Noite de sábado em Porto Alegre e o Teatro do Sesi recebe uma das revelações da MPB na última década: a cantora Vanessa da Mata traz à capital seu novo show “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias”. Quarto álbum de estúdio da cantora, “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias”  conta com patrocínio da empresa de cosméticos Natura.

    Quase pontualmente as cortinas do Teatro do Sesi se abrem para o início da apresentação. À esquerda, sentada em uma pequena escadaria preta em frente a uma porta branca, Vanessa, de pés descalços,  começa o show vestindo um belíssimo vestido branco. Destacada pela luz igualmente branca, Vanessa interpreta um de seus maiores sucessos: “Amado”, trilha da novela global “A Favorita”. À direita, a excelente banda que acompanha Vanessa da Mata: um sexteto extremamente competente, vestindo elegantes ternos pretos. Na banda, destaque para o baixista e produtor musical Kassin (que assina também a direção do show). Ao mesmo tempo em que a luz destacava, naturalmente, Vanessa da Mata, a iluminação criava um clima diferenciado deixando a banda na penumbra. Este contraste deu um aspecto todo especial à interação entre banda e artista.

    “As Palavras”, sétima faixa do álbum que dá nome à turnê foi a primeira a figurar no repertório do show.  A partir dali, o repertório foi balanceado entre canções do trabalho mais recente e grandes sucessos. Entre as novas, “Moro Longe” de destaca. Já entre os grandes sucessos, “Não me Deixe Só” foi a que conseguiu arrancar alguma reação mais forte de um público silencioso, atento, principalmente à voz de Vanessa.

    Após a própria “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias” um grito disparado por uma fã: “Lindaaaaaa”. Surpresa, Vanessa  comenta, sorridente: “Vocês estão tri assanhados hoje hein?”. Arrancou risos.

    No entanto, não havia como ser diferente: “Boa Sorte” e “Ai, Ai, Ai…” foram os momentos mais marcantes da apresentação. A primeira, originalmente gravada com Ben Harper, ganhou interpretação do tecladista Donatinho com voz sintetizada. Uma saída criativa para a ausência do vocal original. E “Banho de Chuva”, maior sucesso da carreira de Vanessa da Mata fez com que todos levantassem e chegassem um pouco mais perto da cantora.

    Quando tudo parecia terminado, Vanessa retorna, faz os devidos agradecimentos e interpreta um cover inusitado: “Stir it Up”, de Bob Marley. Foi estranho ver Vanessa lendo a letra em uma folha de papel, mas a surpresa de ouvir Bob Marley na voz da cantora e a personalidade que impôs ao fazê-lo tornou o momento inesquecível. Para finalizar, “Vermelho” fecha a curta apresentação de pouco mais de uma hora e 20 minutos.

    Apoiada por uma grande empresa, Vanessa da Mata veio a Porto Alegre com um show competentíssimo. A roupagem de suas canções e o bom gosto com que a banda as executa transformam o show em um espetáculo de boa música. Além, é claro, da voz característica e inconfundível de Vanessa da Mata. Uma noite Classe A.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Data: 26 e 27/05/2010
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 21h

Ingressos:

Início das vendas: 02/04

Ingressos promocionais:

Galerias – R$ 90,00
Pista – R$ 100,00
Mezanino – R$ 110,00
Platéia alta – R$ 120,00
Camarote – R$ 150,00

Pontos de venda:

- Lojas Renner Shopping Iguatemi (João Wallig, 1800).
Horário de atendimento: de segunda à sábado das 14h às 22h.

- Lojas Renner Praia de Belas (Av. Praia de Belas, 1181).
Horário de atendimento: de segunda à sábado das 14h às 22h.

- Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento: de segunda a sábado das 14h às 22h.

- Telentrega Ingresso Show – (51) 8401.0555
Horário de atendimento: de segunda a sexta das 9h às 19h.

Patrocínio: Web Jet e LTA-RH
Apoio: Lojas Renner
Promoção: Clube do Assinante ZH e Rádio Itapema
Realização: Opus Promoções

Com alguns minutos de atraso, Maria Rita e sua banda subiram ao palco do Teatro do SESI na última sexta-feira, dia 30 de abril. Vestindo o mesmo figurino que a acompanha desde o início da turnê – há dois anos – a cantora arrancou gritos emocionados dos fãs portoalegrenses. Este foi o último show da turnê do álbum Samba Meu, lançado em setembro de 2007, que já havia passado por aqui outras cinco vezes. Totalmente bem recebida pelo público, Maria Rita inicia cantando “Samba Meu” à capela para em seguida emendar com “O Homem Falou”, de Gonzaguinha.

Samba Meu é um disco repleto de bons e clássicos sambas compostos por diversos autores brasileiros. A vibração das músicas toma conta da platéia. Gritos, assovios e todo mundo cantando junto com Maria Rita é uma constante em seus shows. Os primeiros acordes de “Tá Perdoado”, composição de Franco e Arlindo Cruz fez os gaúchos se sacudirem nas poltronas do Teatro do SESI.

Emocionada, Maria Rita cumprimentou a platéia e falou sobre a responsabilidade que foi para ela tocar na cidade pela primeira vez, no início da carreira. Segundo ela, haviam avisado: “se eles gostarem, vão te amar; se não gostarem, te odiarão”. Sua voz serena e aveludada diz, sob risos dos fãs, que acha que eles gostam dela já que ela veio tantas vezes à cidade e sempre com sucesso.

Muitos foram os pontos altos da apresentação da cantora em Porto Alegre mas há de se destacar, principalmente, a evolução musical pela qual esse show passou. Acompanhada por uma impecável banda, Maria Rita brinca e faz o que bem entende com sua voz. É como se nada fosse ensaiado, de tão natural que soa a quem tem o privilégio de ouvi-la. E sua integração com os músicos é algo divertido de observar. No momento de apresentar a banda, a artista também agradece aos técnicos de som e a todos aqueles que ficam “por trás” do palco, fazendo o show acontecer.

“O que é o amor” foi cantada em coro pelo teatro que, embora não estivesse lotado, teve um bom número de público. Mais algumas músicas de Samba Meu ainda foram apresentadas até que “Muito Pouco”, música do álbum anterior, Segundo, entrou rasgando nos ouvidos dos presentes. Música forte com interpretação igualmente forte, arrepiou a platéia. A partir daí, quem é fã da carreira de Maria Rita, foi presenteado com uma série de canções de seus dois primeiros cd’s. “Pagu”, “Encontros e Despedidas”, “Conta Outra” e tantas outras músicas que fizeram e ainda fazem sucesso na voz de Maria Rita levantou, literalmente, parte dos fãs que ainda se seguravam sentados nas poltronas do teatro. Curiosamente, o arranjo de suas músicas “antigas” pareceu renovado e totalmente integrado ao clima sambista do show.

O tão esperado bis, no qual ela canta “Não deixe o samba morrer”, veio e veio com tudo. Com lágrimas nos olhos e fãs, de pé, em frente ao palco, Maria Rita cantou, dançou e emocionou quem vivenciou aquela noite. E de nada adiantou a segurança do teatro e as recomendações da produção do show, pois as câmeras fotográficas não pararam um minuto de registrar tudo isso. A voz embargou mas a cantora conseguiu terminar o belo e animado último show da turnê em solo gaúcho.

Maria Rita emociona, diverte e mostra, a cada dia mais, que não precisa ser comparada a Elis Regina pois já conquistou seu próprio espaço. Desde a ousadia de gravar um álbum diferente de seus dois primeiros, até a evolução cênica e musical de seus shows, sua versatilidade prova a quem quiser a que ela veio. E continuará provando. É esperar para ver o novo trabalho!

Setlist

HOMEM FALOU

TA PERDOADO

MARIA DO SOCORRO

TRAJETÓRIA

O QUE É O AMOR

CRIA

RECADO

MUITO POUCO

PAGU

ENCONTROS E DESPEDIDAS

CAMINHO DAS ÁGUAS

A FESTA

CARA VALENTE

CORPITCHO

CASA DE NOCA

NUM CORPO SÓ

MALTRATAR

CONTA OUTRA

Por: Jacqueline Oliveira

Fotos: Jacqueline Oliveira – www.jacquelineoliveira.com.br

Assim, às 22h50min, o termômetro da Av. Borges de Medeiros registrara 17 graus, fora o vento miúdo.

Todavia, para abrilhantar à noite, São Pedro colaborou. A chuva deu uma trégua, as estrelas apareceram e, no céu, as três Marias puderam acompanhar, do alto, o deslocamento da quarta, no caso, Gadú.

Aos 23 anos, a cantora mostra que, musicalmente falando, há esperança na nova geração..Para quem nunca tinha visto seu show, como eu, ficou a agradável surpresa de assistir uma baita cantora, autêntica, com qualidade, personalidade e, sobretudo, muito talento.

Nascida em São Paulo, mas, radicada no Rio de Janeiro, Maria Gadú ganhou destaque nacional com “shimbalaiê”, executada, literalmente, na novela Viver a Vida, da rede Globo.

Falo isso porque nas novelas, geralmente, as músicas são tocadas por 30 segundos, no máximo. Desse modo, os trechos que simbolizam lugares, identificam personagens ou anunciam momentos, se repetem incessantemente.

Foi o que ocorreu com “shimbalaiê” que, para muitos, chegou a “enjoar”. Logo, causou equivocadas objeções ao trabalho da cantora. Porém, para as pessoas que rotulam Maria Gadú somente por essa música, vos aviso: ela é muito mais, e o melhor ainda está por vir..

Acontece que, por outro lado, foi justamente à novela que abriu as portas da fama e, conseqüentemente, do reconhecimento para a cantora. Uma oportunidade que, provavelmente, será lembrada saudosamente por ela, daqui muitos anos.

Agora, voltando ao show, quando os ponteiros marcavam 23h24min Maria Gadú subiu ao palco do Opinião. Utilizava um boné e vestia camiseta regata, cor preta, calça jeans e tênis. Também usava óculos.

Entrou e, como de costume, foi sentar-se em um banquinho de bar, localizado diante do pedestal. Trazia consigo o violão.

Ao pegar o microfone, saudou os presentes e começou a apresentação com “encontro”.

Outra surpresa da noite foi ver a participação do público. Aproximadamente 1.200 vozes cantavam verso a verso, sem parar, mostrando total conhecimento das músicas da paulistana.

Entre eles, muitos casais, jovens, senhores e senhoritas prestigiavam a cantora.

Quando terminou a primeira música, os gritos da platéia mesclavam-se com os aplausos e assobios. No palco, visivelmente feliz pela recepção, Maria Gadú exibia um sorriso largo, pleno, porém, tímido.

O show continuou com “bela flor” e “shimbalaiê” que, tocada na íntegra, arrancou muitos aplausos e, nas cordas vocais do público, decibéis de reconhecimento.

Acompanhando a cantora uma banda composta de cinco músicos, entre baixo, teclado, percussão, bateria e guitarra. Por problemas técnicos, de audição, não consegui pegar o nome dos músicos na totalidade, contudo, saúdo todos destacando o baterista, João Viana, filho do Djavan, e o guitarrista Fernando Caneca.

Dando continuidade, Maria Gadú cantou “tudo diferente”, bela canção de André Carvalho, que está no seu cd.

Nos versos, o público cantava: “Todos caminhos trilham pra gente se ver/todas as trilhas caminham pra gente se achar, viu/ eu ligo no sentido de meia verdade/metade inteira chora de felicidade..”.

No final de cada música, sistematicamente, Maria Gadú sorria timidamente e, em seguida, voltava-se para sua banda e os aplaudia. Dividia o prestígio com os músicos.

Mais tarde teve “Dona Cila” e “lanterna dos afogados”, música dos Paralamas do Sucesso.

Logo após, para delírio do público, principalmente, o feminino, cantou “A história de Lily Braun”, uma versão espetacular da música de Edu Lobo e Chico Buarque.

Enquanto o público cantava, dançava, Fernando Caneca solava com sua guitarra, dedilhava as cordas com a perícia de um cirurgião.

Quando terminou a canção, a jovem cantora dialogou com a platéia. Disse que “era maneiro voltar a Porto Alegre” e mencionou a participação que fez no show de Vanessa da Mata, mês passado, no teatro do Sesi.

Depois das recordações, Maria Gadú chamou ao palco o amigo, carioca, Leandro Léo. Juntos, só com violão, guitarra e voz, cantaram “Hoje a noite não tem luar”, da banda Legião Urbana.

Posteriormente, emendaram com “linda rosa” e “laranja”. Envoltos em um clima de confraternização, simbiose astral, alegria pura, o público festejava, vibrava, aplaudia, cantava, ou seja, era cúmplice de uma noite histórica, mágica.

Já na parte final do show, Maria Gadú cantou “lounge” e “trem das onze”, trazendo uma nova roupagem para o velho clássico de Adoniran Barbosa.

No bis, entre outras, apresentou uma versão mais agitada para “Ne me quitte pás”, de Jacques Brel. Assim, finalizou a passagem por Porto Alegre perto da 1h00min. Um show sensacional com, aproximadamente, 1h30 minutos de duração.

Quando despontou para o sucesso, inevitavelmente, Maria Gadú começou a ser comparada com Cássia Eller. Contudo, entre elas, pelo que pude observar, a semelhança se restringe ao talento.

Fora dos palcos, Cássia Eller tinha um jeito mais explosivo, “abusado”, provocador, enquanto Maria Gadú parece mais recatada, retraída, possui a timidez da mocidade.

Aliás, na verdade, pra mim, não há nenhuma necessidade em compará-las, pelo contrário, só cabe a nós, público, apreciadores da boa música, saudar o aparecimento de mais uma cantora tão talentosa, como Maria Gadú.

E pegando um trecho da letra de “bela flor”: “..Parece a mesma flor/só muda o coração..”.

De qualquer maneira, diante das modinhas atuais, emo-cionais, a cantora mostra que está “acima da média” com um trabalho contundente, bem desenvolvido, e com um repertório sensacional para quem nasceu em 1986. Músicas que valorizam e representam a cultura nacional.

Com a paulistana nota-se a química da arte. A mistura perfeita de letras bem construídas com melodias que encaixaram, como uma luva, na sua voz mansa.  Além disso, a maioria das canções do álbum também é de sua autoria.

Portanto, diante disso, o público que foi ao bar Opinião pode contar, sem medo de errar, que presenciou o surgimento de uma das maiores cantoras brasileiras no futuro próximo.

Aclamada pela crítica, considerada a cantora revelação do ano passado, Maria Gadú, em 2010, sem dúvidas, já pode ser considerada uma constatação categórica. E ela só tem 23 anos..

O show teve promoção da rádio Itapema FM, apoio Lojas Multisom e realização Opinião Produtora.

Por: Silva Júnior

Depois de ter feito três memoráveis apresentações na capital gaúcha ano passado com o espetáculo Inclassificáveis, Ney Matogrosso retorna para, dessa vez, apresentar seu mais novo espetáculo: Beijo Bandido, cujo título foi retirado de um trecho da música “Invento” do gaúcho Vitor Ramil e, de certa forma, indica um pouco da atmosfera que permeia o disco e o recente show. O amor, o desejo e, por ventura, as suas desilusões marcam o novo universo lírico de Ney.

Bem diferente da turnê passada onde o estilo que consagrou o cantor estava presente com força total nas suas vestes e na postura de Ney no palco, esta nova ideia de formato, musical e visual, que foi apresentada é diametralmente oposta a da turnê anterior. O que se presencia agora em cima do palco é um Ney acompanhado de uma banda acústica e muito próxima a da música de câmara, com violino, cello e piano. Uma percussão também foi cuidadosamente inserida para dar mais vida e deixar o repertório mais próximo do popular, como foi o conceito que aos poucos se imprimiu ao disco, e vem sendo assim desde os últimos anos: construir uma ponte entre seu público mais velho, da época dos “Secos e Molhados” e a juventude que entra em contato com a sua obra mais recente. O repertório do show deixa claro essa concepção, sempre mesclando clássicos do cancioneiro popular com músicas de artistas novos, consagrados ou não.

Vestindo um terno de cor clara e com o palco ornamentado de maneira muito simples para que nada distraísse o foco do principal, sua música, Ney Matogrosso aparece diante a platéia do teatro Bourbon Country ao som de “Tango para Tereza”, exibindo sua potência vocal incrível, em uma música que exige dele um desempenho muito parecida ao que costumava apresentar no início da sua carreira, há mais de 40 anos. Após outros dois clássicos, “Da cor do pecado” e “Fascinação” foi a vez de apresentar a canção que originou o espetáculo: “Invento”, do já citado Vitor Ramil, e abriu caminho para o time de compositores “novos” que Ney costuma gravar em seus discos. Uma versão muito bacana para esta grande composição.

A seleção do repertório foi um show à parte, digna de quem tem décadas de experiência e não só isso, possui também um bom gosto extremo. Foram vários os destaques da apresentação, mas poderia citar a energética versão para “A bela e a fera” de Chico Buarque e Edu Lobo, a novata e totalmente “Matogrossiana” “Da cor do desejo” de Junior Almeida e Ricardo Guima e, por fim, a maravilhosa “Bicho de sete cabeças” de Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e Renato Rocha. Sou da opinião que esta é uma das mais belas composições da musica popular brasileira, é quase uma covardia Ney colocá-la no repertório do show, pois a chance de não funcionar, ainda mais na sua voz, é praticamente nula.

Acompanhado de uma banda talentosíssima, que criou arranjos precisos para o que cada composição exigia no seu espaço e importância no show, Ney se apresentou acompanhado de músicos a sua altura. No auge dos seus 67 anos, ainda possui uma voz impecável que nos dá a certeza de que muitos outros espetáculos, com conceitos e repertórios renovados, ainda farão parte da carreira deste que pode ser considerado uma das maiores vozes e talento da nossa música, em plena atividade e cheio de projetos futuros. Pelo carinho que o público demonstrou nesta noite de terça-feira, ainda o veremos trazer seus shows para cá por muitos anos ainda.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Jucinara Schena

Data: 05/03/2010
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 21h

Ingressos:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento das 14h às 22h de segunda a sábado.

Telentrega Ingresso Show (51) 8401.0555
Horário de atendimento das 9h às 19h de segunda a sexta.

Início de vendas 10/02

Ingressos Promocionais:

Galerias – R$ 50,00
Mezanino – R$ 70,00
Platéia Alta – R$ 80,00
Platéia Baixa – R$ 90,00
Camarote – R$ 120,00

Desconto de 10% no Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card)
Desconto de 10% para titular cartão ZH

Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos, para Titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero-Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Ingresso Show.

Desconto de 10% para titulares do cartão TAM.

Descontos não cumulativos.

Não recomendado para menores de 12 anos

O projeto “Eu Faço Cultura”, iniciativa conjunta do MCPC (Movimento Cultural do Pessoal da Caixa) e da Caixa Seguros, chega pela terceira vez a Porto Alegre. Depois das apresentações de Nando Reis e Vanessa da Mata, no último domingo foi a vez do cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro apresentar sua música ao público gaúcho.

No horário marcado, 20h, começa o show de abertura. O violinista francês radicado no Brasil Nicolas Krassik apresenta um repertório com muito samba e música brasileira, mas também claramente influenciado pelo jazz. Acompanhado de um baterista e um violonista competentíssimos, agradou ao pequeno público que o assistia.

Pouco depois das 21h15 Zeca Baleiro sobe ao palco com “Meu Amor, Minha Flor, Minha Menina”, do disco “Baladas do Asfalto e Outros Blues”. Em seguida, outro sucesso “Eu Despedi o Meu Patrão”. Aparentemente contrariado com algo, Zeca manteve o semblante sério durante as primeiras canções do set. Foi assim também em “Salão de Beleza” e “Proibida pra Mim”, onde Baleiro incluiu um trecho de “Zóio d’Lula”, outro sucesso do Charlie Brown Jr..

Zeca Baleiro foi então até o fundo do palco para deixar a guitarra. Retornou de costas para o público, com uma dancinha. Foi ali que o cantor se mostrou sorridente pela primeira vez. Felizmente seu ânimo, a partir daquele momento, mudou da água para o vinho. Antes de “Bola Dividida”, Zeca pediu desculpas por sua voz, e então foi possível perceber que o cantor estava bastante congestionado. Talvez fosse esse o motivo do desconforto.

O clima que já era light ficou ainda mais tranqüilo com o set acústico preparado pela banda. “Essa música não é minha. Mas é minha também.” Veio então um dos destaques da noite, a execução com três violões (um terceiro foi assumido pelo baixista Fernando Nunes) de “Bicho de Sete Cabeças”, de Geraldo Azevedo. Um dos momentos mais emocionantes da apresentação. Ao final, Fernando deixa o palco para que apenas Zeca e o guitarrista Tuco Marcondes mandassem “Vapor Barato” e “A Flor da Pele”.

Como de costume, alguém gritou “Toca Raul”. Obviamente uma provocação bem humorada ao compositor que escreveu exatamente sobre este bordão na música que leva este título. Zeca, simpático, canta um trecho de “A Maçã” e conclui: “É… acho que vou fazer…”. Deixou a expectativa de uma possível versão.

O repertório contou ainda com clássicos como “Babylon”, “Telegrama”, “Ópio”, “Quase Nada” e “A Alma Não Tem Cor”, mas também houve ausências significativas como “Piercing” e “Lenha”, que ficaram de fora.

Para encerrar, mandou “Toca Raul”, homenagem ao grande Raulzito que acabou se tornando carro chefe de seu último disco, “O Coração do Homem Bomba”.

Para o bis, a já tradicional junção de “Detesto Coca Light” e “Heavy Metal do Senhor”, em uma versão explosiva e cheia de energia, como o Heavy Metal deve ser. “Heavy Metal do Senhor” levantou o público de forma que nenhuma outra canção o fez até ali e provou que ainda é, sim, o maior hit de Zeca.

Um bom show, com um resultado estético bacana.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Figurino e cenário que, aliás, são um show a parte. A banda sobe ao palco pouco antes da meia noite, vestindo elegantes ternos e calçando tenis All Star em couro. O cenário, por sua vez, é formado por diversas camisetas estendidas ao fundo, com as mais variadas estampas: há espaço para frases de efeito (“Eu voltei, agora pra ficar” e “Clapton is God!”), referências à música (Beatles, Rolling Stones, Black Sabbath e Luiz Gonzaga), ao cinema (“A Noite dos Mortos-Vivos” e “O Poderoso Chefão”) e até mesmo para a universidade gaúcha PUCRS. A idéia curiosa proporcionou um efeito estético lindíssimo e bastante colorido. Não houve quem não apreciasse.

Abriram o show com a faixa título do novo álbum, seguida de “Vem Cá”, do mesmo trabalho. Na sequência, “Essa Mulher”, do disco “Paradeiro”. Muito performático, Arnaldo é puro carisma e conquista seu público sem grandes esforços. O som, um pouco prejudicado, não permitia que se ouvisse o vocal com clareza até ali, mas foi sendo corrigido ao longo da apresentação.

“Boa noite, Porto Alegre! É muito bom estar aqui de novo, de volta…”

Após uma bebericada tímida na cerveja que estava colocada cuidadosamente a sua disposição ao lado do tecladista Marcelo Jeneci, a banda manda “A Casa é Sua”. O set-list, que já estava disponível ao público através de um bonito folder explicativo produzido pela empresa patrocinadora, contou com o novo disco na íntegra. Além disso, apenas seis canções, entre elas “Consumado”, parceria com os Tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown e “Pra aquietar”, de Luiz Melodia. Um pouco cansativo para quem ainda não ouviu o último trabalho do cantor.

Em “Meu Coração”, o momento mais impressionante: Arnaldo Antunes desce do palco e canta boa parte da canção na pista do Bar Opinião, com seus fãs a sua volta. Todos muito respeitosos, tiram fotos e abraçam o cantor, mas não de forma que atrapalhe o andamento da música. Foi algo sem precedentes em Porto Alegre. Bonita atitude de um artista que quis, mesmo que por uma canção, estar bem ao lado, bem de frente, no mesmo nível de seu público. Euforia e alegria geral. O encerramento de seu com uma versão bem ao estilo de Arnaldo para “Vou Festejar”, do sambista Jorge Aragão, e ainda “O Que Você Quiser”.

Retornaram ao palco por duas vezes, na primeira para “Socorro”, uma das mais aguardadas. Após breve pausa, “Cabelo”, parceria com Jorge Ben Jor que ficou bastante popular na voz de Gal Costa, e, por fim, “Judiaria”, releitura para o clássico de Lupicínio Rodrigues, executada com muita energia e cantada em coro.

Após pouco mais de uma hora e 40 minutos de show, e ainda com a ausência de clássicos como “Poder” e “Fora de Si”, a banda se despede definitivamente. Também não houve espaço para nenhuma canção dos Titãs. Mas isso, realmente, não desabonou em nada este espetáculo tão intenso e intimista. A intensidade, conforme previsto, veio da presença performática e da mistura musical ímpar que Arnaldo Antunes desenvolve há quase 30 anos. Já o clima intimista, foi um casamento interessante entre a postura de Arnaldo no palco (carismática, humilde e simpática) e o público pequeno que compareceu (era possível transitar com facilidade pela pista do Bar Opinião). Um grande show, que poucos tiverem o prazer de testemunhar.

Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

]]> http://poashow.com.br/2009/10/05/apos-15-anos-o-bar-opiniao-volta-a-receber-arnaldo-antunes/feed/ 1 http://poashow.com.br/2009/09/28/caetano-passa-pelo-rs-outra-vez-para-divulgacao-do-ultimo-album-zii-zie/ http://poashow.com.br/2009/09/28/caetano-passa-pelo-rs-outra-vez-para-divulgacao-do-ultimo-album-zii-zie/#comments Mon, 28 Sep 2009 17:35:12 +0000 poashow http://poashow.com.br/?p=1657 A turnê  de Zii Zie, mais recente lançamento de Caetano Veloso, passou pelo RS uma segunda vez este ano. Na primeira, quando tocou em Porto Alegre, a equipe do site POASHOW acabou não conseguindo fazer a cobertura para vocês, mas desta vez foi diferente. Fomos até Caxias do Sul com o intuito de cobrir o show deste que ainda é um dos maiores compositores da música brasileira.

A noite fria de sexta-feira não intimidou os presentes que se dirigiam a sociedade campestre “Recreio da juventude”. O show estava marcado para as 22h, e com um atraso de 20 minutos foi dado o início da apresentação de Caetano.

A banda CÊ, composta por Pedro Sá, Marcello Callado e Ricardo Dias Gomes, que acompanha o compositor nesta turnê, e que foi responsável por grande parte da criação do seu novo álbum, entra no palco que estava ornamentado com uma asa delta atrás da bateria. Logo Caetano se junta a eles para dar início à apresentação com Tem que ser viola, de Fantasmão, compositor do estilo africano muito popular hoje em dia chamado de Kuduro. Assim como aconteceu com quase todas as músicas apresentadas aquela noite, esta ganhou uma versão bem ao estilo “transambas” que Caetano usa para definir os arranjos de suas novas composições. Seguiram com Sem cais, música do último disco e primeira de muitas outras que viriam a serem apresentadas nesta noite.

Misturando o seu repertório novo com clássicos de sua carreira, foi a vez de uma de suas mais bonitas composições, Trem das cores fez com que os presentes se transportassem para um universo que só as músicas de Caetano conseguem criar.

É interessante ressaltar que o repertório desta turnê é baseado, em muitos casos, de sugestões dadas pelos fãs via blog “Obra em progresso”. Isso explica a inclusão de músicas há muito tempo não tocadas, como foi o caso de Maria Bethânia e Irene. O legal das apresentações de Caetano é que elas conseguem transmitir um clima único. Seus discos, apesar de não serem conceituais no sentido estrito da palavra, possuem uma certa aura, que é perfeitamente transportada para os shows. Pelo fato de possuir um repertório imenso de canções, Caetano dificilmente repete temas de uma turnê para outra, como é o caso de Eu sou neguinha ?, que ficou meio esquecida durante um bom tempo, mas que foi um dos destaques da apresentação.

Depois de sermos presenteados com uma versão elétrica de Carlos Gardel, e seu clássico tema de Volver, foi a vez de Caetano fazer seu momento voz e violão, que contou com apenas uma música: Aquele frevo axé introduziu a bem elétrica Tarado ni você, que reanimou o show outra vez, e o manteve assim até o seu final.

O público reagia muito bem ao final de cada canção, mesmo tendo ficado muito mal distribuído pelo ginásio, sendo que o local da apresentação era bem amplo e com capacidade para abrigar o dobro de gente que o ocupava aquela noite. Foram colocadas muitas cadeiras ao longo do local, deixado uma parcela do público bem longe, nas arquibancadas, ao fundo do ginásio. Claro que muitos daqueles que estavam enxergando quase nada lá de trás, vieram para as laterais do palco que estavam vazias, por opção da organização do show que curiosamente preferiu deixar vago este espaço.

Do meio para o final da apresentação, foram selecionados temas mais novos, com ênfase no último disco. Destaque para Base de Guantânamo que contou com um jogo de luzes bem denso, ao estilo da composição, e bonita música de Kassin, Água. Caetano se apóia nessa nova geração de compositores e músicos (como é o caso da banda Cê) como uma forma de constante renovação. Na minha opinião, isso vem dando muito certo.

Chegando ao término da apresentação, tivemos ainda de bis uma versão para Uma força estranha, gravada por Roberto Carlos. E finalizando de maneira muito especial, um clássico também esquecido nos shows de Caetano, Manjar de reis literalmente levantou o público que se portava de maneira muito “comportada” até então.

Caetano é  um compositor musicalmente muito versátil, no bom sentido da palavra, e que vem se atualizando, também no bom sentido, e é curioso ver que o seu público mais jovem conhece e convive muito bem com suas composições antigas e as mais novas, que foram apresentas muito antes do recente álbum ser lançado, via blog do compositir. Este público cantava e participava ativamente do show. O mesmo não acontece com seu público mais velho, que observava com certo estranhamento algumas canções executadas e que continham em sua estrutura um papel importante da guitarra elétrica com distorção, às vezes bastante distorção, diga-se de passagem. É, de fato, a geração internet está mudando a forma de se relacionar e consumir música, e Caetano que não é bobo nem nada, está atento a essa silenciosa, ou diria, destorcida, revolução.

Set List:
Tem que ser viola (Fantasmão)
Sem cais
Trem das cores
Perdeu
Por quem?
Lobão tem razão
Maria Bethânia
Irene
Volver (Carlos Gardel)
Aquele frevo axé
Tarado ni você
Menina da ria
Não identificado
Odeio
Falso leblom
Base de Guantânamo
Lapa
Água (Kassin)
A cor amarela
Eu sou neguinha?
Uma força estranha (bis – Roberto Carlos)
Manjar de reis (bis – Jorge Mautner)

Por: Ângelo Borba

Fotos: Íkaro de Campos

Quando o ponteiro marcou 21h10min, após uma breve apresentação da banda, dos técnicos e de todos que trabalharam no show, feita por uma voz invisível, as cortinas do teatro se abriram. Com isso, a primeira surpresa agradável foi o cenário. Espetacular.

Enraizados no palco, do chão até o teto, galhos secos traçavam um panorama interiorano, rural, da mata nordestina. Eram três ramos de galhos, um de cada lado e outro no meio do palco. Nas suas ramificações, rosas amarelas brotavam na natureza seca. E a iluminação do show destacava ainda mais o cenário que já estava bonito.

Contudo, a maior surpresa estava no palco. Vanessa da Mata surgiu com um vestido longo, amarelado, combinando com as rosas do cenário. Seus pés estavam descalços, o que anunciava que ela queria estar à vontade. Um buque de flores, no pedestal do microfone, dava o toque final na paisagem. A cantora entrou e foi direto ao microfone para começar o show do álbum “Multishow ao vivo”.  Iniciou com “Baú”.

Na seqüência, sem pestanejar, cantou “Vermelho”, um belo reggae.  A iluminação, que começou no roxo, na música, obviamente, mudou para um tom avermelhado, trazendo outra cara para aqueles galhos secos, deixando o palco mais quente, sensual.

Além disso, a iluminação vermelha combinava com seu batom e a rosa, da mesma cor, localizada na orelha esquerda da cantora.  Bela música que, no final, teve um pouco de Bob Marley em “Satisfy my soul”.

O show estava apenas começando e o público, que lotou cadeiras, mezanino e afins do teatro, parecia hipnotizado diante da menina de Alto Garças, interior do Mato Grosso.

A terceira música, na corrida, foi “quando um homem tem uma mangueira no quintal”. Na canção, no trecho em que diz: “..E nessa boa moita/assanhada demais”, a cantora mexeu nos seus cachos e sorriu para o público, mostrando sua graciosa malícia.

Sem parar para conversar com a platéia, Vanessa bebeu um pouco de água e emendou mais uma, um carimbó dançante, ritmo do norte do país, onde, no meio da música, chamou o público nas palmas e foi inteiramente correspondida. Dançava no ritmo da música e rodava o seu vestido amarelo, como seu fosse uma típica baiana.

Antes da quinta música, mais solta, Vanessa da Mata falou com o público pela primeira vez. Ela agradeceu os responsáveis pelo teatro, o público presente, e disse que estava feliz por apresentar seu show novamente em Porto Alegre.

Em seguida, anunciou a sua banda composta por Donatinho, nos teclados, Kassin, no baixo, Gustavo Ruiz, na guitarra, e Stephane San Juan, na bateria.

Depois dos aplausos do público, continuou a conversa dizendo que sempre cantava, muito, apenas suas canções nos shows e que, nesta apresentação, iria aproveitar para homenagear outros compositores.

Dessa maneira, cantou uma música de Fernando Catatau chamada “Perfume barato”. Prosseguiu cantando “A lua e eu”, composição de Cassiano, sendo aplaudida logo no início, nos primeiros versos, quando o público reconheceu a música.

Sentindo-se confortável no palco, em “Ainda bem”, Vanessa sentou no chão e pediu que o público cantasse. Num ambiente intimista, ficou observando os presentes cantarem a música que é uma parceria com Liminha.

Já em “Amado”, outra do álbum Sim, base deste cd ao vivo, o público continuou fiel, cantando, e a mato-grossense se deslocava soberana no palco do Bourbon Country. A apresentação ainda teve “fugiu com a novela”, “pirraça” e “Joãozinho”, essa última, do seu segundo cd. Uma versão bem-humorada da mulher que alisa o cabelo e sofre com as conseqüências climáticas..

Encaminhando-se para o final do show, Vanessa cantou “Eu sou neguinha?” e “Último romance” composição de Rodrigo Amarante, ex- Los Hermanos e, atual, Little Joy. Depois, agraciou o público com “Boa sorte/ Good luck”, onde o músico Donatinho, com ajuda de seu teclado eletrônico, fez às vezes de Ben Harper.

No final da canção, brincou com seu tecladista, dizendo que tinha vontade de colocá-lo em um vidrinho e levá-lo para casa.

Em “Ilegais”, Vanessa pegou um apito muito louco e fez até solo com ele. Diria até que é um mini-mini saxofone ou trompete, ao gosto do cliente. A cantora terminou, antes do bis, pedindo que o público ficasse em pé para cantar “Não me deixe só”. Eram quase 22h30min quando ela encerrou, com o bis, uma apresentação impecável. Foi aplaudida de pé.

Um cenário espetacular, uma banda de qualidade e uma cantora com voz afinada, doce, no agudo, e no melhor sentido das palavras. Showzaço. Com tudo isso, o público, majoritariamente adulto, com certeza saiu do teatro rendido diante da forasteira, em plenos festejos da revolução farroupilha.

De qualquer forma, uma coisa é certa: De cantoras talentosas o Brasil está bem servido. E atenção Brasília-DF: dia 26 de setembro é com vocês a parada. Vanessa da Mata faz parte da turma que representa a nova música popular brasileira. A nova geração, simples e sofisticada, rica e misturada.

Por: Silva Júnior

Fotos: Karina Kohl

O show é surpreendente, principalmente por dois motivos: a qualidade das canções ao vivo, com a riqueza dos seus arranjos e a interpretação da cantora, e o bom humor de suas intervenções entre as canções. Mas o que chamou a atenção, logo no início, foi que os integrantes foram entrando no palco escuro, um a um, posicionando-se nos seus devidos lugares, até entrar a Fernanda Takai, que se colocou à frente de todos, no microfone. Como estava escuro, ninguém teve coragem de aplaudir por não conseguir garantir que aquela era ela – até que uma alma corajosa puxou o coro dos aplausos e o show começou.

No quesito qualidade, as músicas tocadas no show não devem nada às versões do disco: tratam-se de ótimas releituras, todas com um ar “retrô-moderno” que as tornam únicas, juntamente com a voz ame-ou-odeie de Fernanda Takai. O show começou com “Canta, Maria”, seguida de um tímido boa noite para o público.

Depois veio “Luz Negra”, que dá nome ao DVD – cujo tema da capa estava reproduzido no fundo do palco – e “Diz que fui por aí”, com interessantes solos de guitarra de John, marido de Fernanda Takai e guitarrista do Pato Fu. Destaque, nessa última música, para o backing vocal da baterista Mariá Portugal. Mariá, aliás, é a responsável pela excelente condução de “Lindonéia”, de Caetano Veloso e Gilberto Gil, a quarta canção do show.

Até então, Fernanda Takai cantava estática em frente ao microfone, de forma tímida. Porém, quando a banda começou a tocar “Com Açúcar, Com Afeto”, música que Chico Buarque fez sob encomenda para Nara Leão, numa versão muito mais alegre do que a original, Takai tirou o microfone do pedestal e até arriscou uma dancinha. Com John nos backing vocals desta vez, a música ainda contou com um ótimo uso da luz no seu final – aliás, destaque para a iluminação ao longo da apresentação, muito bem utilizada.

“There Must Be an Angel” (dos Eurythmics) foi a primeira música que não é do disco a ser tocada, com John deixando a guitarra e tocando violão. Em seguida, mais músicas de Onde Brilhem os Olhos Seus, com “Insensatez” (novamente, ótima composição da luz, deixando o microfone sozinho no final da música), “Odeon” (na qual Fernanda Takai arriscou mais dancinhas), “Seja o Meu Céu” (com Mariá tocando zabumba) e “Trevo de Quatro Folhas” (com ajuda da plateia).

Antes de começar a próxima música, Fernanda começou o primeiro de muitos diálogos inspirados que faria ao longo da apresentação, arrancando gargalhadas do público e provando que poderia muito bem se arriscar no stand-up comedy, gênero em alta aqui no Brasil: ao dizer que foi “esquecida” por Roberto Carlos na sua seleção de cantoras para a homenagem aos seus 50 anos de carreira, disse que ia dedicar a ele a próxima canção: “Você Já Me Esqueceu”, de autoria do próprio Rei. Aliás, uma curiosidade: originalmente, ela queria cantar outra música do mesmo álbum (“O Divã”), mas Roberto Carlos não permitiu, provavelmente porque ela supostamente fala do acidente em que ele perdeu a perna.

A esta altura a cantora já havia ganhado a plateia. “Estrada do Sol” (com solo do tecladista Lulu Camargo), uma improvável cover de Duran Duran (“Ordinary World”, com direito a mais stand-up comedy) e “Descansa Coração” fizeram o público, que não lotava o teatro – seria por causa do show do Seu Jorge, no mesmo horário? – vibrar. Em seguida, a cantora arriscou “O Barquinho” em… japonês! E não é que ficou legal? Ótimos teclados, lembrando muito a banda japonesa Pizzicato Five – cuja vocalista, aliás, vai gravar um EP com Fernanda Takai num futuro próximo.

As novidades continuaram com “Ben”, música gravada por Michael Jackson em 1972, e “5 discos”, composição de Fernanda Takai e John, gravada por Pedro Mariano em 2001, e que nunca entrou no Pato Fu porque, segundo a cantora, a banda sempre faz uma votação para ver que músicas vão entrar nos álbuns, e sempre só ela votava nessa. Ela complementou a história com um “provavelmente vocês vão considerá-la a pior do show”, seguido por mais gargalhadas do público.

“Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos” fechou o espetáculo, com direito a coro da plateia que, além de pedir a volta para o bis, ajudou nos assovios em “O Ritmo da Chuva” – cuja versão com Rodrigo Amarante é muito bonita. Em seguida, Fernada Takai falou sobre a sua campanha “Vamos salvar a Amy Winehouse”, solicitando que todo mundo tome uma taça de vinho para que sobre menos vinho no mundo para Amy beber, e assim fazer com que ela sobreviva por mais tempo e lance mais álbuns. Então, a banda começou a tocar “Rehab”, em um ritmo ora bem dançante, ora bem rock. Para encerrar, o carimbó “Sinhá Pureza”, que fez o público levantar das cadeiras – e algumas pessoas até arriscaram uma dança meio tosca por ali mesmo.

Com todos os integrantes de preto (além dos já citados, Thiago Braga no baixo), a banda fez um bom show. É impressionante como essas músicas funcionam bem ao vivo e como o carisma da tímida, porém animada Fernanda Takai, conspira para tornar a apresentação divertida. Enfim, uma ótima pedida aos fãs de Fernanda Takai, do Pato Fu, de Nara Leão ou, simplesmente, de boa música.

Por: Valter Júnior

Fotos: Karina Kohl

*In ear é uma espécie de fone que os músicos usam no ouvido para que escutem o que está sendo executado.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

O show começou às 21:10min de forma embalada, mas um pouco contida, perto do que viria depois, a primeira da noite foi Holofotes seguida por um samba bem antigo e já regravado por dúzias de artistas, Incompatibilidade de gênios fez o público vibrar, tanto com sua levada, como com os solos dos músicos que acompanham João nesta turnê, e que são os mesmos do último CD/DVD lançado pelo artista, Obrigado, gente, que se tornou seu bordão ao término de cada música apresentada. Mas voltando aos seus companheiros de estrada, é incrível como estes caras tocam! São poucos os casos em que a platéia não fica entediada com solos virtuosíssimos, e este foi um desses poucos casos. Bom gosto e muita técnica não são tão fáceis assim de se juntarem. Vale citar o nome dessas feras: Nico Conceição no baixo, Nelson Faria nas guitarras e Kiko Freitas na bateria.

A terceira canção da noite foi Bala com Bala, grande sucesso de sua carreira, seguida de Odilê, Odilá e O ronco da cuíca, mantendo o pique do show, que contava com uma grande participação da platéia, ávida por ver no palco essa lenda da nossa música e que tem uma ligação muito íntima com nosso Estado, pelas parcerias com Elis Regina, que o próprio João fez questão de exaltar e relembrar algumas histórias e clássicos imortalizados na sua voz, como veremos adiante.

Neste trecho do show o clima dá uma acalmada, e as canções lentas tomam a tônica, começando por Tarde, de Milton Nascimento, seguida de Desenho de Giz e Lígia, de Tom e Chico, tanto a sua versão de Tarde e de Lígia ficaram muito bonitas, sendo acompanhadas pelo público que pareceu ter aprovado as duas versões.

Jade foi a escolhida para voltar a apresentação pro seu lado mais animado, e culminou em duas de suas músicas que  mais marcaram seu jeito de compor versátil, com aquele violão em um ritmo sem igual, foram elas: Nação e Coisa feita. Após essas duas, só vieram clássicos, a começar por Corsário, que preparou a platéia para o que viria depois…

Muitos artistas tem composições que não podem faltar nos shows, mas que se às vezes ficam de fora de uma apresentação, o público não sente tanta falta assim, por já estar cansado de ouvir. Mas com certeza este não é o caso de O bêbado e o equilibrista, que emocionou muito os presentes, fazendo alguns até chorarem. João cantou só a primeira frase da música, o resto ficou por nossa conta.

Terminada a apresentação o público queria mais, veio o já tradicional bis, que nesse caso surpreendeu, pelo número de músicas tocadas. Iniciou com Memória da pele, seguida de A paz e O trem azul, do antológico disco Clube da Esquina, que na época de seu lançamento, coincidia com o início da carreira de João Bosco, e que deu título ao último CD lançado por Elis Regina.

Papel machê, a exemplo de O bêbado e o equilibrista, foi outra cantada do início ao fim pela platéia. E pra terminar de vez o show, que chegou a exatas duas horas, Linha de passe encerrou de forma muito animada esta grande apresentação.

Ano que vem tem mais Festival de Inverno, se sua coordenação conseguir manter este nível, teremos mais uma semana de muita música e o que é melhor, de ótima qualidade

Por: Ângelo Borba

Noite de Sábado e um dos maiores nomes da MPB se apresenta em Porto Alegre: Gilberto Gil volta ao Teatro do Sesi para única apresentação na Capital. Logo na chegada somos surpreendidos com a boa notícia de que podemos fotografar o show inteiro (N. do R: normalmente as fotos são limitadas às três primeiras músicas), por conta da temática da tour, onde as pessoas são influenciadas a registrarem os shows em fotos e vídeos com suas câmeras e celulares.

O show inicia, antes das 21h10, com “Banda Larga Cordel”, que dá nome a tour e também ao último disco de Gil e fala sobre modernidade e tecnologia. Destacamos, aqui, também, a beleza e grandiosidade do cenário do show, bem de acordo com as cores e a arte do álbum. Em seguida, dois clássicos: “Tempo Rei” e “A Novidade”. Um público bastante contido apreciava as canções quase em silêncio. “Muito boa noite, Porto Alegre. Obrigado pela presença, sempre simpática, sempre querida, sempre cheia desse entusiasmo gaúcho, naturalmente apreciado por todos nós do resto do Brasil, essa terra brasileira. Como Caetano já dizia… os gaúchos são mais baianos que os baianos…” com aquele tom pausado e tranquilo que lhe é peculiar.

“Essa é uma canção do álbum novo, Banda Larga Cordel, assim como a que abrimos o show, que dá nome ao disco. Se chama ‘Os Pais’ e é uma parceria minha com Jorge Mautner”. Aqui temos um ponto muito interessante: apesar de fazer parte do trabalho mais recente e, por isso mesmo, as pessoas não conhecerem a música tanto assim, agradou muito. E com justiça, visto que a música é ótima e a letra, magnífica. Digna da parceria de dois mestres. Vale conferir.

Os covers/versões de Bob Marley, que renderam o disco “Kaya N’Gan Daya”, fizeram-se presentes com a dobradinha “No Woman No Cry / Não Chores Mais” e “Is This Love”, totalmente incorporadas ao estilo de Gilberto Gil.

Anunciou então três “flertes” com o que até hoje é chamado de Rock Nacional. As canções bastante baseadas em riffs “Rock do Segurança”, “Luar” e “Punk da Periferia”, com direito a dedo médio e demais gestos obscenos no refrão (“aqui pra vocês”). Causou risos.

“Eu fiz três rocks, agora vou fazer três canções mais suaves”. A trinca, dessa vez, contou com a belíssima “A Paz”, “Não Tenho Medo da Morte”, música nova, composta em Sevilha, que deixou muito a desejar quanto à composição, principalmente no que se refere a sua letra (idéia interessante, porém mal trabalhada) e uma versão “misturando um pouquinho com o Reggae” de Something, dos Beatles.

“Beatles… Quem dera eu ter qualidade para imitá-los…” (aplausos) “Por isso que eu fiz essa mistura, botando um pouco de Reggae… daí fica um pouquinho mais fácil… coisa de negro” (risos) “Se bem que Beatles também, é coisa de negro… Eric Clapton, Mick Jaegger… todos queriam imitar a música negra americana… Imitar Chuck Berry, Little Richards, Bo Deedley… Os próprios Beatles… Mas, como ninguém imita nada impunemente… viraram os Beatles…”

Após “Esperando na Janela”, tema do filme “Eu, Tu, Eles”, coisas estranhas aconteceram: Primeiro, Gil agradece a Porto Alegre e a “Praia de Viamão”. Ninguém entendeu, principalmente pelo fato de não existir praia alguma em Viamão. Não bastasse isso, o solo do baixista Fábio Lessa foi executado de forma muito imprecisa. Varias notas “mastigadas”, que causaram constrangimento no músico, que chegou a balançar a cabeça negativamente enquanto olhava para Gil. No entanto, esse tipo de coisa, normalmente, passa despercebido pelo público em geral, sendo notado normalmente apenas por músicos. E com a banda, não foi diferente. Lessa  trocou olhares de cumplicidade com os colegas e chegou a ganhar um debochado aplauso do colega Gustavo de Dalva, na percussão. Quem prestou atenção, riu muito.

O encerramento contou com “Palco”, “Realce” e “Nos Barracos da Cidade”. Já o bis, com todos de pé e muita gente em frente ao palco, “Vamos Fugir” e “Toda Menina Baiana”. Aqui Gil ainda ganhou um bilhete de uma senhora. E leu “há anos eu viajei com você e nunca me esqueci…” E completou: “Eu não vou ler todo aqui pra não atrapalhar, mas pode saber que eu também nunca vou esquecer de você”.

Com exatas duas horas de show, Gilberto Gil e a Banda Larga deixaram o palco. E deixaram também o público gaúcho com a sensação de que um ingresso de Gilberto Gil vale cada centavo. Foi uma ótima noite. E, sim, ele não tocou “Aquele Abraço”.

Teatro do Sesi|16 de maio de 2009|

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine