A Noite Senhor F é uma iniciativa produzida pela Produtora Senhor F, sob a coordenação de Brisa Daitx e Fernando Rosa, e conta com apoio da Opinião Produtora (Gabriel Souza), Rádio Ipanema, Força Sindical e sites Remix ZH, Rock Gaúcho e POA Show.

APANHADOR SÓ

         A apresentação da Apanhador Só marcará o lançamento do compacto Paraquedas (Vinyl Land Records, 2012), que terá prensagem limitada em vinil de sete polegadas. O disquinho, que apresenta duas canções inéditas, tem produção musical de Curumin e Zé Nigro e edição de Gustavo Lenza.

LEPATA

         O inusitado encontro entre três mineiros e um gaúcho resultou, há dois anos, na banda Lepata. Dotadas de uma atmosfera poética, as letras do grupo passeiam por sentimentos que nos assaltam diariamente, como a saudade, a incerteza de uma atitude encorajada no caminho entre bares, a sensibilidade de pequenos detalhes e até do vento que sopra nuvens de bonança sobre àqueles que se julgam indefesos.
         Não há como não sentir a sinceridade e vibração de Ígor Manauê (guitarra/vocal), Léo Braga (Guitarra, backing vocal e synths), Pedro Braga (baixo) e Miguel Sanches(bateria), ao ouvir as canções da banda. Recentemente, foi acrescentado à banda um naipe de metais. Cada música do disco trás uma sonoridade diferente e marcante.
         Mesmo com pouco tempo de banda, os quatro garotos acumulam feitos importantes. A faixa título do álbum de estreia, ‘Algo pra dizer’, estreou em julho de 2011 na rádio Atlântida e foi executada por três meses na programação local. Com o crescimento na cena gaúcha, a banda chegou a dividir palco com nomes como A banda Mais Bonita da Cidade (PR), a carioca Zander, além das locais Tópaz e Doyoulike?.
O álbum está disponível na íntegra para download e streaming através do site: http://www.lepata.com.br/

O CURINGA

          A banda nasceu da necessidade de quatro jovens de Novo Hamburgo contribuírem para o cenário musical atual. Com o nome inspirado no romance-filosófico de Jostein Gaarder, “O Dia do Curinga”, o grupo, formado em meados de 2008, tinha a vontade de mostrar uma realidade ainda oculta aos olhos de quem vê. Por meio de letras reflexivas e melódicas, bem como harmonias dissonantes, reflete a necessidade jovem de expressar aquilo que se vê e é condicionado. Caracterizada pelo desapego às formas tradicionais de música e dando ênfase em composições que relatam as angústias do imediatismo na vida moderna, O Curinga apresenta uma forma inquietante e interrogativa no nosso padrão de valores sociais.
         A experiência adquirida pelos integrantes após esses anos de estrada e a aceitação no cenário musical da região, levaram O Curinga aos estúdios de gravação, onde estão trabalhando em seu primeiro CD, previsto ainda para 2012.

Noite de domingo e Porto Alegre recebe novamente Sebastian Bach, o eterno vocalista do Skid Row, em sua quarta passagem pelo Rio Grande do Sul. Promovendo seu álbum mais recente, o pesadíssimo “Kicking and Screaming” (2011), o cantor atraiu um bom público ao Opinião e mostrou ainda estar em excelente forma na arte de ser um screamer.

    A abertura dos trabalhos ficou por conta do power trio gaúcho Zerodoze, que já abriu diversos shows no mesmo local. Lançando seu novo álbum “O Peso que Corrói”, a banda apresentou um repertório baseado em composições próprias num show flamejante de pouco menos de 30 minutos e cumpriu com louvor a missão de esquentar o público para a atração principal. Destaque, também, para a versão de “Children of the Grave”, do Black Sabbath.

    Pouco depois das 22h a banda sobe ao palco com uma entrada triunfal: “Slave to the Grind” fez o Opinião explodir e deixou claro que a noite seria de uma energia singular. Sebastian, do alto de seus 191 centímetros de altura, Bach entra em cena de forma triunfal, girando o microfone pelo cabo, como nos áureos tempos do Skid Row. Apesar da nítida deterioração de sua voz em relação à época, a performance e o carisma de Sebastian compensam e levam o público ao delírio. Na seqüência, “Kicking and Screaming” e “Dirty Power”, de seu mais recente trabalho, também foram bem recebidas pela platéia que lotava a pista do Opinião. Logo no início da apresentação a qualidade do som comprometeu, porém isto foi rapidamente corrigido. O destaque negativo ficou por conta, apenas, da noite pouco inspirada do jovem guitarrista Nick Sterling, que cometeu erros constrangedores na maioria dos solos e ficou muito aquém da atuação de seu companheiro de seis cordas, Johnny Chromatic.

    A partir dali o repertório foi dominado, basicamente, pelos grandes hits dos dois primeiros álbuns do Skid Row. “Here I Am” e “Big Guns” levantaram ainda mais o público hard rocker. A versão “low profile” que mesclou “Wasted Time” e “In a Darkned Room” emocionou e arrancou lágrimas do público feminino, assim como “18 and Live”, um dos maiores hits do Skid Row.  Mas foi com o clássico riff de “Monkey Business” que o público deu sua melhor resposta: Sebastian, que havia deixado o palco ao final de “As Long as I Got the Music”, retorna com uma camiseta do Brasil com a inscrição “TIÃO” no peito. A bem humorada brincadeira arrancou risos do público e do próprio Sebastian, que a todo momento apontava seu apelido brasileiro.

    “Tunnelvision”, também do álbum “Kicking and Screaming” e “Youth Gone Wild” (que tradicionalmente encerra as apresentações) fecharam os exatos 90 minutos de jogo no Opinião. Desta vez não houve bis, o que, honestamente, não fez falta. A apresentação contemplou diversos clássicos e o melhor do material novo, deixando o público nitidamente satisfeito.  Apesar de abusar dos efeitos na voz (especialmente o delay para estender os gritos mais extremos, que já não consegue executar), Sebastian Bach usou e abusou da experiência, do domínio de palco e do carisma para conquistar, mais uma vez, o público gaúcho e reafirmar sua condição de um dos maiores frontmen do Hard Rock mundial.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

Um bom público esperava a beira do palco quando a banda começa a tocar, às 21h, sem banda de abertura. Stu Block, o mais novo membro do grupo é bem recebido já nos primeiros acordes de Dystopia, música que dá nome ao último álbum e também à turnê. O guitarrista Jon Schaffer (líder e único músico da formação original), Troy Seele (guitarra), Brent Smedley (bateria) e Freddie Vidales (baixo) completam o cast do show de heavy metal tradicional, mas com bastante peso, que se seguiria por quase duas horas.

    Angel´s Holocaust, do álbum Night of Stormrider e Slave to the Dark do The Dark Saga mostram que o show passará por boa parte da história da banda. Stu mostra que tem capacidade pra encarar as músicas antes entoadas por Matt Barlow e Tim Ripper Owens, mas ainda falta um pouco para agüentar um show todo. Voltando ao Dystopia, V se encaixa melhor nos vocais, e funciona muito bem ao vivo. Infelizmente, o som muito alto acabava embolando um pouco os solos de guitarra e, por vezes, até a própria voz de Stu. Stand Alone, When the Night falls prepararam os headbangers para a clássica The Hunter também do disco The Dark Saga, e faz com que o público cante a plenos pulmões.

É muito bom ver a banda no palco, com um bom entrosamento, mas o destaque sem dúvida vai para Jon Shaffer. Sua guitarra consegue se impor dentro do peso de toda a banda e ele mostra o domínio do seu trabalho de forma excepcional.

A noite segue alternando bem músicas do Dystopia com outros clássicos da banda, até a chegada da épica Dante´s Inferno do Burnt Offerings para encerrar a primeira parte do show. Se no disco ela já tem quase 17 minutos, ao vivo ultrapassa os 20. A música é ótima e funciona bem, mas torna-se um pouco cansativa e ocupa um bom espaço de tempo no show.

    Com um rápido intervalo, a banda volta em grande estilo com Burning Times, que pareceu ser bem mais pesada do que no álbum Something Wicked This Way Comes, de 1998, e claro com a música homônima da banda, Iced Earth. A esta hora, já se notava algumas falhas da voz de Block, especialmente em notas mais altas, onde mostrava o cansaço do esforço. Nada que prejudicasse o espetáculo.

     Com o público na mão depois de uma boa apresentação, a banda recebe de presente uma bela faixa de um grupo de fãs vindos especialmente de Guaporé para assisti-los, e talvez isso que os tenha incentivado e pegar novamente os instrumentos e tocar uma última música: Pure Evil, que não estava no setlist dos seus últimos shows.

    No final, a banda agradece bastante a presença de todos e promete que voltará em breve para a capital gaúcha. Não chegou a ser um show memorável, mas foi um belo espetáculo de heavy metal.

Setlist:
Dystopia
Angels Holocaust
Slave to the Dark
V
Stand Alone
When the Night Falls
The Hunter
Damien
Anthem
Declaration Day
Days of Rage
Watching Over Me
Dante’s Inferno
Burning Times
Iced Earth
Pure Evil

Por: Carlos Porto
 

Existem artistas de quem gostamos muito, mas sabemos o quão remotas são as possibilidades de um dia vermos. Normalmente, este motivo está ligado ao aspecto econômico, seja por falta de grana de quem quer ver ou por falta de “viabilidade comercial” de quem poderia contratar, visto que algumas apresentações representam risco de fracasso financeiro. Então, paciência. Thurston Moore, ex-líder da maior banda alternativa de todos os tempos, o finado Sonic Youth, e também gênio deste gênero musical, é um ótimo caso de figura cultuada por um grande número de admiradores, mas que é configura um desses riscos. Kurt Vile foi destaque na maior parte das publicações importantes sobre música na Europa e nos Estados Unidos, sendo saudado como uma espécie de Neil Young ou Lou Reed moderno, mas aqui não passa de um ilustre desconhecido. Mas contrariando os contras, os dois estiveram no palco do Opinião para fazer a alegria dos fãs outrora desesperançosos. A casa não estava lotada, mas um ótimo público compareceu. Gente que talvez desconfiasse que seria a única vez em que seria possível ver uma junção de artistas tão representativos e de gerações diferentes em uma mesma noite de quarta-feira, quando o que se tem é quase só futebol.

    Kurt Vile e seus companheiros do The Violators sobem ao palco para iniciar não um show de abertura, mas uma apresentação completa (ou muito próximo disso, com certeza).  Aos poucos foram conquistando a atenção do público que ainda não os conhecia. Os aplausos foram crescendo sucessivamente, e na terceira música do set eles foram calorosos. Claro, tratava-se de uma de suas músicas “mais conhecidas” e mais bacanas, “Jesus Fever” (tem um clipe bem legal, vale a pena conferir). O público que ainda chegava durante o show de Kurt, acabava se deparando com uma apresentação que ganhava corpo e ia conquistando pela qualidade do material apresentado. Nenhum dos músicos é um grande instrumentista, exceto o baterista, muito técnico e de bom gosto, mas possuem um ótimo repertório e sabem fazer uma verdadeira apresentação de Rock. Pra que mais que isso?

    O embalo folk/rock n’ roll de “Society is my Friend” era para ser a última música do show, mas como ainda sobravam uns poucos minutos para Kurt, o músico resolveu se despedir sozinho com seu violão e fechou de vez essa bela apresentação com “Dead Alive”.  Satisfação estabelecida, para público e banda. A noite começara em grande estilo.

    Era próximo à meia-noite quando a atração principal subiu ao palco. Thurston entra em cena de forma simples. Certo, ele não é uma estrela. O público o saúda com o devido respeito, mas não há muitas cerimônias, de ambos os lados. Depois da banda no palco, ainda demoraram alguns minutos até que começasse a apresentação. Terminados os últimos ajustes (sim, em cima do palco, qual o problema?), começa a apresentação.

Uma música que fala sobre fumar marijuana, buscar discos de jazz e se apaixonar pela vendedora, abre os trabalhos: “Never Day”. A maioria sabia, ou deveria saber, que o show era da carreira solo de Thurston, e isso significava que o material do Sonic Youth não entrava obrigatoriamente nessa, e vindo de quem anda sempre na contramão, era de se esperar que somente o material solo fosse tocado. Isso não quer dizer que as microfonias, barulheiras e dissonâncias típicas de sua ex-banda não estariam presentes. Foi assim que ocorreu, de maneira mais (in)esperada no final de “Orchand Street”. Quase dez minutos de esquizofrenia controlada. A partir de agora poderia se esperar qualquer coisa.

    Thurston Moore promove nessa turnê, o seu elogiadíssimo último álbum, “Demolished Thoughts”. Um álbum bem diferente do que fazia tanto no Sonic Youth como na própria carreira solo. Menos sujo, mais polido e musical do que nunca. Mas como o set list se concentrou também nos seus dois álbuns anteriores (alguns contam três, incluído o inclassificável disco de remixes e participações, Root), tivemos espaço para a sujeira habitual, mas esta estava reservada para o fim. Por hora, o clima era de harmonias mais doces, violão e violino davam o tom. “Fri/End” e “In a Silver Rain with Paper Key” abriram espaço para a nova, no velho estilo, “Groovie” e “Linda”. Daí pra frente, passando por “It’s Only Rock n’ Roll (But i Like It”), dos Stones, a grunge “Cindy (Rotten tanx)”, e a psicodelia de doze minutos da lisérgica “Ono Soul” (originalmente com duração de 3 minutos e meio), o clima era de total subversividade sonora. É estranho como tanta gente enxerga beleza nisso.

    “Circulation” retomou o rumo da apresentação para algo mais palatável, mas não menos belo. Mas foi com “See – Through Playmate” e “Pretty Bad”, ambas do seu primeiro disco solo, que Thurston se despediu. Apesar dos 53 anos, o sangue ainda pulsa jovem.

    Fim de duas ótimas apresentações, ainda mais para quem achava que nunca veria esse dois grandes artistas na capital de seu estado, perto da sua casa e por um preço justo. Pode se dizer que foi uma noite histórica. No micro mundo do melhor e mais avançado que a música independente ainda oferece, justiça seja feita, pode se dizer que foi histórica, sim. Porém, mais do que isso, porque o cientificismo do termo histórico não representa o que se espera de uma bela apresentação de rock. Foi uma noite memorável, de deleite, do início ao fim.

Por: Angelo Borba

Fotos: Marcel Bittencourt

Sempre que vamos assistir a show, temos certa expectativa do como será e normalmente saímos satisfeitos com o resultado porque conhecemos o que a banda pode oferecer. Algumas raras vezes saímos um pouco decepcionados, mas a melhor sensação é quando o show surpreende positivamente. Tarja Turunen, a incontestável diva do Metal, proporcionou aos fãs na última quarta-feira momentos inesquecíveis, mostrando o porquê de  tantas pessoas terem uma devoção quase mágica pela cantora.

    A noite começou com uma controversa escolha para abrir o espetáculo: A banda Noctis Notus, com Juliana Novo no vocal fez um bom espetáculo, mas a clara influência de Tarja e de sua ex-banda, o Nightwish, fizeram com que a comparação com o a artista principal fosse imediata, o que não é bom. Ainda mais depois da execução do cover Phanton of the Opera, que, inclusive,  estava no setlist de Tarja nos últimos shows desta turnê. Juliana fez uma performance quase impecável nesta música, mas com certeza não foi uma boa escolha pelo fato desta ser uma canção emblemática na carreira de Tarja.

    Com 10 minutos de atraso, as 22h10 a atração principal da noite sobre ao palco do Opinião. Os músicos Alex Scholpp (guitarra), Kevin Chown (baixo), Christian Kretschmar (teclado), Max Lilja (Cello – conhecido por seu trabalho no Apocalyptica), Mike Terrana (bateria, que praticamente dispensa apresentações) e, por fim, Tarja Turunen, recebem os aplausos do público presente.

    Anteroom of Death foi a escolhida para abrir a noite, e desta já se podia ver como seriam os próximos 90 minutos. A qualidade sonora da casa estava excepcional. Os presentes conseguiam ouvir todos os instrumentos e principalmente a voz da diva quase como nos álbuns. Fãs mais histéricos não cansavam de atirar bichinhos de pelúcia e lembranças para a vocalista, que ia acumulando-os na frente dos teclados no meio do palco. My Little Phoenix e a ótima e pesada Dark Star seguiram no setlist junto com Falling Awake, e o retorno do público aumentava a cada nota entoada pelos vocais precisos da moça finlandesa. A bela I Walk Alone conseguiu trocar os gritos pelo coro formado dentro do opinião, mostrando a força de sua carreia solo e que não precisa ficar presa às canções mais antigas, dos tempos do Nightwish.

    Depois deste primeiro set musical a banda descansa um pouco e abre espaço para uma atração quase tão esperada quanto a própria Tarja. Mike Terrana sozinho já é um show. Conhecido por seus trabalhos com Yngwie Malmsteen, Rage e Masterplan, e também tendo gravado com Kiko Loureiro (Angra) em seus discos solo, o cara fez não um solo de bateria, mas um espetáculo dentro do espetáculo. Exibindo toda sua técnica, habilidade e virtuosismo, ele envolveu e divertiu a platéia ao som de Oprheus in the Underworld, também conhecida por ser tema das dançarinas de Can Can.

    A banda retorno com Little Lies e Tarja esbanja carisma e sorrisos. Tenta arranhar um português nos agradecimentos e se mostra emocionada com a resposta de todos. Apesar da carreia solo estar bem consolidada, não poderiam falta alguma mostra das antigas músicas que elevaram Tarja ao que ela é hoje, e a primeira música do Nightwish na noite é Bless to Child, que funciona muito bem dentro do setlist atual, sendo bem recebida, mesmo por aqueles que hoje torcem o nariz para a banda por causa do rompimento.

    Um interessante set acústico é montado no palco, com violão e até uma pequena percussão para Mike, e ali foi realizado uma sequência com River of Lust, Minor Heavenm Sing For Me e I Fell Immortal. Destaque para Tarja ao piano enquanto Christian Kretschmar acompanhava Max Liljano no cello. O fim do show se aproxima com Never Enought, música nova e não tão conhecida e logo após In for a Kill. Sob aplausos e gritos, a banda deixa o palco para um rápido intervalo antes do esperado bis.

    Tarja volta animada, e de cara Mike Terrana puxa em sua bateria a introdução de Over the Hills and far Away, música de Gary Moore e também gravada pelo Nightwish em 2001. A música é ótima e empolgante, e consegue animar mais ainda uma platéia que já estava em êxtase. Die Alive e a ótima Until my last Breath encerram um espetáculo muito melhor do que imaginado pelos fãs da cantora.

    Um show de metal único, como há tempos não se via em Porto Alegre. A qualidade do som, a escolha das músicas, a banda e principalmente Tarja não deixaram brecha para que alguma coisa desapontasse o público presente. Com a promessa que voltaria logo para a capital gaúcha, Tarja Turunen pode ter certeza que terá a casa lotada em sua próxima apresentação.

Setlist:
Anteroom of Death
My Little Phoenix
Dark Star
Falling Awake
I Walk Alone
Drum Solo
Little Lies
Underneath
Bless the Child (Nightwish)
Rivers of Lust/Minor Heaven/Sing for Me/I Feel Immortal
Never Enough
In for a Kill
Over the Hills and Far Away (Gary Moore)
Die Alive
Until My Last Breath

Por: Carlos Porto

Fotos: Karina Kohl

Difícil encontrar um fã de rock alternativo que não venere uma banda novaiorquina chamada Sonic Youth. Tanto que, as estampas das camisetas do grupo já viraram clássicos no vestuário indie. À frente do grupo estava Thurston Moore (voz e guitarra), que figura na lista dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone norte-mericana e é considerado um dos mestres do rock alternativo por milhões de seguidores no mundo inteiro. Pois esse ícone na história recente da música estará em Porto Alegre, dia 11 de abril, no Opinião. O show de abertura será de Kurt Vile & The Violators.

         Pelo Brasil, o Sonic Youth já passou quatro vezes, sempre em grandes festivais, nos quais arrastaram mais de 10, 30, 50 mil pessoas a cada apresentação. Na última, no SWU em novembro de 2011, anunciaram o fim de 30 anos de carreira, junto com a separação do casal Thurston Moore e Kim Gordon (baixo e voz). “Mal posso esperar para vê-los novamente”, disse o guitarrista no final do show, já instigando os brasileiros para sua turnê solo que estaria por vir.

         Moore fez escola no punk-hardcore com sua primeira banda, Even Worse. Anos depois, fundou o Sonic Youth, responsável por alguns dos maiores hits de quem cresceu ouvindo rock nos anos 80 e 90. A banda conseguiu criar sua marca própria – com guitarras distorcidas e canções nada convencionais – e influenciar artistas de todo o planeta.

         Além de colaborar com inúmeros artistas, Thurston ainda achou tempo para o seu trabalho solo, que trará ao Brasil pela primeira vez em abril de 2012. E é ali, sob sua própria alcunha, que ele expõe seus sentimentos mais pessoais e escancara suas vontades, com um repertório mais intimista. Seu terceiro disco solo, Demolished Thoughts, saiu em 2011 pela Matador Records, e foi incluído nas listas de melhores do ano pelas revista Mojo e Uncut. A produção do disco ficou sob responsabilidade de ninguém menos que Beck.

         Agora, Thurston Moore não vê a hora de voltar ao Brasil para compartilhar com os velhos conhecidos fãs suas deliciosas novas canções. Por isso, além da passagem pela Capital gaúcha, em 11 de abril, ele fará um apresentação no Cine Joia, em São Paulo, dia 12. O site de financiamento coletivo Queremos anuncia também uma possibilidade de levar este show para o Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 13 de abril.

         O show de abertura será de Kurt Vile & The Violators, que anda excursionando com o ex-Sonic Youth pelas Américas. O multi-instrumentista da The War On Drugs – uma das bandas mais legais de indie rock da Pensilvânia – apresentará seu trabalho solo muito comparado pela imprensa norte-americana à John Fahey, Leonard Cohen, Tom Petty e Animal Collective. Vile foi escolhido pelo grupo Animal Collective para se apresentar no festival All Tomorrow’s Parties, que contou com a curadoria da banda em 2011.

         Durante entrevista para uma revista feminina, a ex-baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, afirmou ter escutado “milhões de vezes” o terceiro disco de Kurt, Childish Prodigy. O quarto e mais recente álbum se chama Smoke Ring For My Halo e é este que Kurt trará ao Brasil, pela primeira vez. Seu rock flerta com o folk, possui boas doses de psicodelia e baseia-se em canções dos clássicos compositores americanos.

THURSTON MOORE (SONIC YOUTH) E

KURT VILE & THE VIOLATORS

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834)

Quando: 11 de abril, quarta-feira, a partir das 22h

Classificação: 18 anos

Ingressos:

Lote promocional: R$ 50,00

Primeiro lote: R$ 70,00

Segundo lote: R$ 80,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, BarraShopping Sul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

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Disque Opinião: (51) 8401-0104

No dia 19 de abril, quinta-feira, o cantor e compositor Diogo Nogueira fará o show da turnê “Sou Eu” em Porto Alegre (RS), no Opinião. Ele mostrará aos gaúchos algumas novidades no repertório e interpretará sucessos de sua carreira. O cantor e sua banda também apresentarão o novo figurino da turnê 2012.

         No dia 10 de março, Diogo Nogueira fez uma marcante apresentação para os moradores do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro. A comunidade, que foi recentemente pacificada, escolheu o show do cantor por meio de uma enquete realizada entre moradores. Durante a apresentação, o sambista recebeu no palco a ilustre visita do príncipe Harry, membro da família real britânica, que estava de passagem pelo país.

         Em maio deste ano, Diogo vai lançar o DVD DOC.SHOW – Diogo Nogueira em Cuba, registrado em novembro de 2011, em Havana.  O registro traz imagens do show que o sambista fez no tradicional Teatro Karl Marx, que contou com a participação especial de um dos mais famosos grupos cubanos, o Los Van Van. Além do show, o DVD também conta imagens de visitas que o cantor fez a diversos lugares em Havana.

         Por conta de sua passagem por Cuba, foram incorporadas ao repertório do show algumas músicas que ganharam um tempero de salsa. ‘Madalena’ (Ivan Lins), ‘Que maravilha’ (Toquinho/Jorge Ben Jor), ‘Tanta saudade’ (Chico Buarque/Djavan), foram apresentadas em Cuba e agora fazem parte do novo espetáculo, que também conta com a contagiante ‘El Cuarto de Tula’ (do CD Buena Vista Social Club). Essas novas canções serão apresentadas, em primeira mão, para os seus fãs.

         Diogo Nogueira também vai apresentar composições próprias, como ‘Razão Para Sonhar’ (Diogo Nogueira/ Ignacio Rios/ Rafael Richaid), além de releituras, clássicos do samba e os maiores sucessos de sua carreira. Para completar, tocará um pot-pourri que traz inesquecíveis sambas-enredo.

         O sambista vive uma fase especial na sua carreira. O álbum Sou Eu foi indicado ao Grammy Latino 2011, na categoria Melhor Álbum de Samba / Pagode. Lançado em novembro de 2010, o DVD Sou Eu encontra-se na lista dos mais vendidos em todo o Brasil – o projeto já vendeu, até o momento, mais de 75 mil CDs (CD de Ouro) e 100 mil cópias do DVD (DVD de Platina Duplo).

         Diogo Nogueira estará acompanhado dos músicos Cacau Castro (surdo), Henrique Garcia (cavaco), Wallace Peres (violão), Carlinhos de Castro (pandeiro), Daniel Felix (percussão), João Faria (baixo), Everton Brandão (clarinete, sax e flauta), Sandro Araujo (bateria) e Ari Bispo (coro).

O rap nacional passa por um ótimo momento. O cenário do gênero é de renovação, com vários novos nomes surgindo e mostrando a força das rimas. Três desses talentos recentes montaram um projeto que sacudirá o Opinião no dia 10 de maio. É o 3 Temores, composto pelos rappers Emicida, Projota e Rashid.

         A iniciativa tem foco no rap e inspiração no samba. A ideia surgiu de um projeto similar realizado em 1995. Naquele ano, os sambistas Bezerra da Silva, Moreira da Silva e Dicró, idealizaram o show “Bezerra, Moreira e Dicró – Os 3 Malandros In Concert”, uma paródia das apresentações realizada pelos três tenores Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. O show virou disco e foi referência para Emicida, Projota e Rashid, que resolveram dar o nome de “3 Temores” para a formação que promete estremecer o Brasil.

         Emicida, Projota e Rashid se conheceram por volta de 2006 em batalhas de freestyle. Além de todos morarem na zona norte de São Paulo, também tinham o amor pelo rap em comum. Em 2007, criaram a Na Humilde Crew e confeccionaram as disputadas camisetas com a frase “Na Humilde”. Desse jeito, fortaleceram seus trabalhos individualmente, mas com a filosofia da crew. Os três rappers ganharam destaque nos mais importantes torneios de freestyle (rimas de improviso). O primeiro a ter reconhecimento na imprensa e passar a lotar shows no Brasil e até no exterior foi Emicida. Em seguida, Projota gravou suas mixtapes, lançou clipes e também tornou-se forte na cena, arrastando multidões para suas apresentações históricas. Então, Rashid também ganhou destaque com EPs e aparições na mídia e propagandas na TV.

EMICIDA

         Surgiu no cenário rap em 2006. Em 2008, lançou o single Triunfo, e sentiu a necessidade de dar um passo maior em sua carreira. Em 2009, colocou na rua a mixtape Pra Quem Já Mordeu um Cachorro Por Comida Até Que Eu Cheguei Longe, a mais comentada e vendida do rap brasileiro. A partir daí, foi destaque nos principais veículos de comunicação brasileiros. Em 2010, ficou consagrado com a mixtape Emicidio. Em 2011, o rapper fez turnê pelos Estados Unidos e apresentou-se no festival Coachella. Além disso, gravou o EP Doozicabraba e a Revolução Silenciosa, em Nova Iorque, com os produtores K Salaam & Beatnick. Também participou de festivais brasileiros, como Lupaluna (Curitiba), Festival Coquetel Molotov (Recife) e Urban Music Festival (São Paulo). No palco Sunset do Rock In Rio 2011, apresentou-se ao lado de Martinho da Vila e Cidade Negra, e representou o rap nacional no SWU.

         Ano passado, Emicida levou as premiações do VMB 2011 com o melhor videoclipe e como o artista do ano, e ganhou o troféu de melhor CD de música popular pelo Prêmio Bravo de Cultura.

PROJOTA

         Autodidata, iniciou seus passos na música aos 12 anos. Em 2006, Projota entrou pela primeira vez em uma batalha de MC’s. Conseguiu vencer por quatro vezes a Batalha do Santa Cruz, três a Rinha dos MC's, e, em 2007, chegou a final da Liga dos MC’s – evento mais tradicional do estilo no país. O trabalho dedicado rendeu a Projota uma aparição no documentário Freestyle: Um Estilo de Vida (Pedro Gomes). Entre as principais músicas gravadas por Projota entre 2006 e 2008 estão ‘Ela’, ‘Avoadão’ e ‘Eu Canto’. Em 2008, ele lançou a música ‘Acabou’. Postada por um fã no Youtube, o vídeo possui mais de 1 milhão de visualizações. Seu primeiro EP, Carta aos Meus, foi lançado em novembro de 2009. Em setembro de 2010, lançou a mixtape Projeção. Depois de colocar nas ruas a mixtape Não Há Lugar Melhor no Mundo Que o Nosso Lugar e o EP Projeção pra Elas (só com músicas relacionadas ao universo feminino), o rapper gravou seu primeiro DVD. O registro foi feito em Curitiba, com produção e direção da Pexera Produções, e teve público de mais de 4 mil pessoas. O lançamento será em abril de 2012.

RASHID

Michel Dias Costa, mais conhecido como MC Rashid, teve seu primeiro contato com o rap aos 12 anos de idade. Depois de fazer parte de dois grupos formados por amigos – entre eles o rapper Projota – Rashid adquiriu prática e teve mais facilidade para compor. Aos 16 anos, ele já participava de batalhas de Freestyle, improvisando versos e chamando a atenção de MCs mais experientes. A consequência foi a conquista de títulos nas duas batalhas de rimas mais conceituadas e conhecidas do Brasil: a Batalha do Santa Cruz (organizada pela Afrika Kids Crew) e a Rinha dos MCs (organizada por Criolo e DJ Dan Dan). Em 2007, o rapper também participou da edição nacional da Liga dos MCs e do documentário Freestye: Um Estilo de Vida. Em 2008, foi convidado para participar de uma faixa do álbum de Kamau (Non Ducor Duco). Em 2010, lançou o primeiro EP, Hora de Acordar, com participação de Marechal, Rael da Rima e Projota. No mesmo ano, Rashid gravou uma vinheta temática para a SporTV, referente ao Novo Basquete Brasil (NBB), e figurou em uma campanha publicitária do Bradesco. Para completar, lançou duas coleções de camisetas em parceria com a marca de roupas Muro. A relação com o estilo hip hop de vestir lhe rendeu ainda a participação em um editorial de moda para a revista Serafina (Folha de S. Paulo). A consagração veio em 2011, com a mixtape Dádiva & Dívida. No dia 21 de março deste ano, Rashid lançou sua nova mixtape: Que Assim Seja.

Uma das bandas mais importantes do pop rock uruguaio retornará a Porto Alegre. É o No Te Va Gustar, que fará show no Opinião, dia 12 de abril. Apesar do nome, o grupo deve agradar aos fãs da boa música feita na América do Sul. A apresentação – a quarta do conjunto na Capital – marca o lançamento do mais recente CD dos hermanos, Por Lo Menos Hoy, que saiu em 2010 em mais de quinze países. O primeiro hit-single deste álbum, a faixa ‘Chau’, concorreu a melhor música pop no Grammy Latino de 2011. O show de abertura ficará por conta do cantor e compositor uruguaio Socio (pseudônimo de Federico Lima, ex-vocalista das bandas Loop Lascano e Miss Wichita).  Ele também tocará na Capital pela quarta vez, novamente para apresentar-se ao lado dos conterrâneos do No Te Va Gustar.

         No Te Va Gustar
         Com um som que mescla rock, reggae, ska e ritmos latinos, o No Te Va Gustar é uma das referências do cenário pop sul-americano. Expoente do rock uruguaio, o conjunto também foi recepcionado calorosamente pelo público argentino. Em 2011, o NTVG fez mais de trinta shows na terra de Maradona. Três deles no Luna Park, em Buenos Aires, totalmente lotados.

         Para se ter uma idéia da representatividade dos uruguaios na cena rocker sul-americana, basta a resposta da plateia nos shows de lançamento de Por Lo Menos Hoy, na Capital Federal argentina. Previsto para duas apresentações no emblemático ginásio Luna Park, a banda teve que fazer uma sessão extra, e ainda um quarto show, em plena segunda-feira. Em sua terra natal, no início do ano passado, o No Te Va Gustar também impressionou. Num show em um parque de Montevidéu, mais de 60 mil pessoas assistiram ao maior concerto a céu aberto de um artista em solo uruguaio.  A atual turnê, que divulga o trabalho mais recente, já passou por Argentina , Chile, Uruguai, Espanha, Alemanha, Áustria, Suíça, México, USA e Canadá. 

         O novo disco tem produção artística de Juanchi Baleirón, que entendeu com perfeição o funcionamento da banda, agregando novos matizes à musicalidade do grupo, liberando-o de qualquer etiqueta ou categorização. São doze canções que refletem o som cosmopolita de No Te Va Gustar, já que as canções foram compostas em diferentes lugares (Montevidéu, Piriápolis e algumas cidades da Alemanha), em momentos de turnês e constantes viagens. As músicas mostram o vigor da mistura entre rock, reaggae, pop, ska e folk que povoam as influências da banda.

         Gravado nos estúdios Elefante Blanco, de Montevidéu, a produção conta com participações de Luciano Supervielle (no scratch), Fabián Krut (da banda Cursi) e Juanchi Baleiron (Pericos) nas vozes, Chango Spasiuk (acordeão) e de um coro gospel gravado em Atlanta, Georgia, para a canção que encerra o álbum.

         Com letras sensíveis e inteligentes, a temática do álbum é diversificada:  “Trata desde o amor e a discriminação, quanto do desamor  e  da  violência doméstica,  para citar alguns exemplos”  explica o vocalista e compositor  da maioria dos temas, Emiliano Brancciari.  Completam a formação do No Te Va Gustar Gonzalo Castex (percussão), Martín Gil (trumpete), Denis Ramos (trombone),  Mauricio Ortiz (saxo tenor), Marcel Curuchet (teclados), Diego Bartaburu (bateria), Guzmán Silveira (baixo) e  Pablo Coniberti (guitarra).

         Com seis discos e dois DVD’s lançados em pouco mais de dez anos, o NTVG atinge uma popularidade marcante na América do Sul, tendo tocado com frequência nas principais cidades do mercado latino e também na Europa (por onde tem excursionado anualmente).

         Puxado pelo single ‘Chau’, que já pode ser escutado em algumas rádios brasileiras, tudo indica que o No Te Va Gustar será bem recebido por aqui.

         Socio

         Socio já passou pelo Rio Grande do Sul abrindo uma temporada de shows que o Nenhum de Nós fez no Theatro São Pedro – ele também é parceiro do grupo gaúcho na autoria da faixa  ‘Mistério Profundo’, que integra o CD Contos de Água e Fogo. Além disso, já se apresentou no Santander Cultural e no Teatro Cultural. Agora, o músico uruguaio retorna para tocar ao lado dos conterrâneos do No Te Va Gustar, com quem já dividiu o palco outras vezes em Porto Alegre.

         A musicalidade de Socio abrange diversos estilos: tem a esperteza do hip-hop, a honestidade do folk, a sutileza da música eletrônica minimalista e o calor melancólico da música platina (do tango ao samba).

         Com o álbum mais recente, chamado Aurora (2010), Socio recebeu os prêmios Graffiti 2011 de melhor álbum Pop e canção do ano (para ‘Ya No Siento Dolor’), e Prêmio Iris de melhor solista. O primeiro single desse disco deve chegar ao Brasil no fim de abril.

Em entrevista concedida a esse mesmo site onde vos escrevo, Lobão prometeu ao público porto-alegrense um show épico, ou melhor, bíblico. Épico até entendo, mas que raios seria um show bíblico?! Depois de quase duas horas e meia de muito rock n’ roll, acho que o esdrúxulo adjetivo é algo até bem palpável.

Sete meses atrás, Lobão havia trazido ao Festival de Inverno o seu novo show, chamado de Elétrico, no Teatro do Bourbon Country. Naquela ocasião, Lobão presenteou a platéia com uma apresentação impecável. Agora, para a já clássica noite de reabertura do Opinião, nada melhor que trazer novamente um grande show, que apesar de se tratar da mesma turnê, desta vez a apresentação contou com grandes diferenças.

Meia-noite em ponto e ao som de um diálogo entre Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Lobão sobe ao palco do Opinião, felizmente lotado. “Universo Paralelo” abre a performance de um dos maiores ícones do nosso rock, mais do que isso, da nossa música. “Mal de Amor”, do injustiçado disco “Nostalgia da Modernidade” é tocada de forma mais lenta, e intercalada com as clássicas “Bambina”, “Canos Silenciosos” e “Decadence Avec Elegance”, acabam por formar um começo de show bem ilustrativo do que normalmente tem sido as apresentações de Lobão, que sempre mistura seus já esperados clássicos com o seu repertório menos conhecidos, assim conseguindo agradar a grande maioria do público, que convive bem com essas duas facetas.

“El Desdichado”, que é sem dúvida umas das composições mais fortes de Lobão possui, ao vivo, e já no acústico, ela ganha um peso e uma levada sensacionais, explodindo em um final apoteótico. Grande momento! Um momento “romântico”, como descreveu o cantor, veio para dar uma acalmada no ânimo e pegar um fôlego, porque a noite prometia. Anunciada como “a canção de amor mais linda que eu já fiz”, “Vou Te Levar”, de fato, emocionou os presentes e foi um dos grandes momentos do show, que não poderia encerrar de outra forma se não com o seu clássico mais romântico e triste, “Me Chama”, cantada em uníssono por um público já conquistado.

Depois de uma hora e meia de show e dezoito músicas tocadas, a apresentação poderia encerrar com um saldo extremamente positivo. Claro que ainda teríamos o bis, e ele foi bem generoso, a começar por Mal Nenhum, parceria sua com Cazuza e que ganhou uma versão bem intimista, a exemplo da próxima canção a ser tocada: “Help!”

Em que o pedido de ajuda outrora cantado por Lennon, ganhava sua versão “Lobaniana”, na hora me lembrei de uma versão para Help, cantado por Caetano e que tinha um clima bem parecido… Ironias à parte…

Mais três clássicos: “Essa Noite Não”, “Rádio Blá”, que sempre fenomenal ao vivo, e “Corações Psicodélicos” encerraram a noite em grande estilo. Bom, foi o que havia pensado. Ao término, as luzes não voltam a acender, a galera se agita um pouco e chamam por Lobão mais uma vez.

Ele volta.

Para o segundo bis da noite, depois de algumas (várias) doses de whisky, o cantor avisa que tocaria umas canções “mais lado b”. Mesmo sendo uma quinta-feira às 2h da madruga, a maior parte do público não arredou pé. Começou com “Tão Menina”, música feita para sua irmã. Seguiu com a pesadaça “O Homem Bomba” e a melancólica “Sozinha Minha”, que mesmo Lobão tendo esquecido metade da letra, ainda valeu a pena, pela canção e pelo inusitado daquela situação. Ao fim de cada bis o músico avisava que seria a última canção da noite e, bem, foram sete últimas canções da noite.

Sua mais recente canção, “Agora é tarde”, antecedeu outra novata, “Song for Sampa”. A clássica “Chorando no Campo”, agradou em cheio, mas ainda não era uma música para terminar uma apresentação tão vigorosa. Para isso, fora escolhida o “Samba da Caixa Preta”, singela homenagem crítica ao Rio de Janeiro, para encerrar de vez uma apresentação bíblica.

Lobão mostrou como se faz um show de qualidade técnica altíssima e extrema humildade. Não foi simplesmente uma ótima apresentação de rock n’ roll, mas uma demonstração de imenso prazer por seu ofício.  

Por: Ângelo Borba

Fotos: Giovane Paim

Essa cantora, compositora e atriz não é tão novata no universo musical quanto alguns pensam: há quase vinte anos ela vem construindo uma sólida carreira no underground brasileiro. Mas foi em 2010 que o nome de Karina começou a pipocar em vários cantos do país, por conta do lançamento do maravilhoso “Eu Menti Pra Você”. A crítica o recebeu muito bem o e o público fez um bom boca-a-boca, o que garantiu uma boa procura ao disco e fez aumentar a ansiedade pelo segundo trabalho, “Longe de Onde”, que a cantora veio agora lançar em terras gaúchas.

O Opinião não estava lotado, mas um ótimo público se motivou a sair de casa numa segunda-feira à meia-noite para prestigiar a estréia de Karina na cidade. E meia-noite em ponto a banda sobe ao palco: Edgar Scandurra, Fernando Catatau, Mau, Bruno Buarque, Guizado e André Lima formando um grupo fenomenal para que Karina tenha à sua disposição um imenso arsenal sonoro. Optam por abrir a apresentação com “Sem Fazer Idéia”, linda música do seu mais recente disco e uma composição densa. Uma escolha atípica para abertura de um show. Segue com “Cadáver”, que vai aos poucos levantando o clima do show (pelo título da música fica meio difícil acreditar, eu sei), e conclui o aumento gradativo com a dançante, mas nem tanto, “Vira Pó”.

Karina veste um vestido lantejoulado, dourado, com uma pintura azul no rosto, diferente do visual “dark” que adotou na capa do seu novo trabalho. O contraste com o universo de sua poesia é berrante, mesmo nas canções animadas o clima nunca é ameno o suficiente para descerebrar. Quando as guitarras cortantes de “Guitarristas de Copacabana” dão início à esta paulada, a cantora que até então quase não era ouvida pelo público e nem no seu retorno, se revolta com a estrovenga e a joga no chão. Estava liberta. Agora, Karina se movimenta pelo palco, corre, deita aos pés dos companheiros de banda, enrola o microfone no pescoço, se machuca. Durante uma das melhores músicas do set, “Avião Aeroporto – “ (…)  Por que o corpo humano tem a resistência perfeita, se bate de leve dói, bate de com força mata.” -, é possível ouvir os barulhos que vazavam no microfone dos tapas que a cantora dava em seu rosto. Ossos do ofício… O de ser atriz.

Um dos grandes momentos da apresentação ficou por conta de uma de suas músicas mais bonitas, “Nassiria e Najaf”, com sua levada Rock n’ Roll provou que é obrigatória em qualquer apresentação da cantora. O final punk ficou a cargo de “Cara Palavra”. Levou o público a rendição total. Claro que ainda havia o bis, e não foi rock, não foi punk, não foi MPB e nem indie a maneira de se despedir do palco, foi com o seu funk auto-irônico, “Ciranda do Incentivo”, que Karina encerrou esta grande apresentação.

Se manter o alto nível de seus lançamentos e suas apresentações, não vai demorar para que Karina lote tranquilamente o Opinião na sua próxima visita aos gaúchos. Quem ainda não conhece esta preciosidade, está perdendo tempo. Aposto que logo, logo ela volta acompanhada de sua maravilhosa banda. A possibilidade de presenciar uma artista em plena ascensão deve ser sempre aproveitada.

Por: Angelo Borba

Fotos: Giovani Paim/Opinião Produtora

A voz e guitarra do Grand Funk Railroad

Domingo 11 de março no Opinião

Pela primeira vez em Porto Alegre, Mark Farner – fundador, principal compositor e ex vocalista e guitarrista do Grand Funk Railroad – se apresenta no Opinião (Rua José do Patrocínio, 835) no domingo, dia 11 de março, às 22h. A abertura fica por conta dos gaúchos da Cattarse.

Mark Farner trará na bagagem o seu magnífico som das sete cordas, além de cantar todos os sucessos que fizeram parte da sua carreira no Grand Funk Railroad – cerca de 90% das músicas do show são da banda norte-americana – incluindo o hit ‘We're An American Band’ e ‘Loco-Motion’.

A banda que acompanha Mark é de primeira linha e conta com Karl Propst nos teclados/voz – que já tocou com Bo Diddley e B.B. King – Lawrence Buckner no baixo/voz e Hubert ‘The H-Bomb’ Crawford na bateria – que já tocou com James Brown.

Grand Funk Railroad

Grand Funk Railroad foi uma grande sensação do rock para os jovens no final dos anos 60 e começo dos anos 70. Os fatores favoráveis para o sucesso do grupo foi a participação no Festival de Altamont (em termos de mercado musical), a separação dos Beatles e a credibilidade arranhada do Rolling Stones na época.

Uma das performances históricas do GFR aconteceu no Detroit's Olympia Stadium, durante a turnê em que eles abriram para o Led Zeppelin. O feedback do público foi tão positivo que Peter Grant, empresário do Led Zeppelin, desplugou os músicos e finalizou a exibição antes do previsto. A banda deixou o palco ovacionada. Quando o Led Zeppelin entrou em cena, metade do estádio tinha ido embora. Algo semelhante aconteceu em Cleveland, e o Grand Funk foi ‘despedido’ da tour, nunca mais sendo convocado para tocar ao lado do Led Zeppelin.

Cattarse – abertura

A banda vencedora do Pré-Cosquin, que dá direito a se apresentar no Cosquin Rock 2012 na Argentina – um dos maiores festivais de rock da América do Sul – foi fundada em 2008, estimulada por bandas como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Mutantes e pela reputação do rock Gaúcho no resto do país. Em 2009 gravaram seu primeiro trabalho, o EP ‘Cattarse’, que traz as primeiras composições. Atualmente trabalham na gravação de seu primeiro álbum, que visa entre outros, ser um trabalho criativo e de vanguarda. Uma jovem banda ainda, mas com muita atitude e com muito a oferecer. Tem em sua formação Igor van der Laan (guitarra/voz), Yuri van der Laan (baixo/voz) e Diogo Stolfo (bateria).

Ingressos

Pista

1º lote R$80

2º lote R$100

3º lote R$120

Camarote/Mezanino

1º lote R$140

2º lote R$160

3º lote R$180

Pontos de venda

Online – www.opiniaoingressos.com.br

Multisom – Rua dos Andradas, 1001

Multisom – Shopping Iguatemi

Multisom – Praia de Belas Shopping

Links relacionados

Mark Farner – www.markfarner.com

Grand Funk Railroad – www.grandfunkrailroad.com

Cattarse – www.myspace.com/cattarse

Cronograma

20h abertura da casa

21h Cattarse

22h Mark Farner

Infos

(51) 3026-3602

abstratti@abstratti.com.br

www.abstratti.com.br

twitter.com/abstratti

facebook.com/abstratti

Classificação Etária

16 anos

*menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Resumo

O quê: Mark Farner / abertura: Cattarse

Onde: Opinião – José do Patrocínio, 835

Quando: domingo 11 março – 22h

Quanto: pista 1º lote R$80 2º lote R$100 3º lote R$120 / camarote 1º lote R$140 2º lote R$160 3ºlote R$180

O calendário de shows do Opinião em 2012 abre oficialmente no dia 1º de março. A atração da noite será ninguém menos do que o emblemático Lobão, um dos grandes ícones da música brasileira desde a década de 80. O cantor e compositor virá a Capital gaúcha mostrar a turnê que é sucesso absoluto, com um repertório grandioso para a festa de reabertura da casa.

Lobão iniciou sua agenda este ano passando pelos lugares marcantes de sua carreira. Tocou em São Paulo, Rio de Janeiro e agora recebe a honra de ser o artista a reabrir uma das mais respeitadas casas de show do sul do Brasil. Para ele, é de fato uma honra estar presente mais uma vez em Porto Alegre, já que a cidade o recebeu de braços abertos durante vários momentos de sua trajetória. E o que os fãs gaúchos podem esperar?

Com o saldo extremamente positivo da turnê que passou por diversos estados do Brasil em 2011, o show ‘Elétrico’ – que será apresentado em Porto Alegre – é totalmente baseado na proposta de muito rock’n’roll, com guitarras repletas de timbres que dialogam com uma poderosa cozinha de baixo e bateria. E o que os fãs irão curtir ao vivo é uma apresentação memorável, com músicas novas e muitos hits. Além disso, o Big Wolf do rock brasileiro estará acompanhado de uma banda de alta competência, que vai proporcionar ao público um excelente espetáculo.

Por falar no clima do show, o repertório será cuidadosamente preparado e pode trazer as novas canções ‘Song for Sampa’ e ‘Das Tripas Coração’, ambas compostas, produzidas e executadas pelo próprio Lobão e gravadas em seu estúdio. Embora o músico tenha o hábito de criar repertórios personalizados sempre muito próximos das apresentações, ou até mesmo no dia do show, o que devemos esperar é um set list que contará com a inédita ‘Agora é Tarde’. Mas Lobão não deixará de fora grandes sucessos, que podem ser ‘Decadence Avec Elegance’, ‘A vida é Doce, ‘Rádio Blá’, ‘Corações psicodélicos’ ou tantos outros que desenham de maneira singular a carreira de uma das maiores expressões musicais do Brasil.

No palco, Lobão é acompanhando pelo renomado Duda Lima (baixo), Armando Junior (bateria) e André Caccia Bava (guitarra). Uma poderosa equipe que dará o melhor de si para continuar colhendo e celebrando os bons frutos desse Big Wolf do rock nacional. 

Onde:

Opinião (José do Patrocínio, 834)

Quando:

01 de março de 2012, terça-feira, às 23h

Classificação

16 anos

Ingressos:

Primeiro lote: R$ 30,00

Segundo lote: R$ 40,00

Terceiro lote: R$ 50,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Total, Moinhos, BarraShoppingSul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

www.opiniaoingressos.com.br

Informações:

www.opiniao.com.br

Disque Opinião:

(51) 8401-0104

  Formado na metade dos anos 80 e com 11 discos lançados, o Iced Earth virá a Porto Alegre, em março, mostrar a força de seu heavy metal.

         Liderado pelo guitarrista Jon Schaffer, o conjunto teve início em 1985, quando o ele montou a banda The Rose, na cidade de Indianápolis. Em 1988, Jon mudou o nome de sua banda para Iced Earth, com o objetivo de acabar com uma duplicidade de nomes que existia no mercado.

         Hoje, com vinte e seis anos de história e vários discos de respeito lançados – entre eles, clássicos como Burnt Offerings, Something Wicked This Way Comes e The Horror Show -, a banda norte-americana trabalha na divulgação de seu mais novo trabalho, Dystopia, e apresenta o novo vocalista.

         Recentemente, Matthew Barlow realizou seu último show como cantor do Iced Earth, na Alemanha. Então, foi anunciado que sua saída estava confirmada para que ele pudesse passar mais tempo com a família. Em seu lugar, foi recrutado o vocalista Stu Block, da banda Into Eternity.

         Outra novidade, além da troca no posto de vocalista, é o disco novo do grupo norte-americano. Dystopia, lançado em 2011, é inspirado em temas distópicos, com referências da literatura e do cinema. O escritor George Orwell e o filme Blade Runner são exemplos dessas inspirações. Além de Schaffer e Stu, o Iced Earth é formado por Troy Seele (guitarra), Brent Smedley (bateria) e Freddie Vidales (baixo).

Onde:

Opinião (José do Patrocínio, 834)

Quando:

27 de março, terça-feira, às 20h

Classificação:

16 anos

Ingressos:

Primeiro lote: R$ 70,00

Segundo lote: R$ 80,00

Terceiro lote: R$ 90,00

Quarto lote: R$ 100,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Total, Moinhos, BarraShoppingSul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

www.opiniaoingressos.com.br

Informações:

www.opiniao.com.br

Disque Opinião:

(51) 8401-0104