Data: 05/03/2010
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 21h

Ingressos:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Ingresso Show (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Início de vendas 10/02

Ingressos Promocionais:

Galerias – R$ 50,00
Mezanino – R$ 70,00
Platéia Alta – R$ 80,00
Platéia Baixa – R$ 90,00
Camarote – R$ 120,00

Desconto de 10% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH

Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Ingresso Show.

Desconto de 10% para titulares do cartão TAM.

Descontos não cumulativos.

Não recomendado para menores de 12 anos

O projeto “Eu Faço Cultura”, iniciativa conjunta do MCPC (Movimento Cultural do Pessoal da Caixa) e da Caixa Seguros, chega pela terceira vez a Porto Alegre. Depois das apresentações de Nando Reis e Vanessa da Mata, no último domingo foi a vez do cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro apresentar sua música ao público gaúcho.

No horário marcado, 20h, começa o show de abertura. O violinista francês radicado no Brasil Nicolas Krassik apresenta um repertório com muito samba e música brasileira, mas também claramente influenciado pelo jazz. Acompanhado de um baterista e um violonista competentíssimos, agradou ao pequeno público que o assistia.

Pouco depois das 21h15 Zeca Baleiro sobe ao palco com “Meu Amor, Minha Flor, Minha Menina”, do disco “Baladas do Asfalto e Outros Blues”. Em seguida, outro sucesso “Eu Despedi o Meu Patrão”. Aparentemente contrariado com algo, Zeca manteve o semblante sério durante as primeiras canções do set. Foi assim também em “Salão de Beleza” e “Proibida pra Mim”, onde Baleiro incluiu um trecho de “Zóio d’Lula”, outro sucesso do Charlie Brown Jr..

Zeca Baleiro foi então até o fundo do palco para deixar a guitarra. Retornou de costas para o público, com uma dancinha. Foi ali que o cantor se mostrou sorridente pela primeira vez. Felizmente seu ânimo, a partir daquele momento, mudou da água para o vinho. Antes de “Bola Dividida”, Zeca pediu desculpas por sua voz, e então foi possível perceber que o cantor estava bastante congestionado. Talvez fosse esse o motivo do desconforto.

O clima que já era light ficou ainda mais tranqüilo com o set acústico preparado pela banda. “Essa música não é minha. Mas é minha também.” Veio então um dos destaques da noite, a execução com três violões (um terceiro foi assumido pelo baixista Fernando Nunes) de “Bicho de Sete Cabeças”, de Geraldo Azevedo. Um dos momentos mais emocionantes da apresentação. Ao final, Fernando deixa o palco para que apenas Zeca e o guitarrista Tuco Marcondes mandassem “Vapor Barato” e “A Flor da Pele”.

Como de costume, alguém gritou “Toca Raul”. Obviamente uma provocação bem humorada ao compositor que escreveu exatamente sobre este bordão na música que leva este título. Zeca, simpático, canta um trecho de “A Maçã” e conclui: “É… acho que vou fazer…”. Deixou a expectativa de uma possível versão.

O repertório contou ainda com clássicos como “Babylon”, “Telegrama”, “Ópio”, “Quase Nada” e “A Alma Não Tem Cor”, mas também houve ausências significativas como “Piercing” e “Lenha”, que ficaram de fora.

Para encerrar, mandou “Toca Raul”, homenagem ao grande Raulzito que acabou se tornando carro chefe de seu último disco, “O Coração do Homem Bomba”.

Para o bis, a já tradicional junção de “Detesto Coca Light” e “Heavy Metal do Senhor”, em uma versão explosiva e cheia de energia, como o Heavy Metal deve ser. “Heavy Metal do Senhor” levantou o público de forma que nenhuma outra canção o fez até ali e provou que ainda é, sim, o maior hit de Zeca.

Um bom show, com um resultado estético bacana.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

com Renata Adegas, Vanessa Longoni, Marisa Rotemberg e Andrea Cavalheiro

Data: 11/11/2009
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 21h

Ingressos:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Ingresso Show (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Início de vendas 30/10

Preço – 1° Lote Promocional
Galerias – R$ 30,00
Mezanino – R$ 40,00
Platéia Alta – R$ 40,00
Platéia Baixa – R$ 50,00
Camarote – R$ 80,00

Desconto de 10% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH

Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Ingresso Show.

Descontos não cumulativos.

Não recomendado para menores de 12 anos

Após um pequeno atraso de 15 minutos, a banda sobe ao palco com “Sem Mais Adeus” do álbum mais recente, e não obtêm grande repercussão. Na seqüência, a primeira surpresa: “Dos Margaritas” que levantou o público. Desde o início é possível constatar a qualidade e o entrosamento da banda. Seus músicos, de talento individual notável, se complementam muito bem. Os músicos contratados, no teclado, trombone e sax, dão uma identidade especial aos arranjos do trio, o que também pode ser observado na terceira canção do set: “Pólvora”. Fica clara, ainda, a excelente performance vocal de Herbert Vianna. O vocalista, que já foi alvo de diversas críticas no que se refere à sua voz, está, talvez, em sua melhor fase.

Após as tradicionais saudações, a banda agradece a presença e continua com “Ela Disse Adeus” e “Cuide Bem do Seu Amor”. Nesta, inseriram uma conveniente pausa para que o público cantasse o primeiro verso do refrão. Abrilhantou a música, que já era bela.

Houve também espaço para um pequeno set acústico, onde Bi Ribeiro e João Barone trocaram de lado no palco (a bateria ficou a direita e o baixo a esquerda, enquanto que durante o acústico Bi tocou baixo acústico na direita e Barone um set composto apenas de bumbo e caixa a esquerda do público). Aqui, destacou-se o talento do baterista. Com apenas caixa e bumbo, Barone desfilou puro talento e muita técnica variando nas levadas e criando um clima especial às canções com apenas duas peças. Para este formato, a banda escolheu “Mormaço”, “O Rio Severino”, “Caleidoscópio” e “Expresso do Oriente”.

Durante a execução de “O Calibre”, arrebentou uma das peles da bateria, mas foi rapidamente consertado.

A grande surpresa da noite foi o inusitado cover de Los Hermanos, “O Vencedor”, com João Barone nos vocais. “A gente vai tocar uma música agora, de uma banda que a gente gosta muito, e quem souber pode cantar junto”, anunciou o baterista. A versão, trazida para o estilo dos Paralamas, contou inclusive com um solo de guitarra, algo que não existe na versão original. Certamente, um dos pontos altos da apresentação. Houve ainda espaço para os grandes hits como “Meu Erro” e “Alagados” bem como músicas do novo álbum, “Meu Sonho” e “A Lhe Esperar”.

O bis contou com cinco canções: retornaram com “Lanterna dos Afogados”. NE seqüência, outro cover, desta vez dos Titãs,  “Sonífera Ilha”. Os Paralamas, que já fizeram duas tours com os paulistas, representaram os companheiros muito melhor do que os Titãs com “Loirinha Bombril” (música que os Titãs incluíram em seu setlist). A versão foi competente muito bem arranjada. Para encerrar, a trinca “Cinema Mudo”, “Óculos”, onde Herbert fez uma referência a sua condição de cadeirante substituindo o verso “atrás dessas lentes também bate um coração” por “em cima dessas rodas também bate um coração”. Ganhou aplausos cheios de admiração e solidariedade. Em “Vital e sua Moto”, Herbert ganhou a galera do emendar em “Os Paralamas do Sucesso vem tocar na capital” o adendo “do Rio Grande do Sul”.

Após 1h40min de apresentação, reforçou-se a certeza de que os Paralamas do Sucesso continuam sendo uma das melhores bandas do cenário nacional. Estão, infelizmente, longe de serem a maior. Mas estão, certamente, entre as melhores. Não estamos aqui abrindo espaço para exposição de gosto pessoal do redator, e sim fazendo justiça a um trio onde todos são excelentes instrumentistas, que contrata sidemen de primeira linha, que sabe arranjar suas canções com perfeição e que continua, há quase 30 anos, fazendo o som que acreditam, sem ceder a modismos ou fórmulas de sucesso pré-fabricadas.

É recomendável que se conheça o trabalho dessa banda. Abrir os olhos para as bandas clássicas nunca é demais. E os Paralamas são uma das provas viva desta teoria.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Com um pequeno atraso de 15 minutos, A banda começa com “Flagra”, “Nem Luxo, Nem Lixo” e “Saúde”. Uma bela trinca de sucessos que levantaram, logo de cara, o público presente. Público esse que, a partir daí, mostrou-se um pouco comedido, mas sem deixar de demonstrar carinho pela cantora.

“Já faz mais de um ano que eu não venho aqui nesse teatro… nesse meio tempo tanta coisa aconteceu… lá fora ainda era o Bush, aquele babaca, aquele imbecil… que mais? Ah, roubaram nosso caminhão com nossos equipamentos… mas não foi aqui não… mas, enfim… a Dercy não tinha feito 100 anos… aliás, tinha, a Hebe que não tinha feito 80!”.

Aqui, claro, risos. Risos que, aliás, permearam toda a apresentação. O talento de Rita Lee para a comédia é impressionante e, aliado a sua simpatia e carisma, arranca gargalhadas até dos fãs mais sérios.

“Agora vamos fazer duas músicas para as mulheres”. Vieram, então, “Cor de Rosa Choque” e “Todas as Mulheres do Mundo”. Ainda adaptou “Bwana” para “Obama”, em uma clara homenagem a quem chamou de “Negrão bonito, tesudo”, o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama.

Rita então lembrou: “Ah, teve mais uma coisa: nesse meio tempo fui operada as pressas de hérnia de disco… esse negócio de envelhecer tem disso, sabe… agora não posso mais pular no palco… não posso segurar a guitarra, que pesa, só um violãozinho… mas um dos criadores do Rock and Roll, o Chuck Berry, está com 81 anos e fazendo show… eu com 62 acho que ainda chego lá…”.

E foi exatamente com Berry que Rita Lee começou uma breve seqüência de covers: a ótima versão de “Roll Over Beethoven”, foi, com toda a certeza, um dos pontos altos do show. Também se fizeram presentes uma versão de “Vingativa”, das Frenéticas, com vocais divididos com as backing vocals Rita Kfouri e Débora Reis e, ainda, “O Bode e a Cabra”, versão de “I Wanna Hold Your Hand”, dos Beatles.

Sim, você leu exatamente isso. “I Wanna Hold Your Hand” foi transformada num “forrock” com uma letra que realmente estranhíssima. A letra pode ser encontrada na internet, bem como vídeos no Youtube. Convido-o a fazer seu próprio julgamento sobre o que alguns acham hilário e outros bizarro.

Antes de “Tão”, música com uma letra inteligente e bem sacada, tivemos a oportunidade de assistir uma rápida demonstração de grosseria de Roberto de Carvalho, que gritou “aumenta o click, porra!!!!” com alguém da equipe. Causou breve constrangimento em quem estava prestando atenção.

Rita Lee então veste uma peruca de cabelos rebeldes para uma canção dos Mutantes, que foram lembrados com “Baby”. Rita erra a letra, mas poucos percebem. Aliás, desde o começo do show chamou a atenção o fato de a cantora ter uma estante de partitura com as letras das canções a sua frente. Mesmo com tantos anos de carreira, ela ainda prefere a segurança da pastinha.

O público volta a se manifestar mais fortemente no encerramento do show, com “Doce Vampiro”, que ganhou uma vocalização final que se transformou em uma declaração de amor ao… Internacional! Os colorados presentes foram à loucura com frases como “dormir e sonhar com o meu Internacional” e “Nilmar, aquele safadinho que fez aquele golaço contra o Corinthians”. E do Grêmio, nada.

A banda encerra com “Ovelha Negra” e “Agora Só Falta Você”.

Rita então volta para o bis vestindo uma camisa do Internacional, com o numero 100, em referência ao centenário do clube, comemorado esse ano e ainda com seu nome nas costas. Obviamente causou euforia nos colorados e ganhou vaias dos gremistas. “Que que eu posso fazer, gente? É meu coração…”. Perdeu pontos com os tricolores.

O final previsível contou com “Mania de Você”, “Erva Venenosa”, que Rita Lee cantou com uma falsa cobra no pescoço e, logicamente, “Lança Perfume”.

Foram duas horas de show em que a jovem senhora de 62 anos mostrou que ainda está em plena forma.

Rita Lee e a Novela

Durante o show, Rita Lee fala muito. Conversa de forma eloqüente entre uma canção e outra. Nesse show, especialmente, a cantora fez muitas referências à novela “Caminho das Índias”, da Rede Globo. Seguem abaixo alguns dos comentários televisivos de Rita Lee:

“Agora apresento a vocês, a banda dos Dhalits” – Ao apresentar a banda.

“Vou fazer uma tradução livre do ‘tic’. ‘Tic’ pra mim é o hum-hum. Aquela concordância. Já o ‘hare baba’ é aquele lance, você usa em várias situações… espanto: ‘hare baba’. Raiva: ‘hare baba’. Então o ‘hare baba’ seria ‘puta que pariu!’” – Fazendo análise da expressão mais famosa da novela.

“Na guitarra, o meu Chankar, Roberto de Carvalho” – Em referência ao personagem de Lima Duarte.

“Ao invés de arrastar o sare pelo mercado… nos backing vocals…” – Apresentando as backing vocals com analogia as mulheres da novela.

Rita Lee mostrou que, além de comandar os “negócios da família” no palco, ainda tem tempo de ver novela. Impressionante.

Teatro do Bourbon Country | 29 de maio de 2009 |

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

O show principal começa com “Pump”, a faixa que abre o novo álbum do grupo, após um jejum de mais de 15 anos sem trabalhos inéditos. Incrivelmente, o local lota num piscar de olhos. Na segunda música, “Mesopotamia”, já se tinha a impressão de se estar em uma danceteria.
Fred Schneider, Cindy Wilson e Kate Pierson, comandam a festa e mostram que têm disposição de sobra, apesar da idade. O guitarrista Keith Strickland não fica para trás: é performático e tira bons timbres de suas guitarras (as quais troca a todo momento), ainda que não seja um grande instrumentista.
O grupo vem acompanhado ainda de um baterista, um tecladista/guitarrista e uma baixista.
O repertório foi variado e bem escolhido: das 18 composições apresentadas, 6 eram de seu mais recente álbum, “Funplex”, sendo a faixa título – que já se tornou um de seus hits – uma delas.
Clássicos como “Private Idaho” e “Love Shack”, que encerrou a primeira parte do show, estavam no set list, que ainda traria três músicas no bis.
Aplaudidos a todo momento, os músicos retornam para mais alguns minutos de diversão. Mais um pouco de material novo e um final “velha guarda”, com “Rock Lobster”, de seu primeiro álbum.
O público – que eu arriscaria dizer, era 90% formado por maiores de 25 anos – delirou. A satisfação podia ser vista nas expressões, tanto dos fãs quanto dos ídolos.
Depois de tudo isso, a platéia não parecia nem um pouco cansada: dançavam o tempo inteiro, permanecendo boa parte no local, mesmo após o show, pois ainda rolaram muitos clássicos pop no som mecânico. Uma verdadeira festa, o que combina bastante com B 52′s.

Por: Murilo Bittencourt

Fotos: Bárbara Sudbrack

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Um dos maiores nomes da música brasileira, Zé Ramalho, sempre foi considerado pelos seus fãs, como uma espécie de “visionário” e ele próprio nunca fez muito esforço para se livrar deste tipo de identificação. Ano passado lançou um disco em homenagem a Bob Dylan, o qual sempre foi referência para a carreira de Zé. E se analisarmos este aspecto de forma um pouco mais profunda, veremos que as similaridades são muito grandes. Bom, esse antigo projeto finalmente foi lançado e acabou gerando uma porção de críticas, para o bem e para o mal, acho que na verdade mais para o mal, mas nada que o próprio cantor não esperasse. O simples fato de traduzir 11 canções de um dos maiores ícones da música mundial e lançá-las em um disco, por si só, já seria motivo para controvérsias, sendo o tradutor em questão o próprio Zé Ramalho, a coisa ainda aumenta de figura. Apesar do público dos dois não serem antagônicos, estão longe de serem uma unanimidade. Era uma tarefa difícil, neste caso, agradar a Gregos e Troianos. Coragem o Zé teve…
As críticas negativas acabaram se sobressaindo durante a turnê. O que elucida isso muito bem foi o repertório do show apresentado na capital na noite de sexta-feira, dia 27 de março. Das 18 músicas apresentadas, menos de um quarto da apresentação foi composta de versões para as músicas de Dylan, por isso o nome da matéria. Zé optou por fazer um show que agradasse seus fãs antigos, que em sua maioria, tinham torcido o nariz para seu último trabalho, e não causasse aborrecimento a quem tinha ido ver seus grandes sucessos. A apresentação começa pontualmente ás 21h, já muito bem embalada por Disparada, de Geraldo Vandré, que é clássico incontestável da música popular nacional. Segue com Do Muito e Do Pouco, parceria com Oswaldo Montenegro. Estas duas sendo as poucas surpresas do show, que depois teria seu curtíssimo momento Bob Dylan. Aqui abro um novo parêntese: Quando ouvi o disco, confesso que senti um pouco de estranheza, mas tirando alguns preconceitos musicais muito comuns, e entrado na viagem a qual o Zé Ramalho se propôs, o material acaba se mostrando mais entendível, ganhando sentido.
A tradução das letras de Dylan para o português, é uma ótima oportunidade para criar o interesse de um público que desconhece este gênio da música. Mas a maioria do público não aprovou as traduções, o que acabou se refletindo nas míseras quatro canções apresentadas naquela noite, começando por Ta Tudo Mudando, seguida de O Vento Vai Responder e a já consagrada na voz de vários outros artistas, Negro Amor. Todas elas recebidas de forma meio fria pelos presentes, o que fez Zé se adiantar e avisar que aquele “momento Dylan” seria breve.
A partir de então não faltaram clássicos do compositor Paraibano, Avôhai, Vila Do Sossego, Chão De Giz, sendo esta um dos momentos mais bonitos do show. Passando por Garoto De Aluguel e o seu maior clássico, Admirável Gado Novo. Logo após, o público ainda pode conferir mais uma versão de Bob Dylan, que há muito já é cantada por Zé Ramalho, trata-se de Batendo na Porta do Céu, que agradou a maioria. Pra finalizar, tivemos mais clássicos: Frevo Mulher, Banquete dos Signos e A Terceira Lâmina formaram a despedida, que, como todo mundo já sabia, não era definitiva. Ao som de “Volta, Volta!”, Zé, de maneira rápida, até de mais, diga-se de passagem, retorna para o Bis, que contou com Sinônimos e, para finalizar a apresentação, Vida de Viajante(Aquela do seriado Carga Pesada).
Foi com um ar de frustração que terminou a apresentação de Zé na capital gaúcha, pelo menos para mim, que esperava um repertório mais balanceado. Mas a maioria dos presentes saiu de alma lavada, mais contentes ainda pela ausência das músicas que eu senti falta. Como eu disse no inicio: não se pode agradar a Gregos e Troianos.

Por: Angelo Borba

Fotos: Fabiana Menine

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Por: Murilo Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Numa quinta-feira chuvosa, porém, movimentada em Porto Alegre, o Teatro do Bourboun Country recebe o conceituado Frejat, que lança seu terceiro álbum, “Intimidade Entre Estranhos”.

Apostando no trabalho novo, Frejat e banda iniciam com a faixa que abre o álbum: “Controle Remoto”, e sem paradas dão continuidade com “Dois Lados”, também do novo disco e “Eu não quero brigar mais não”.

O teatro se encontrava muito longe de sua lotação, mas o público presente era bastante participativo, alguns já conhecedores de uma porção de canções do novíssimo “Intimidade Entre Estranhos”.

“Túnel do Tempo”, um dos maiores sucessos de Frejat, foi um dos momentos de maior repercussão da apresentação, bem como “Segredos” e ainda os hits “Malandragem”,”Amor Meu Grande Amor” (de Angela Ro Ro) e “Mais Uma Vez”, citando antes desta o compositor Renato Russo como “um dos maiores daquela geração”.
Da maneira como o show ia, poderia ser facilmente rotulado como “parado”. Mas quando Frejat troca o violão pela guitarra, as coisas mudam. A própria banda passa a brilhar mais, bem ensaiados e entrosados.

Frejat além do timbre característico e inconfundível de voz, manda muito bem na guitarra, fazendo incríveis solos, como em “Homem Não Chora”, dando sequência com as animadas “Tudo de Bom” e “Eu Preciso te Tirar do Sério”.
Bem humorado e com ar de satisfação, Frejat agradece a presença de todos e se comunica de maneira bem humorada. Pede ajuda para que a galera cante com ele, justificando que está “começando a esquecer a letra, com a idade” e emendando “ainda bem que só isso está falhando”. Risos gerais no palco!

Situação semelhante antes de tocar o mega sucesso “Por Você”, que é apresentada por Frejat como “uma música que compus hoje à tarde”.

O show se encaminhava para o fim. Mas o retorno ao palco ainda reservava uma surpresa: Frejat convida Alemão Ronaldo para subir ao palco, interpretando “Agora Somos Família”. Uma parceria de longa data, agora ao vivo.

A platéia saiu com a certeza de ter visto um show que não se assiste todo ano. Os fãs sentirão saudades!

Por: Murilo Bittencourt

Fotos: Felipe Grahl

Na hora marcada, 21h, é hora do Deep Purple subir ao palco do Teatro do Bourbon Country. Ian Paice (bateria), Don Airey (teclados), Roger Glover (baixo) e Steve Morse (guitarra) começam um dos maiores clássicos da banda: “Highway Star”. Previsível, visto que também abriu as 2 apresentações anteriores em Porto Alegre. Em seguida, Ian Gillan (vocal – de pés descalços, como é de praxe), começa o hino,  mas nem precisava. O público se encarregou disso. Na sequência a primeira música nova: “The Things I Never Said”, do disco “Rapture of the Deep” impecavelmente executada, e “Into the Fire”. A banda já mostrava a que veio emapenas 3 músicas. Três músicas também foram suficientes para perceber que algo não ia vem com Gillan. Dificuldade para atingir determinadas notas (algo que é normal na sua idade) e tosse frequente. Acometido de uma infecção pulmonar, o vocalista se recusou a cancelar os shows da tour em respeito aos fãs. Chamou a atenção desde o início também a iluminação. Superior as das tours anteriores, integrou-se perfeitamente com a música.
Baseado principalmente nos clássicos, o repertório do Purple contou com a faixa título do último álbum, “Rapture of the Deep”, os clássicos “Strange Kind of Woman”, “Space Truking” e “Perfect Strangers” e ainda com grandes supresas, como o belíssimo tema instrumental “Contact Lost” e ainda “The Battle Rages On”, totalmenre imprevisível e tocada com maestria, mesmo tendo ficado de fora do repertório do Purple por tanto tempo. Quanto aos tradicionais solos, foram na medida certa. Airey e Paice acertaram em cheio, com muito bom gosto e respeito a quem detesta esses momentos.
Para finalizar, nenhuma surpresa: “Smoke on the Water”, “Hush” e “Black Night”, fechando 90 minutos de viagem musical pela carreira da banda que, ao lado de Led Zeppelin e Black Sabbath, ajudou a firmar os pilares do Rock pesado.
Apesar do desempenho vocal de Ian Gillan ter ficado apenas nas raias do tolerável, seu carisma e a competência do Deep Purple fazem valer a pena um ingresso tão caro (os ingressos de pista custavam R$180,00). O fato de o Purple marcar presença em Porto Alegre a cada 3 anos tira um pouco o brilho do evento. Mas depois que o show começa, não há como escapar do Deep Purple.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Peter Murphy subiu ao palco após longa introdução instrumental. Abriu com “Burning”. Com uma luz amarela, que pode ser observada na foto, ficou durante toda a música  interagindo com a cortina de fundo. Em seguida, “Disappearing”, levantou um pouco mais o publico presente. A partir daí o set foi imenso, e para todos os gostos. “Hurt”, “Black Stone Heart”, e “Strange Kind of Love” fizeram parte do repertório.
O público, pequeno porém sincero, se surpreendeu com um Peter Murphy bem humorado, fazendo pequenas piadas espiriruosas. No momento em que pediu menos som de violão no retorno, obteve mais. Chamou o operador da mesa para o palco e mandou “este é o homem que pensa que “mais baixo” é “mais alto”. Risadas generalizadas. Peter ainda convidou as pessoas a fazerem perguntas, algo nunca antes presenciado, pelo menos por este redator. A performance cênica também não ficou para trás. Murphy é um verdadeiro ator, expressivo e performático, com movimentação perfeita dentro de seu universo musical.
Igualmente surpreendente foram os dois bis e a duração do show, que ultrapassou os 120 minutos. E, como era de se esperar, “Cuts You Up” foi o ponto alto, sem sombra de dúvida. Cantada em coro, foi a que arrancou mais aplausos. Destaque também para o cover de “Lust For Life”, de Iggy Pop. Excelente.
O ritmo lento das músicas de Peter Murphy acabou jogando um pouco contra ele, visto que o show durou quase duas horas e meia, mas não deixou de abrilhantar o talento e a performance do gênio gótico. Saldo altamente positivo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Theatro do Bourboun Country | 13de fevereiro de 2009|

Eram exatamente 21h00min (no meu relógio), do dia 12 de dezembro de 2008, quando se ouviu nos alto-falantes a chamada para o tão aguardado show de Lenine na capital gaúcha. O público não lotou o Teatro do Bourbon Country, mas compareceu em grande número, se considerarmos os preços dos ingressos (R$60,00 o mais barato) e a pouca proximidade, pelo menos por enquanto, que o público gaúcho tem com o artista em questão. Mas longe de ser um problema, os presentes vibraram a cada música e responderam à altura ao prazer que Lenine demonstrava em cima do palco.

A apresentação se inicia com Martelo bigorna, música que abre o novo trabalho, Labiata, o qual estava sendo lançado pelo compositor e que foi executado na íntegra. O show continua com Lá e lô, uma composição antiga do cantor, do álbum Olho de Peixe de 1992. Deste mesmo disco ainda tocaria Acredite ou não em uma versão muito legal. Aliás, praticamente todas as músicas antigas foram modificadas para se adaptarem ao formato do novo show. Um bom exemplo de mudança ocorreu com a música nem o sol, nem a lua, nem eu, cuja nova versão ficou bem mais ritmada, até meio dançante, bem diferente da gravação original, do álbum Falange Canibal, anteriormente com um andamento bem mais devagar e introspectivo.

As músicas novas, bem mais cadenciadas e densas, dividiam o espaço no set list com obras que consagraram e representam muito bem o estilo de composição do Lenine, músicas que não estavam no repertório da última turnê, do cd/dvd acústico MTV, como o caso de A lavadeira do rio, O dia em que faremos contato e Do It, sendo esta trinca um dos grandes momentos do show. Esta primeira parte se encerra com a pesadíssima O Céu é muito, parceria mais recente com Arnaldo Antunes, do último trabalho. Neste momento Lenine apresenta a ótima banda que o acompanha há um bom tempo, e conta com Guila no baixo, Pantico Rocha na bateria e backing vocal e Jr Tostoi na guitarra e programação. Enquanto os músicos, um a um, vão se retirando do palco, e deixando-o acompanhado apenas da melodia tensa de Continuação, as luzes se voltam para ele dando um belo efeito para a música que de fato daria fim àquela parte da apresentação.

Como já era de se esperar, logo ele volta para o esperado bis, que neste show conta somente com músicas escolhidas, através do seu site, pelos fãs de cada região em que o compositor se apresenta, e foram elas: Jack Soul Brasileiro, um de seus maiores hits e cantada com muita energia pela platéia, Miedo na qual Lenine esquece a letra, mas logo se recupera, e finaliza com A rede. Confesso que me surpreendi com as duas últimas escolhas, esperava Paciência e Hoje eu quero sair só, que acabaram ficando de fora do show, para tristeza de muitos. A banda se despede, mais uma vez, mas diante dos gritos de “mais um, mais um” volta para fazer uma versão arrasadora de Alzira e a Torre, com direito a trechos de composições do Clube da Esquina, O Rappa e Raul Seixas, presentes entre um refrão e outro.

Foi com uma sensação de muita satisfação para público e artista que se encerrava a passagem de Lenine por terras gaúchas, e de muita honra para mim, por presenciar e escrever sobre um dos maiores artistas da atualidade, que permanece em plena forma criativa, em meio à pobreza que ronda a música popular brasileira. Isso hoje em dia é um feito para poucos.

Por: Angelo Borba

Fotos: Fabiana Menine

Teatro Bourbon Country |12 de dezembro 2008|

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