Apesar de terem pouco tempo de estrada, essa banda californiana já conquistou um bom número de fãs ao redor do mundo. Muito dessa conquista se deve à forma com que o grupo trabalhou sua música e imagem na internet. O disco anterior do Black Veil Brides, "We Stitch These Wounds", obteve boa resposta do público e de vendas, rendeu a eles um contrato com a Universal Music (naqueles selos para bandas menores, é bom dizer) e assim puderam experimentar uma maior produção em todos aspectos, de vídeo clipes mais bem acabados a produtores gabaritados. Lançaram "Set The World On Fire", disco a ser divulgado na primeira passagem da banda no Brasil.

O show estava marcado para às 22h, mas deixando os britânicos meio envergonhados, os estadunidenses iniciam a apresentação 12 minutos antes do previsto. Essa pressa era o prenúncio do que seria o tempo total da apresentação. Quando sobem no palco levam ao delírio as cerca de 800 pessoas que estavam ávidas pela banda. Abrem o set com “Love Isn't Always Fair” e mostram que o público já estava ganho mesmo antes da banda desembarcar em Porto Alegre. Seguem com “All Your Hate” e o cover do clássico de Bili Ydol: “Rebel Yell” (que, aliás, ficou bem legal na versão da banda). Os músicos mantêm o pique do show correndo e se comunicando com a plateia, seguem o protocolo das bandas de hard rock de maneira correta. Não faltam caras e bocas e muita “testosterona” rockeira para os caras do Black Veil Brides.

O repertório do show foi baseado principalmente sobre as músicas do mais recente álbum e por isso privilegiando uma apresentação muito mais voltada para o hard misturado com alguns elementos de metal e screamo. Percebe-se uma mudança nos rumos da banda e no show isso se torna mais claro. Praticamente não se ouve mais os vocais guturais de Andy. “Knives and Pens”, maior hit da banda, é executada de maneira capenga pela banda, e praticamente sem a presença do vocalista, que, ao que  parece, teve de sair do palco por algum problema técnico. A galera não pareceu se importar tanto e cantou a música do início ao fim. Logo após veio “Legacy”, outra que ao vivo funciona muito bem, e um solo bastante técnico do baterista Cristian Coma.

No momento que a banda sai do palco, é rapidamente ovacionada e começam os pedidos de bis. Certo, os fãs chamam a banda uma vez. Depois, silêncio. A banda esperando pelo público (que a chamassem outra vez) fica a ver navios. O guitarrista, fora do palco, faz um pequeno solo para avisar que a banda ainda estava viva. A plateia encena um gritinho tímido mas não chama "Black Veil Brides”. O guitarrista tenta de novo e nada acontece. A banda volta (afinal tinham sido apenas sete músicas até então). New religion é a escolhida, e bem escolhida. A música ao vivo ficou muito pesada e se mostrou obrigatória nas apresentações da banda. “Youth and Whisky” encerra o primeiro bis. Após um pedido novamente tímido, a banda retorna e encerra a apresentação com uma de suas melhores músicas: “Fallen Angels”. É hard puro do começo ao fim.

A banda vem conquistando bastante público e esse show, apesar de não estar lotado, mostrou que em pouco tempo a banda cresceu claramente. Havendo um próximo, muito provavelmente, haverá mais público. Vários fãs estavam acampados em frente ao Opinião um dia antes do show, mostrando a devoção que a banda desperta em alguns. Sendo isso uma grande demonstração de admiração por parte dos fãs, era mais do que justo uma apresentação que não ficasse somente em 55 minutos e míseras 10 músicas. Vale lembrar que o set list da turnê que eles estão promovendo fica em média de 15 músicas por show.  Pelo que percebi os fãs sairam satisfeitos da apresentação, mesmo com pouco tempo e a qualidade do som ficando a desejar. A banda mostrou que tem ótimos músicos e sabem fazer canções que funcionam muito bem ao vivo. Poderia ter sido uma grande apresentação (nos dois sentidos), mas foi apenas boa.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Lucas Mello/Abstratti

Pela primeira vez no Brasil BLACK VEIL BRIDES em sua mais recente tour de lançamento do álbum ‘Set the World on Fire’. Porto Alegre os recebe na quarta-feira, dia 18 de janeiro às 22h no Opinião (Rua José do Patrocínio, 835). Abertura por conta da banda norte-americana I Killed the Symphony.

Black Veil Brides
Formada em 2006 em Cincinnati, saiu de uma ideia do vocalista Andy Six de unir o metalcore/screamo com uma imagem mais pesada e gótica para se diferenciarem das bandas atuais.

Em seus primeiros anos de formação, BLACK VEIL BRIDES, passou por diversas mudanças de integrantes, enquanto chamavam atenção de gravadoras com seus dois EP’s: Sex & Hollywood (2007) e Never Give In In (2008).  Em meados de 2010 a banda se mudou para Los Angeles para gravar seu CD de estreia, We Stich These Wounds. O album chamou atenção das pessoas e debutou no Top 40 da Billboard 200 e em 1º lugar na revista Independent. A banda foi indicada como Revelação no Revolver Golden Gods Awards

Em junho de 2011 a banda lançou seu segundo CD, Set the World On Fire, pela Universal Records. O album foi produzido por Josh Abraham, que já trabalhou com Linkin Park, Velvet Revolver, 30 Seconds to Mars, Korn, entre outros. Em sua semana de lestreia o CD alcançou o 17º lugar noTop 200 da BillBoard Americana.

A atual formação do Black Veil Brides é Andy Biersack (voz), Jake Pitts e Jinxx (guitarras), Ashley Purdy (baixo) e Christian Coma (bateria).

I Killed The Symphony
A vocalista Britt Joyce canta profissionalmente desde dos 4 anos de idade. Depois de estudar teatro, dança, por sete anos ela resolveu se focar apenas na música. Agora junto com I KILLED THE SYMPHONY todas as influências de suas aulas de teatro podem ser ouvidas com uma pitada de melodias grudentas e concisas. O grupo tem em sua formação Britt (voz), Jonny (bateria), Gab (guitarrista), Eric (guitarrista) e Jared (baixo/teclado).

Links relacionados
Black Veil Brides – www.bvbarmy.com
I Kill the Sympony – www.facebook.com/ikilledthesymphony

Ingressos
1° lote R$ 60 – apenas através da ingressorock.com.br ESGOTADO
2º lote R$70
3º lote R$80

Pontos de venda
Lojas A Place – Rua Voluntários da Pátria 294/150
Loja Back in Black – Shopping Total – 2º andar
Loja Zeppelin – Rua Marechal Floriano, 185 – loja 209
Online – www.ingressorock.com.br

Infos
(51) 3026-3602
abstratti@abstratti.com.br
www.abstratti.com.br
twitter.com/abstratti
facebook.com/abstratti

Classificação Etária
14 anos
*menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Resumo
O quê: Black Veil Brides
Onde: Opinião – José do Patrocínio, 834
Quando: quarta 18 janeiro – 22h
Quanto: 1º lote R$60 / 2º lote R$70 / 3º lote R$80

Em sua primeira edição, o XLive Music Festival focado no público jovem e em bandas do gênero pop-punk-hardcore, será realizado entre os dias 10 e 15 de janeiro de 2012 nas cidade de São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Em Porto Alegre é onde o festival terá início e ocorre na terça-feira, dia 10 de janeiro a partir das 20h no Opinião(Rua José do Patrocínio, 835).New Found Glory
Banda de Coral Springs, Flórida, e foi formada originalmente em 1997, pelo Jordan Punkid (vocal), Chad Gilbert (backing vocal e guitarra),  Stephen Klein (guitarra), Ian Grushka (baixo) e pelo Cyrus Bolooki (bateria).

O primeiro álbum “Nothing Gold Can Stay” foi lançado pela gravadora Eulogy Records, e facilmente a banda estourou na cena underground. Agora com 14 anos de carreira, o New Found Glory vem ao Brasil com seis álbuns, sendo o seu mais novo intitulado de “Radiosurgery”, que entrará no repertório da banda para o Festival XLive Music.

Four Year Strong
Com um estilo punk pop e hardcore melódico e influências de bandas como Lifetime, Gorilla Biscuits e New Found Glory. Formada em 2001, a banda passou por algumas mudanças, vindo ao país com a sua formação mais recente, que conta com Dan O'Connor (vocal e guitarra), Alan Day (vocal e guitarra), Joe Weiss (baixo) e Jake Massucco (bateria).

Nesse meio tempo, a banda já lançou quatro álbuns gravados em estúdio. O mais recente é chamado de “In Some Way, Shape, or Form” e foi lançado em março de 2010.

Links relacionados
New Found Glory – www.newfoundglory.com
Four Year Strong – www.fouryearstrongmusic.com

Ingressos
1° lote R$ 60 – apenas através da ingressorock.com.br
2º lote R$70
3º lote R$80

Pontos de venda
Lojas A Place – Rua Voluntários da Pátria 294/150
Loja Back in Black – Shopping Total – 2º andar
Loja Zeppelin – Rua Marechal Floriano, 185 – loja 209
Online – www.ingressorock.com.br

Infos
(51) 3026-3602
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Classificação Etária
14 anos
*menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Resumo
O quê: New Found Glory e Four Year Strong
Onde: Opinião – José do Patrocínio, 834
Quando: terça 10 janeiro – 20h
Quanto: 1º lote R$60 / 2º lote R$70 / 3º lote R$80

‘Da Guedes tá aí não para não’. O trecho de uma música da própria Da Guedes resume sua saga. Após um tempo inativo, o grupo de rap gaúcho volta com tudo aos palcos. O show especial de reestréia vai rolar dia 12 de janeiro de 2012, no Opinião, e contará ainda com a banda Sevenlox lançando o álbum Radio Atomic. A abertura fica por conta da cantora argentina Catnapp, que faz uma mistura de rap com música eletrônica.
DA GUEDES

Formado em 1993, a Da Guedes ajudou o hip-hop feito no Rio Grande do Sul a ficar conhecido em todo o Brasil. Durante sua trajetória, lançou a demo A Casa Não Caí (1997), os CDs Cinco Elementos (1999), Morro Seco Mas Não Me Entrego (2002) e DG vs a Luz Falsa Que Hipnotiza o Bobo (2004), além do DVD Da Guedes Acústico.

Músicas com rimas espertas e batidas bem trabalhadas sempre foram características do grupo. Prova da qualidade do trabalho dos rappers gaúchos, além do reconhecimento do público, também são algumas premiações nacionais. Por exemplo, em 2004, a Da Guedes abocanhou o prêmio Hutúz (premiação dedicada ao movimento hip-hop) de Melhor Grupo.

Nos últimos dois anos, ao encerrar a turnê que deu origem ao DVD Da Guedes Acústico, o grupo optou por manter-se afastado dos palcos. Em 2011, já com 18 anos de carreira, a Da Guedes resolveu retomar as atividades com sua formação original: Baze, Nitro Di e DJ Deelay. A volta aos palcos abre espaço para uma nova turnê, na qual a banda deve mostrar-se renovada e com todo o gás para continuar apresentando a qualidade e a popularidade de seu hip hop.

Nas apresentações, a banda fará um repertório com músicas de toda sua discografia, como os hits ‘Dr. Destino’, ‘Bem Nessa’, ‘Minha Cultura’, ‘O Tempo Passa’, ‘POA’ e ‘Jogo da Vida’. Para marcar o retorno, a banda já está compondo e produzindo novas músicas. Um novo álbum de canções inéditas poderá sair em 2012.

SEVENLOX

Lenzo Rizzo nasceu em Guiné-Bissau. Com pai músico, viu-se envolvido com o meio musical desde cedo. Aos 12 anos, começou a se interessar por rap e fazer suas primeiras rimas. Chegou a formar um grupo com seu primo, mas sem grandes pretensões, uma vez que, até então, a regra era dedicar-se exclusivamente aos estudos.

Riztocrat nasceu na Ucrânia, mas também foi em Guiné-Bissau que criou suas raízes. Aos 4 anos de idade, já desenvolvia interesse despertado pelas coleções de fitas do seu pai, um amante de música de diversos gêneros. Como beatmaker, começou seus experimentos em um videogame por puro hobby. Entretanto, não demorou a seguir os conselhos dos amigos que o incentivaram a fazer música profissionalmente. Em 1999, criou um projeto musical que misturava hip-hop com música africana.

Em 2002, após a guerra civil que assolou Guiné-Bissau (1998/1999), os dois artistas vieram para o Brasil e resolveram se reunir em razão de muitas afinidades e, principalmente, de uma paixão em comum: a música. A partir desse momento, tiveram a certeza de que estavam, enfim, no caminho certo.

Surgia o SevenLox: projeto que é a síntese de duas personalidades extremamente musicais e sem quaisquer limitações ou preconceitos quanto à diversidade representada pelas mais diferentes sonoridades.

Em 2003, gravaram sua primeira demo, com nove faixas, algumas das quais, mais tarde, entraram no álbum lançado em 2005. Primeiro do grupo, carregou o título do próprio projeto: SevenLox.

Em 2007, lançaram na internet o EP Quem Eh O Boss?. Em seguida, os dois artistas passaram um tempo investindo em atividades pessoais. Lenzo Rizzo fez faculdade de Turismo e viajou o Brasil em turnês com diversos artistas nacionais, enquanto Riztocrat concluiu curso superior de Tecnologia em Produção Fonográfica – Produção Musical, além de diversos trabalhos com terceiros, fazendo, inclusive, parte do coletivo de produtores The Hit.

Atualmente, em 2011, decidiram lançar o segundo álbum oficial. Intitulado Radio Atomic, o disco teve algumas de suas faixas liberadas na internet.

Captando a simples essência do que consiste a palavra música, o SevenLox exerce a “arte e técnica de combinar sons de maneira agradável ao ouvido”, procurando formar, com a união de várias coisas, um todo harmônico, inovando e utilizando de uma multiplicidade de influências para criar algo novo e único.

Mas atenção! Só há uma forma de realmente conhecer o SevenLox: sentindo, percebendo-o com qualquer um dos sentidos que aguçar. Apesar de não haver explicação, ao ouvir, há uma transferência simultânea de energia que você entenderá. Simplesmente entenderá.

Quando?

12/01/2012

Onde?

Opinião

Extras?

DA GUEDES (SHOW DE VOLTA AOS PALCOS) E SEVENLOX (LANÇAMENTO DO DISCO ‘RADIO ATOMIC’)

Abertura: Catnapp (Argentina)

Discotecagem: Djs Deeley, Feijão e Milkshake

Participações especiais: Don L, Spawn, Madame Gabi e Miss Queen

Horário: a partir das 23h

Classificação: 16 anos

Ingressos:
Primeiro lote: R$ 20,00
Segundo lote: R$ 25,00
Terceiro lote: R$ 30,00

Pontos de venda:
Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Total, Moinhos, BarraShoppingSul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

Informações: (51) 8401-0104

    Os discursos inflamados de Paulão também marcaram presença na quinta-feira: o divertido discurso sobre o ano de 86, conforme foi feito na gravação, lembrou as figuras clássicas de Ramón Valdez (o Seu Madruga) e Mussum, sem deixar de espinafrar os políticos da época (que permanecem até hoje). Paulão também falou a respeito da participação no festival Lollapalooza e do episódio envolvendo o músico Lobão (que postou depoimento alegando suas razões para a recusa do convite). Em bom português, Paulão disse:  respeitar Lobão e a sua opinião, mas que ele fosse se…

    No entanto, não tinha como ser diferente, os dois maiores clássicos “Abre Essas Pernas” e “B.U.C.E.T.A.” responderam, como era previsível, pelos pontos altos da apresentação da banda paulista. Para encerrar, “Hino dos Solteiros”, única das clássicas machas de carnaval das Velhas Virgens a constar no repertório da noite.
    Rock and Roll, cerveja e muita diversão. Essa á a fórmula das Velhas Virgens. Uma fórmula simples, honesta e que vem dando certo há 25 anos.

Por: João Pedro da Conceição

Noite de domingo em Porto Alegre e a cidade recebe pela segunda vez no ano o show da turnê “Odiosa Natureza Humana”, mais recente trabalho da banda carioca Matanza. Liderados pelo “gigante irlandês” Jimmy London, a banda formada ainda pelo baixista China, o guitarrista Mauricio Nogueira e o baterista Jonas, apresentou um repertório repleto de clássicos para ninguém botar defeito.    A noite começou  com duas atrações locais que ficaram responsáveis pela abertura dos trabalhos: Zerodoze e Balde de Sangue Country Bar. Habituada a enfrentar e convencer o público difícil de agradar do Matanza, a Zerodoze subiu ao palco pouco antes das 20h30. A exemplo do que aconteceu nas outras duas vezes em que a banda assumiu essa função, agradaram com sua firmeza, presença de palco e, principalmente, qualidade. O trio fez apresentação fortíssima e ganhou o público com excelentes composições próprias e uma trinca de covers bastante inusitada: Metallica (Holier than Thou), Black Sabbath (Children of the Grave) e Rage Against The Machine (Killing in the Name). Simplesmente destruidor o show da Zerodoze, uma das melhores bandas independentes do Rio Grande do Sul.

    Já a Balde de Sangue Country Bar não teve a mesma sorte. Com influência pesada do Matanza, seja nas composições, na temática ou até mesmo nos discursos de seu vocalista, a banda soa mal (não era possível ouvi-la com nitidez) e comete erros básicos como provocar o duro público do Matanza, ao defini-los como “muito paradinhos”. Foi o que bastou para que a banda ganhasse a antipatia da platéia, que começou a clamar pela banda de fundo. Destaque para “Jesse Joe e o Tiroteio”.

    Pouco depois das 22h30 o Matanza entra em cena com a tradicional introdução instrumental. Somente ao fim do tema entra em cena Jimmy, com o semblante fechado e carrancudo pelo qual é conhecido. “Remédios Demais”, música que abre o álbum “Odiosa Natureza Humana” é a escolhida para dar o pontapé inicial à apresentação. Na seqüência, a pesadíssima “Ressaca Sem Fim”
    “Eu não tenho nada mais justo, e nada mais relevante a dizer do que: PUTAQUEPARIUPORTOALEGREEEEEEEEEEEEEEEE!!!!”, bradou Jimmy antes de “Meio Psicopata”. A quebradeira estava oficialmente aberta no Opinião.

    Os tradicionais discursos de Jimmy London, como não poderia deixar de ser, permearam a apresentação como a divertida brincadeira com a camiseta da Marka Diabo que continha a inscrição “Clube dos Canalhas” (Jimmy disse que ia compor uma música de improviso de acordo com o que estivesse escrito na camiseta) ou ainda o espaço para que o público escolhesse qualquer música do Matanza “desde que fosse Mesa de Saloon”.

    Todos os trabalhos autorais do Matanza foram lembrados no repertório, extremamente bem recebido com picos de reação do público nos clássicos “Bom é Quando Faz Mal”, “Pé Na Porta, Soco Na Cara” e “Ela Roubou meu Caminhão”. A ausência sentida ficou por conta dos também tradicionais covers de Johnny Cash, que ficaram de fora da apresentação de domingo.

    Durante quase duas horas de show (quase o dobro do tempo da primeira apresentação do Matanza no Opinião, em 2006), o Matanza se mostra uma das bandas com maior e mais sólida base de fãs no cenário Rock nacional. Após mais uma apresentação impecável, aconteceu o que já virou regra: a banda volta para o bis com “Taberneira Traga o Gim”.  “Vocês sabem que bis, só em Porto Alegre”, agradece o vocalista Jimmy London antes de a banda de despedir dos gaúchos, fechando mais uma ótima apresentação do Matanza.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

   Há um ano uma iniciativa entre três caras (Gabriel Souza, do Opinião, Brisa Daitx, produtor, e Fernando Rosa, o SenhorF, jornalista e produtor) abriu um novo espaço para bandas independentes em Porto Alegre: desde então, um domingo por mês o Opinião passou a abrir as portas para receber três novas bandas merecedoras de um espaço de qualidade para a apresentação de seu trabalho. Em 12 meses a Noite Senhor F recebeu nada menos que 33 bandas, inclusive de outros estados. Até a banda Argentina El Mató a un Policia Motorizado participou de uma das edições. No último domingo, a edição de aniversário recebeu três bandas irreverentes e históricas no cenário underground: Tarcísio Meira’s Band, Repolho e Graforréia Xilarmônica. A festa, como não poderia deixar de ser, foi completa e muito, muito divertida.    Às 21h30 quem deu o pontapé inicial foi a Tarcísio Meira’s Band. A maior banda de Chinelo Metal do mundo fez mais uma de suas apresentações bizarras, com direito a vocalista de cueca de oncinha, um integrante fantasiado com uma cabeça de cavalo e vestindo uma sunga, detalhes referentes ao maiores clichês do Metal e escracho de todos os tipos. O público ainda era pequeno no show da Tarcísio, mas isso não impediu o vocalista FULANO de levantar o “Opinião Lotadooooooooo”, como o próprio bradou. O destaque ficou por conta dos maiores hits “Gordo Flávio” (homenagem à clássica figura do Metal gaúcho, Flávio Soares, do Leviaethan) e “Tio Me Dá Um Pão”, onde a banda jogou pão para a galera da pista. Um show extremamente divertido e bizarro, que dividiu o público entre os que choravam de rir e os que não entenderam nada do que acontecia no palco. A despedida foi igualmente hilária: “vão todo mundo tomar no meu cu, agradeço a todo mundo, agradeço a São Pedro e agradeço os pau no cu”. Ou seja: uma típica apresentação da Tarcísio Meira’s Band.

    Após uma breve troca de palco, os chapecoenses da Repolho, capitaneada pelos irmãos Panarotto, sobe ao palco. O visual de FULANO Panarotto é simplesmente indescritível, como pode-se observar nas fotos.  Os hits estavam lá, destaque para “Metalêro Sem Pará”, “Maria Gasolina” e “Adriana”. A performance de Demêtrio Panarotto foi um show a parte, com direito a levar a banda a deitar no chão no momento do solo (sacaram o trocadilho?) e convidar todos os metaleiros coloridos a desenharem flores, borboletas e pássaros no céu, pra depois enfiarem seus lápis coloridos no cu. Essa é a Repolho, de Chapecó. Sensacional.

    Já eram mais de 23h quando a atração principal subiu ao palco, após um discurso de agradecimento da Brisa Daitx e do próprio Senhor F (que aproveitou para mandar uma corneta pertinente, agradecendo a todas as bandas que tocaram esse ano e estavam ali naquela noite). O trio Frank Jorge (Baixo e Vocal), Carlo Pianta (Guitarra e Vocal) e Alexandre Birck (Bateria) começa a apresentação já emendando clássicos: “Patê”, “Minha Picardia” e “Bagaceiro Chinelão” trouxeram o público para a frente do palco, preenchendo a pista.

    A festa se completou com o desfile de hits da Graforréia Xilarmônica, que levantou o público com “Literatura Brasileira”, “Você Foi Embora”, “Eu”, “Nunca Diga” e o super clássico do Rock Gaúcho “Amigo Punk”.

    O encerramento, em clima de festa, se seu com os vocalistas das três bandas sobre o palco do Opinião para “Rancho”. Quando a banda se preparava para a despedida, Demétrio Panarotto impede o fim, sob a alegação de que faltavam “mais umas 40 ainda” e ordenou “Baixo Elétrico, Baixo Acústico”. Além desta, a banda ainda manda “Quase Quarenta” e encerra a noite com uma bela canção sobre a vida adulta.

    A Noite Senhor F do último domingo fechou com chave de ouro o primeiro ano do projeto. Foi a celebração de um espaço importante e histórico para as bandas independentes. Uma noite divertida e cheia de significados para quem foi e para quem, se alguma forma, participou de alguma das edições anteriores.

    Que venham ainda muitos e muitos aniversários da gloriosa Noite Senhor F.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

Em dezembro, a Noite Senhor F completa um ano de atividades em Porto Alegre. Para comemorar o feito, reúne no palco do Opinião as bandas Repolho, Graforréia Xilarmônica e Tarcisio Meira’s Band. Os shows começam às 21h, e a discotecagem fica por conta de Igor Almeida, vocalista da banda SBL.

         Durante esses 12 meses do projeto, passaram pelo palco da Noite Senhor F um total de 30 bandas gaúchas, brasileiras e latinas. Fiel à sua origem, o evento cumpriu o papel de abrir espaço para novos artistas locais, tanto de Porto Alegre como do interior. Em um ano, a iniciativa transformou-se no principal espaço da renovação da música gaúcha.

         A Noite Senhor F é uma parceria da Produtora Senhor F com o Opinião, uma das casas de shows mais importantes do país. Sob a produção executiva de Brisa Daitx, o evento consagrou-se pela qualidade de organização, de infra-estrutura e de curadoria artística. Hoje, o evento faz parte do calendário roqueiro de Porto Alegre, com projeção nacional e para o Mercosul.

REPOLHO

         A Repolho define-se como um sem número de referências que não estão somente nas questões musicais, mas sim, culturais de uma forma geral. Um esquadrão Jedi com sotaque rural e influências de rock gaúcho, Mutantes, HQ's, Primus, Tom Zé, Roberto Carlos, Mr. Bungle, entre outras tantas. Tudo isso reprocessado por uma ótica de cidade do interior em tempos de Internet.

         A banda existe desde 1991 e gravou três demo tapes: Chapô a Galeria (1993), Repolho e a Horta da Alegria (1994) e Campo e Lavôra (1995). Lançou o primeiro CD, intitulado Vol. 1, em 1997, com produção de Marcelo Birck e Thomas Dreher. Com um trabalho de mais de vinte anos, o grupo conquistou espaço e respeito na mídia especializada nacional. Dentre os fãs mais ilustres estão Tom Zé (músico tropicalista que hoje conquista o mundo com seu estilo característico de fazer música), Marcelo Camelo (vocalista e guitarrista da banda carioca Los Hermanos) e Edu K (líder do Defalla, que, além de fã, participou da produção do segundo CD Repolho Vol. 2).

         Com o segundo disco a banda apresentou uma concepção pop nas aparências, utilizada como recurso crítico, e com participações de figurinhas carimbadas da cena musical de Porto Alegre (além de Birck e Edu K, também Frank Jorge, Júpiter Apple e Carlo Pianta, entre outros).

         Já em Repolho Vol 3 (2006), a banda mudou a formação, mas continuou com a mesma proposta de fazer sua “colonagem cibernética” -  termo utilizado para definir o estilo musical irreverente e marcante que a banda Repolho faz.

         Também integra a discografia da Repolho um compacto duplo temático em vinil, intitulado Sorria Meu Bem. O disco é composto de quatro faixas que abordam de forma única a paixão pelo sexo feminino.

         Em 2009, a banda lançou o quarto CD, batizado Repolho Vol 4. Utilizando a Internet como ferramenta de divulgação, colocou o trabalho para download em três sites especializados em música: www.senhorf.com.br, www.osarmênios.com.br e www.piscesrecords.com.br/. O resultado foi um total de cerca de 8 mil downloads.

     Em 2011, a Repolho completou 20 anos e vem realizando uma série de shows, com participações especiais de ex-integrantes e pessoas ligadas a banda.

GRAFORRÉIA XILARMÔNICA

         A Graforréia Xilarmônica é a mais perfeita tradução da música jovem gaúcha de todos os tempos, com sua sonoridade complexa e, ao mesmo tempo, divertida e debochada. Formada por Frank Jorge, Carlo Pianta e Alemão Birck, e em vias de retornar ao formato original com a presença de Marcelo Birck, a banda já soma mais de 20 anos de carreira. Nesse período, produziu a clássica “fita-casseta” Com Amor Muito Carinho, dois discos oficiais e um registro ao vivo lançado pelo Senhor F Discos em parceria com os Estúdios Dreher. Além disso, tem demos espalhadas pela rede afora.

TARCÍSIO MEIRA’S BAND

         Caracterizada pelo deboche e falta de vergonha na cara, a Tarcísio Meira’s Band é composta por Marnei e Tetê (vocais), Felipe Pacato e Felipe Matuza (guitarras), Fábio Pimentel (baixo) e Jesiel (bateria). A história da banda começou em agosto de 1993, uma sexta-feira 13, numa festa à fantasia. De lá pra cá, entre aventuras e desventuras, a Tarcísio Meira’s Band seguiu misturando Black Sabbath com Nei Mato-Grosso, e Helloween com Trem da Alegria, além de fazer versões demoníacas para Roberto Carlos, Amado Batista e Alípio Martins, entre outros.

         As músicas próprias da banda apresentam sons assombrosamente inusitados, como a radiofônica ‘Tio Me Dá um Pão’, ou ainda a clássica Vai Lavá Suas Cuecas’. Isso sem mencionar a campeã de downloads ‘Gordo Flávio na Cova do Nego Thyziu’, a infanto-zoofilica ‘Andando Pelado Eu e o Cavalo’, entre outras que estão destinadas a tornarem-se pérolas do cancioneiro nacional.

NOITE SENHOR F – GRAFORRÉIA XILARMÔNICA, REPOLHO E TARCÍSIO MEIRA´S BAND

Onde:

Opinião (R. José do Patrocínio, 834)

Quando:

18 de dezembro, domingo, a partir das 21h.

Ingressos:

Antecipados: R$ 15,00

Na hora: R$ 20,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, BarraShopping Sul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

Informações:

www.opiniao.com.br

www.twitter.com/opiniao

(51) 9246-0676

2011 tem sido excelente  para a banda Móveis Coloniais de Acaju. Afinal, abriram oficialmente e com destaque o Rock in Rio, gravaram dois clipes que geraram bastante repercussão (“Dois Sorrisos” e “O Tempo”, este último concorrendo ao VMB 2011 nas categorias Clipe do ano e Webclipe) e estiveram na estrada com uma frequência de dar inveja a muita banda do mainstream nacional. Foi assim que eles vieram pela segunda vez no ano para Porto Alegre, desta vez na turnê pelo Brasil que faz parte do projeto Rotas Musicais da Petrobrás. E, como era de se esperar, não decepcionaram.Com o imenso desafio (e a incrível capacidade) de equalizar um som que conta com nada menos que DEZ integrantes no palco, a banda entrou depois das 23h para fazer o que sabe como ninguém no Brasil hoje: um show animado, cheio de energia e autêntico. A presença de palco dos caras é um capítulo a parte; em alguns momentos, por conta da quantidade de pessoas se agitando ali em cima, fica até difícil acompanhar tudo o que acontece. Soma-se a isso um vocalista extremamente simpático e temos um dos melhores shows do cenário musical brasileiro na atualidade.

O setlist equilibrou as músicas mais conhecidas do primeiro (destaque para “Perca Peso”, “Copacabana” e “Aluga-se-Vende”) e do segundo (“Cheia de Manha”, “Café Com Leite” e “O Tempo”) discos, executadas de forma muito parecida com as gravações de estúdio. Novamente, mérito para a equipe da banda, que consegue equalizar tão bem tantos instrumentos.

No quesito diversão, não faltaram bons momentos: durante a execução de “Copacabana”, a tradicional roda em que participam os integrantes do grupo, que descem em meio ao público para coordenar esse momento apoteótico. Outro destaque foi a competição de “dança da cordinha”, com a banda usando o trompete como corda e deixando todo mundo participar, e com a música rolando! Além disso, trenzinhos na plateia e muita movimentação em cima do palco durante todas as músicas.

Para o bis, a Móveis deixou um cover muito bem executado: “Enter Sandman”, do Metallica. A música funciona muito bem, visto que tem identidade (ou seja, parece da banda mesmo), mas qualquer um que conhece a versão original reconhece automaticamente o que está escutando. Com “Indiferença”, a banda fechou a apresentação, não sem antes fazer a última integração com o público, na já conhecida emulação dos metais só nas vozes da plateia.

Para quem ainda não assistiu a um show da banda ao vivo, fica a recomendação. Para quem já assistiu, o negócio é ir treinando pulos, rodas e danças da cordinha para esperar pelo próximo.

Por: Valter Mendes junior

Fotos: Opinião

O Opinião recebe, dia 8 de dezembro, o cantor Marcelo Camelo, que virá a Porto Alegre pela segunda vez em 2011. O cantor, que fez sucesso à frente da banda Los Hermanos – que recentemente anunciou seu retorno para 2012-, volta à Capital para a turnê de divulgação de Toque Dela, seu segundo álbum solo. O novo registro foi lançado oficialmente em abril deste ano e tem participações de Marcelo Jeneci, Mallu Magalhães e da banda Hurtmold.

         O mais recente trabalho de Marcelo Camelo marca sua jornada em busca de própria essência e âmago, fonte inesgotável das mais diversas resultantes: as letras, os batuques, as cordas tocadas, as melodias, os arranjos, as ideias, os acordes, o canto e as escolhas tomadas.

         A gravação ocorreu no estúdio El Rocha, em São Paulo. Quem ajudou Marcelo e encontrar a sonoridade desejada foram os produtores Maurício Takara, Daniel Ganjaman e Fernando Sanches. Para garantir um bom resultado, o artista convocou os amigos e parceiros da banda Hurtmold, formada por Fernando Cappi (guitarra), Guilherme Granado (teclado e vibrafone), Marcos Gerez (baixo), Mário Cappi (guitarra), Maurício Takara (bateria) e Rogério Martins (percussão). Exigente em cada detalhe, o músico escolheu a dedo timbres e ataques de cada instrumento, o que exigiu  meses de dedicação.

         Para finalizar o processo de maneira extremamente qualificada, o produtor, engenheiro de som e baixista Victor Rice, de Nova Iorque, assumiu a cadeira de frente da mesa do estúdio e deu, na mixagem, a claridade que pedia a montanha de informação que constrói o álbum. 

O resultado, como não poderia deixar de ser, deixou Marcelo orgulhoso e satisfeito. Assim como devem ficar os fãs ao ouvir as canções desse álbum ao vivo!

Júpiter Maçã, também conhecido por Júpiter Apple, dispensa apresentações.  Após participar de duas das mais importantes bandas do rock do Rio Grande do Sul – TNT e Cascavelettes – Júpiter iniciou uma carreira solo marcada pela criatividade. Faltava um registro ao vivo de sua carreira – lacuna preenchida com a gravação de um DVD ao vivo no último dia 23 no Bar Opinião em uma noite definida pelo próprio Júpiter como “a noite do despertar da libido, do tesão e da aflição".

Com atraso, Júpiter sobe ao palco às 23h50, ovacionado pela platéia que lotava o Opinião. O show inicia com a canção “Modern Kid”, lançada em 2009 e que pode ser considerada um dos melhores momentos do show, com a platéia dançando e cantando cada sílaba da música. Após “Querida Superhist X Mr. Frog”, Apple pega a guitarra e segue desfilando hits, como “Síndrome de Pânico” e “Little Raver”.

Com a canção “Beatle George” – apresentada pelo artista como “uma singela homenagem a um homem assertivo” – Júpiter inicia a série de participações especiais em seu DVD. O músico Lúcio Vassarath sobe ao palco para acompanhar Júpiter com o sitar nesta e em mais duas músicas, incluindo “As Tortas e as Cucas”, cuja versão com o uso do sitar ficou extremamente interessante e diferente. Para “Eu e Minha Ex”, Júpiter assumiu o piano e recriou ao vivo o clima jazzista da música. Prosseguindo nas participações especiais, Júpiter chama Hique Gomez, que participa de duas músicas, incluindo “Mademoiselle Marchand”, em que divide o palco com a acordeonista Bibiana Graeff.

Um dos momentos mais especiais do show – o mais especial para muitos dos fãs presentes no Opinião – foi a participação de Nei Van Soria. Todos os integrantes da banda que acompanha Júpiter se retiraram do palco, deixando somente Júpiter e Nei protagonizarem um momento histórico ao cantarem juntos a música Lobo da Estepe. Nei permaneceu no palco por mais duas músicas, covers de artistas que exercem extrema influência na obra de ambos: “All I Have To Do Is Dream” de Bob Dylan e “Love Me Do”, dos Beatles, levando o público que ansiava por esse momento à loucura. O bis rolou após breve intervalo e a volta de Jupiter para encerrar a noite com “A Marchinha Psicótica de Dr. Soup”, “Cachorro Louco” e a clássica que jamais poderia faltar em um show de Júpiter Maçã, “Lugar do Caralho”.

Outras participações especiais da gravação do DVD foram o Conjunto Bluegrass Porto-Alegrense e o lançamento do projeto Hamburg Black Cats, projeto paralelo que apresenta as músicas do cantor com um clima mais “orgânico e tribal”, conforme apresentado pelo artista. O show, além de marcar a gravação do registro ao vivo ainda inédito na carreira de Jupiter, marcou o lançamento da J.A.C.K., ou “Jupiter Apple Corporation and Kingdom”, definido como um estúdio e escritório inspirado no estúdio Factory, criado por Andy Warhol  na década de 60.

Por: Nayane Bragança

Fotos: Maria Helena Sponchiado

Porto Alegre tem sido um ponto certo nas turnês de Lenine. Já foram três apresentações na capital nos últimos três anos, todas bem diferentes (e resenhadas pelo Poa Show, diga-se de passagem, inclusive em sua estréia). Em sua mais recente apresentação, Lenine estava encerrando a turnê do seu disco anterior, só de trilhas sonoras feitas para teatro, televisão e cinema e ao mesmo tempo divulgando seu mais recente disco, intitulado Chão.

Com um atraso de mais de uma hora (o que acabou deixando uma parte considerável dos presentes irritada) Lenine sobe ao palco do Opinião ao som de “Martelo Bigorna”, seguida de “Magra”, as ambas do disco Labiata. Toda a irritação por conta do atraso tinha ido embora, era impossível não se contagiar pelo carisma e presença de palco que Lenine possui. O show segue em ritmo acelerado, sem muitas conversas. Em seguida, o clássico “A Rede” pôs o Bar Opinião inteiro, que estava lotadíssimo, para cantar essa que é uma de suas músicas mais conhecidas. A plateia já estava ganha, mas a incursão de “Deu pra Ti”, dos irmãos Kleiton e Kledir e “Ramilonga”, do outro ramo musical da família, Vitor Ramil, acabou por abrilhantar ainda mais esse início de apresentação.

A escolha do repertório transitava por praticamente toda sua discografia, tudo bem que foram tocadas somente as mais conhecidas, mas isso não tirou a graça de canções extremamente fortes, como “Dois Olhos Negros”, (que ficou pesada pra caramba) e “Candeeiro Encatado”, incendiando a platéia, ambas do disco que mostrou Lenine ao grande público: O dia em que faremos contato. “O Leão do Norte”, do disco Olho de Peixe e “A Lavadeira do Rio”, do excelente Falange Canibal, também foram destaques de uma apresentação extremamente enérgica, que terminou a primeira parte com “Do It”, uma de suas composições mais poderosas.   

Praticamente todas as músicas apresentadas tiveram seus arranjos reformulados, acabaram ficando mais experimentais, condizentes com a atmosfera do novo disco de Lenine. Como trata-se de um fim de turnê e a banda que acompanha o cantor vai sofrer uma mudança drástica (com a saída do maravilhoso baterista Pantico Rocha e do baixista Guila, para a entrada de Bruno Giorgi, músico, filho do compositor e produtor do novo disco), a banda demonstrava uma imensa vontade de concluir este ciclo da maneira mais legal possível, para deixar saudade no público e em Lenine, afinal, a química entre eles é inegável e a parceria apenas vai dar uma pausa.

Ao final da apresentação, já no bis, Lenine volta sob imenso clamor do público, e humildemente pede permissão para tocar uma música nova. “Chão”, faixa que abre seu recente trabalho, é apresentada de maneira bem diferente da gravação, visto que a original não possui bateria, mas sons de passos que marcam seu ritmo. Teve ainda“Hoje Eu Quero Sair Só”, com a plateia cantando todos os versos, e “Alzira e a Torre” fazendo todo mundo sacudir na levada rock n’ roll dessa grande canção.

Mesmo acabando muito tarde, a sensação que ficou mais evidente ao término do show, era de uma imensa satisfação, tanto da banda (Lenine parecia estar realmente realizado) como do público. A próxima vinda do compositor provavelmente não vai demorar muito, mas o formato da apresentação mudará bastante. E também, muito provavelmente, a satisfação de ambas as partes vai ser garantida. Tem sido assim nos últimos três anos.

Set List:
Martelo Bigorna
Magra
A Rede
Dois olhos negros
Aquilo que dá no coração
Lá vem a cidade
Candeeiro Encantado
Paciência
O Último por do sol
O Homem dos olhos de raio x
O Leão do Norte
A Lavadeira do rio
Jack soul brasileiro
O Céu é muito
Do it

Bis:
Chão
Hoje eu quero sair só
Alzira e a torre

Por: Ângelo Borba

Fotos: Maria Helena Sponchiado

Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, se apresenta novamente em Porto Alegre no dia 15 de Abril de 2012, no Opinião.

Data
domingo 15 de abril de 2012 – 22h

Local
Opinião – Rua José do Patrocínio, 835

Abertura
Zero Doze – www.myspace.com/zerodoze

Cronograma
20h abertura da casa
21h Zero Doze
22h Sebastian Bach

Ingressos
1º lote R$80
2º lote R$100
3º lote R$120
4º lote R$140

Pontos de venda
Online – www.opiniaoingressos.com.br
Multisom – Rua dos Andradas, 1001
Multisom – Shopping Iguatemi
Multisom – Praia de Belas Shopping
Loja Zeppelin – Galeria Luza, Rua Marechal Floriano 185 loja 209
Loja A Place – Centro Shopping, Rua Voluntários da Pátria 294, loja 150

Informações
www.abstratti.com.br
(51) 3026-3602

Para comemorar uma grande dobradinha de Natal.

Velhas Virgens fará o show de lançamento do DVD gravado ao vivo em Porto Alegre, no Opinião.

Matanza, após se apresentar no Rock In Rio, fará o show do novo disco Natureza Odiosa Humana.

Velhas Virgens – Dia 01 de Dezembro, quinta-feira, 23h.

Lançamento do DVD Ao Vivo em Porto Alegre.

Abertura: Bluecets e Tia Silas.

Matanza – Dia 11 de Dezembro, domingo, 20h.

Show Odiosa Natureza Humana.

Abertura: Zerodoze e Balde de Sangue Country Bar.

Local: Opinião – Rua: José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa.

Cidade: Porto Alegre/RS.

Ingressos para cada evento:

1° Lote – R$ 20.00 – (Matanza esgotado).

2° Lote – R$ 25.00.

3° Lote – R$ 30.00.

4º lote – R$ 35,00.

Na hora (local)  R$ 40.00.

Vendas On Line: www.opiniaoingressos.com.br

Pontos de venda:

- Lojas Multisom (Rua: Andradas 1001 – centro, Shopping Iguatemi e Praia de Belas).

- A Place: Av: Voluntários da Pátria, 294 – loja: 150 – centro – Fone: (51) 3213.8150.

- Zeppelin – Av. Marechal Floriano, 185 – loja 209. Galeria luza – centro – Fone: (51) 3224.0668.

- Short Fuse – Galeria Malcon – Rua dos Andradas, 1560 – loja: 6B. – centro – Fone (51) 3062.3552.

Shopping Total – Av. Cristovão Colombo, 545 – loja: 2052 – 2° andar – Bairro Floresta – Fone (51) 3018.7552.

Produção: Pisca Produtora e Opinião Produtora.

Informações: (51) 3211.2838 – pisca@pisca.com.br – www.pisca.com.br

Sites das bandas:

Velhas Virgens: www.velhasvirgens.com.br

Matanza: www.matanza.com.br

Serviço

Ingressos antecipados a R$ 15,00; na hora R$ 20,00

Saiba mais sobre a Noite Senhor F

A Noite Senhor F é produzida pela Produtora Senhor F, sob a coordenação de Brisa Daitx, e conta com apoio da Opinião Produtora (Gabriel Souza), Rádio Ipanema, Força Sindical,Remix ZH e sites Rock Gaúcho,ObaObaRS e POA Show.

Conheça as atrações:

MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU  – www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br

 

Natural de Brasília, Móveis Coloniais de Acaju é uma das bandas mais importantes da nova cena musical brasileira. Com mais de 10 anos de carreira e dois discos-cheios gravados, é dona de um dos shows mais empolgantes do país. Já realizaram turnê pela Europa, apresentaram-se em todos os festivais independentes do país, além de programas de TV e especiais. No show, a banda interage com a platéia, incluindo a participação de escolhidos da platéia em uma das músicas do setlist. O primeiro disco, “Idem”, com produção de Rafael Ramos, foi lançado em 2005, e o segundo “c_mpl_te (complete)”, com produção de Carlos Eduardo Miranda, foi lançado em 2008. Além de artistas, os integrantes da banda são também os produtores responsáveis pelo festival “Móveis Convida”, realizado em Brasília. 

 

 

BARRACUDA PROJECT  – www.myspace.com/barracudaproject

 

O power trio Barracuda Project é formado por Pablo Lucena (computadores e guitarra), Castor Gitaci (baixo elétrico) e Nick Mross (bateria). A banda surgiu em Caxias do Sul em 2008 e, desde então, conta com diversos registros sonoros e visuais, que podem ser vistos no Youtube e no MySpace. Em 2008, conquistou o segundo lugar no “Festival Sesi – Descobrindo Talentos”.

 

 

ALDEBARAN – www.soundcloud.com/aldebaranrock

 

 

A banda Aldebaran é de Porto Alegre e recentemente foi destaque na festa do Set Universitário anual da PUC-RS. Selecionados, realizaram show no Opinião, com ótima resposta do público presente no evento. Ainda sem registro oficial físico, a banda tem seu único EP publicado no Soundcloud.