Antharax acumula mais de 10 milhões de cópias vendidas, discos de ouro e platina e múltiplas indicações ao Grammy ao longo dos 30 anos de estrada. Composto por Joey Belladonna (vocais), Charlie Benante (bateria), Frank Bello (baixo), Rob Caggiano (guitarra) e Scott Ian (guitarra), o grupo de metal apresenta aos gaúchos a turnê ANTHRAX TOUR 2012 e o mais recente trabalho intitulado “Worship Music” – décimo álbum de estúdio – além de clássicos da banda. Já Misfits teve início há mais de 30 anos, no começo do movimento punk. Na formação, Jerry Only (baixo/vocais), Dez Cadena (guitarra) e – o mais recente membro da tríade – Eric "Chupacabra" Arce (bateria). Em Porto Alegre, além dos grandes sucessos, a banda punk apresenta a turnê THE DEVIL’S RAIN LATIN AMERICAN TOUR e mostra o último álbum: “The Devil’s Rain”.

ANTHRAX & MISFITS

Dia 25 de abril

Quarta-feira, às 21h

Ginásio Gigantinho (Av. Padre Cacique, 891)

Duração: 3h

Classificação: 12 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis)

Ingressos:

Abertura de vendas: 17 de janeiro

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos 1000 primeiros ingressos de arquibancada/pista (sob o valor de R$ 80,00) adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e Bilheteria do Teatro do Bourbon Country;

Desconto de 10% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon somente para setores arquibancada/pista e cadeira numerada nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

 Call Center: 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Realização: Opus Promoções e Top Link Produtora

Presente de Natal antecipado

Um dos shows mais aguardados durante o ano em Porto Alegre, chega para alegrar ainda mais as festas de final de ano e ser um belo presente de Natal. Paula Fernandes chega à capital no dia 08 de dezembro, às 21h, para fazer uma apresentação de emocionar os gaúchos. Com mais de 01 milhão de álbuns vendidos, a artista está lançando seu primeiro DVD Paula Fernandes ao Vivo.

Cantora desde os 08 anos, a mineiro, hoje com 26, tem muita estrada como cantora e compositora e prefere definir sua música como um pop rural. Nesse grande ?departamento?, cabem todas as cores de seu som, sempre impregnado do sentimento interiorano das modinhas que ouvia na infância, no rádio de pilha da avó, às grandes canções românticas que compõe, passando por temas sacudidos, com jeito de bailão, e até composições de pegada mais roqueira.

Os ingressos para este grande show estão à venda na Multisom, da Rua dos Andradas, pelo telefone 4003-5588 e pelo site www.ticketsforfun.com.br. A realização é da Hits Entretenimento, Bank Entretenimento e GDO Produções.

PAULA FERNANDES
8 de dezembro

21h

Gigantinho

Shows de abertura: Lucas & Felipe e Matheus Possebon

Abertura dos Portões: 18h

VALORES DE INGRESSOS

Pista / Arquibancada – R$ 65,00 (2º lote)

Cadeiras – R$ 95,00

Pista VIP (sem cadeiras) – R$ 140,00 (1º lote)

Camarote (open bar de cerveja, água, refrigerante e vodka) – R$ 500,00

Obs.: Crianças a partir de 03 anos pagam ingressos.

PONTOS DE VENDAS

- Multisom (Rua dos Andradas, 1001 ? Centro ? Porto Alegre): horário de atendimento de segunda a sexta-feira, das 11 às 19h, e sábado, das 9h às 17h. Sem taxa de conveniência.

- FNAC do BarraShoppingSul. Sujeito à taxa de conveniência
- My Ticket (Rua dos Andradas, 1465 – loja 69). Sujeito à taxa de conveniência.

- Central Tickets For Fun: venda pelo telefone 4003-5588 com entrega em domicílio, de segunda a sábado, das 9h às 21h. Com taxas de conveniência e de entrega.

- Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br , com entrega em domicílio. Com taxas de conveniência e de entrega.

Obs.1: Descontos: 50% para idoso , mediante apresentação de documentação, no ato da compra e no acesso ao evento.

Obs.2: 10% de desconto para os titulares do Clube do Assinante ZH e acompanhante. Exceto Camarote. Somente na Multisom, FNAC e My Ticket.

CENSURA

Livre

REALIZAÇÃO

Hits Entretenimento, Bank Entretenimento e GDO Produções

INFORMAÇÕES

51 3331 55 11 ou www.hte.com.br

    Noite de quinta-feira em Porto Alegre e a cidade volta a receber um Beatle: desta vez o outro integrante da banda de Liverpool que ainda está entre nós foi quem se apresentou na capital (visto que Paul McCartney também marcou presença na cidade há pouco mais de um ano). Acompanhado da décima primeira versão de sua “All Starrs Band”, uma grande seleção de músicos de sucesso nas décadas passadas, a noite foi de festa em clima de revival. A banda que veio a Porto Alegre contou com Wally Palmar (Guitarra e Vocal – The Romantics), Rick Derringer (Guitarra e Vocal – The McCoys), Edgar Winter (irmão do bluesman Johnny Winter – Teclados), Garry Wright (Spooky Tooth, Teclados), Richard Page (Mr. Mister, Baixo) e Gregg Bissonette (David Lee Roth, Ozzy Osbourne e Joe Satriani, entre outros – Bateria), além do saxofonista Mark Rivera.    Pontualmente às 21h a banda sobe ao palco. A bela estrutura com uma grande estrela ao centro e luzes psicodélicas ao redor traz à tona o clima sessentista. A abertura ficou por conta de “It Don’t Come Easy”, da carreira solo de Ringo Starr. A primeira do repertório dos Beatles: “Honey Don’t”, arrancou muitos aplausos do público totalmente heterogêneo que compareceu ao Gigantinho. Desde crianças até idosos formavam o público de pouco mais de cinco mil pessoas na noite de quinta.

    Ao longo do repertório foram lembradas algumas das bandas que levaram os integrantes da All Starrs Band ao estrelato. Dentre elas, destaque para as canções do The Romantics “Talking In Your Sleep” e “What I Like About You”. Outro momento que merece destaque foi “Frankenstein”, do Edgar Winter Group, única canção sem a presença de Ringo Starr no palco. Durante a versão, o guitarrista Rick Derringer executou um solo impressionante que contou com um trecho de “Eruption”, do Van Halen.

    Mas o ponto alto da apresentação de Ringo Starr foi também o mais previsível: “Yellow Submarine”. Durante a canção uma chuva de balões amarelos tomou conta da pista do Gigantinho, embelezando ainda mais a lúdica canção do álbum de mesmo nome.

    Outras canções de destaque foram “Hang On Sloopy”, “Back on Boogaloo”, “The Other Side of Liverpool” e outros dois clássicos dos Beatles: “I Wanna be Your Man” e “With a Little Help From My Friends”, que fechou o concerto de forma especial: ao fim da canção a banda inclui o refrão de “Give Peace a Chance”, de John Lennon.

    A apresentação de Ringo Starr em Porto Alegre foi muito mais do que a apresentação do ex-baterista dos Beatles. O que se vê na apresentação da All Starrs Band é uma grande reunião de super-músicos revivendo seus passados cobre o palco ao longo de duas horas. A qualidade de cada um dos músicos é, de fato, incontestável e, ironicamente, do ponto de vista técnico Ringo acaba por ser o mais limitado entre eles. Ao mesmo tempo, Ringo é o mais bem sucedido, famoso e carismático, o que justifica sua maior representatividade no repertório e nas peças publicitárias. O que ficou claro na noite de quinta-feira foi que Porto Alegre estava diante de uma excelente apresentação.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Estúdio By Paz.

Um ano após sua última apresentação na capital dos gaúchos, Ivete traz a Porto Alegre a turnê Madison Square Garden, com estrutura e técnica de nível internacional. Poucos dias após uma apresentação para cem mil pessoas no Rock in Rio, a cantora baiana lotou o Gigantinho para mais uma festa digna de Ivete Sangalo.

    Pontualmente às 21h As luzes se apagam e a enorme equipe que acompanha Ivete no palco (formada por seis dançarinos e treze músicos) entra em cena sob introdução instrumental, o pano de fundo cai para revelar a estrela da noite: Ivete Sangalo desce a escadaria ao fundo para levantar o público com “Brasileiro”. Vestindo um figurino belíssimo com texturas diferenciadas e um enorme cocar, Ivete levanta o público da maneira que lhe é habitual, dando início a uma grande festa no Gigantinho. Na seqüência mais três grandes sucessos: “Aceleraê”, “Cadê Dalila” e “Flores” mantiveram a noite no clima.

    “Eu chego aqui eu fico assim, louca da cabeça!”, bradou Ivete antes da primeira surpresa da noite: o sucesso “Levada Louca”, que não faz parte do repertório do DVD Madison Square Garden. A partir dali o que se viu foi uma série de sucessos que embalaram a carreira de Ivete Sangalo e fizeram a história da carreira da baiana até o status de uma das maiores artistas da música brasileira: “Arerê”, “Beleza Rara”, “Sorte Grande”, “Berimbau Metalizado” e muitos outros hits tiveram espaço no repertório.

    Como é de praxe nas apresentações da cantora, houve também espaço para muitas versões: as já tradicionais “País Tropical” (Jorge Ben Jor), “Não Quero Dinheiro” (Tim Maia), Human Nature (Michael Jackson) e “Chorando Se Foi” (Kaoma) ganharam a companhia de “Preta” (Beto Barbosa), Easy (Commodores) e “Tá Vendo Aquela Lua” (Exaltasamba).

    Em “Balakbak” o momento mais brilhante do show: Ivete traz ao palco uma menina caracterizada com o mesmo figurino da cantora. Simpática e cativante, Ivete desfila com a criança enquanto canta a canção e incentiva a menina à interagir com o público. Um momento sublime que, com certeza, ficará na memória da garotinha para sempre.

    A apresentação encaminha-se para seu final com “Na Base do Beijo”, fechando a primeira parte do show em clima total de carnaval baiano. Da mesma forma veio, às 22h50min, o bis com “Bota Pra Ferver”, “Pererê”, “Canibal”, “Me Abraça e Me Beija” e, novamente, “Aceleraê”.  Com pouco mais de duas horas a festa chega ao fim. Por conta de sua estrutura, a turnê Madison Square Garden configura, hoje, o que existe de mais próximo de um show internacional a serviço de um artista brasileiro. A grandiosidade do aparato técnico somado à qualidade de som, luz e coreografia justifica a comparação. Após fazer bom uso de seu sucesso na arte de construir um carnaval fora de época em Porto Alegre, Ivete Sangalo deixa o Gigantinho minutos depois do fim do show, deixando para trás um público exausto, porém feliz, com uma festa popular de primeira linha.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Ricky Martin vem a Porto Alegre durante sua turnê brasileira, com o show "Musica+Alma+Sexo", nome também do mais recente álbum do cantor. A Opus Promoções, em parceria com o RBS Eventos realiza a apresentação do porto-riquenho – que fez sucesso no mundo inteiro com o hit "Maria" (1995) e, mais tarde, ao interpretar o hino da Copa do Mundo de 1998, "La Copa De La Vida" -, no dia 30 de agosto, no Ginásio Gigantinho. Antes de aterrissar na capital gaúcha o show passa também por São Paulo (dia 26 de agosto) e Rio de Janeiro (dia 27 de agosto).

Logo após de obter grande sucesso com a publicação de seu primeiro livro, “Yo”, que estreou entre os mais vendidos da lista do New York Times, e álbum que logo no lançamento já alcançou os primeiros lugares em vendas nos Estados Unidos, América Latina e Espanha, Ricky Martin voltou aos palcos, depois de um hiato de três anos, com a turnê “Música+Alma+Sexo”.

Em 25 de março, o artista iniciou sua tour mundial no país natal, Porto Rico, com quatro shows esgotados no Coliseo José Miguel Agrelot, reunindo cerca de mais de 60 mil espectadores. Martin foi ovacionado em cada uma de suas apresentações não somente pelo excelente repertório que passa por todas as etapas de sua carreira, mas também pela qualidade da produção – desde o cenário e as luzes até o figurino e a coreografia – tudo cuidadosamente projetado para apresentar ao seu público fiel o melhor show possível.

O show Música+Alma+Sexo conta com direção artística de Dago Gonzalez, visuais realizados pelo diretor Carlos Perez, direção musical de David Cabrera e figurino desenhado por Giorgio Armani.

BIOGRAFIA

Ganhador de um Grammy e múltiplos Grammys Latinos, Ricky Martin é, sem duvida, a figura mais influente da música latina ao redor do mundo. Sua disciplina, sua paixão pela música, seu vibrante e indiscutível carisma em cima do palco fazem de sua trajetória musical uma das mais admiradas de sua geração.

Desde muito cedo o palco se tornou cenário natural para o cantor, que fez parte do grupo fenômeno musical Menudo durante cinco anos antes de iniciar a carreira solo, em 1991. Suas duas primeiras produções logo lhe colocaram na posição de um dos melhores artistas do cenário musical em todos os países de língua hispânica, mas cabe destacar que não transcorreu muito tempo até que o mundo inteiro fosse cativado pelo magnetismo de suas apresentações.

Com o grande êxito de seus hits “Maria” (1995) e o mundialmente conhecido hino da Copa Mundial de Futebol de 1998 “La Copa de La Vida”, Martin se consolidou com uma super estrela mundial e, pode se dizer, líder da iminente de uma revolução cultural.

No dia 24 de fevereiro de 1999, Martin, em uma apresentação solo durante a 41º edição da premiação Grammy, representou o verdadeiro significado de “roubar o show”. Ele não só impactou a audiência americana como também os colegas do meio musical que presenciavam a cerimônia. The New York Times descreveu a memorável apresentação como “uma chama que acendeu o mundo da música pop” e estabeleceu Martin como “o símbolo da nova corrente cultural Latina nos Estados Unidos”.

Reconhecido como “um ícone internacional e embaixador global da música Latina” pela revista Billboard e honrado pela Academia Latina das Ciências e Artes da Gravação (Laras) como “Personalidade do Ano 2006”, Ricky Martin já vendeu mais de 60 milhões de discos até o momento, e continua esgotando estádios e arenas ao redor do mundo. Durante duas décadas de trajetória, Martin já recebeu numerosos prêmios tanto por seus ganhos na carreira musical como por seu trabalho humanitário.

Sua paixão pela música é tão essencial quanto é a sua dedicação às diversas causas filantrópicas, através da Fundação Ricky Martin, com a qual defende o bem-estar de crianças em todo o mundo em áreas críticas, tais como a justiça social, educação e saúde.  Entre seus esforços, estão a apresentação sobre o problema do tráfico de crianças ao Comitê Internacional de Direitos Humanos da Câmara de Representantes dos Estados Unidos, seu papel como Embaixador Global da UNICEF, a aliança com Bill Gates e a Corporação Microsoft para o desenvolvimento do programa Navega Protegido, que oferece ferramentas úteis para prevenir crimes cibernéticos tais como a pornografia e roubo de identidade bem como visitas a vários centros internacionais para as crianças vítimas de tráfico.

Recentemente, a Fundação Ricky Martin reforçou sua aliança com Habitat For Humanity, ao se transformar em sócio principal na reconstrução de casas no Haiti e Chile, países afetados por devastadores terremotos.

Em 2008 se dedica a escrever suas memórias e a compor para sua próxima produção discográfica. Em novembro de 2010, Martin publica seu livro, “Yo”, em que relaciona sua jornada pessoal, espiritual e inspiradora. Publicado em cinco idiomas, a publicação estreou na posição de nº 5 da famosa lista de Bestsellers do The New York Times, marcando mais uma conquista na trajetória do artista.

Simultaneamente, “Lo Mejor De Mi Vida Eres Tú”, o primeiro single de seu mais recente disco, Música+Alma+Sexo, conquistou o topo das paradas em vários países, incluindo o nº 1 da lista Latin Pop Song, da Billboard. O 12º álbum de estúdio do cantor foi produzido pelo reconhecido Desmond Child, que já trabalhou com artistas como Cher, Aerosmith e Bon Jovi, entre outros.

DISCOGRAFIA

Desde que começou sua vida artística, Ricky Martin sempre entendeu que nesta área, assim como em qualquer outra, a evolução nunca termina. Por isso, nutriu seu espírito criativo admirando a diversidade dos gêneros. Saber que a música é infinita, o fez ser artista. E desta forma transformou sua voz em veículo de expressão. Com perseverança e árduo trabalho, abriu caminho como solista. Hoje, quase duas décadas mais tarde, já vendeu mais de 60 milhões de álbuns.

“Ricky Martin”

Em 1991 lançou seu primeiro disco, “Ricky Martin”, que foi caracterizado importante referência da música Latina. Sucessos como “El Amor de Mi Vida”, “Fuego Contra Fuego” e “Dime Que Me Quieres” captaram a atenção dos melhores críticos. Foi o primeiro sabor de uma música com traços de caráter mundial.

“Me Amarás”

Foi com essa visão global e da mão do famoso produtor Juan Carlos Calderón que produziu seu segundo disco “Me Amarás”, que o levou novamente a visitar todos os rincões da América Latina em uma segunda turnê. Destacaram as canções “Entre El Amor y Los Halagos”, “Que Día És Hoy” e “Me Amarás”.

“A Medio Vivir”

Em 1995, une esforços com o compositor e intérprete Robi Draco Rosa e o produtor K.C. Porter para criar seu terceiro álbum: “A Medio Vivir”. Seu single “María” e as baladas “Te Extraño, Te Olvido, Te Amo”, “Fuego de Noche, Nieve de Día” e “Volverás” se transformaram nas favoritas do repertório do artista porto-riquenho. O álbum, sem dúvidas, pavimentou o caminho para seu sucesso internacional.

Nesta época, Ricky interpreta “Maria” na aclamada obra “Les Miserables” na Broadway, cuja venda ficou esgotada por onze semanas. Por sua exemplar atuação Ricky recebeu elogios da crítica especializada.

“Vuelve”

Em 1998 produziu seu 4º álbum: “Vuelve”. Este disco o transformou no melhor intérprete de um novo vocabulário para o Pop mundial. Desse disco nasce o hit “La Copa de La Vida”, tema da Copa Mundial da França 98 e posição número 1 das listas de sucessos em mais de 60 países. Entre suas outras famosas canções estão: “Perdido Sin Ti”, “Vuelve” e “La Bomba”.

GRAMMY                                                                                                                           

Na premiação Grammy de 1998, bastou ligar o televisor e ver o show explosivo de Ricky para entender porquê o público anglo-americano o nomeou exponente máximo do crossover. O jornal The New York Times publicou “Ricky não atravessou em direção ao mercado anglo-americano, mas sim foi o público anglo-americano que se deu conta de que se estava perdendo um artista com uma trajetória musical muito original”. Nessa mesma noite, o porto-riquenho ganhou o prêmio “Melhor Performance Pop Latina” por seu disco “Vuelve”.

“Ricky Martin” (primeiro em inglês)

Com sua carreira estabelecida, em 1999 o artista lançou seu primeiro disco em inglês, intitulado “Ricky Martin”. Seu hit “Livin' La vida Loca” revolucionou a música global. Vendeu mais de 17 milhões e o levou a fazer uma turnê sem precedentes: 250 shows em 35 países e 80 cidades.

“Sound Loaded”

Para seu segundo disco em ingles, o músico trabalhou novamente com o produtor Desmond Child e alcançaram uma obra ainda maior: Sound Loaded. O hit “She Bangs”, “Nobody Wants to be Lonely” com Christina Aguilera e “Loaded”, correram o mundo.

“Almas del Silencio”

Em 2003, fiel ao seu sangue latino, gravou “Almas del Silencio”, produção em que trabalhou com amigos compositores e músicos em homenagem à riqueza hispanica. O álbum alcançou a posição numero 1 nas paradas da revista Billboard nos Estados Unidos. Entre seus sucessos se destacam “Tal Vez”, “Jaleo” e “Todo Queda en Nada”.

“Life”

Com a produção “Life”, reflexo de sua riqueza espiritual e de sua expansão no palco, Ricky Martin levou sua arte pelo mundo. “Una Noche com Ricky Martin – One Night Only” foi o nome da turnê internacional em que interpretou os sucessos  “Drop it On Me”, “Que Más Da” e “Déjate Llevar” na América Latina, Europa, Oriente Médio e Estados Unidos.

“Ricky Martin: MTV Unplugged”

No outono de 2006, Martin lançou seu esperado álbum acústico. Com o formato tradicional da MTV, Ricky Martin: MTV Unplugged conta com uma orquestração exuberante e arranjos fascinantes, enquanto captura a contagiante energía de Martin. Com uma nova abordagem a muitos sucessos do cantor mais uma seleção de novas canções que realçam suas raízes porto-riquenhas, o Unplugged rapidamente alcançou a liderança nas listas tanto de discos do ano como a de singles do iTunes, onde Ricky Martin: MTV Unplugged foi “o disco mais baixado” na popular loja virtual, enquanto que o primeiro single “Tu Recuerdo” foi o mais baixado do ano. Doze meses depois, seus colegas de música reconheceram tanto o álbum como o single na premiação Grammy Latina.

“Ricky Martin Live – Black & White Tour” CD/DVD

 Lançado em novembro de 2007, “Ricky Martin Live – Black & White Tour” CD/DVD, foi gravado e filmado durante os seis concertos históricos realizados no Coliseo José Miguel Agrelot em Porto Rico. Enquanto Martin enchia completamente estádios e arenas ao redor do mundo, sua turnê alcançou a posição nº1 em “boxscore” da Billboard, lista que inclui os concertos com maior venda de ingressos. A edição especial demonstrou porquê o jornal Miami Herald publicou que “com a casa cheia (Martin) demonstrou que aprofundou e consolidou sua arte… ele oferece um show incrível” e o Chicago Sun- Times disse: “(Ricky Martin) segue sendo um showman natural… Martin saiu com toda o vigor e raramente o deixou escapar”.

“17”

Em novembro de 2008, Sony Music lançou o especial “17” CD+DVD, uma coleção de 17 canções e 17 videos que representam os 17 anos de sucessos. A s canções, selecionadas pelo próprio Ricky, são as favoritas de seus fãs.

PRÊMIOS

Em quase duas décadas de trajetória, Ricky recebeu diversos prêmios. Entre eles se destaca o reconhecido prêmio de “Personalidade do Ano 2006” que lhe foi concedido pela Academia Latina das Ciências e Artes da Gravação (Laras) – organização encarregada dos Grammys Latinos – por sua excelência artística e trabalho filantrópico. Outros prêmios incluem: Grammy, 3 prêmios Grammy Latino, TV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma e Blockbuster Awards, entre outros.

HUMANISMO

Convencido de que o músico e o humanista se fortalecem, Ricky continua seu caminho como filántropo e equilibra sua agenda para prover justiça, educação e proteção as crianças ao redor do mundo. A luta pelos direitos das crianças é o objetivo pessoal do artista – A Fundação Ricky Martin (http://www.rickymartinmusic.com / www.rickymartinfoundation.org)

SERVIÇO

RICKY MARTIN em “MUSICA+ALMA+SEXO”

Dia 30 de agosto

Terça-feira, às 21h

Ginásio Gigantinho (Av. Padre Cacique, 891)

Duração: aproximadamente 2h

Classificação: 12 anos

Pré-venda para membros do Fã-Clube Oficial: sábado, 2 de julho

Início de vendas: segunda-feira, 4 de julho

Ingressos promocionais

Ingressos

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora para os primeiros 200 ingressos de Arquibancada/Pista, válido somente na compra pela Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 10% somente para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos demais ingressos;

Desconto de 10% somente para titulares do cartão Clube Premier Bourbon;

*Descontos não cumulativos e válidos apenas em cima do valor integral do ingresso, não são praticados nos valores promocionais;

Ponto de vendas:

Telentrega Ingresso Show 8401-0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta das 9h às 19h)

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado das 14h às 22h e domingo das 14h às 20h)

Promoção: Clube do Assinante Zero Hora e Rádio Atlântida

Realização: Opus Promoções e RBS Eventos

Ricky Martin virá mesmo a Porto Alegre durante sua turnê brasileira com o show "Musica+Alma+Sexo", nome também do mais recente álbum do cantor. A Opus Promoções, junto com a RBS Eventos confirma a apresentação do ex-Menudo – que fez sucesso no mundo inteiro com o hit "Maria" (1995) e, mais tarde, ao interpretar o hino da Copa do Mundo de 1998, "La Copa De La Vida" -, no dia 30 de agosto, no Ginásio Gigantinho. Antes de aterrissar na capital gaúcha a apresentação passa também por São Paulo (dia 26 de agosto) e Rio de Janeiro (dia 27 de agosto).

 Depois de um hiato de três anos, o artista porto-riquenho volta aos palcos para mostrar o novo trabalho. O disco “Música+Alma+Sexo” foi lançado em inglês e espanhol. A edição latina conta ainda com uma faixa em português, “Samba”, gravada em parceria com a cantora baiana Claudia Leitte. Recentemente o artista obteve também grande sucesso ao publicar a autobiografia, “Yo”, que estreou entre os mais vendidos na lista do New York Times.

Noite de quinta-feira em Porto Alegre e a noite é de verão em pleno mês de Junho: Jack Johnson, cantor havaiano que dominou as paradas de sucesso ao redor do mundo com sua música low profile, se apresentou pela primeira vez na capital dos gaúchos. Um Gigantinho completamente lotado apreciou os pouco mais de 90 minutos de uma ótima apresentação.

    A abertura ficou a cargo do cantor e multi-instrumentista G-Love e sua música com influência de blues e country. O americano fez um show curto, de pouco mais de 20 minutos, mas agradou a todos com uma apresentação bastante animada. Impressionou pelo talento e pelo carisma, deixando uma excelente impressão.

    Pouco depois das 21h15 Jack Johnson sobe ao palco, acompanhado de sua pequena, (mas grandiosa) banda de apoio, formada pelos talentosíssimos Adam Topol (bateria), Merlo Podlewski (baixo) e pelo também multi-instrumentista Zach Gill. Munido de uma guitarra Gibson semi-acústica, Jack começa a apresentação com “You and Your Heart” e “If Only I Had Eyes”. Mas foi de posse do violão que o fez famoso em todo o mundo Jack Johnson manda os hits “Taylor” e “Sitting, Waiting, Wishing”, que levantaram o público, trazendo um clima de verão em pleno mês de Junho.

O repertório contou com os grandes sucessos do cantor e material do álbum mais recente que dá nome à turnê, além de uma inusitada versão de “I Wanna Be Your Boyfriend”, dos Ramones, totalmente traduzida para o estilo musical de Jack. Um dos pontos mais interessantes da apresentação. Outro destaque foi a participação de G.Love em “Rodeo Clowns” (música do projeto G.Love and the Special Sauce), “Staple it Together” e “Good People”.

“Não falo português muito bem. Mas na próxima tour, estarei fluente em português, eu prometo”, disse Jack Johnson ao retornar para o bis sem a companhia da banda, na apenas de posse de seu violão. O momento, totalmente intimista e com um clima de “até breve” ficou completo com “Do You Remember”, o mega-hit “Times Like These”, “Angel” e “Better Together”. Prometendo retornar e definindo o Brasil como “uma das melhores platéias do mundo”, Jack Johnson levou alegria e diversão aos 12 mil fãs que lotaram o Gigantinho.

Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Produção/Hits

    Noite de quarta-feira, 30 de Março. Mais um dia para ficar na história em Porto Alegre. Dezenove anos depois de o Black Sabbath se apresentar na capital (contando, então, com Ronnie James Dio nos vocais), o público gaúcho teve a oportunidade de conferir ao vivo o vocalista original do quarteto que deu origem ao Heavy Metal.

    Conforme manda a lei, houve espaço para uma atração de abertura. Desta vez, uma banda praticamente desconhecida do público: Gunport. O quarteto teve muita personalidade, subiu ao palco poucos minutos antes do previsto (19h55). Sem dar oportunidades a reações negativas, iniciam seu show, tocam suas ótimas composições com muita competência e deixam o palco sem dizer uma palavra. Donos de uma sonoridade densa, um estilo bastante singular e de uma identidade musical ímpar, o Gunport foi uma aposta vencedora para ocupar esse espaço. Uma banda que merece a atenção do público. Enfrentaram o monstro e venceram.

    Também cinco minutos antes, às 20h55, as luzes se apagam para receber o Príncipe das Trevas: sozinho, Ozzy é o primeiro a subir ao palco do Gigantinho. Estrondosamente ovacionado, Ozzy pergunta: “Estão preparados para irem à loucura?”. E a noite já começa com um dos maiores clássicos da carreira solo: “Bark At The Moon” faz o Gigantinho explodir pela primeira vez. Logo na primeira música, a imagem que virou símbolo desta noite em diversos veículos de imprensa: Ozzy recebe uma bandeira do Grêmio e, surpreendentemente, exibe-a ao público e a usa como um manto por cerca de um minuto. Em seguida, a bandeira é deixada de lado e fica à direita da bateria de Tommy Clufetos. O gesto que, naturalmente, dividiu o público entre vibração e vaias foi um dos momentos mais marcantes da passagem de Ozzy pelo Rio Grande do Sul. Na seqüência, a excelente “Let Me Hear You Scream”, single do último álbum, “Scream”.

    Outro clássico incontestável, “Mr. Crowley”, com a soturna introdução executada pelo tecladista Adam Wakeman foi cantada em coro pelo público presente. Aqui, Ozzy usa seus clássicos óculos redondos com lentes azuis, mas rapidamente os atira em direção aos fãs. Alguém ganhou um presente inesquecível. Também em “Mr. Crowley” o Madman usa pela primeira vez uma mangueira de espuma “contra” aqueles que encararam o desconforto da grade para ficar mais perto de Ozzy Osbourne.

    O Black Sabbath foi lembrado pela primeira vez na noite com “Fairies Wear Boots”, para alegria dos fãs mais antigos. Aliás, este foi um ponto bastante interessante da apresentação: pessoas de todas as idades. Deparamos-nos com crianças, adolescentes, jovens adultos e pessoas de cabelos brancos. Mais um exemplo da força da música de Ozzy.

    Após “Suicide Soluction” e “Road to Nowhere”, mais Black Sabbath com “War Pigs”, uma das músicas mais cantadas da noite. Destaque para a performance do guitarrista Gus G, que inseriu harmônicos bem ao estilo de seu antecessor, Zakk Wylde.

    
Bark at the Moon
Let Me Hear You Scream
Mr Crowley
I Don’t Know
Fairies Wear Boots
Suicide Solution
Road to Nowhere
War Pigs
Shot in the Dark
Rat Salad
Iron Man
I Don’t Want To Change the World
Crazy Train

Encore

Mama, I’m Coming Home
Paranoid

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Altelier 523

Quarta-feira, 13 de outubro. Um dia para ficar na memória dos fãs de Rock da cidade de Porto Alegre. A banda californiana Green Day trouxe sua mais nova turnê, “21th Century Breakdown” à capital gaúcha. Mais do que uma parada no itinerário dos americanos, Porto Alegre recebeu o primeiro show do Green Day no Brasil desde 1998 e, acima de tudo, uma apresentação explosiva, imprevisível e cheia de energia.

A abertura dos trabalhos ficou a cargo dos gaúchos do Superguidis. Bem recebidos pelos presentes, a banda fez um show de exatos 30 minutos, conquistando boa parte do público do Green Day. Destaque para “Cara Ruim”, que abriu o show.

Antes do show do Green Day um caricato coelho de pelúcia rosa agitou o público bebendo cerveja e dançando ao som de “Don't Stop 'til You Get Enough”, de Michael Jackson e “YMCA” do Village People. Esquisito, mas muito divertido.

Pontualmente às 21h30 as luzes se apagam para a introdução “Song of the Century”. Em seguida Tre Cool (bateria), Mike Dirnt (baixo) e Billie Joe Armstrong (guitarra e vocal) sobem ao palco do Gigantinho acompanhados de outros três músicos de apoio e bastante entusiasmados. Mike corre de um lado para outro. Billie sobe no retorno e levanta o público para a primeira canção da noite: “21th Century Breakdown”, que começou ao som de uma estrondosa explosão com fogos de artifício. Poucas vezes em Porto Alegre se viu um início de show tão arrebatador.

“Vocês estão prontos? Vocês estão prontos? Oh, meu Deus, O Brasil é o país mais bonito do mundo!!!” exclamou o vocalista, visivelmente entusiasmado.

“Know Your Enemy” também foi bastante bem recebida, dando seqüência à catarse que tomou conta do Gigantinho. O público que lotava o local fez ecoar a letra, especialmente do refrão, pelas dependências do ginásio. No palco a banda não parou um minuto. Elétrica e explosiva tal qual seu show, o trio demonstra uma energia fora do comum.

Antes de “Holiday” Billie Joe diz precisar de um voluntário. O vocalista vai até a extremidade direita do palco e escolhe um menino para acompanhá-lo, proporcionando a ele um momento inesquecível. Na seqüência “Nice Guys Finish Last” também agradou muito.

Um dos pontos altos foi o mega hit radiofônico “Boulevard of Broken Dreams”. O primeiro trecho foi executado apenas por Billie Joe ao violão. A partir do primeiro refrão, a banda retorna, fazendo a canção ganhar uma grandiosidade ímpar.  Em “2000 Light Years Away” vários fãs subiram ao palco. Apenas um deles era homem. Como já aconteceu em outras ocasiões, foi justamente o menino que ganhou de Billie Joe um hilário beijo na boca. “Hitchin’ a Ride” botou o Gigantinho abaixo outra vez, mas acabou sendo esquecida diante do impacto do clássico absoluto “When I Come Around”. Disparadamente a canção de maior receptividade na noite.

Um (nem tão) pequeno bloco de covers também abrilhantou ainda mais o já grandioso show do Green Day. A introdução de “Iron Man”, do Black Sabbath antecedeu uma boa versão de “Rock and Roll” do Led Zeppelin. Um pequeno trecho de ‘Sweet Child O’mine”, do Guns ‘n’ Roses, em uma nova roupagem bastante lenta serviu de introdução para parte de “Highway to Hell”, do AC/DC. Esta, Armstrong fez questão de estragar errando totalmente a letra. Ninguém se importou. O que importava, ali, era a diversão.

“Brain Stew” e ”Jaded” foram executadas na seqüência, tal qual no clássico videoclipe. Na última, as maiores labaredas  da noite esquentaram o Gigantinho. Em um curioso contraponto, Billie Joe usou uma arma de água contra o público. Não satisfeito, o vocalista fez uso de outros “armamentos”: Uma “metralhadora” de papel higiênico (que causou um belo efeito visual) e uma espécie de “bazuca” de pressão, com a qual o guitarrista lançou diversas camisetas para o público. Mais um dos diversos momentos singulares  do show. Não satisfeito, Billie ainda ensaiou um break, concluído com o típico gesto de Michael Jackson com a mão na virilha. No exato momento, mais uma explosão, que arrancou risos.

A partir dali o repertório passou a privilegiar os fãs mais antigos. “Temos fãs ‘old school’ do Green Day aqui hoje? Essa vai para os ‘old school’”, prometeu Billie. “Mas antes, precisamos de um cantor. Um verdadeiro cantor para essa música”. Procurando entre o público, a banda escolhe uma menina para cantar “Longview”. Apesar da falta de afinação e de um probleminha com o tempo da canção, a menina demonstrou personalidade e ganhou o público que foi solidário. Além do dia de glória assumindo os vocais do Green Day, a sorte foi ainda mais generosa com ela: “Espere, espere… quero lhe dar uma coisa…”.

Sim, ela ganhou a guitarra.

Além de “Longview”, versões destruidoras de “Basket Case” e “She” foram, ao lado de “When I Come Around”, as canções mais fortemente cantadas na noite de quarta, provando que o clássico álbum “Dookie”, que catapultou o Green Day para o sucesso mundial, ainda é o trabalho mais emblemático da banda.

A reta final da primeira parte da apresentação contou com “King For a Day”, mais um cover, “Blitzkrieg Bop”, dos Ramones (com o baterista Tre Cool nos vocais e Billie Joe na bateria) e “Minority”, com muita pirotecnia e uma grande chuva de papel picado. O show já contava, aí, com 2h15 de duração.

Para o bis a banda preparou “American Idiot”, “Jesus of Suburbia”, “Whatsername” e as belas “Wake Me Up When September Ends” e “Good Riddance (Time of Your Life)”. Um encerramento espetacular para um show épico, de 2h45.

Durante exatos 165 minutos o Green Day foi pura energia. Deu tudo de si em cada segundo. Mostrou-se uma banda que está no palco por uma única razão: o amor ao que fazem. Sua competência é incontestável e seu talento é inegável. São, provavelmente, a mais completa banda de Punk Rock da história. Tem, certamente, o show mais completo. Quase três horas de música, performance cênica, pirotecnia, muitas explosões e hits. Muitos hits.

O Green Day proporcionou aos gaúchos, ontem, um dos melhores shows de Rock da história de Porto Alegre. Isso pode ser afirmado sem medo. Uma cidade que, só este ano, já recebeu grandes nomes como Guns ‘n’ Roses, Metallica e Aerosmith, tem agora mais um grande concorrente na busca pelo título de “show do ano”.

Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Sexta-feira, dia 01 de Outubro e Porto Alegre recebe a maior artista brasileira da atualidade: Ivete Sangalo traz à capital sua turnê “Ivete Tour 2010” e, como era de se esperar, levantou o Gigantinho.

    A noite começou com um atraso de quase uma hora. Pouco depois do horário previsto, 21h, um conhecido jornalista gaúcho postou no Twitter a informação de que o avião de Ivete Sangalo tinha acabado de pousar em Porto Alegre, o que causou certa apreensão. Eram 21h55 quando as luzes se apagaram para receber a cantora.    Uma introdução de guitarra muito bem timbrada e com execução excelente dá o pontapé inicial com “Na Base do Beijo”. Do fundo do palco, em uma pequena passarela surge Ivete, arrancando aplausos. Com um vestido curto e cheio de brilhos, a baiana impressiona também pelo visual, especialmente em uma “reboladinha” proposital ao final da canção. Na seqüência, “Cadê Dalila?”, com uma surpreendente introdução de guitarra pesada, também agradou.

    O Gigantinho é conhecido por seus problemas em relação ao som. A cobertura é alta e a acústica não é favorável. No entanto, os profissionais responsáveis pelo som fizeram um belo trabalho. Era possível distinguir todos os instrumentos, inclusive a percussão (fundamental no som de Ivete e um instrumento que nem sempre recebe a atenção devida).

    Ao final de mais de uma hora e meia de show, Ivete se despede com “Arerê”, grande sucesso da Banda Eva, e “País Tropical”, de Jorge Ben Jor. Não houve bis.

    Durante quase 100 minutos Ivete Sangalo pula, agita, dança e canta, sem desafinar. Se mostra uma artista completa, transformando Porto Alegre em uma grande micareta, em pleno mês de outubro. Dona de uma imensa base de fãs, Ivete se mantém entre os maiores cachês da atualidade no Brasil, lotando grandes espaços e conduzindo seu público muito bem.