Não é de agora que Drexler tem um bom relacionamento com o Rio Grande do Sul. Desde 2002 que o músico vem se apresentando em solo gaúcho, e isso dá uma certa aura de intimidade com o público, que se representa nos longos diálogos que o cantor teve durante toda a apresentação. Um detalhe, o show teve aproximadamente duas horas e 15 minutos, dos quais uns 20 minutos se resumiram a conversas esporádicas com o público, nas quais o cantor esbanjou carisma e bom humor, inclusive atendendo prontamente ao pedido de “Mundo Abisal” (do disco que está divulgando, devo dizer), feito aos gritos por um fã. Sendo essa canção um dos destaques do show.

O festival de inverno começou em grande estilo. O público lotou as duas noites no teatro do Bourbon Country e pode conferir uma apresentação irretocável de um dos maiores artistas sul-americanos da atualidade e que vem reinventando a música latina e abrindo espaço para uma maior integração artística entre os povos que vivem abaixo da linha do equador.

Perto das 21:40h O cantor Socio abre o show com uma música bastante ritmada e muito bem trabalhada. Cantor já parceiro do grupo – atitude bastante típica de todos os músicos Uruguaios – inclusive havia vindo de um show em Rivera onde ele e o No Te Va Gustar tocaram juntos. Sua música é contagiante, com nomes como “Borracho” ou “Peatón” consegue atingir com facilidade o público, principalmente quando canta uma música em português, bastante arranhado, que fala justamente da falta de comunicação. Thedy Correa da Banda Gaúcha Nenhum de Nós fez uma participação no show, o que colocou mais fogo no público antes da entrada da banda uruguaia.

As 22:50h , no ritmo do mais puro Rock N’ Roll, entra No Te Va Gustar, com seus 8 integrantes, de grande competência e animação. As três primeiras músicas são do último CD que se chama “El camino más largo”. Já na quarta música, “La única voz”, o público já estava totalmente entregue ao ritmo alarmado das guitarras e dos metais, que tiveram um grande destaque tanto na qualidade quanto na animação, três homens que usaram seus pulmões a toda prova no sopro, nos pulos e nos vocais. A banda muito animada dialoga com o público com gestos, com palavras, chamando-o sempre a cantar junto, algumas vezes sozinho como em “Clara”, música que teve a participação de Thedy Correa, ou em “Tenés que Saltar”, e a maioría dos espectadores cantavam, com bastante energia.

Eles fizeram um compilado de seus discos, dando ao público que ia pela primeira vez a um show do No Te Va Gustar a oportunidade de conhecer o seu trabalho em geral.

O show acabou com uma música que foi dedicada a todos os Uruguaios que vivem fora de seu país: “Volve a Tu Casa”. O grupo voltou para o Bis com mais três canções que deixaram o público entusiasmado.

O show foi bom em todos os quesitos, os instrumentos estavam todos em comunhão e todos de grande qualidade, o vocalista Emiliano não cometeu erros e as guitarras do show só perdiam o destaque para os metais que se destacavam pela força que tinham nas músicas.

Segundo os próprios músicos “O público daqui está cada dia demosntrando mais gosto pela nossa música”.

Estamos começando a nos aproximar musicalmente dos nossos irmãos latinos, e só temos a ganhar com isso, quem esteve no opinião esta noite sabe muito bem o que vem por aí…

Por: Camila Zuchetto

Fotos: Bruna Dahm

O show começa animado ao som de “A Hard Day’s Night”. O teatro está lotado do mais diversificado público: desde crianças até pessoas de mais idade. Em uma passada de olhos rápida é possível ver quase todos cantarolando e dançando em suas cadeiras. Pra continuar a animação: “Can’t buy me Love”. Na primeira interação com o público, Thedy Correia, vocalista do Nenhum de Nós, comenta que esse é um projeto que há muito está nos planos da banda e é finalmente concretizado. Ele também diz que esperam não assassinar as músicas dos Beatles.

Em um clima um pouco mais intimista o set navega por “Something”, “While my Guitar Gentle Weeps”, “Girl”, “Across the Universe”. A troca de instrumentos é constante e Thedy pede desculpas dizendo saber o quanto é chato, mas necessário, para que seja possível chegar o mais próximo possível das canções originais. Seguimos com “Norwegian Wood” e “Eleanor Rigby”. Nessa parte do show, nota-se o som abafado e o vocal pouco claro, porém, também é notório o esforço para fazer um bom arranjo das canções. O clima mais dançante é retomado com “Revolution” e “Ticket to Ride”.

Thedy interagiu o show inteiro com o público e vez ou outra contava as histórias das composições das músicas.

Antes da execução da próxima música o comentário é: estamos nos sentindo como um trapezista que vai executar seu número sem rede de segurança. Thedy explica que tentarão mesclar as vozes dos Beatles, em gravação digital, com seus próprios arranjos e então puxa um megafone: “With a little help from my friends” é executada.

Mais uma vez o clima alegre com “All my loving”. Segue-se com “In my life”, “We can Work it Out” e “Don’t Let me Down”. Todos os presentes cantam “Day Tripper” e “Help!” com animação. “Let it Be”, “All you need is love” e em seguida a divertida “Lucy in the sky with Diamonds”.

