A nova data, divulgada pelo site Ingresso Rápido e publicada pelo site AeroWorld, é 26 de abril, segunda-feira.

Fonte: Ingresso Rápido / AeroWorld

Primeiro Lote:

Pista: R$ 130,00

Pista VIP: R$230,00

Setor Premiun: R$ 380,00

Setor Gold: R$ 550,00

Pontos de venda:

Ingresso Rápido  4003-1212

Multison da Andradas

www.ingressorapido.com.br

Meia Entrada

O desconto de 50% para o Idoso é válido para todos os setores.
Estudantes desconto de 10% mediante apresentação da carteira de estudante.

Venda somente nos pontos de venda:
Multisom Andradas 1001, Multisom Esquina, Multisom Iguatemi e Multisom Barra Shopping Sul.

(foto: Karina Kohl)

Data: 12/05/2010
Local: Bar Opinião
Hora de Início: 22h

Abertura: Cartel da Cevada e Parasite (Kiss Cover)

Horário:
21:30 – Abertura do Bar Opinião
22:00 – Início do primeiro show

Ingressos ntecipados:
1º lote: R$ 15,00
2º lote: R$ 20,00
No local: à definir

Pontos de venda: (a partir do dia 26 de abril)
Back in Black (Shopping Total – Avenida Cristóvão Colombo, 545)
Zeppelin (Galeria Luza – Rua Marechal Floriano Peixoto, 185)

Grandiosidade. Essa foi a palavra que salvou a noite e boa parte da madrugada dos porto-alegrenses que foram ver o Guns n’ Roses na última terça-feira dia 16 de Março. Em meio as mais variadas adversidades, a banda americana proporcionou um dos maiores espetáculos dos últimos anos na cidade. Os números oficiais dão conta de que 17 mil pessoas teriam assistido ao show da banda de Axl Rose.

Bandas de Abertura: Tequila Baby e Rosa Tattooada

O que inicialmente era “apenas“ um show do Guns n’ Roses, acabou por se tornar, pelo menos na teoria, um grande festival de Rock. As conhecidas bandas gaúchas Tequila Baby e Rosa Tattooada foram convidadas a fazer os shows de abertura do evento, agendados, respectivamente, para 19h e 20h e formar, juntamente com Sebastian Bach (ex-Skid Row, previsto para as 21h), o cast da noite. No entanto, os portões abriram apenas as 19h40, ainda em meio a montagem do equipamento do Guns n’ Roses.

Antes mesmo que a própria banda fosse comunicada, veículos de comunicação já haviam anunciado o cancelamento do show do Tequila Baby. Uma atitude questionável, que gerou comentários. Já o Rosa Tattooada, que também havia tido seu show cancelado, acabou por ser ainda mais lesado: ao Rosa foi proporcionada uma apresentação curta de apenas três músicas. Foi o que restou aos gaúchos. De maneira muito digna, desculparam-se pelo atraso e justificaram-se perante seu público. No entanto, essa acabou, talvez, não sendo a decisão mais acertada, visto que foram expostos a condições técnicas bem abaixo das mínimas aceitáveis. Não era possível ouvir nada com clareza. A bateria, muito baixa, por vezes oscilava, abafando a boa performance do baterista Beat Barea. O vocal também era baixo demais, impossibilitando a compreensão do que o vocalista Jaques Maciel cantava ou falava. Valeu a homenagem bastante aplaudida com a bandeira do Rio Grande do Sul. Outro detalhe: o que vimos foi uma formação reduzida: o guitarrista Martin Andrade já havia deixado o local quando o Rosa foi novamente autorizado a fazer seu show, que só começou depois das 23h40.

Ficou a sensação constrangedora de descaso e desrespeito com os artistas gaúchos.

As justificativas para um atraso tão grande, de mais de quatro horas, foram as mais variadas, mas não passam de mera especulação. Boatos davam conta que o equipamento da banda principal só teria chegado do Rio de Janeiro no final da tarde de terça. Outros que Axl estaria em São Paulo e só viria para Porto Alegre em vôo fretado agendado para as 00h20 de quarta-feira. Nada era confirmado.

