protocolo das bandas de hard rock de maneira correta. Não faltam caras e bocas e muita “testosterona” rockeira para os caras do Black Veil Brides.

O repertório do show foi baseado principalmente sobre as músicas do mais recente álbum e por isso privilegiando uma apresentação muito mais voltada para o hard misturado com alguns elementos de metal e screamo. Percebe-se uma mudança nos rumos da banda e no show isso se torna mais claro. Praticamente não se ouve mais os vocais guturais de Andy. “Knives and Pens”, maior hit da banda, é executada de maneira capenga pela banda, e praticamente sem a presença do vocalista, que, ao que  parece, teve de sair do palco por algum problema técnico. A galera não pareceu se importar tanto e cantou a música do início ao fim. Logo após veio “Legacy”, outra que ao vivo funciona muito bem, e um solo bastante técnico do baterista Cristian Coma.

No momento que a banda sai do palco, é rapidamente ovacionada e começam os pedidos de bis. Certo, os fãs chamam a banda uma vez. Depois, silêncio. A banda esperando pelo público (que a chamassem outra vez) fica a ver navios. O guitarrista, fora do palco, faz um pequeno solo para avisar que a banda ainda estava viva. A plateia encena um gritinho tímido mas não chama "Black Veil Brides”. O guitarrista tenta de novo e nada acontece. A banda volta (afinal tinham sido apenas sete músicas até então). New religion é a escolhida, e bem escolhida. A música ao vivo ficou muito pesada e se mostrou obrigatória nas apresentações da banda. “Youth and Whisky” encerra o primeiro bis. Após um pedido novamente tímido, a banda retorna e encerra a apresentação com uma de suas melhores músicas: “Fallen Angels”. É hard puro do começo ao fim.

A banda vem conquistando bastante público e esse show, apesar de não estar lotado, mostrou que em pouco tempo a banda cresceu claramente. Havendo um próximo, muito provavelmente, haverá mais público. Vários fãs estavam acampados em frente ao Opinião um dia antes do show, mostrando a devoção que a banda desperta em alguns. Sendo isso uma grande demonstração de admiração por parte dos fãs, era mais do que justo uma apresentação que não ficasse somente em 55 minutos e míseras 10 músicas. Vale lembrar que o set list da turnê que eles estão promovendo fica em média de 15 músicas por show.  Pelo que percebi os fãs sairam satisfeitos da apresentação, mesmo com pouco tempo e a qualidade do som ficando a desejar. A banda mostrou que tem ótimos músicos e sabem fazer canções que funcionam muito bem ao vivo. Poderia ter sido uma grande apresentação (nos dois sentidos), mas foi apenas boa.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Lucas Mello/Abstratti

Antharax acumula mais de 10 milhões de cópias vendidas, discos de ouro e platina e múltiplas indicações ao Grammy ao longo dos 30 anos de estrada. Composto por Joey Belladonna (vocais), Charlie Benante (bateria), Frank Bello (baixo), Rob Caggiano (guitarra) e Scott Ian (guitarra), o grupo de metal apresenta aos gaúchos a turnê ANTHRAX TOUR 2012 e o mais recente trabalho intitulado “Worship Music” – décimo álbum de estúdio – além de clássicos da banda. Já Misfits teve início há mais de 30 anos, no começo do movimento punk. Na formação, Jerry Only (baixo/vocais), Dez Cadena (guitarra) e – o mais recente membro da tríade – Eric "Chupacabra" Arce (bateria). Em Porto Alegre, além dos grandes sucessos, a banda punk apresenta a turnê THE DEVIL’S RAIN LATIN AMERICAN TOUR e mostra o último álbum: “The Devil’s Rain”.

ANTHRAX & MISFITS

Dia 25 de abril

Quarta-feira, às 21h

Ginásio Gigantinho (Av. Padre Cacique, 891)

Duração: 3h

Classificação: 12 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis)

Ingressos:

Abertura de vendas: 17 de janeiro

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos 1000 primeiros ingressos de arquibancada/pista (sob o valor de R$ 80,00) adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e Bilheteria do Teatro do Bourbon Country;

Desconto de 10% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon somente para setores arquibancada/pista e cadeira numerada nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

 Call Center: 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Realização: Opus Promoções e Top Link Produtora

Pela primeira vez no Brasil BLACK VEIL BRIDES em sua mais recente tour de lançamento do álbum ‘Set the World on Fire’. Porto Alegre os recebe na quarta-feira, dia 18 de janeiro às 22h no Opinião (Rua José do Patrocínio, 835). Abertura por conta da banda norte-americana I Killed the Symphony.

Black Veil Brides
Formada em 2006 em Cincinnati, saiu de uma ideia do vocalista Andy Six de unir o metalcore/screamo com uma imagem mais pesada e gótica para se diferenciarem das bandas atuais.

Em seus primeiros anos de formação, BLACK VEIL BRIDES, passou por diversas mudanças de integrantes, enquanto chamavam atenção de gravadoras com seus dois EP’s: Sex & Hollywood (2007) e Never Give In In (2008).  Em meados de 2010 a banda se mudou para Los Angeles para gravar seu CD de estreia, We Stich These Wounds. O album chamou atenção das pessoas e debutou no Top 40 da Billboard 200 e em 1º lugar na revista Independent. A banda foi indicada como Revelação no Revolver Golden Gods Awards

Em junho de 2011 a banda lançou seu segundo CD, Set the World On Fire, pela Universal Records. O album foi produzido por Josh Abraham, que já trabalhou com Linkin Park, Velvet Revolver, 30 Seconds to Mars, Korn, entre outros. Em sua semana de lestreia o CD alcançou o 17º lugar noTop 200 da BillBoard Americana.

A atual formação do Black Veil Brides é Andy Biersack (voz), Jake Pitts e Jinxx (guitarras), Ashley Purdy (baixo) e Christian Coma (bateria).

I Killed The Symphony
A vocalista Britt Joyce canta profissionalmente desde dos 4 anos de idade. Depois de estudar teatro, dança, por sete anos ela resolveu se focar apenas na música. Agora junto com I KILLED THE SYMPHONY todas as influências de suas aulas de teatro podem ser ouvidas com uma pitada de melodias grudentas e concisas. O grupo tem em sua formação Britt (voz), Jonny (bateria), Gab (guitarrista), Eric (guitarrista) e Jared (baixo/teclado).

Links relacionados
Black Veil Brides – www.bvbarmy.com
I Kill the Sympony – www.facebook.com/ikilledthesymphony

Ingressos
1° lote R$ 60 – apenas através da ingressorock.com.br ESGOTADO
2º lote R$70
3º lote R$80

Pontos de venda
Lojas A Place – Rua Voluntários da Pátria 294/150
Loja Back in Black – Shopping Total – 2º andar
Loja Zeppelin – Rua Marechal Floriano, 185 – loja 209
Online – www.ingressorock.com.br

Infos
(51) 3026-3602
abstratti@abstratti.com.br
www.abstratti.com.br
twitter.com/abstratti
facebook.com/abstratti

Classificação Etária
14 anos
*menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Resumo
O quê: Black Veil Brides
Onde: Opinião – José do Patrocínio, 834
Quando: quarta 18 janeiro – 22h
Quanto: 1º lote R$60 / 2º lote R$70 / 3º lote R$80

Em sua primeira edição, o XLive Music Festival focado no público jovem e em bandas do gênero pop-punk-hardcore, será realizado entre os dias 10 e 15 de janeiro de 2012 nas cidade de São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Em Porto Alegre é onde o festival terá início e ocorre na terça-feira, dia 10 de janeiro a partir das 20h no Opinião(Rua José do Patrocínio, 835).New Found Glory
Banda de Coral Springs, Flórida, e foi formada originalmente em 1997, pelo Jordan Punkid (vocal), Chad Gilbert (backing vocal e guitarra),  Stephen Klein (guitarra), Ian Grushka (baixo) e pelo Cyrus Bolooki (bateria).