Em “Yellow Submarine”, Sadi assume o vocal e uma espécie de bumbo, divertindo a todos. A última canção antes do bis é “Here comes the Sun”.

A banda volta ao palco dizendo que o bis nada mais é do que a repetição de pontos altos do show. E não é que é mesmo? “A Hard Day’s Night” e “Help!” são executadas novamente para alegria dos presentes. Mas como não poderia deixar de ser, uma música não tocada anteriormente. Para finalizar, Thedy pede que os presentes se levantem pra ajudar a cantar junto: “Hey Jude”. O pedido é aceito sem que ninguém pensasse duas vezes e o show do “Nenhum de Nós Toca Beatles” se encerra com um belo coral na fria noite de segunda-feira na capital gaúcha

Por: karina Kohl

Fotos: Karina Kohl

No teatro, Jair Rodrigues subiu ao palco às 20h15min, depois de um pequeno vídeo produzido pelo Festival de Inverno de Porto Alegre. Entrou com um casaco cinza e, após alguns passos, retirou o casaco, ficando com um terno vinho e destacado. Assim, solto, o simpático Jair Rodrigues começou sua apresentação sambando com maestria, com passos dignos de Fred Astaire.

Com seu jeito hiperativo, Jair começou o show com a empolgação característica, fazendo um pout-pourri de clássicos do samba, carnaval e cantigas de roda. Apresentou-se ao público com “bafo da onça”, interpretada por Elza Soares, emendando com “acorda, Maria bonita”, clássico do carvanal, “boi da cara preta” e finalizando a primeira canção com “aquarela do Brasil” de Ary Barroso.

Acompanhado dos competentes músicos Paulinho Dafilin, Marcelo Maita, Giba Favery e Carlinhos Creck, o paulista seguiu com “eu sei que vou te amar” de Vinícius e Tom Jobim, conquistando o público.

Na sequência, já com o público em suas mãos, Jair cantou “você abusou”, de Toquinho, fazendo todos os presentes cantar, em coro, o refrão da música: “você abusou, tirou partido de mim, abusou..”

Transportando o público para um lugar quente, reinventando a música popular brasileira, Jair Rodrigues apresentou os clássicos do samba e da MPB ao seu estilo.  Uma apresentação marcante e recheada de sucessos. Um show que emocionou o público, majoritariamente mais velho, que, entre uma canção e outra, entre um aplauso e outro, enxugava as lágrimas de alegria, provocadas pelas boas lembranças da vida.

Com domínio total do palco, do microfone, da platéia e tudo que havia no local, Jair continuou com “tristeza” e “não deixe o samba morrer”, da Alcione, sempre acompanhado pelo público participativo que cantarolava todas as músicas. Interagindo, brincando, sambando, Jair Rodrigues mostrou que a juventude é o seu ponto mais forte.

A mescla de samba e sucessos da MPB continuou, principalmente, nas músicas que marcaram época nos Festivais. Com isso, “romaria”, “caminhando e cantando”, “madalena”, “deixa a vida me levar” embalaram o público antes de seus maiores sucessos: “disparada”, canção com a qual venceu o II Festival de Música daRecord , em 1966, e “deixa isso pra lá”.

Em cada sucesso o público, acomodado nas cadeiras confortáveis do teatro, aplaudia o cantor com prazer. O prazer do reconhecimento, da satisfação de estar diante de um homem que representa a cara do povo brasileiro, um povo alegre, feliz e talentoso.

O ponto alto do show foi quando Jair Rodrigues homenageou Elis Regina, com quem comandou um programa, O fino da Bossa. Fingindo estar conversando com a cantora, pelo menos com seu espírito, Jair relatou o dia, mês, ano e lugar onde encontrou Elis Regina pela primeira vez. Depois da rápida introdução, sempre com bom humor, pediu o aplauso do povo gaúcho para a pequena notável que, segundo ele, estava ali, ao seu lado, trazendo as boas energias da música. Terminou a homenagem cantando “arrastão” canção que Elis Regina defendeu e ganhou, em 1965, aos 20 anos, o I Festival de Música da Record.

Jair Rodrigues também é considerado, por muitos, como o primeiro cantor que gravou um rap no Brasil. Na música “deixa isso pra lá”, o cantor apresenta um rap sugestivo dizendo: “deixa que digam que pensem que falem/ deixa isso prá lá/vem pra cá, o que quê tem?/eu não estou fazendo nada e você também/ faz mal bater um papo assim gostoso com alguém?”.

Uma apresentação de quase 80 minutos onde o cantor, de Igarapava, interior paulista, mostrou que, na verdade, o nome do show deveria chamar-se “Festa de um Rei Negro”.

Depois da apresentação elétrica, característica própria de Jair Rodrigues, o público ficou com a certeza que a música transcende os anos, as décadas, e aflora, cada vez mais, a juventude que temos dentro de nós. Neste caso específico, dentro de Jair “Carisma” Rodrigues.

Um show emocionante, memorável e quente, apesar do frio, que, neste caso, ficou no lado de fora do teatro.

Por: Silva Júnior

Fotos: Karina Kohl