Quando foi anunciada a passagem dos suecos do Pain Of Salvation pelo Brasil, e mais precisamente por Porto Alegre, os fãs ficaram muito animados e ansiosos. Pouco tempo depois anunciaram que especialmente em Porto Alegre aconteceria o encontro com outro gigante do que se convencionou chamar de “Prog Metal”, o Symphony X. Quem disse que isso agradaria a todos? Mesmo sendo um encontro histórico, a notícia não foi aprovada por todos, mas sobre isso volto a falar depois. O fato é que na terça-feira, dia 7, o palco do Opinião celebrou uma noite de música de  altíssima qualidade por quase 4 horas.

    Eram exatamente 21h quando os estadunidenses do Symphony X subiram ao palco do Opinião tocando de cara um clássico, “Of Sins and Shadows”,que se mostrou muito potente para iniciar o show, e logo mostrou que o som do opinião aquela noite estava diferente do normal: estava ótimo! Tudo muito nítido, o que ajudou bastante o Symphony X, que o preza muito e tem na complexidade do seu som um aspecto importante da apresentação. “Domination” veio logo em seguida e manteve o bom pique do show, seguida de mais uma clássica “The Serpent Kiss”.

É impressionante como a banda tem soado mais pesado nos últimos tempos, e ao vivo não foi diferente. “The End of Innocence” e “Paradise Lost” vieram para mostrar isto. Ao mesmo tempo em que mandavam lenha na distorção, conseguiam proporcionar um som muito bem executado nos seus detalhes, não havendo espaço para a enganação que às vezes a distorção pode proporcionar, encobrindo as eventuais falhas técnicas.

Em “Smoke and Mirrors” foi impossível não se deixar levar por seu ritmo truncado e ao mesmo tempo empolgante. Os vocais poderosos de Russel Allen nesta canção fizeram toda a diferença. Foi um dos pontos altos da noite, ultrapassado somente por “The Odissey”, responsável pelo saldo mais positivo entre os fãs. Quando a banda voltou pro bis, o coro para “The Odissey” já podia ser ouvido, e quando os caras decidem atender os apelos dos fãs, a felicidade é geral.

Quem foi para ver o Symphony X saiu do Opinião de alma lavada, apesar de terem sido tocadas apenas 11 músicas de uma banda que já sabidamente tem repertório para bem mais que isso. O setlist abarcou diversas fases da carreira, sendo muito bem pensado. Já quem foi pra ver o Pain of Salvation pode não ter saído plenamente satisfeito com o show mas pelo menos se divertiu um bocado. Apesar do Symphony X abusar dos clichês do gênero (com seus solos imensos e por vezes sem muito feeling, além das orquestrações pré-gravadas para darem efeitos épicos manjados), os caras são muito competentes no que se propõe e possuem uma apresentação acima da média.

A segunda apresentação da noite estava marcada para as 23h, mas por alguns problemas na troca de equipamentos, acabou atrasando em mais de meia hora. Mas quando finalmente o Pain of Salvation subiu no palco executando os primeiros acordes de “Remedy Lane” todos os ali presentes esqueceram o atraso e começaram a curtir o que viria a ser um grande show (nos dois sentidos). “Ending Theme” deu prosseguimento natural à apresentação sendo seguida de “America” que sempre fica muito legal ao vivo. Era nítida a aflição do vocalista e guitarrista Daniel Gildenlow com o fato de não estar escutando absolutamente nada do seu instrumento no retorno. E apesar de ser este um grande problema pra quem está em cima do palco o cara continuou mandando muito bem e sem dar sinais de estrelismos, levando a situação de maneira muito serena e profissional. Em “Handfull of Nothing” a coisa pareceu melhorar pra ele, mas logo voltou a piorar novamente. O problema foi resolvido à base das súplicas de Daniel para o roadie apenas em “Idioglossia”, pois nesta, em especial, ele precisava ouvir a guitarra de qualquer jeito.   

“Second Love”, um clássico absoluto, foi introduzida por Daniel com a explicação que ele a compôs quando tinha apenas dezessete anos, fazendo um “mea culpa” pra se justificar sobre a letra da canção. Convenhamos: mostrou ter também muito senso crítico sobre sua obra. Quando anunciaram que “Diffidentia” viria a seguir, o público já esperou pelo pior, no bom sentido. Essa foi sem dúvida um dos pontos altos do show, os caras em cima do palco pareciam estar em transe, tamanha energia que conseguiam transmitir.

“Linoleun”, single do último disco, se mostrou uma grande canção ao vivo, principalmente pelo seu final muito tenso e energético, sendo seguida de outro ponto alto, já esperado, por “Ashes” e culminado em outra música do último disco, a exemplo de “Linoleu”, que também ficou muito legal por suas quebras de tempo inteligentes e seu ritmo setentista.  

Na volta pro bis os músicos trocaram seus postos para um medley muito especial, e “especial não quer dizer bom”, nas palavras de Daniel que assume as baterias para “Come Togheter”, dos Beatles, cantada muito bem pelo guitarrista Johan Hallgren e “Don`t Talk to Strangers” do Dio, que por sua vez foi cantada pelo batera Léo Margarit. Exclusividade da apresentação de Porto Alegre. Para o segundo bis estava guardado outro momento importantíssimo da noite, a execução de “Disco Queen”! É no mínimo surreal ver vários headbangers chacoalhando ao som desta música. Quando foi lançada no álbum anterior, o excelente “Scarssick”, foi a faixa mais polêmica do disco, pois como o próprio nome entrega, se trata de uma música com o ritmo super dançante da Disco Music. Mas não adianta, a galera que não se mexe nesta parte do show é porque sabe se controlar muito bem pra não entregar o jogo. Finalizaram com o clássico “Nightmist”, pra ninguém reclamar ou botar defeito.