Sebastian Bach

O show do Rosa Tattooada terminou pouco antes da meia-noite. O de Sebastian começou pouco depois, com uma troca de palco extremamente rápida. Experiente, sentindo o clima tenso, fez uma pequena, porém eficiente, alteração no setlist. Ao invés de abrir com “Back in the Saddle”, cover de Aerosmith, a escolhida para a abertura dos trabalhos foi “Slave to the Grind”, do Skid Row. Sebastian Bach é um excelente frontman, levantou a galera e fez, já na primeira música, que as pessoas esquecessem o cansaço e a indignação pelos atrasos. O som, no entanto, prejudicou a apresentação, fazendo até mesmo que Bach perdesse o tempo de entrada no segundo refrão de “Slave to The Grind”. Em seguida, a protelada “Back in the Saddle” e “Big Guns”.

Em português, Sebastian se dirige ao público pela primeira vez: “Porto Alegre: nós estamos muito felizes de tocar aqui. Parte do equipamento foi destruído em São Paulo.”. O que era verdade. Inclusive o guitarrista Johnny Chromatic fez show utilizando a guitarra emprestada por Martin Andrade, do Rosa Tattooada.

Apresentando uma banda competente, com destaque para o guitarrista Nick Sterling, de apenas 19 anos, Sebastian abusa do carisma e da energia que esses 20 anos de palco lhe trouxeram. Roda o microfone, balança os longos cabelos loiros e levanta o publico no estacionamento da FIERGS.

O ponto negativo fica por conta da voz de Sebastian, que em nada se parece com aquela apresentada nos dois primeiros álbuns de sua antiga banda, o Skid Row. O vocal falha, especialmente nas notas mais altas. Já o momento inusitado foi o tombo do vocalista ao escorregar no piso úmido do palco. Bem humorado, tirou de letra rindo da situação.

O repertório foi baseado principalmente nos clássicos do Skid Row, contando ainda com “In a Darkned Room”, “Monkey Business”, “I Remember You” e “Youth Gone Wild”, entre outras. Um grande show de Rock com pouco mais de uma hora de duração.

Guns n’ Roses

Já eram 1h50 da manhã de quarta-feira quando as luzes se apagaram para o Guns n’ Roses. A banda abre com “Chinese Democracy”, música que dá nome ao mais recente (e tão polêmico) álbum de estúdio da banda. Uma boa escolha, visto que a canção é forte e chegou até a ser cantada pelos fãs que conhecem o trabalho. No entanto, nada como os clássicos: Foi com a segunda música do set que a grandiosidade do que viria pela frente começou a tomar forma: “Welcome to the Jungle” foi reconhecida logo no primeiro riff executado pelo guitarrista DJ Ashba.

O grito no início de “Welcome to the Jungle” levou todos diretamente ao ano de lançamento do primeiro álbum, “Appetitte For Destruction”. O grito na introdução foi o mesmo. Foi o grito de um vocalista que ainda é uma das maiores vozes do Rock. A performance vocal de Axl Rose, tão contestada atualmente, certamente surpreendeu até mesmo aos fãs mais otimistas. Sem perder o ritmo da apresentação, mais dois sucessos: “It’s So Easy” e “Mr. Brownstone”, também do disco de estréia.

Ninguém mais lembrava dos atrasos. Não importava mais. Estávamos, todos, diante da grandiosidade da lenda viva Axl Rose. O polêmico vocalista, gênio para uns, Rockstar arrogante para outros, mostrou muito bem a que veio. Cantou muito bem as músicas que fizeram a história do Guns n’ Roses.

Desde o início também chamou muito a atenção a grandiosidade da estrutura. Três telões, um no centro e um de cada lado do palco permitiam que todos pudessem acompanhar bem o show dos americanos. Além deles, duas grandes faixas verticais com leds embelezavam ainda mais a apresentação com animações. E, não bastasse isso, houve muita pirotecnia. Explosões, chamas e fogos de artifício permearam as canções mais impactantes do set, especialmente em “Live and Let Die”, cover de Paul McCartney.

Se o setlist de Sebastian Bach foi inteligente, o do Guns n’ Roses chegou perto da perfeição. Alternou ponderadamente grandes clássicos com material do último álbum, “Chinese Democracy”. Entre as novas, destaque para “Better” e “Sorry”, além da canção que dá nome ao disco.

Até mesmo para os tão contestados solos dos músicos de apoio a banda encontrou uma boa solução: Temas instrumentais envolvendo clássicos da cultura pop, improvisações e melodias da própria banda. O solo do guitarrista Richard Fortus contou com o tema de 007 e um pequeno trecho de “Don’t Cry”. O tecladista Dizzy Reed optou por “Knockin’ On The Heaven’s Door”, de Bob Dylan e “Ziggy Stardust”, de David Bowie. O também guitarrista Bumblefoot fez o solo mais complexo e bem executado, com o tema da Cor-de-rosa e um pequeno trecho de “Estranged”. DJ Ashba term,inou seu solo, o mais breve, com a introdução de “Sweet Child O’Mine”. Já o big-boss Axl Rose, ao piano, fez uma pequena versão de “Another Brick In The Wall”, antes de “November Rain”, um dos pontos mais emocionantes do show.

No entanto, as maiores reações do público vieram em “Sweet Child O’Mine”. Foi, também, a música que Axl cantou melhor, mostrando por que é, ainda, um dos maiores vocalistas em atividade. Cantada do início ao fim, empolgou, emocionou e cumpriu seu papel. Na seqüência, “You Could Be Mine”, onde o brilhantismo da interpretação de “Sweet Child” deu lugar a falhas claras, especialmente nos tons mais altos. Em “Knockin’ On The Heavens Door” o guitarrista DJ Ashba vestiu, como uma capa, a bandeira do Rio Grande do Sul. Com “Nightrain” a banda se despediu, em grande estilo, para o tradicional intervalo de dois minutos.

Para o Bis, nada de surpresas: Uma canção da formação atual, “Madagascar”, e o encerramento apoteótico: uma bela versão acústica de “Patience” e “Paradise City”, com uma chuva de papel picado vermelho que, visualmente, lembrava pétalas de rosa.

Tendo deixado o palco mais uma vez, Axl e sua trupe retornam e perguntam se há alguém ali de aniversário. Entre os muitos que se apresentam, Axl escolhe duas meninas para subir ao palco. Um segurança tenta impedir, despertando a ira do cantor, que perguntou no microfone de forma deselegante se alguém poderia ajudá-lo ali. Cantou parabéns a Vanessa e a “Very Crazy Girl” (que não parava de pular). Por fim, se atritou novamente com alguém a beira do palco, perguntou se por acaso aqueles caras eram cegos, jogou o microfone no chão, irritado, e partiu para não mais voltar.

Aos que estranharam a repetição freqüente da palavra “grandiosidade” nesta resenha, fica a informação de que foi intencional, motivada por tudo que se viu na madrugada de ontem. Foi uma noite de grandiosidade. Grandiosidade do nome Guns n’ Roses, grandiosidade de Axl Rose como lenda do Rock que é, grandiosidade do repertório que fez e faz história e, principalmente, dos fãs que esperaram por horas para desfrutar da apresentação de uma das maiores bandas do mundo: o grande Guns n’ Roses, que, apesar se sofrer a inevitável comparação com sua formação clássica, ainda apresenta, sim, um grande show.

Que venha o próximo.

Informações Oficiais

Diante dos imprevistos da noite de ontem, houve pronunciamentos.

A Assessoria de Imprensa do evento enviou a seguinte nota oficial:

“Em função do forte temporal acompanhado de ventos de alta velocidade no final da tarde de domingo na cidade do Rio de Janeiro, a Time For Fun, promotora da turnê do Guns N’ Roses no país, comunicou o cancelamento da apresentação na Praça da Apoteose. A Defesa Civil liberou a desmontagem do palco na segunda-feira e a Time for Fun fretou um avião cargueiro exclusivo para encaminhar as 60 toneladas de equipamentos da banda para Porto Alegre. Devido a problemas técnicos com o transporte, a montagem da estrutura no Estacionamento da FIERGS só teve início no começo da tarde de terça-feira. A produção e organização do show na capital gaúcha foi realizada pela H4 Entretenimento”

A banda Tequila Baby também postou nota em seu site oficial:

“Sobre cancelamento do show de abertura para Guns and Roses.

A decisão de cancelar o show não partiu da Tequila Baby e sim da produção do evento. Por volta das 23h, fomos comunicados por um representante da produção local, H4 Entretenimento, que a nossa apresentação estaria cancelada. O motivo seria atraso na chegada dos equipamentos do Guns, em função do acidente que ocorreu no palco do Rio de Janeiro.”

Já o Rosa Tattooada enviou ao POA Show, via e-mail, a seguinte declaração:

“O mais importante é ressaltar que em momento algum a produção, seja local, da H4, ou a nacional, da Time For Fun, desdenharam ou desrespeitaram as bandas locais, escaladas pra fazer os shows de abertura da noite de 16.03 – muito pelo contrario – fomos muito bem atendidos pela produção do evento, com o respeito e consideração que uma equipe realmente profissional deve demandar a qualquer artista.Ouvi de um dos sócios da produtora local, que o problema ocorreu em função da prefeitura do Rio de Janeiro, que prendeu todo o backline do Guns no palco que havia desabado, pra que fosse periciado, só liberando na madrugada de terça-feira. o que desencadeou um atraso geral pra que fosse encaminhado o equipamento pra Porto Alegre. Ontem, as 19hs ainda estavam chegando carretas com equipamentos e cenário, sem contar o equipamento do Sebastian Bach, que estava em um caminhão que se acidentou, pelo que ficamos sabendo, tanto que um dos guitarristas do Sebastian tocou com uma de nossas guitarras.

De qualquer forma, foi feito, por todas as partes envolvidas, o máximo pra que o publico assistisse shows de alto nível, todos estavam com a melhor das intenções, sem duvida alguma. Fomos prejudicados por eventos alheios a nossa vontade. Ficamos felizes de poder entrar e mostrar pro publico que somos um banda de Rock and Roll gaúcha, nascida em Porto Alegre, que estávamos ali por absoluto respeito ao publico, Rockeiros como nos sempre fomos.

Um grande abraço e muito obrigado a todos que compreenderam nossa situação.

Keep Rockin!!!!!!”

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Karina Kohl (Rosa Tattooada) e Michael Paz Frantzesk (Guns e Sebastian)

Nos últimos tempos, Porto Alegre tem sido rota de shows de grandes vocalistas de bandas de hard rock oitentistas. Este ano já passaram por aqui Jeff Scott Soto e Joey Lynn Turner e nesta quarta-feira, foi a vez do vocalista, produtor e multi-instrumentista Kip Winger apresentar seu show acústico para o público da capital gaúcha. A abertura do show ficou por conta da dupla BJ (voz) e Leo Mancini (guitarra) da banda Tempestt, que empolgou a platéia com um set acústico de covers e músicas próprias, destaque para “Hole Hearted” (Extreme), “Dead Or Alive” (Bon Jovi) e “Don’t Stop Believin’” (Journey), a qual teve a participação do próprio Kip nos refrões.

Quem foi ao show pensando encontrar o clima intimistas dos videozinhos que andam rolando pelo YouTube, acabou dando de cara um verdadeiro show de rock no formato voz + violão. Durante mais de uma hora e meia, Kip Winger passou em revista os melhores momentos de sua carreira solo, bem como os grandes sucessos da banda Winger, conseguindo transpor com maestria para o formato acústico, a força e a pulsação de hits como “Madalaine”, “Can´t Get Enougth” e “Seventeen”, a qual teve seu último refrão trocado para “thirty-five” (35) numa brincadeira que fazia clara alusão a faixa etária das fãs da banda. Simpático e comunicativo, Kip interagiu o tempo todo com o público, atendendo pedidos de músicas e conversando com os fãs, tendo como ponto alto da noite o momento em que chamou um rapaz da platéia para acompanhá-lo nos vocais da balada absoluta “Miles Way” (aquela da propaganda de cigarro).

Kip Winger deixou por aqui uma ótima impressão com seu show acústico descontraído e ao mesmo tempo competente, mas deixa também a vontade de, quem sabe em breve, vê-lo em versão plugada ao lado de Reb Beach e companhia na banda Winger. Aguardamos.

Por: Felipe Kober

Fotos: Karina Kohl

Data: 07/10/2009
Local: Drakkar Music Hall (Av. Plínio Brasil Milano, 1185)
Hora de Início: 20h

Clique aqui e leia o review!!!

]]> http://poashow.com.br/2009/09/29/kip-winger/feed/ 0 http://poashow.com.br/2009/06/19/jeff-scott-soto/ http://poashow.com.br/2009/06/19/jeff-scott-soto/#comments Fri, 19 Jun 2009 05:08:24 +0000 poashow http://poashow.com.br/?p=824 Pouco mais de um ano após ter passado por Porto Alegre, em um tributo ao Queen, que lotou o Salão de Atos da Reitoria da UFRGS, Jeff Scott Soto volta. E dessa vez com um show de músicas próprias, esperado pelos fãs que acompanham seu trabalho.

O nome Jeff Scott Soto foi alçado ao mundo da música por ninguém menos que Yngwie Malmsteen, no início dos anos 80. Tendo participado também em álbuns de Axel Rudi Pell, Stryper e Lita Ford. Os bons hard rockers lembrarão de sua voz (e principalmente de seus agudos poderosos), emprestada a banda fictícia Steel Dragon, no filme RockStar, cantando “Stand up and Shout”.

Como no Brasil, tudo é carnaval e futebol, os shows, marcados para terem início às 21hs, só iniciaram (bem) passadas às 23hs, após os jogos da dupla grenal terem terminado.

Anunciados como “a banda brasileira que conquistou a Europa em 2008″, a Tempestt entra no palco do Drakkar Music Hall para o show de abertura de Jeff Scott Soto.

Abrindo os shows de Soto, apenas em Porto Alegre e Belo Horizonte, a Tempestt aparece com duas novidades em seu lineup: Leo Mancini, o 1º guitarrista da banda, está de volta e parece muito satisfeito. Tocando com vontade, cantando todas as músicas e interagindo o tempo todo com o público e seus colegas no palco. Novidade também na bateria: no lugar de Edu Cominato (que tocou na banda de apoio de Soto, assim como BJ vocalista da Tempestt), está Gabriel Triani, que também parece bastante a vontade no seu posto. O baixo continua das mãos de Paulo e os vocais de BJ.

A Tempestt iniciou seu show com “Bring ‘em on”, faixa que dá nome ao seu 1º e único albúm, até então. Em seguida, nos brinda com uma novidade: “No One”, música já para o próximo cd da banda. Então, um passeio pelas músicas do cd da banda: “Lose Control”, “Faked by Time”, “In my dreams with you” (faixa bônus a ser inserida em nova edição do cd), um rápido solo de bateria, “Falling Moon” (essa intermeada com solos de guitarra e baixo). Nessa hora, o primeiro cover da noite: “Perfect Strangers” do Deep Purple. Voltamos ao cd com “Losing by You”, mais solos de guitarra e pasmem: um cover de “The Evil that Men do” do Iron Maiden. A Tempestt encerra sua participação com “Enemy in you”.  Sem dúvida alguma um show de muita energia e de boa empatia com o público.

Um pouco mais de espera (o que são uns 30 minutos pra quem já havia esperado mais de duas horas) e finalmente, Jeff Scott Soto é anunciado no microfone. Uma intro que percorre vários sucessos de Soto em forma de Medley toca, as cortinas se abrem e a banda está posicionada no palco. Os primeiros acordes de “21th Century” (do novo cd, Beautiful Mess) são escutados. Soto está armado de uma guitarra personalizada, óculos escuros e sua companhia brasileira: a CAIPIROSKA.

Infelizmente, o palco do Drakkar Music Hall era pequeno para toda energia que Soto tem no palco. Quem viu ele usar todo o espaço do palco do Salão de Atos da UFRGS em 2008, sabe disso. Não existe palco grande quando o assunto e a disposição e alegria de Soto no palco. A parceria com BJ (vocalista da Tempestt) como, vezes guitarrista, vezes tecladista, (vezes tradutor) de apoio de Soto, torna o show divertido sem perder a pegada hard. E o público se diverte com músicas entremeadas de conversas e piadas. Alguns podem achar ruim, talvez desrespeitoso. O que vi ontem foi uma platéia pequena e que entrou no clima descontraído que estava no palco.

Sem dúvida, o set list varreu todas as fases da carreira de Soto, de todas as formas possíveis. Hard rock, baladas e até alguma coisa mais funkeada. A segunda música foi “Take me Higher” seguida de “Soul Divine”. “Our Song”, “Drowning” e então o já clássico de todos os shows: solo de batera. Aos poucos a banda vai voltando ao palco para aquela hora casual: “vamos tocar um pouco antes do Soto voltar” Voltamos ao set?? “Mountain”, “Eyes of Love”, “Testify”, “Don’t Remain”, “Hey” e então um momento que talvez alguns não entendam a beleza, mas Soto faz cover de “Frozen” da Rainha Pop, Madonna. Difícil imaginar??? Pois ficou muito bom. O cover de “Crazy”, do Seal, ovacionado no tributo ao Queen, também continua tendo espaço no show de Soto… Nesse momento, todos saem do palco e Soto assume os teclados para uma sessão medley de baladas da sua carreira, porém, com dois covers com a participação de BJ nos vocais: “Don’t stop Believing” do Journey (que não se pode negar, incrivelmente interpretada) e “Carrie” da banda Europe (que parece ter sido uma surpresa para BJ, e uma grata surpresa aos hard rockers ali presentes). Para encerrar a sessão baladinha: um improviso em homenagem a Caipiroska e “Gin and Tonic Sky”…

A última música antes do bis é talvez a mais conhecida da carreira de Soto, junto com sua banda Talisman: “I’ll be waiting”, que teve seu refrão cantado a plenos pulmões por todos os presentes.

Sem dúvida, o bis trouxe um dos momentos mais esperados pelos fãs de JSS. Soto retorna ao palco, vestido com uma camiseta do Lakers, senta na bateria e ecoam pela casa as batidas do bumbo da bateria facilmente identificáveis: “Stand up and Shout”. Mas Soto só brinca e dá lugar a Edu Cominato. Antes de soltar sua voz, porém, homenageia seu time de basquete do coração, vencedor da NBA em 2009. Em seguida, a platéia pode ir ao delírio: “Stand up and Shout” é finalmente executada. Também no bis, a era Malmsteen é prestigiada (“I’m a viking”) e o público, quase 3 da manhã de uma quarta para quinta-feira, volta pra casa com uma certeza: quem não foi, perdeu um baita show!!!

Agradecimentos a Tati Tavares e Leo Pinho, fãs de carteirinha de Tempestt, no apoio ao setlist.

Drakkar Music Hall| 17 de junho de 2009|

Por: Karina Kohl

Fotos: Karina Kohl