O primeiro álbum “Nothing Gold Can Stay” foi lançado pela gravadora Eulogy Records, e facilmente a banda estourou na cena underground. Agora com 14 anos de carreira, o New Found Glory vem ao Brasil com seis álbuns, sendo o seu mais novo intitulado de “Radiosurgery”, que entrará no repertório da banda para o Festival XLive Music.

Four Year Strong
Com um estilo punk pop e hardcore melódico e influências de bandas como Lifetime, Gorilla Biscuits e New Found Glory. Formada em 2001, a banda passou por algumas mudanças, vindo ao país com a sua formação mais recente, que conta com Dan O'Connor (vocal e guitarra), Alan Day (vocal e guitarra), Joe Weiss (baixo) e Jake Massucco (bateria).

Nesse meio tempo, a banda já lançou quatro álbuns gravados em estúdio. O mais recente é chamado de “In Some Way, Shape, or Form” e foi lançado em março de 2010.

Links relacionados
New Found Glory – www.newfoundglory.com
Four Year Strong – www.fouryearstrongmusic.com

Ingressos
1° lote R$ 60 – apenas através da ingressorock.com.br
2º lote R$70
3º lote R$80

Pontos de venda
Lojas A Place – Rua Voluntários da Pátria 294/150
Loja Back in Black – Shopping Total – 2º andar
Loja Zeppelin – Rua Marechal Floriano, 185 – loja 209
Online – www.ingressorock.com.br

Infos
(51) 3026-3602
abstratti@abstratti.com.br
www.abstratti.com.br
twitter.com/abstratti
facebook.com/abstratti

Classificação Etária
14 anos
*menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Resumo
O quê: New Found Glory e Four Year Strong
Onde: Opinião – José do Patrocínio, 834
Quando: terça 10 janeiro – 20h
Quanto: 1º lote R$60 / 2º lote R$70 / 3º lote R$80

‘Da Guedes tá aí não para não’. O trecho de uma música da própria Da Guedes resume sua saga. Após um tempo inativo, o grupo de rap gaúcho volta com tudo aos palcos. O show especial de reestréia vai rolar dia 12 de janeiro de 2012, no Opinião, e contará ainda com a banda Sevenlox lançando o álbum Radio Atomic. A abertura fica por conta da cantora argentina Catnapp, que faz uma mistura de rap com música eletrônica.
DA GUEDES

Formado em 1993, a Da Guedes ajudou o hip-hop feito no Rio Grande do Sul a ficar conhecido em todo o Brasil. Durante sua trajetória, lançou a demo A Casa Não Caí (1997), os CDs Cinco Elementos (1999), Morro Seco Mas Não Me Entrego (2002) e DG vs a Luz Falsa Que Hipnotiza o Bobo (2004), além do DVD Da Guedes Acústico.

Músicas com rimas espertas e batidas bem trabalhadas sempre foram características do grupo. Prova da qualidade do trabalho dos rappers gaúchos, além do reconhecimento do público, também são algumas premiações nacionais. Por exemplo, em 2004, a Da Guedes abocanhou o prêmio Hutúz (premiação dedicada ao movimento hip-hop) de Melhor Grupo.

Nos últimos dois anos, ao encerrar a turnê que deu origem ao DVD Da Guedes Acústico, o grupo optou por manter-se afastado dos palcos. Em 2011, já com 18 anos de carreira, a Da Guedes resolveu retomar as atividades com sua formação original: Baze, Nitro Di e DJ Deelay. A volta aos palcos abre espaço para uma nova turnê, na qual a banda deve mostrar-se renovada e com todo o gás para continuar apresentando a qualidade e a popularidade de seu hip hop.

Nas apresentações, a banda fará um repertório com músicas de toda sua discografia, como os hits ‘Dr. Destino’, ‘Bem Nessa’, ‘Minha Cultura’, ‘O Tempo Passa’, ‘POA’ e ‘Jogo da Vida’. Para marcar o retorno, a banda já está compondo e produzindo novas músicas. Um novo álbum de canções inéditas poderá sair em 2012.

SEVENLOX

Lenzo Rizzo nasceu em Guiné-Bissau. Com pai músico, viu-se envolvido com o meio musical desde cedo. Aos 12 anos, começou a se interessar por rap e fazer suas primeiras rimas. Chegou a formar um grupo com seu primo, mas sem grandes pretensões, uma vez que, até então, a regra era dedicar-se exclusivamente aos estudos.

Riztocrat nasceu na Ucrânia, mas também foi em Guiné-Bissau que criou suas raízes. Aos 4 anos de idade, já desenvolvia interesse despertado pelas coleções de fitas do seu pai, um amante de música de diversos gêneros. Como beatmaker, começou seus experimentos em um videogame por puro hobby. Entretanto, não demorou a seguir os conselhos dos amigos que o incentivaram a fazer música profissionalmente. Em 1999, criou um projeto musical que misturava hip-hop com música africana.

Em 2002, após a guerra civil que assolou Guiné-Bissau (1998/1999), os dois artistas vieram para o Brasil e resolveram se reunir em razão de muitas afinidades e, principalmente, de uma paixão em comum: a música. A partir desse momento, tiveram a certeza de que estavam, enfim, no caminho certo.

Surgia o SevenLox: projeto que é a síntese de duas personalidades extremamente musicais e sem quaisquer limitações ou preconceitos quanto à diversidade representada pelas mais diferentes sonoridades.

Em 2003, gravaram sua primeira demo, com nove faixas, algumas das quais, mais tarde, entraram no álbum lançado em 2005. Primeiro do grupo, carregou o título do próprio projeto: SevenLox.

Em 2007, lançaram na internet o EP Quem Eh O Boss?. Em seguida, os dois artistas passaram um tempo investindo em atividades pessoais. Lenzo Rizzo fez faculdade de Turismo e viajou o Brasil em turnês com diversos artistas nacionais, enquanto Riztocrat concluiu curso superior de Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção Musical, além de diversos trabalhos com terceiros, fazendo, inclusive, parte do coletivo de produtores The Hit.

Atualmente, em 2011, decidiram lançar o segundo álbum oficial. Intitulado Radio Atomic, o disco teve algumas de suas faixas liberadas na internet.

Captando a simples essência do que consiste a palavra música, o SevenLox exerce a “arte e técnica de combinar sons de maneira agradável ao ouvido”, procurando formar, com a união de várias coisas, um todo harmônico, inovando e utilizando de uma multiplicidade de influências para criar algo novo e único.

Mas atenção! Só há uma forma de realmente conhecer o SevenLox: sentindo, percebendo-o com qualquer um dos sentidos que aguçar. Apesar de não haver explicação, ao ouvir, há uma transferência simultânea de energia que você entenderá. Simplesmente entenderá.

Quando?

12/01/2012

Onde?

Opinião

Extras?

DA GUEDES (SHOW DE VOLTA AOS PALCOS) E SEVENLOX (LANÇAMENTO DO DISCO ‘RADIO ATOMIC’)

Abertura: Catnapp (Argentina)

Discotecagem: Djs Deeley, Feijão e Milkshake

Participações especiais: Don L, Spawn, Madame Gabi e Miss Queen

Horário: a partir das 23h

Classificação: 16 anos

Ingressos:
Primeiro lote: R$ 20,00
Segundo lote: R$ 25,00
Terceiro lote: R$ 30,00

Pontos de venda:
Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Total, Moinhos, BarraShoppingSul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

Informações: (51) 8401-0104

Uma das maiores revelações da música pop nos últimos tempos, o cantor britânico James Blunt, premiado e aclamado por seus hits melódicos ao redor do mundo, anuncia a vinda de sua turnê SOME KIND OF TROUBLE ao Brasil.

Com realização de Hits Entretenimento em parceria com a TIME FOR FUN, as apresentação no Rio Grande do Sul acontece em Porto Alegre (Teatro do Sesi), dia 16 de janeiro. A apresentação promete uma reunião de grandes sucessos de sua carreira como You’re Beautiful, 1973 e Same Mistake.
Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre 21 e 27 de novembro. O público em geral pode adquirir os ingressos a partir de 28 de novembro. Informações sobre venda de ingressos e valores serão divulgadas em breve. 

A turnê inclui performaces de seus singles de sucesso internacional, Stay The Night e I’ll Be Your Man e tem se mostrado uma verdadeira sensação global. Stay the Night, escrita por Blunt com Ryan Tedder (OneRepublic) e o premiado compositor e produtor Steve Robson (Carrie Underwood, Rascal Flatts, Take That), foi o segundo single mais tocado de Blunt nas rádios atrás apenas de You’re Beautiful e top 10 em vários países, incluindo Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Suíça, Holanda e Austrália, onde também recebeu Disco de platina.

Um artista talentoso em apresentações ao vivo, Blunt e sua banda estão terminando uma turnê européia, onde tocaram na França, Rússia, Estónia, Letónia, Lituânia, Dinamarca, Alemanha, Suíça e Portugal. Em novembro passarão por Canadá e EUA. 

Some Kind of Trouble revela um Blunt em uma moldura otimista de espírito, captando o novo sentido de espontaneidade e emoção. Produzido por Robson (em co-produção com Greg Kurstin), o álbum – que segue o aclamado All the Lost Souls, de 2007 – marca o trabalho mais otimista de Blunt até hoje, com músicas ao vivo, energia e otimismo.

Com 19 milhões de cópias vendidas, James Blunt é sem dúvida um dos cantores e compositores mais talentosos e bem sucedidos de sua geração. Ele atraiu a atenção do mundo em 2005 com seu primeiro álbum, duas vezes premiado com o disco de platina, Back to Bedlam, que continha o hit # 1 You’re beautiful. All the Lost Souls, lançado 2 anos depois, estreou no topo das paradas em 10 países e ganhou elogios da crítica por sucessos como 1973 e Same Mistake.

    Os discursos inflamados de Paulão também marcaram presença na quinta-feira: o divertido discurso sobre o ano de 86, conforme foi feito na gravação, lembrou as figuras clássicas de Ramón Valdez (o Seu Madruga) e Mussum, sem deixar de espinafrar os políticos da época (que permanecem até hoje). Paulão também falou a respeito da participação no festival Lollapalooza e do episódio envolvendo o músico Lobão (que postou depoimento alegando suas razões para a recusa do convite). Em bom português, Paulão disse:  respeitar Lobão e a sua opinião, mas que ele fosse se…

    No entanto, não tinha como ser diferente, os dois maiores clássicos “Abre Essas Pernas” e “B.U.C.E.T.A.” responderam, como era previsível, pelos pontos altos da apresentação da banda paulista. Para encerrar, “Hino dos Solteiros”, única das clássicas machas de carnaval das Velhas Virgens a constar no repertório da noite.
    Rock and Roll, cerveja e muita diversão. Essa á a fórmula das Velhas Virgens. Uma fórmula simples, honesta e que vem dando certo há 25 anos.

Por: João Pedro da Conceição

Noite de domingo em Porto Alegre e a cidade recebe pela segunda vez no ano o show da turnê “Odiosa Natureza Humana”, mais recente trabalho da banda carioca Matanza. Liderados pelo “gigante irlandês” Jimmy London, a banda formada ainda pelo baixista China, o guitarrista Mauricio Nogueira e o baterista Jonas, apresentou um repertório repleto de clássicos para ninguém botar defeito.    A noite começou  com duas atrações locais que ficaram responsáveis pela abertura dos trabalhos: Zerodoze e Balde de Sangue Country Bar. Habituada a enfrentar e convencer o público difícil de agradar do Matanza, a Zerodoze subiu ao palco pouco antes das 20h30. A exemplo do que aconteceu nas outras duas vezes em que a banda assumiu essa função, agradaram com sua firmeza, presença de palco e, principalmente, qualidade. O trio fez apresentação fortíssima e ganhou o público com excelentes composições próprias e uma trinca de covers bastante inusitada: Metallica (Holier than Thou), Black Sabbath (Children of the Grave) e Rage Against The Machine (Killing in the Name). Simplesmente destruidor o show da Zerodoze, uma das melhores bandas independentes do Rio Grande do Sul.

    Já a Balde de Sangue Country Bar não teve a mesma sorte. Com influência pesada do Matanza, seja nas composições, na temática ou até mesmo nos discursos de seu vocalista, a banda soa mal (não era possível ouvi-la com nitidez) e comete erros básicos como provocar o duro público do Matanza, ao defini-los como “muito paradinhos”. Foi o que bastou para que a banda ganhasse a antipatia da platéia, que começou a clamar pela banda de fundo. Destaque para “Jesse Joe e o Tiroteio”.

    Pouco depois das 22h30 o Matanza entra em cena com a tradicional introdução instrumental. Somente ao fim do tema entra em cena Jimmy, com o semblante fechado e carrancudo pelo qual é conhecido. “Remédios Demais”, música que abre o álbum “Odiosa Natureza Humana” é a escolhida para dar o pontapé inicial à apresentação. Na seqüência, a pesadíssima “Ressaca Sem Fim”
    “Eu não tenho nada mais justo, e nada mais relevante a dizer do que: PUTAQUEPARIUPORTOALEGREEEEEEEEEEEEEEEE!!!!”, bradou Jimmy antes de “Meio Psicopata”. A quebradeira estava oficialmente aberta no Opinião.

    Os tradicionais discursos de Jimmy London, como não poderia deixar de ser, permearam a apresentação como a divertida brincadeira com a camiseta da Marka Diabo que continha a inscrição “Clube dos Canalhas” (Jimmy disse que ia compor uma música de improviso de acordo com o que estivesse escrito na camiseta) ou ainda o espaço para que o público escolhesse qualquer música do Matanza “desde que fosse Mesa de Saloon”.

    Todos os trabalhos autorais do Matanza foram lembrados no repertório, extremamente bem recebido com picos de reação do público nos clássicos “Bom é Quando Faz Mal”, “Pé Na Porta, Soco Na Cara” e “Ela Roubou meu Caminhão”. A ausência sentida ficou por conta dos também tradicionais covers de Johnny Cash, que ficaram de fora da apresentação de domingo.

    Durante quase duas horas de show (quase o dobro do tempo da primeira apresentação do Matanza no Opinião, em 2006), o Matanza se mostra uma das bandas com maior e mais sólida base de fãs no cenário Rock nacional. Após mais uma apresentação impecável, aconteceu o que já virou regra: a banda volta para o bis com “Taberneira Traga o Gim”.  “Vocês sabem que bis, só em Porto Alegre”, agradece o vocalista Jimmy London antes de a banda de despedir dos gaúchos, fechando mais uma ótima apresentação do Matanza.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Noite de sábado e o Teatro do Bourbon Country ficou lotado novamente, dessa vez, a atração era mais do que especial: Erasmo Carlos, um dos maiores ícones da Jovem Guarda e da própria música brasileira veio mais uma vez a Porto Alegre, agora com a bem sucedida turnê “Sexo e Rock and Roll”. Aos 70 anos de idade e comemorando meio século de carreira, o Tremendão mostrou competência e vitalidade em um excelente show de Rock.     A noite começa às 21h15, quando as luzes de apagaram por completo. Apenas o telão de LED ao fundo, dividido em quatro colunas, permanece aceso exibindo animações de conotação sexual, enquanto ouvia-se o tema que dá nome a seu último álbum: Sexo. Ao acender das luzes, Erasmo adentra o palco logo após o sexteto que o acompanha para “Kamasutra”, primeiro single extraído de “Sexo”. A canção abre o show com um clima Rock and Roll bastante denso, também por conta do arranjo com três guitarras e um violão. Na seqüência, o primeiro grande sucesso: “Sou Uma Criança, Não Entendo Nada”, levantou ainda mais o público.

    Antes de outro clássico, “Filho Único”, Erasmo cumprimenta a platéia gaúcha: “Boa noite Porto Alegre! Quero dizer que é um orgasmo inenarrável de novo estar aqui… se for contar quantas vezes eu estive aqui e as coisas que eu fiz aqui… ihhh… Mas, quero dizer que nunca antes, nunca antes na história desse pais, vocês viram um compositor tão feliz no palco, porque fazendo 50 anos de carreira – não gosto muito desse termo, ficou sujo (risos) prefiro “de estrada – e fazendo o que gosta, lidando com música”.

    Outra característica interessante de um show de Erasmo Carlos é sua interação com o público, conversando e contando histórias de acordo com a canção subseqüente. Ao anunciar “Roupa Suja”, Erasmo fala sobre a parceria com Arnaldo Antunes, que escreveu a letra para a música de sua autoria: “Arnaldo descreveu o desespero de um fim de caso, um relacionamento, onde certamente existem mágoas”. E antes de “Panorama Ecológico”, Erasmo relembra que muito antes de assuntos como ecologia e sustentabilidade se tornarem pauta, ele e o eterno parceiro Roberto Carlos já o faziam na década de 70: “Essa história de ecologia, eu e o Roberto já falávamos isso lá na década de 70! Só que ninguém dava a mínima bola. Pessoal da gravadora chegava pra gente e dizia ‘Esse negócio de ecologia aí não tá com nada, não vende, a mulherada quer é música de amor’ e a gente ficava meio assim… Aí a gente fez uma música sobre as baleias e esse cara chegou pra nós e disse ‘baleia não compra disco!’ diante disso, né… que que a gente podia dizer? Aí, anos depois, veio o Sting, o Bono Vox, falando de ecologia e todo mundo olhou pra eles ‘oh, que legal, olha só, vamos prestar atenção’. Aí a gente descobriu qual foi o nosso erro: a gente cantava isso em português!” completou Erasmo, antes de forte aplauso.

    O repertório, bem pensado, contemplou clássicos e novidades da carreira de Erasmo Carlos. Entre as mais conhecidas, sucessos da carreira solo como “Mulher” e “Mesmo que Seja Eu” e ainda canções emblemáticas do áureo período da Jovem Guarda, como “Gatinha Manhosa”, “Vem Quente que Eu Estou Fervendo” (que ganhou uma versão pesada, flertando com o Metal) e “É Proibido Fumar”. Já entre as mais recentes, destaque para “Jogo Sujo” e “Amorticídio”, além da já citada “Kamasutra”.

Dois momentos emocionantes trouxeram um clima mais intimista à apresentação: No primeiro deles, todos os músicos deixam o palco, exceto o tecladista José Lourenço, para que Erasmo, sentado em um banquinho, desse início ao belo medley de “Desabafo”, “Café da Manhã”, “Detalhes”, “Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo” e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” relembrou antigos sucessos em parceria com Roberto Carlos e emocionou o público presente. No outro, o clássico “É Preciso Saber Viver” contou com a participação especial do quinteto de cordas da PUCRS, enriquecendo o arranjo de forma brilhante.

Em uma falsa saída do palco, os músicos que o acompanham encenam um retorno à força de Erasmo, para encaminhar o encerramento da apresentação com “Pega Na Mentira” e “Cover”. Nesta última, o brilho especial ficou por conta de um cover de Roberto Carlos, vestido a caráter e, inclusive, distribuindo rosas tal qual o original. Hilário. Por fim, “Festa de Arromba” encerrou a noite, fazendo jus ao nome da canção escolhida para encerrar os trabalhos. Após uma hora e quarenta minutos de show, Erasmo deixa o palco para não mais voltar, encerrando um dos melhores shows do ano em Porto Alegre.

Que venha o próximo!

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

   Há um ano uma iniciativa entre três caras (Gabriel Souza, do Opinião, Brisa Daitx, produtor, e Fernando Rosa, o SenhorF, jornalista e produtor) abriu um novo espaço para bandas independentes em Porto Alegre: desde então, um domingo por mês o Opinião passou a abrir as portas para receber três novas bandas merecedoras de um espaço de qualidade para a apresentação de seu trabalho. Em 12 meses a Noite Senhor F recebeu nada menos que 33 bandas, inclusive de outros estados. Até a banda Argentina El Mató a un Policia Motorizado participou de uma das edições. No último domingo, a edição de aniversário recebeu três bandas irreverentes e históricas no cenário underground: Tarcísio Meira’s Band, Repolho e Graforréia Xilarmônica. A festa, como não poderia deixar de ser, foi completa e muito, muito divertida.    Às 21h30 quem deu o pontapé inicial foi a Tarcísio Meira’s Band. A maior banda de Chinelo Metal do mundo fez mais uma de suas apresentações bizarras, com direito a vocalista de cueca de oncinha, um integrante fantasiado com uma cabeça de cavalo e vestindo uma sunga, detalhes referentes ao maiores clichês do Metal e escracho de todos os tipos. O público ainda era pequeno no show da Tarcísio, mas isso não impediu o vocalista FULANO de levantar o “Opinião Lotadooooooooo”, como o próprio bradou. O destaque ficou por conta dos maiores hits “Gordo Flávio” (homenagem à clássica figura do Metal gaúcho, Flávio Soares, do Leviaethan) e “Tio Me Dá Um Pão”, onde a banda jogou pão para a galera da pista. Um show extremamente divertido e bizarro, que dividiu o público entre os que choravam de rir e os que não entenderam nada do que acontecia no palco. A despedida foi igualmente hilária: “vão todo mundo tomar no meu cu, agradeço a todo mundo, agradeço a São Pedro e agradeço os pau no cu”. Ou seja: uma típica apresentação da Tarcísio Meira’s Band.

    Após uma breve troca de palco, os chapecoenses da Repolho, capitaneada pelos irmãos Panarotto, sobe ao palco. O visual de FULANO Panarotto é simplesmente indescritível, como pode-se observar nas fotos.  Os hits estavam lá, destaque para “Metalêro Sem Pará”, “Maria Gasolina” e “Adriana”. A performance de Demêtrio Panarotto foi um show a parte, com direito a levar a banda a deitar no chão no momento do solo (sacaram o trocadilho?) e convidar todos os metaleiros coloridos a desenharem flores, borboletas e pássaros no céu, pra depois enfiarem seus lápis coloridos no cu. Essa é a Repolho, de Chapecó. Sensacional.

    Já eram mais de 23h quando a atração principal subiu ao palco, após um discurso de agradecimento da Brisa Daitx e do próprio Senhor F (que aproveitou para mandar uma corneta pertinente, agradecendo a todas as bandas que tocaram esse ano e estavam ali naquela noite). O trio Frank Jorge (Baixo e Vocal), Carlo Pianta (Guitarra e Vocal) e Alexandre Birck (Bateria) começa a apresentação já emendando clássicos: “Patê”, “Minha Picardia” e “Bagaceiro Chinelão” trouxeram o público para a frente do palco, preenchendo a pista.

    A festa se completou com o desfile de hits da Graforréia Xilarmônica, que levantou o público com “Literatura Brasileira”, “Você Foi Embora”, “Eu”, “Nunca Diga” e o super clássico do Rock Gaúcho “Amigo Punk”.

    O encerramento, em clima de festa, se seu com os vocalistas das três bandas sobre o palco do Opinião para “Rancho”. Quando a banda se preparava para a despedida, Demétrio Panarotto impede o fim, sob a alegação de que faltavam “mais umas 40 ainda” e ordenou “Baixo Elétrico, Baixo Acústico”. Além desta, a banda ainda manda “Quase Quarenta” e encerra a noite com uma bela canção sobre a vida adulta.

    A Noite Senhor F do último domingo fechou com chave de ouro o primeiro ano do projeto. Foi a celebração de um espaço importante e histórico para as bandas independentes. Uma noite divertida e cheia de significados para quem foi e para quem, se alguma forma, participou de alguma das edições anteriores.

    Que venham ainda muitos e muitos aniversários da gloriosa Noite Senhor F.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

Em dezembro, a Noite Senhor F completa um ano de atividades em Porto Alegre. Para comemorar o feito, reúne no palco do Opinião as bandas Repolho, Graforréia Xilarmônica e Tarcisio Meira’s Band. Os shows começam às 21h, e a discotecagem fica por conta de Igor Almeida, vocalista da banda SBL.

         Durante esses 12 meses do projeto, passaram pelo palco da Noite Senhor F um total de 30 bandas gaúchas, brasileiras e latinas. Fiel à sua origem, o evento cumpriu o papel de abrir espaço para novos artistas locais, tanto de Porto Alegre como do interior. Em um ano, a iniciativa transformou-se no principal espaço da renovação da música gaúcha.

         A Noite Senhor F é uma parceria da Produtora Senhor F com o Opinião, uma das casas de shows mais importantes do país. Sob a produção executiva de Brisa Daitx, o evento consagrou-se pela qualidade de organização, de infra-estrutura e de curadoria artística. Hoje, o evento faz parte do calendário roqueiro de Porto Alegre, com projeção nacional e para o Mercosul.

REPOLHO

         A Repolho define-se como um sem número de referências que não estão somente nas questões musicais, mas sim, culturais de uma forma geral. Um esquadrão Jedi com sotaque rural e influências de rock gaúcho, Mutantes, HQ's, Primus, Tom Zé, Roberto Carlos, Mr. Bungle, entre outras tantas. Tudo isso reprocessado por uma ótica de cidade do interior em tempos de Internet.

         A banda existe desde 1991 e gravou três demo tapes: Chapô a Galeria (1993), Repolho e a Horta da Alegria (1994) e Campo e Lavôra (1995). Lançou o primeiro CD, intitulado Vol. 1, em 1997, com produção de Marcelo Birck e Thomas Dreher. Com um trabalho de mais de vinte anos, o grupo conquistou espaço e respeito na mídia especializada nacional. Dentre os fãs mais ilustres estão Tom Zé (músico tropicalista que hoje conquista o mundo com seu estilo característico de fazer música), Marcelo Camelo (vocalista e guitarrista da banda carioca Los Hermanos) e Edu K (líder do Defalla, que, além de fã, participou da produção do segundo CD Repolho Vol. 2).

         Com o segundo disco a banda apresentou uma concepção pop nas aparências, utilizada como recurso crítico, e com participações de figurinhas carimbadas da cena musical de Porto Alegre (além de Birck e Edu K, também Frank Jorge, Júpiter Apple e Carlo Pianta, entre outros).

         Já em Repolho Vol 3 (2006), a banda mudou a formação, mas continuou com a mesma proposta de fazer sua “colonagem cibernética” -  termo utilizado para definir o estilo musical irreverente e marcante que a banda Repolho faz.

         Também integra a discografia da Repolho um compacto duplo temático em vinil, intitulado Sorria Meu Bem. O disco é composto de quatro faixas que abordam de forma única a paixão pelo sexo feminino.

         Em 2009, a banda lançou o quarto CD, batizado Repolho Vol 4. Utilizando a Internet como ferramenta de divulgação, colocou o trabalho para download em três sites especializados em música: www.senhorf.com.br, www.osarmênios.com.br e www.piscesrecords.com.br/. O resultado foi um total de cerca de 8 mil downloads.

     Em 2011, a Repolho completou 20 anos e vem realizando uma série de shows, com participações especiais de ex-integrantes e pessoas ligadas a banda.

GRAFORRÉIA XILARMÔNICA

         A Graforréia Xilarmônica é a mais perfeita tradução da música jovem gaúcha de todos os tempos, com sua sonoridade complexa e, ao mesmo tempo, divertida e debochada. Formada por Frank Jorge, Carlo Pianta e Alemão Birck, e em vias de retornar ao formato original com a presença de Marcelo Birck, a banda já soma mais de 20 anos de carreira. Nesse período, produziu a clássica “fita-casseta” Com Amor Muito Carinho, dois discos oficiais e um registro ao vivo lançado pelo Senhor F Discos em parceria com os Estúdios Dreher. Além disso, tem demos espalhadas pela rede afora.

TARCÍSIO MEIRA’S BAND

         Caracterizada pelo deboche e falta de vergonha na cara, a Tarcísio Meira’s Band é composta por Marnei e Tetê (vocais), Felipe Pacato e Felipe Matuza (guitarras), Fábio Pimentel (baixo) e Jesiel (bateria). A história da banda começou em agosto de 1993, uma sexta-feira 13, numa festa à fantasia. De lá pra cá, entre aventuras e desventuras, a Tarcísio Meira’s Band seguiu misturando Black Sabbath com Nei Mato-Grosso, e Helloween com Trem da Alegria, além de fazer versões demoníacas para Roberto Carlos, Amado Batista e Alípio Martins, entre outros.

         As músicas próprias da banda apresentam sons assombrosamente inusitados, como a radiofônica ‘Tio Me Dá um Pão’, ou ainda a clássica Vai Lavá Suas Cuecas’. Isso sem mencionar a campeã de downloads ‘Gordo Flávio na Cova do Nego Thyziu’, a infanto-zoofilica ‘Andando Pelado Eu e o Cavalo’, entre outras que estão destinadas a tornarem-se pérolas do cancioneiro nacional.

NOITE SENHOR F – GRAFORRÉIA XILARMÔNICA, REPOLHO E TARCÍSIO MEIRA´S BAND

Onde:

Opinião (R. José do Patrocínio, 834)

Quando:

18 de dezembro, domingo, a partir das 21h.

Ingressos:

Antecipados: R$ 15,00

Na hora: R$ 20,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, BarraShopping Sul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

Informações:

www.opiniao.com.br

www.twitter.com/opiniao

(51) 9246-0676

2011 tem sido excelente  para a banda Móveis Coloniais de Acaju. Afinal, abriram oficialmente e com destaque o Rock in Rio, gravaram dois clipes que geraram bastante repercussão (“Dois Sorrisos” e “O Tempo”, este último concorrendo ao VMB 2011 nas categorias Clipe do ano e Webclipe) e estiveram na estrada com uma frequência de dar inveja a muita banda do mainstream nacional. Foi assim que eles vieram pela segunda vez no ano para Porto Alegre, desta vez na turnê pelo Brasil que faz parte do projeto Rotas Musicais da Petrobrás. E, como era de se esperar, não decepcionaram.Com o imenso desafio (e a incrível capacidade) de equalizar um som que conta com nada menos que DEZ integrantes no palco, a banda entrou depois das 23h para fazer o que sabe como ninguém no Brasil hoje: um show animado, cheio de energia e autêntico. A presença de palco dos caras é um capítulo a parte; em alguns momentos, por conta da quantidade de pessoas se agitando ali em cima, fica até difícil acompanhar tudo o que acontece. Soma-se a isso um vocalista extremamente simpático e temos um dos melhores shows do cenário musical brasileiro na atualidade.

O setlist equilibrou as músicas mais conhecidas do primeiro (destaque para “Perca Peso”, “Copacabana” e “Aluga-se-Vende”) e do segundo (“Cheia de Manha”, “Café Com Leite” e “O Tempo”) discos, executadas de forma muito parecida com as gravações de estúdio. Novamente, mérito para a equipe da banda, que consegue equalizar tão bem tantos instrumentos.

No quesito diversão, não faltaram bons momentos: durante a execução de “Copacabana”, a tradicional roda em que participam os integrantes do grupo, que descem em meio ao público para coordenar esse momento apoteótico. Outro destaque foi a competição de “dança da cordinha”, com a banda usando o trompete como corda e deixando todo mundo participar, e com a música rolando! Além disso, trenzinhos na plateia e muita movimentação em cima do palco durante todas as músicas.

Para o bis, a Móveis deixou um cover muito bem executado: “Enter Sandman”, do Metallica. A música funciona muito bem, visto que tem identidade (ou seja, parece da banda mesmo), mas qualquer um que conhece a versão original reconhece automaticamente o que está escutando. Com “Indiferença”, a banda fechou a apresentação, não sem antes fazer a última integração com o público, na já conhecida emulação dos metais só nas vozes da plateia.

Para quem ainda não assistiu a um show da banda ao vivo, fica a recomendação. Para quem já assistiu, o negócio é ir treinando pulos, rodas e danças da cordinha para esperar pelo próximo.

Por: Valter Mendes junior

Fotos: Opinião

Presente de Natal antecipado

Um dos shows mais aguardados durante o ano em Porto Alegre, chega para alegrar ainda mais as festas de final de ano e ser um belo presente de Natal. Paula Fernandes chega à capital no dia 08 de dezembro, às 21h, para fazer uma apresentação de emocionar os gaúchos. Com mais de 01 milhão de álbuns vendidos, a artista está lançando seu primeiro DVD Paula Fernandes ao Vivo.

Cantora desde os 08 anos, a mineiro, hoje com 26, tem muita estrada como cantora e compositora e prefere definir sua música como um pop rural. Nesse grande ?departamento?, cabem todas as cores de seu som, sempre impregnado do sentimento interiorano das modinhas que ouvia na infância, no rádio de pilha da avó, às grandes canções românticas que compõe, passando por temas sacudidos, com jeito de bailão, e até composições de pegada mais roqueira.

Os ingressos para este grande show estão à venda na Multisom, da Rua dos Andradas, pelo telefone 4003-5588 e pelo site www.ticketsforfun.com.br. A realização é da Hits Entretenimento, Bank Entretenimento e GDO Produções.

PAULA FERNANDES
8 de dezembro

21h

Gigantinho

Shows de abertura: Lucas & Felipe e Matheus Possebon

Abertura dos Portões: 18h

VALORES DE INGRESSOS

Pista / Arquibancada – R$ 65,00 (2º lote)

Cadeiras – R$ 95,00

Pista VIP (sem cadeiras) – R$ 140,00 (1º lote)

Camarote (open bar de cerveja, água, refrigerante e vodka) – R$ 500,00

Obs.: Crianças a partir de 03 anos pagam ingressos.

PONTOS DE VENDAS

- Multisom (Rua dos Andradas, 1001 ? Centro ? Porto Alegre): horário de atendimento de segunda a sexta-feira, das 11 às 19h, e sábado, das 9h às 17h. Sem taxa de conveniência.

- FNAC do BarraShoppingSul. Sujeito à taxa de conveniência
- My Ticket (Rua dos Andradas, 1465 – loja 69). Sujeito à taxa de conveniência.

- Central Tickets For Fun: venda pelo telefone 4003-5588 com entrega em domicílio, de segunda a sábado, das 9h às 21h. Com taxas de conveniência e de entrega.

- Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br , com entrega em domicílio. Com taxas de conveniência e de entrega.

Obs.1: Descontos: 50% para idoso , mediante apresentação de documentação, no ato da compra e no acesso ao evento.

Obs.2: 10% de desconto para os titulares do Clube do Assinante ZH e acompanhante. Exceto Camarote. Somente na Multisom, FNAC e My Ticket.

CENSURA

Livre

REALIZAÇÃO

Hits Entretenimento, Bank Entretenimento e GDO Produções

INFORMAÇÕES

51 3331 55 11 ou www.hte.com.br

Crédito: João Freitas

PAULINHO DA VIOLA – Filho do músico Cesar Faria, Paulinho da Viola cresceu num ambiente naturalmente musical. Na sua infância em Botafogo, bairro tradicional da zona sul do Rio de Janeiro onde nasceu em 12 de novembro de 1942, teve contado constante com a música através do pai, violonista integrante do conjunto Época de Ouro. Nos ensaios familiares do conjunto, Paulinho conheceu Jacob do Bandolim e Pixinguinha, entre muitos outros músicos que se reuniam para fazer choro e eventualmente cantar valsas e sambas de diferentes épocas.

Ao longo dos anos 70, Paulinho gravou em média um disco por ano, ganhou diversos prêmios e se apresentou por diversas cidades no Brasil e no mundo. Já nos anos 80, gravou mais quatros discos e manteve-se como um dos principais nomes do samba no país. Nos anos 90, entrou numa nova fase, onde a imprensa e os críticos passaram a vê-lo como um músico mais sofisticado e maduro. Mesmo sem perder seu apelo popular, Paulinho gravou um de seus mais importantes trabalhos, Bebadosamba e montou o espetáculo homônimo.

O trabalho de Paulinho hoje é visto como um elo entre diversas tradições populares como o samba, o carnaval e o choro, além de suas incursões em composições para violão e peças de vanguarda. Um dos maiores representantes do samba e herdeiro do legado de músicos como Cartola, Candeia e Nelson Cavaquinho mostra que está sempre se renovando e produzindo sem abandonar seus princípios e valores estéticos.

MARCIO BUZZATO – Maestro – Bacharel em Regência e também em Composição pela UFRGS, ambos obtidos com Láurea Acadêmica. Professor substituto de Regência na mesma universidade em 2005 e 2006, época em que dirigiu o Madrigal do Departamento de Música. Esteve à frente do Coral da UFRGS, do Coral Porto Alegre e desde 2005, do Coro da URI-Erechim. É professor substituto de Regência e Canto Coral na UFSM, conduzindo o Coro de Câmara da mesma instituição. Participou de vários cursos intensivos e festivais, onde na área de regência orquestral esteve nas classes de maestros como Lutero Rodrigues (SP), Roberto Duarte (RJ-), Ernani Aguiar (RJ), Emanuel Martinez (PR), Manfredo Schmiedt (OSPA-RS), Jocelei Bohrer (UFRGS/RS), Roberto Tibiriçá (SP), Osvaldo Ferreira (Portugal), Lanfranco Marceletti (Brasil-EUA), Jean Reis (Brasil-EUA) e Daisuke Nagamine (Japão). Atualmente é Regente do Coral e Orquestra Filarmônica da PUCRS.

MARCELLO VANNUCCI – Tenor – Estreou em 1993 como solista do Coral Estadual de São Paulo. Incentivado pelo pai, iniciou seus estudos de canto com o Professor Benito Maresca, com quem permanece sob orientação técnica. Sua estréia na ópera foi em 1995, com Nabuco, no papel de Ismaele, junto à Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Desde então tem se apresentado em óperas e concertos, com um repertório que inclui: A Noite do Castelo, Maria Tudor, O Colombo, Salvator Rosa, O Guarani, Lo schiavo de Carlos Gomes; Alzira, Il Trovatore, Rigoletto, La Traviata, Otello, I Masnadieri, Simon Boccanegra e I Vespri Siciliani de Verdi; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; Madama Butterfly, La Fanciula Del West, e Tosca de Puccini; Carmen de Bizet; Lucia de Lammermour, de Donizetti. Já se apresentou nos maiores palcos do Brasil sob a regência de alguns dos mais destacados regentes: Julio Medaglia, Isaac Karabtchevsky, Túlio Colaccioppo, Roberto Duarte, Frederico Gerling Junior, Roberto Minczuck, Jamil Maluf, Mario Valério Zaccaro, Silvio Barbato e Ira Levin. Participou na Espanha em 1998, do concurso de canto Vinhas, onde ganhou bolsa de estudo com a soprano Magda Olivero. No mesmo ano ganhou prêmio Carlos Gomes no concurso Maria Callas. Apresenta-se com solista de concertos sinfônicos-corais, destacando-se a Missa in Tempore Belli, de Haydn, o Réquiem de Verdi. Em 2003, dividiu o palco com a Soprano Kiri Te Kanawa em sua turnê pelo Brasil. Em 2004 participou da montagem da opera Turandot,em Belo Horizonte onde estavam  produtores e maestros de todos os estados Brasileiro obtendo uma excelente critica, tanto que será reproduzida em Novembro. Recentemente participou da montagem da ópera Aída em Medellín, Colômbia. Atualmente integra o Coral Lírico de São Paulo e prepara seu repertório com a professora Izabel Maresca.

LUIS GAETA – Barítono – O arquiteto Luis Gaeta graduou-se em canto no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón, onde também é professor. Estudou com Carlos Guichandut, Gina Cigna e Margherita Wallmann. Em Florença, 1981, participou de Workshops com Tito Gobbi.  Ao longo de sua carreira recebeu diversos prêmios, destacando: Fundação Teatro Colón em (1979 e 1980), Instituto Internacional Wagner (1979), Domenico Zipoli (1980),  Associação Verdi (1984, 1985 e 1989), Associação de Críticos Musicais (1990, 1992 e 1995), Fundação Konex (1999). Na Europa interpretou: Rigoletto, I Pagliacci, Bodas de Fígaro em Bregenz; Samson e Dalila, Tosca e Don Giovanni em Palma de Mallorca. Nos Estados Unidos, Santa Bárbara interpretou a obra Estancia, de A. Ginastera. No Teatro Colón interpretou os papéis protagonistas para sua voz das óperas La Fanciulla del West, Guerra e Paz, Pique Dame, Werther, La Bohème, Mahagonny, El caso Makropulos, Barbeiro de Sevilha, Fausto,  Yolanta, Bodas de Fígaro, I Pagliacci, Os Contos de Hoffman, O Amor por três Laranjas, Madame Butterfly, Don Carlos, Romeu e Julieta, Rigoletto, Don Pasquale, Fedora, O Conde de Luxemburgo, Lucia di Lammermoor, Il Trovatore, L´Elisir D´Amore, entre outras. Cantou com a Orquestra Sinfônica de Israel sob a regência de Zubin Metha, assim como trabalhou com renomados maestros como M. Arena, O. de Fabritis, M. Pradelli, R. Gandolfi. Gravou em CD, nos estúdios de Abbey Road, junto à Sinfônica de Londres, Estância de A. Ginastera. Cantou junto a grandes artistas como: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo,  Pierro Cappuccilli,  Regine Crespin, José Van Dam, Renée Fleming, Ferruccio Furlanetto,   Leona Mitchel,   Dolora Zajik, Mirella Freni, Marcelo Alvarez e Jose Cura, entre outros. Em 2003 substituiu Leo Nucci no rol de Tonio (I Pagliacci), no Teatro Municipal de Santiago, Chile. Em 2004 integrou os elencos das óperas Rigoletto (Lima) e La Bohème (Quito), além de comemorar seus 50 anos de carreira com um grande concerto em Lima. Tem desenvolvido sua carreira cantando nas principais cidades das Américas e Europa. Em 2007 recebeu o diploma de Acadêmico Titular da Academia Argentina de Música e Dança. Participou do concerto comemorativo aos 100 anos do Teatro Colón.

ADRIANA DE ALMEIDA – Soprano – Teve como mestre e orientador de sua carreira tanto como cantora quanto como administradora o Maestro Frederico Gerling Junior. Atua ativamente nas realizações artísticas em Porto Alegre, participando com destaque das óperas: Rigoletto; Fausto; O Barbeiro de Sevilha; A Flauta Mágica; La Traviata; O Morcego; L’Elisir D’Amore; O Guarani; A Viúva Alegre; Carmen; La Bohème; Carmela; I Pagliacci , Il Trovatore e Aída. Dentre as principais obras do repertório sinfônico e de oratórios destaca: Requiem (Verdi); Requiem, Missa da Coroação, Exultate Jubilate e Vesperae Solemnes de Confessore (Mozart); Dixit Dominus (Vivaldi); Stabat Mater (Rossini); Stabat Mater, Missa Breve e Dois Poemas ao Sol (Gerling Jr.); Missa Theresien (Haydn); O Messias (Händel); Carmina Burana (Orff); IX Sinfonia (Beethoven); Sinfonia N.º2 (Mendelssohn) entre outras. Possui diversos CD’s gravados, destacando: Ópera Carmella, de A. Vianna; Obra para Canto e Piano de A. Vianna (Cd vencedor do Prêmio Açorianos 1994); Série Concertos Comunitários Zaffari; Cantata Rei dos Reis, de F. Gerling Junior, Oratório de Natal de Saint-Säens e CD Canções Brasileiras. Atualmente faz aperfeiçoamento em canto com o Prof. Pedro Gória. É Diretora do Instituto de Cultura Musical da PUCRS.

BALLET CONCERTO – Fundado em 1993, sob a direção de Victória Milanez, o grupo tornou-se referência quando se fala em dança clássica no RS. Vencedor do Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo de Ballet Clássico de Repertório/1998 com o Ballet Don Quixote, estreado em outubro de 1998, com financiamento do Fumproarte/PMPA e com apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Um de seus mais recentes trabalhos foi o Ballet Giselle – 2? Ato, atendendo a um pedido do Projeto Unidança da Prorext / Ufrgs. Este espetáculo recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo de Ballet Clássico de Repertório/1999. Junto a OSPA participou das obras Carmina Burana e Ópera Carmela. Com o Instituto de Cultura Musical da PUCRS, além da série Concertos Comunitários Zaffari, participou das óperas La Traviata, I Pagliacci , A Flauta Mágica, Il Trovatore, Aída e da Opereta A Viúva Alegre.

Crédito: João Freitas

CONCERTOS COMUNITÁRIOS VIRA DOCUMENTÁRIO

Em comemoração aos 25 anos de apresentações dos Concertos Comunitários, que serão completados no ano que vem, a série musical protagonizada pelo Coral Universitário e Orquestra Filarmônica da PUC, com patrocínio do Grupo Zaffari, ganha o documentário Nossa Música: A história dos Concertos Comunitários. Realizado pela Opus Promoções, em parceria com a Okna Produções, o projeto vai identificar como os concertos influenciam a sociedade e como a música se mostra presente na rotina da comunidade.

A captação de imagens para o documentário iniciou em agosto deste ano, no Concerto em Caxias do Sul, e chega ao final no Concerto de Natal. A equipe fez imagens de ensaios, montagem de eventos e lembranças dos músicos que compõem a orquestra durante quatro espetáculos. Para o diretor do documentário, Pedro Zimmermann, o trabalho deve mostrar uma visão abrangente das apresentações, dando ênfase à relação entre os músicos e a plateia, dentro e fora dos palcos. “Acredito que os Concertos Comunitários colocou a população do Rio Grande do Sul em contato com a música de qualidade”, afirma.

SERVIÇO

Participação especial de PAULINHO DA VIOLA

Dia 11 de dezembro

Domingo, às 20h

Parque Moinhos de Vento – Parcão (Junto às quadras esportivas)

Classificação: Livre

Duração: 1h30min

*Em caso de chuva forte no dia do evento, o mesmo será adiado. A nova data será divulgada posteriormente.

ENTRADA FRANCA

"‘Sexo’ com Erasmo é doce, divertido e apaixonante. Eu não fiz, mas ouvi. E como é bom escutar um homem tratar de sexo assim, sem pudor porém com ternura, sem medo de se expor, porém delicadamente”. As palavras de Fernanda Young sobre o novo trabalho de Erasmo Carlos descrevem, além do CD, o homem e o artista que há cinco décadas faz parte da trilha sonora de nossas vidas. Doce, divertido, apaixonante, sem pudor, terno, corajoso, genial, criativo, o Tremendão está comemorando 50 anos de estrada da maneira como mais gosta: rodando o país com seu rock´n´roll e seus grandes clássicos. Porto Alegre faz parte da tour e dia 17 de dezembro recebe o cantor no Teatro do Bourbon Country, a partir das 21h. Os ingressos já estão à venda. O show faz um passeio por todas as fases da carreira de Erasmo, com sucessos como “Sentado à Beira do Caminho” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Fama de Mau” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Mulher” (Erasmo Carlos/Narinha), músicas do CD “Rock´N´Roll” (2009), além de apresentar algumas composições do novo trabalho, SEXO (Agosto/2011).

No palco, Erasmo está acompanhado pelo maestro José Lourenço (teclados), Billy Brandão (guitarra solo), Percy (guitarra) e com os novatos “Filhos de Judith” Pedro Loppez (baixo), Luiz Loppez (guitarra) e Alan Fontenele (bateria).

ERASMO – 50 ANOS DE ESTRADA

 Quando o adolescente Erasmo, em sua rodada pela Tijuca, ouviu o som que vinha de uma festa, soube o que queria fazer da vida.

O resultado dessa paixão, o Brasil inteiro conhece. Além das composições com Roberto Carlos, Erasmo foi encontrando parceiros pela estrada como Nelson Motta, Marisa Monte, Nando Reis, Liminha, Chico Amaral, Patricia Travassos e, mais recentemente, Adriana Calcanhoto e Arnaldo Antunes.

São vinte e sete discos lançados, sendo vinte e três de inéditas, uma legião de fãs de todas as idades. Motivos para comemorar são muitos.

Gentil como poucos, Erasmo quer dividir a festa conosco. No último dia dois de julho, gravou DVD comemorativo aos 50 anos de carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com participação de Marisa Monte e Roberto Carlos, a ser lançado no final de 2011 pela Coqueiro Verde Records.

 ROCK´N´ROLL & SEXO

 Em 2009, Erasmo nos surpreendeu com o CD Rock´n´Roll (Coqueiro Verde Records), vencedor do Prêmio da Musica Brasileira 2010 e indicado ao Grammy® Latino, com 12 canções inéditas e produção de Liminha.

 A parceria se repete agora, em seu novo CD, SEXO, que traz parcerias com Arnaldo Antunes, Chico Amaral, Nelson Motta, Adriana Calcanhoto e Liminha, além da participação especial de Frejat.

 E segue na estrada, agora unindo SEXO ao ROCK´N´ROLL, pois um tempero a mais deixa tudo mais gostoso. O prazer é de todos nós!

SERVIÇO

Dia 17 de dezembro
Sábado, às 21h

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80, 2º andar)

Classificação: 14 anos
Duração: 1h30min.

Ingressos promocionais:

Desconto de 50% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora nos 100 primeiros ingressos, comprados somente na Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos 100 primeiros ingressos comprados pela Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 10% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Pontos de venda

Site www.ingressorapido.com.br

Call Center 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

Promoção: Clube do Assinante Zero Hora

Realização: Opus Promoções e Poladian Produções

Foto: Daryan Dornelles