Apesar das grandes diferenças entre as duas bandas (o que me faz questionar o emprego do termo “Prog Metal” ao Pain of Salvation, sendo muito mais adequado ao som que o Symphony X faz), foi uma escolha muito bacana da produção em apostar que daria certo esta união. Tenho certeza que fãs das duas bandas saíram mais do que satisfeitos com o que viram. Tanto o Pain of Salvation quanto o Symphony X devem lançar discos em breve, cada um evoluindo dentro do seu estilo: a primeira cada vez mais longe do Heavy Metal e mais perto de um Rock Progressivo e cada vez mais inventivo, e a segunda mais perto do peso e a agressividade do Trash Metal. Se ambas voltarem para divulgá-los em solo gáucho, terão casa cheia de novo.

Grande noite!

Por: Angelo Borba

Fotos: Karina Kohl

Noite de terça-feira em Porto Alegre e a noite é para os fãs do Metal. Retornam à capital dos gaúchos dois grandes nomes do chamado metal melódico: Helloween e Stratovarius. Os alemães do Helloween, divulgando seu novo trabalho “7 Sinners”, optaram por convidar os finlandeses do Stratovarius para shows em mais de 20 países. Para alegria dos fãs, o Brasil foi agraciado com algumas datas e, conforme já era esperado,  Porto Alegre foi uma das cidades escolhidas.

    Ao contrário do que é habitual nos shows internacionais em Porto Alegre, não houve banda de abertura, o que permitiu pontualidade no cronograma. Conforme previsto, às 20h, o Stratovarius subiu ao palco.

No dia 14/3 dois grandes nomes do Black Metal se apresentam na capital: a Branco Produções traz a Porto Alegre Mayhem e Taake.

O show acontece no Opinião, a partir das 21h.

Ingressos:

Ingressos antecipados: R$ 30,00

Ingressos no local: R$ 35,00

Pontos de venda:

- A Place (Rua Voluntários da Pátria, 294)

- Zeppelin (Rua Marechal Floriano, 185)

Classificação etária: 16 anos (menores de 16 anos apenas acompanhados pelos pais ou por um responsável legal)

Informações:

Branco Produções: (51) 3231-4142      

www.brancoproducoes.com

A Abstratti Produtora confirmou na tarde de hoje, 28 de Janeiro, a realização de um show do Kamelot em Porto Alegre.

Em função do estado de saúde do vocalista Roy Kahn, que por ordens médicas precisou se afastar dos palcos temporariamente, quem assume os vocais na turnê brasileira é Fabio Lione, do Rhapsody Of Fire e participação especial de Simone Simons (Epica)

Data: 10/04/2011

Local: Opinião

Cronograma:
20h – abertura da casa
20h30min – Save Our Souls
21h20min – Scelerata (www.scelerata.com)
22h30min – Kamelot

Ingressos:
1º lote: R$ 60,00 [PROMOCIONAIS]
2º lote: R$ 80,00 [PROMOCIONAIS]
3º lote: R$ 100,00
4º lote: R$ 120,00

Pontos de venda:
- Back in Black (Shopping Total)
- A Place (Av. Voluntários da Pátria, 294)
- Zeppelin (Galeria Luza – Av. Marechal Floriano, 185)

www.ticketbrasil.com.br (em até 12x no cartão)

Informações:
www.abstratti.com.br
abstratti@abstratti.com.br
Fone: (51) 3026-3602

Em sua décima edição consecutiva, o Setembro Negro trouxe mais uma vez para Porto Alegre duas das maiores referências do black metal mundial. O festival – agendado para uma véspera de feriado e em um horário totalmente fora do comum (18h) – levou cerca de duzentas pessoas ao Bar Opinião para assistir os shows das bandas Enthroned e Gorgoroth.

Com a casa aparentemente vazia, os belgas do Enthroned subiram ao palco precisamente às 19h para iniciar o seu repertório, que privilegiou em seu set o mais recente álbum do grupo, “Pentagrammaton” (2010). A banda, totalmente reformulada em comparação com o line-up que visitou a capital gaúcha em 2008, trouxe para o Bar Opinião Nornagest (vocal), Neraath (guitarra), Tzelmoth (guitarra), Phorgath (baixo) e Garghuf (bateria). Depois da introdução “In Missi Solemnbvis”, o quinteto emendou “The Vitalized Shell” e “Rion Riorrim” – novidades ainda desconhecidas pelo público que já se acumulava em bom número na pista.

Embora a banda não mostre muito carisma sobre o palco, a atuação de Normagest fez muita diferença para o resultado final da apresentação do quinteto belga. Os gaúchos, mesmo sem conhecer a maioria das músicas do Enthroned, respondiam intensamente aos pedidos do vocalista – fosse para sacudir a cabeça ou para abrir rodas de moshs. Em uma performance instrumental verdadeiramente impecável, o grupo trouxe uma sequência interessante de músicas densas, agressivas e obscuras no seu repertório. Entre elas, “The Seven Ensigns Of Creation” e “Bloodline” foram anunciadas antes da sua execução.

Depois de cinquenta minutos de espetáculo, o Enthroned encerrou o seu set destacando o respeito pelo público brasileiro – a banda gravou o disco ao vivo “Black Goat Ritual” (2005) justamente na capital gaúcha – sem deixar de mencionar o fim de mais uma turnê pelo país, que contou ainda com shows em São Paulo e Belo Horizonte. De qualquer forma, o que se sobressaiu na primeira apresentação da noite foi o caráter contemplativo da plateia – que preferiu registrar o momento em suas máquinas fotográficas a participar de uma celebração black metal.

Com o público correndo para frente do palco, a apresentação dos noruegueses do Gorgoroth iniciou precisamente às 20h15 – com uma versão estendida para a introdução “Introibo ad Aleatare Satanas”. Desde o primeiro minuto de show, ficou evidente o caráter acentuadamente visual do quinteto – através da movimentação em cena e do figurino que privilegiava uma série de adereços metálicos – além da corpse paint característica do black metal.

No repertório, destaque para o mais recente álbum dos noruegueses: “Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt” (2009). De qualquer maneira, Pest (vocal), Infernus (guitarra), Skyggen (guitarra), Boddel (baixo) e Vyl (bateria) não deixaram de fora do set composições mais conhecidas pelo público gaúcho, como “Unchain My Heart” e “Destroyer” – essa última chegou a ser pedida por um fã mais exaltado no início da apresentação do Gorgoroth. Com composições de maior impacto, o espetáculo do quinteto norueguês se sobressaiu ao show do Enthroned pelo nível técnico – mas sem atingir o mesmo índice satisfatório de interação com a plateia.

Entre as músicas novas, destaque para “Prayer” e “Satan-Prometheus” – que foram identificadas com facilidade em meio a outras dez faixas executadas ao vivo pelo quinteto. Do mesmo modo que a banda de abertura, o Gorgoroth trouxe – pela segunda vez a Porto Alegre – um show verdadeiramente intenso e coeso. O vocalista Pest, que retorna ao grupo após a saída de Gaahl em 2007, é o grande nome da banda norueguesa. Com exata uma hora de show, o Gorgoroth encerrou a sua participação no Setembro Negro com a obscura “Revelation of Doom” – a única previamente anunciada pelo frontman.

Depois de trazer nomes de expressão como Dark Funeral, Averse Sefira, Belphegor e Destroyer 666 ao país, o Setembro Negro se consolida mais do que nunca como o maior evento de metal extremo no Brasil. Em Porto Alegre, um público razoável – porém satisfatório – compareceu ao Opinião, dando o indício de que a celebração black metal será novamente executada na capital gaúcha em 2011.

Por: Paulo Finatto Jr. (paulofinattojr@hotmail.com)

Fotos: Linny Rocks

Em Porto Alegre, pouco importou se o Dia Internacional do Rock caiu na terça-feira mais gelada do ano. Na data especial do calendário, os gaúchos não perderam a oportunidade de conferir duas das maiores bandas do estado em uma apresentação arrasadora. Hibria e Distraught proporcionaram uma bela noite para todos os headbangers que invadiram o Drakkar Music Hall, mesmo com uma previsão climática nada animadora.

De volta a capital gaúcha depois da abertura para o Megadeth em abril, a Distraught ficou encarregada de iniciar as atividades da noite. Com cerca de uma hora de atraso, o quinteto formado por André Meyer (vocal), Marcos Machado (guitarra), Ricardo Silveira (guitarra), Nelson Casagrande (baixo) e Dionatan Santos (bateria) retornou aos palcos da sua cidade natal para continuar a promoção do seu mais recente disco, “Unnatural Display of Art”. Às 22h a banda entrou em cena com “The End of Times” e “Burial of Bones”, as duas do álbum novo. Destaque, nesse primeiro momento, para a iluminação impecável do Drakkar.

Desde o início do show, a Distraught deixou evidente a extrema qualidade do seu thrash metal, que completa exatos vinte anos de história em 2010. As músicas novas – estruturalmente similares às presentes em “Behind the Veil”, o disco anterior – funcionam muitíssimo bem ao vivo. Com uma camiseta que dizia “Your God is Dead”, André Meyer comandava o mosh na frente do palco e viu um que outro corajoso tentar um stage diving sobre a plateia. Os presentes ainda quebraram o pescoço na ótima “The Order”, um dos maiores sucessos do disco anterior.

“Reflections of Clarity”, uma das melhores composições de “Unnatural Display of Art”, veio na sequência para colocar abaixo o Drakkar Music Hall, tomado completamente por cerca de duzentos headbangers. A sintonia dos guitarristas Marcos Machado e Ricardo Silveira se mostrou de maneira clara na faixa seguinte, “Your God is Dead” – como a frase da camiseta de Meyer. Na sequência, o vocalista dedicou a próxima composição ao público que não conseguiu assistir ao show de abertura para o Megadeth. A cidade rock n’ roll – como definiu André Meyer – conferiu ainda o petardo “Buning Pages” e a extremamente agressiva “Haunting the Enemy”, outra grande faixa do último álbum.

Depois de “Killing Silence”, a Distraught anunciou um dos novos hinos do grupo. “Hellucinations” possui um refrão simples, ideal para que o público possa cantar junto com a banda. Não foi diferente: mesmo que André Meyer tenha deixado o microfone escapar, os fãs entoaram a parte principal da música eficientemente. Para encerrar, o quinteto ainda executou uma versão para a inusitada “Into the Pit”, do Fight, antigo projeto do cantor Rob Halford (Judas Priest). Depois de uma hora de um show impecável, não resta dúvidas: a Distraught é um dos maiores ícones do thrash metal brasileiro.

Após trinta minutos de intervalo, a Hibria iniciou o seu espetáculo às 23h35. Enquanto que brotava dos PA’s do Drakkar uma faixa instrumental e introdutória, um pano com a capa de “The Skull Collectors” cobria inteiramente o palco e a visão da plateia. Com a queda, a apresentação do grupo começou de forma matadora com “Tiger Punch”, talvez a composição de maior impacto – do segundo álbum – entre os fãs, que cantaram junto com a banda o refrão.

Sem tocar ao vivo em Porto Alegre desde a abertura para o Metallica em janeiro, o quinteto pode, finalmente, mostrar para os gaúchos o seu novo baixista. Benhur Lima ocupa agora o posto herdado de Marco Panichi, acompanhado por Iuri Sanson (vocal), Diego Kasper e Abel Camargo (guitarras) e Eduardo Baldo (bateria). Na sequência, a banda mandou “Millennium Quest”, faixa presente no primeiro álbum da banda, “Defying the Rules”, de 2005.

Certamente, o grupo possui uma das posturas mais profissionais no meio underground gaúcho. Não é por acaso que a banda já excursionou pela Europa no passado e pela Ásia e pela América do Norte no presente – sempre diante de plateias invejáveis para muitos nomes do metal mundial. Como não poderia ser diferente, o grupo gaúcho esbanja competência em cima do palco. Do mesmo modo, a performance é extremamente carismática, sobretudo para os fãs gaúchos, que acompanharam a Hibria crescer ao longo do tempo.

Dando sequência ao show, a banda ainda executou outras três composições do seu mais recente álbum: “Devoted to Your Fear”, “Reborn from the Ashes” e “The Anger Inside”. As três músicas contêm a essência da sonoridade do grupo: riffs verdadeiramente pesados, melodias rápidas e refrões pegajosos. Essa última característica é evidente em “The Anger Inside”, que contou com o acompanhamento de algumas vozes da plateia juntamente com o vocalista Iuri Sanson.

Depois de “Living Under Ice” – marcada por uma entrada diferente, mas matadora em comparação com a versão do álbum “Defying the Rules” –, um momento diferente no show da Hibria: a banda executou uma música inédita, que estará presente no próximo álbum do grupo, ainda em fase de composição. “Nonconforming Mind” não é diferente das demais canções da banda. Entretanto, a nova faixa conta com riffs mais pesados que o comum – quase que brutais. Em continuidade ao espetáculo, o grupo trouxe “Steel Lord on Wheels”, provavelmente o maior clássico da banda, desde o primeiro registro mais consistente feito em 2000. Nessa música, o público agitou bastante – cantando do inicio ao fim junto com Iuri Sanson.

Com uma versão ainda mais pesada de “Defying the Rules”, a banda encaminhou o seu show para a etapa final com as recentes “Sea of Revenge” e “The Skull Collectors”, faixa-título do segundo álbum da Hibria. Da mesma forma que iniciou o espetáculo, o grupo finalizou uma hora de apresentação de maneira impecável – e com o público plenamente saciado. Se a Distraught pode ser condicionada à ícone do thrash metal brasileiro, não há o que dizer sobre a Hibria, diante da sua grandeza em cima do palco.  

Set-list Distraught:

1. The End of Times
2. Burial of Bones
3. The Order
4. Reflections of Clarity
5. Your God is Dead
6. Burning Pages
7. Hauting the Enemy
8. Killing Silence
9. Hellucinations
10. Into the Pit (Fight)

Set-list Hibria:

1. Tiger Punch
2. Millennium Quest
3. Devoted to Your Fear
4. Reborn from the Ashes
5. The Anger Inside
6. Living Under Ice
7. Nonconforming
8. Steel Lord on Wheels
9. Defying the Rules
10. Sea of Revenge
11. The Skull Collectors

Por: Paulo Finatto Jr. 

Fotos: Linny Rocks

A produtora Rei Magro realiza no próximo dia 13 de Julho, dia mundial do Rock, shows com Hibria e Distraught.

Data: 13/07/2010
Local: Drakkar Music Hall (Plinio Brasil Milano,1185)
Hora de Início: 20h

Ingresso antecipado:

R$20,00 até o dia 30 de junho.Depois R$25,00(na hora a definir).

Ponto de Vendas:

Aplace(Voluntarios da Pátria,323-fone:3212-4755)

Zeppelin(Marechal Floriano,185-loja 209-fone:3224-0668)

Back In Black(Shopping Total,Loja-2119-fone:3018-7619)

Data: 05/12/2010
Local: Bar Opinião
Hora de Início: 21h

Ingressos:
1º lote: R$ 30,00
2º lote: R$ 35,00
3º lote: R$ 40,00
4º lote: R$ 45,00

Pontos de venda:

- Lojas Multisom (Andradas 1001 e Shoppings Iguatemi e Praia de Belas)

- A Place (Av. Voluntários da Pátria, 294 – Fone: (51) 3213.8150)

- Zeppelin (Av. Marechal Floriano, 185 – Fone: (51) 3224.0668)

Disque Opinião: (51) 8401.0104

No som (DJ): Flávio Soares e Alexandre "Thizyu" Nascimento.

Site da banda: www.angra.net

Produção: Pisca e Opinião.

Informações: (51) 3211.2838 – pisca@pisca.com.br – www.pisca.com.br

Apoio: Tkts do Brasil, Queb e Woodoo.

Data: 13/06/2010
Local: Drakkar Music Hall
Hora de Início: 21h

Show de abertura: Spartacus

 Ingressos: R$ 30,00

Pontos de venda antecipada:

LED CDs: Galeria Chaves (Andradas, 1.444/loja 9) – Fone: (51) 3212.8398

SHORT FUSE: Shopping Total (Av. Cristóvão Colombo, 545/2º andar – loja 2052) – Fone: (51) 3018.7552

DIVINA COMÉDIA PUB (após às 19h): República, 649 – Fone (51) 3062.9424

Mais informações:

(51) 7811.1259 • ID Nextel: 85*49434 (c/ Juliano Fraga)

 SHAMAN – http://www.myspace.com/shamanimmortal

SPARTACUS – http://www.myspace.com/spartacusbr

Fonte: Hibria.com

Esta não é uma notícia que cogitamos publicar para nossa audiência um dia, mas sentimos ter que anunciar a saída do grande amigo Marco Panichi da banda HIBRIA.

Marco informou ao grupo a sua saída com o objetivo dedicar-se a seus projetos pessoais. Pelo grande orgulho da nossa trajetória e das conquistas que batalhamos juntos desde a formação da banda, respeitamos essa decisão. Como amigos, sabemos que nós podemos continuar contando com o Marco assim como ele sabe que poderá contar conosco hoje e no futuro.

Àqueles que acompanham nossa música, fiquem com a convicção de que nós quatro continuamos obstinadamente trabalhando para lançar um terceiro álbum ainda mais pesado, intenso e matador até o final de 2010.

Até breve!

Abel, Diego, Eduardo e Iuri.

————————————–

Pessoal, fala o Marco do HIBRIA!

Escrevo para dividir que estou deixando a banda nos próximos dias após 17 anos dedicados ao baixo, sendo 14 deles no HIBRIA no qual fui um dos fundadores.

Depois de todo esse tempo será dificil deixar de fazer parte de uma banda e de receber o carinho de vocês após lançar um CD ou depois de um show, mas ultimamente me sinto mais atraído a atuar como produtor do que músico. Estou desejando trabalhar com diferentes bandas e em função disso iniciei uma parceria com a Final Pro Music (www.music.finalpro.net) em Los Angeles para lançar bandas brasileiras nos EUA.

Meu especial agradecimento a todo o público que esteve ao nosso lado e a todos que escreveram elogiando a banda e o meu trabalho. Deixo um abraço especial aos que decidiram se dedicar ao baixo depois de conhecer meu trabalho no HIBRIA ou decidiram \”tirar\” algumas frases minhas para praticar…acredito que não existe maior satisfação para um músico do que inspirar novos músicos!

Carregarei para sempre as reações endiabradas, rostos, palmas, lágrimas e suor que dividimos juntos nos diferentes shows! Tanto vocês como meus parceiros de banda fizeram parte de alguns dos melhores momentos da minha vida e transformaram o HIBRIA na banda que sempre sonhei ter!

A banda agora está em um momento especial e preparando o que aposto que será o melhor album até agora. Não estou certo se o HIBRIA desejará ter alguma cooperação minha na produção do novo album, mas certamente vocês ficarão sabendo se algo acontecer. Desejo aos amigos Abel, Diego, Eduardo, Iuri e ao novo membro que virá, muita sorte! Espero que eles sigam mantendo e conquistando pessoas tão dedicados em apoiar a banda como vocês foram, pois este sempre foi o alicerce que fez do HIBRIA uma das mais reconhecidas bandas de Metal do Brasil ao longo de tantos anos! Se desejarem me contatar fica aqui meu email mpanichi@finalpro.net.

Fonte: Hibria.com

Heavy Metal sempre foi expectativa de casa cheia no Bar Opinião. Na última quarta-feira os holandeses do Epica foram os responsáveis pela noite que reuniu quase mil fãs em Porto Alegre.

Como sempre, a produtora responsável pelo evento escalou uma banda local como atração de abertura. A escolhida pela Abstratti Produtora, desta vez, foi o Tierramystica, banda que faz uma mistura de Metal Melódico e música andina. Apresentando o novo vocalista Gui Antonioli, da Anaxes, os gaúchos agradaram com um show curto e prematuramente abortado em função do cronograma (aquela que seria a última música acabou por não ser executada). O Tierramystica será ainda a atração de abertura em todos os shows da atual turnê do Epica no Brasil. Destaque para a performance do excelente guitarrista Alexandre Tellini.

Pouco depois do previsto, as luzes se apagam para a “Samadhi”, tema instrumental que abre o último álbum da banda “Design Your Universe”, de 2009. Recebidos com aplausos, entram no palco Ariën van Weesenbeek (Bateria) e Coen Janssen (Teclados). Segundos depois, Isaac Delahaye (Guitarra), Yves Huts (Baixo) e Mark Jansen (Guitarra e Vocais Guturais), completam a formação que inicia “Resign To Surrender”, faixa que sucede “Samadhi” no mesmo disco.

Dono de vocais extremos bastante agressivos o guitarrista Mark Jansen levanta o público em um primeiro momento. Mas ainda faltava ela, Simone Simmons, a grande estrela do Epica. Dona de longos cabelos ruivos e de uma bela voz que se tornou referência no estilo, a vocalista foi a mais aplaudida quando subiu ao palco do Bar Opinião para o refrão de “Resign To Surrender”.

O repertório, apesar de curto para alguns (apenas 12 canções antes do bis), foi cuidadosamente balanceado. Seis músicas do último álbum contra seis de trabalhos anteriores. Representaram “Design Your Universe”, além das supracitadas, “Unleashed”,  “Martyr Of The Free World” e “Tides Of Time”. O restante do repertório de dividiu entre os álbuns “The Divine Conspiracy”, de 2007 (“Sancta Terra” e “The Obsessive Devotion” ) e o álbum de estréia “The Phantom Agony” , de 2003 (“Sensorium”, “Seif Al Din” e “Cry For The Moon”).

Três momentos se destacaram: O ponto alto da apresentação foi, sem dúvidas, “Cry For The Moon”. Cantada do inicio ao fim, especialmente no refrão, ainda contou com uma charmosa parada estratégica para que apenas o público cantasse o início do último refrão. Outro momento incrível foi a versão totalmente revista para “The Imperial March”, tema de Star Wars. Por fim, o encerramento épico: “Kingdom Of Heaven”, com seus mais de 13 minutos de duração, fechou com chave de ouro a primeira parte do show.

Após aqueles minutos de intervalo, o tecladista Coen Janssen retorna para um bate papo bem humorado. Falou sobre a tour do Epica, se disse feliz por estar ali e perguntou o quanto o publico local era “alto”. “Are you loud???” Recebeu diversos “yeeeaaahhh”, obviamente, muito altos. Se a banda não havia se dirigido muito ao público até ali, Janssen tratou de redimir sua banda tomando alguns minutos ao microfone.

Para quem sentiu falta de faixas do “Consign To Oblivion”, de 2005, o bis foi mais que perfeito: “Last Crusade”, “Quietus” e a própria “Cosign To Oblivion” mandaram o público do Epica para casa com a sensação de que um ingresso para um show da banda vale cada centavo investido. Pouco mais de uma hora e meia de show que agradaram muito e surpreenderam até mesmo os mais céticos quanto à qualidade da banda ao vivo.

Um grande show de uma banda que justifica seu lugar de destaque na cena Heavy Metal atual.

Set List

Samadhi

Resign to Surrender

Sensorium

Unleashed

Martyr Of The Free World

Imperial March

Seif Al Din

Cry For The Moon

Tides Of Time

Sancta Terra

The Obsessive Devotion

Kingdom of Heaven

Last Crusade

Quietus

Consign To Oblivion

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Dia 16 de março de 2010 vai ficar marcado na memória do público Porto-alegrense que gosta de som pesado. Em um lado da cidade acontecia o show do Guns n’ Roses, maior ícone do Hard Rock feito no fim dos anos 80 e inicio dos 90. Acontecia é modo de falar, pois eu já estava dormindo quando o Guns começou a tocar. Mas isso eu deixo pro meu companheiro de site, Marcel Bittencourt, contar melhor. Minha missão era assistir a outro grande do cenário musical: o Dream Theater, que se apresentava pela primeira vez em solo gaúcho, depois de mais de vinte anos de banda e com um imenso público já consolidado.Antes dos monstros do Prog subirem ao palco, o pessoal que ia chegando aos poucos ao Pepsi On Stage, pôde conferir a apresentação de Richard Powell, um guitarrista bem conhecido do público gaúcho, e que conseguiu a proeza de levantar a galera de forma muito espontânea, se apresentando sozinho no palco sendo somente acompanhado por um playback de bateria e baixo que servia de base para seus solos e improvisos.

Após Richard Powell, foi a vez dos Estadunidenses do Bigelf subirem ao palco para apresentar o que eu chamaria de “Neo-Hippie-Progressive-Metal”. Na verdade, sou avesso a definições de estilo musical, mas eles fazem uma mescla tão grande entre a imagem e o som que era feito nos anos setenta, principalmente por bandas como Uriah Heep, passando por sons mais contemporâneos e pesados que remetem a uma temática tipicamente Heavy Metal, que era praticamente impossível não fazer certas analogias.

Mas voltando ao som, não às suas definições, os caras conseguiram manter a atenção do público pelos cerca de trinta minutos que tocaram. E devo dizer que foi legal. A maioria dos presentes entrou no clima do show e não parecia estar com tanta, e aqui reforço o “tanta”, pressa para que o Bigelf saísse do palco. Fizeram uma ótima apresentação de abertura, com direito até a um rápido bis.

Depois de muita espera: cinco, dez ou até vinte anos para alguns, eis que o Dream Theater sobe ao palco e a catarse é geral. Praticamente não se ouviam os primeiros versos cantados por James LaBrie, entre gritos de emoção e fãs cantando todas as frases junto com o vocalista, ficava difícil ouvir o que a banda tocava em cima do palco, somente o suficiente para descobrir que a a

bertura da apresentação era dada por “A Nightmare to Remember”, música do mais recente álbum da banda, “Black Clouds & Silver Linings”. O show continuou em alto ritmo com a música “A Rite of Passage”, do mesmo álbum.

Depois de quase meia hora de show, e apenas duas músicas tocadas, foi a vez de um dos pontos altos da apresentação “Hollow Years” praticamente tirou lágrimas dos olhos de alguns fãs mais fervorosos. Era nítido o poder que certas músicas desta banda, principalmente as antigas, tem no público que os acompanha há bastante tempo. Depois da execução da faixa mais “Metallica” que o Dream Theater já compôs, “A Constant Motion”, foi a vez de uma divertida aula de virtuosismo dada pelo tecladista Jordan Rudess. Esbanjando talento em seu teclado, fazia seu solo ao mesmo tempo em que era projetada no telão uma caricatura sua tocando teclado e, posso estar errado, mas fiquei com a impressão de que o boneco de fato reproduzia fielmente as notas que estavam sendo tocadas. Foi uma maneira criativa de tornar os famigerados solos algo mais palatável.

É dispensável a necessidade de comentar os aspectos técnicos da apresentação, é de conhecimento de todos (seja os que estavam ali presentes ou mesmo os que não compareceram, mas estão lendo esta resenha), o alto nível técnico que todos seus integrantes possuem. Digo isso para explicar o que foi essa segunda metade do show: êxtase seria a palavra mais apropriada para explicar a sensação que pareciam sentir os fãs da fase mais antiga da banda. Quando rolaram os primeiros acordes de “Erotomania” a galera gritou alto e mais ainda quando ela foi seguida de “Voices”. A apresentação parecia ter ganhado outra dinâmica, em que nada tinha a ver, ou muito pouco, a virtuose dos músicos. Era muito mais o fato de que as músicas que o Dream Theater compunha no inicio ou meio da sua carreira primavam muito mais pelas emoções que passavam do que pelas centenas de notas proferidas por John Petrucci ou pelas quebradas de ritmo mirabolantes do Portnoy. Isso ficou claro nessa etapa do show, seja no público berrando a letra de “The Spirit Carries On” ou na execução da monumental “As I Am” (melhor música do chatíssimo “Train of Thought”) até o momento mais alto do show, quando se ouviram os primeiros acordes de “Pull Me Under”. Poucas vezes eu vi uma platéia tão inflamada em um show de Rock. E ainda por cima terminaram com um medley de “Metropolis”, para deleite dos fãs.

Essa para mim é a diferença fundamental do Dream Theater de vinte ou até dez anos atrás. Suas composições não eram um amontoado de colagens super técnicas em um desfile de virtuosismos, mas um muito bem estruturado e complexo, é claro, jogo de ritmos e melodias que prendiam a atenção daquele ouvinte que não sabe o que está sendo tocado, mas que sente PRAZER naquela música.

Pessoalmente, penso que o show poderia ter acabado aqui, mas ainda tivemos tempo para a execução da imensa de “The Count od Tuscany”. Que ficou para o bis e por mais que tenha agradado ao público, poderia ter sido facilmente substituída por algum clássico qualquer dentre os vários que ficaram faltando nesta noite, como “6:00”, “The Mirror”, “Take the Time” ou “Strange Deja-vu”, só para citar alguns.

No final todos saíram satisfeitos com a apresentação e com sua lista pessoal de músicas que faltaram, tal como eu. O Dream Theater mostrou o quão grande é e o respeito que conquistou com o seu público ao longo dessas duas décadas de carreira. Mantém-se extremamente popular dentro do cenário Heavy Metal e, paradoxalmente, fazendo um som mais complicado do que fazia quando se consagrou. As opiniões se divergem quanto escolha de repertório e excessos, ou não, de virtuosismos, mas uma coisa é unânime entre os que estiveram presentes a este show: Se eles voltarem ano que vem, não vão precisar de outra propaganda a não ser a do boca-à-boca dos fãs que presenciaram esta ótima apresentação.

Por: Angelo Borba

Fotos: Fabiana Menine

Data: 07/04/2010
Horário: 21:30
Local: Opinião

Ingressos

À venda nas lojas: Back in Black (Shopping Total), Zeppelin (Rua Marechal Floriano 185/209)

A Place (Voluntários da Pátria 294/150)

No site www.ticketbrasil.com.br em até 3x sem juros.

Valores

1º lote R$50,00 PROMOCIONAL*

2º lote R$60,00

3º lote R$70,00 (na hora)

*ingressos promocionais à venda somente nas lojas Back in Black, Zeppelin e A Place

Cronograma

20h abertura da casa
20h30min Tierramystica
21h30min Epica

Links Relacionados

Epica – www.epica.nl

Tierramystica – www.tierramystica.com

Informações

(51) 8404-8987

abstratti@abstratti.com.br

www.abstratti.com.br

twitter.com/abstratti

Que Porto Alegre entrou na rota das turnês internacionais nos últimos anos, não é novidade alguma. No entanto, poucos são os mega-shows que chegam à capital dos gaúchos. Aqueles grandes eventos, a céu aberto, com mais de 20 mil pessoas e enormes estruturas finalmente voltaram a acontecer na última quinta-feira, dia 28, no Parque Condor. O Metallica, a mais bem sucedida banda de metal da história, se apresentou pela segunda vez em Porto Alegre. E a abertura dos trabalhos ficou por conta da mais bem sucedida banda de metal do Rio Grande do Sul: Os porto-alegrenses do Hibria foram convidados para esquentar o público do Metallica.

Em um set longo para uma atração de abertura (pouco mais de 40 minutos) o Hibria apresentou músicas de seus dois álbuns (“Defying The Rules”, de 2004 e “The Skull Collectors”, de 2008), e foi sempre muito bem recebida. Sua técnica e competência se aliaram perfeitamente à experiência de grandes apresentações no Brasil e fora dele, o que só poderia render um resultado muito positivo. Ganharam a maioria do público presente. Destaque para “Tiger Punch”, “Anger Inside” e, obviamente, para seu maior hit “Steel Lord On Wheels”.

Pouco depois das 21h45 as luzes se apagam para o Metallica. Os telões exibem a introdução “Ecstasy Of Gold”, do filme “The Good, The Bad and the Ugly”. Logo no início do show, a primeira surpresa: a banda emenda três músicas do álbum “Ride The Lightning”: “Creeping Death”, “For Whom The Bells Tolls” e a própria “Ride The Lightning”. Os primeiros 17 minutos foram inteiramente dedicados ao segundo álbum da banda, satisfazendo plenamente os fãs do repertório mais antigo.

O vocalista James Hetfield, no entanto, cometeu um pequeno deslize: após a promessa de que aquela seria uma ótima noite, James se disse muito feliz por tocar pela primeira vez em Porto Alegre, esquecendo-se da passagem do Metallica por aqui em 99. Pegou mal, mas a performance da banda era tão impressionante que muitos nem se deram conta da gafe.

Na seqüência, mais uma surpresa: “The Memory Remains”, do álbum “Reload”, canção que ainda não havia sido executada na turnê sul-americana do Metallica. Escolha inteligente de um single que teve seu videoclip fortemente veiculado na época de seu lançamento, “The Memory Remains” ficou ainda melhor com o público cantando a vocalização que em estúdio foi gravada por Marianne Faithfull.

O show do Metallica impressiona do início ao fim. Seja por méritos da banda ou da estrutura que a cerca. O que vimos foi um Metallica mais velho, mais forte e mais feliz do que o de 99. A estrutura de som, luz, palco e efeitos foi, definitivamente, uma das melhores já apresentadas em Porto Alegre. Os dois telões laterais e o imenso telão de LED ao fundo proporcionavam uma visão nítida e detalhada do que estava acontecendo (apesar de o telão da esquerda estar invertido: nele, todos os membros da banda apareciam canhotos).

A escolha de repertório foi cheia de surpresas. Além das já citadas, houve espaço para “The Day That Never Comes”, que apesar de ser o single do último álbum, “Death Magnetic”, ainda não havia sido executada nesta tour. No entanto, as músicas que estiverem presentes em todas as apresentações também fizeram parte do setlist de Porto Alegre: “That Was Just Your Life” e “Cyanide”, também do último disco, “Sad But True”, “Master Of Puppets” e “One”, esta ultima com as imagens de telão em preto e branco, lembrando o videoclip, levantaram os mais de 25 mil pagantes.

Para encerrar a primeira parte do show, duas canções do Black Album: Primeiro a belíssima execução de “Nothing Else Matters” iniciou-se com uma execução um pouco imprecisa da intro pelo guitarrista Kirk Hammet, que em seguida deixa o palco para que James Hetfield execute a primeira parte da canção, acompanhado apenas do público. Com a volta da banda após o primeiro refrão, a música ganha peso e consistência, emocionando ainda mais os fãs. Já em “Enter Sandman”, o Metallica recebeu a melhor resposta do público, que cantou seu refrão a plenos pulmões.

Após menos de um minuto (ausência tão rápida que alguns nem chegaram a perceber), a banda retorna ao palco para o bis. Assim como nos shows anteriores no continente, abriram com um cover. Desta vez a escolhida foi “Die, Die, My Darling”, dos Misfits, algo que ainda não tinha sido feito nesta tour. “Phantom Lord”, do “Kill’em All” também surpreendeu. Durante o bis, James aproveitou para repetir a façanha de citar a apresentação como a primeira em Porto Alegre, mas foi ironicamente corrigido por Kirk Hammet, que com um sorriso irônico sinalizou com os dedos que se tratava do segundo show na cidade. O encerramento foi, este sim, previsível: “Seek And Destroy” fechou com chave de ouro aquela que talvez tenha sido a melhor apresentação do Metallica na América do Sul até agora.

Espetáculo é pouco, perto do que o Metallica apresentou. Grandes telões, fogos de artifício, chamas gigantescas, ótimo repertório e uma banda justificando seu lugar de destaque não apenas no heavy metal, mas na história da música. Não seria uma insanidade apostar neste como o melhor show de 2010. E ainda estamos em Janeiro.

Parque Condor

Muito se falou sobre a alteração do local do Estádio do Zequinha para o Parque Condor. No entanto, nada passava de mera especulação. Somente agora, após o evento é que podem se tiradas conclusões sérias sobre o Parque.

O Parque Condor é um local amplo, open-air, de boa localização e com fácil acesso através de transporte coletivo. Estes são pontos extremamente positivos. No entanto é um local onde o tráfego se torna lento demais quando exposto a grandes concentrações de pessoas, não há estrutura básica de estacionamento e a compactação do solo está longe de ser perfeita. Houve muita lama no local e no estacionamento oficial. Um bom local para shows, que com um pouco mais de cuidado e uma boa parceria com a EPTC pode se tornar referência em grandes eventos. A produção foi competente e se saiu muito bem diante da adversidade da alteração do local original para um local totalmente novo. Que venha o próximo.

Set List:

Creeping Death

For Whom The Bells Tolls

Ride The Lightning

The Memory Remains

Fade to Black

That Was Just Your Life

The End of The Line

The Day That Never Comes

Sad But True

Cyanide

One

Master Of Puppets

Battery

Nothing Else Matters

Enter Sandman

(bis)

Die, Die My Darling (Misfits Cover)

Phantom Lord

Seek And Destroy

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine