Em Porto Alegre, pouco importou se o Dia Internacional do Rock caiu na terça-feira mais gelada do ano. Na data especial do calendário, os gaúchos não perderam a oportunidade de conferir duas das maiores bandas do estado em uma apresentação arrasadora. Hibria e Distraught proporcionaram uma bela noite para todos os headbangers que invadiram o Drakkar Music Hall, mesmo com uma previsão climática nada animadora.

De volta a capital gaúcha depois da abertura para o Megadeth em abril, a Distraught ficou encarregada de iniciar as atividades da noite. Com cerca de uma hora de atraso, o quinteto formado por André Meyer (vocal), Marcos Machado (guitarra), Ricardo Silveira (guitarra), Nelson Casagrande (baixo) e Dionatan Santos (bateria) retornou aos palcos da sua cidade natal para continuar a promoção do seu mais recente disco, “Unnatural Display of Art”. Às 22h a banda entrou em cena com “The End of Times” e “Burial of Bones”, as duas do álbum novo. Destaque, nesse primeiro momento, para a iluminação impecável do Drakkar.

Desde o início do show, a Distraught deixou evidente a extrema qualidade do seu thrash metal, que completa exatos vinte anos de história em 2010. As músicas novas – estruturalmente similares às presentes em “Behind the Veil”, o disco anterior – funcionam muitíssimo bem ao vivo. Com uma camiseta que dizia “Your God is Dead”, André Meyer comandava o mosh na frente do palco e viu um que outro corajoso tentar um stage diving sobre a plateia. Os presentes ainda quebraram o pescoço na ótima “The Order”, um dos maiores sucessos do disco anterior.

“Reflections of Clarity”, uma das melhores composições de “Unnatural Display of Art”, veio na sequência para colocar abaixo o Drakkar Music Hall, tomado completamente por cerca de duzentos headbangers. A sintonia dos guitarristas Marcos Machado e Ricardo Silveira se mostrou de maneira clara na faixa seguinte, “Your God is Dead” – como a frase da camiseta de Meyer. Na sequência, o vocalista dedicou a próxima composição ao público que não conseguiu assistir ao show de abertura para o Megadeth. A cidade rock n’ roll – como definiu André Meyer – conferiu ainda o petardo “Buning Pages” e a extremamente agressiva “Haunting the Enemy”, outra grande faixa do último álbum.

Depois de “Killing Silence”, a Distraught anunciou um dos novos hinos do grupo. “Hellucinations” possui um refrão simples, ideal para que o público possa cantar junto com a banda. Não foi diferente: mesmo que André Meyer tenha deixado o microfone escapar, os fãs entoaram a parte principal da música eficientemente. Para encerrar, o quinteto ainda executou uma versão para a inusitada “Into the Pit”, do Fight, antigo projeto do cantor Rob Halford (Judas Priest). Depois de uma hora de um show impecável, não resta dúvidas: a Distraught é um dos maiores ícones do thrash metal brasileiro.

Após trinta minutos de intervalo, a Hibria iniciou o seu espetáculo às 23h35. Enquanto que brotava dos PA’s do Drakkar uma faixa instrumental e introdutória, um pano com a capa de “The Skull Collectors” cobria inteiramente o palco e a visão da plateia. Com a queda, a apresentação do grupo começou de forma matadora com “Tiger Punch”, talvez a composição de maior impacto – do segundo álbum – entre os fãs, que cantaram junto com a banda o refrão.

Sem tocar ao vivo em Porto Alegre desde a abertura para o Metallica em janeiro, o quinteto pode, finalmente, mostrar para os gaúchos o seu novo baixista. Benhur Lima ocupa agora o posto herdado de Marco Panichi, acompanhado por Iuri Sanson (vocal), Diego Kasper e Abel Camargo (guitarras) e Eduardo Baldo (bateria). Na sequência, a banda mandou “Millennium Quest”, faixa presente no primeiro álbum da banda, “Defying the Rules”, de 2005.

Certamente, o grupo possui uma das posturas mais profissionais no meio underground gaúcho. Não é por acaso que a banda já excursionou pela Europa no passado e pela Ásia e pela América do Norte no presente – sempre diante de plateias invejáveis para muitos nomes do metal mundial. Como não poderia ser diferente, o grupo gaúcho esbanja competência em cima do palco. Do mesmo modo, a performance é extremamente carismática, sobretudo para os fãs gaúchos, que acompanharam a Hibria crescer ao longo do tempo.

Dando sequência ao show, a banda ainda executou outras três composições do seu mais recente álbum: “Devoted to Your Fear”, “Reborn from the Ashes” e “The Anger Inside”. As três músicas contêm a essência da sonoridade do grupo: riffs verdadeiramente pesados, melodias rápidas e refrões pegajosos. Essa última característica é evidente em “The Anger Inside”, que contou com o acompanhamento de algumas vozes da plateia juntamente com o vocalista Iuri Sanson.

Depois de “Living Under Ice” – marcada por uma entrada diferente, mas matadora em comparação com a versão do álbum “Defying the Rules” –, um momento diferente no show da Hibria: a banda executou uma música inédita, que estará presente no próximo álbum do grupo, ainda em fase de composição. “Nonconforming Mind” não é diferente das demais canções da banda. Entretanto, a nova faixa conta com riffs mais pesados que o comum – quase que brutais. Em continuidade ao espetáculo, o grupo trouxe “Steel Lord on Wheels”, provavelmente o maior clássico da banda, desde o primeiro registro mais consistente feito em 2000. Nessa música, o público agitou bastante – cantando do inicio ao fim junto com Iuri Sanson.

Com uma versão ainda mais pesada de “Defying the Rules”, a banda encaminhou o seu show para a etapa final com as recentes “Sea of Revenge” e “The Skull Collectors”, faixa-título do segundo álbum da Hibria. Da mesma forma que iniciou o espetáculo, o grupo finalizou uma hora de apresentação de maneira impecável – e com o público plenamente saciado. Se a Distraught pode ser condicionada à ícone do thrash metal brasileiro, não há o que dizer sobre a Hibria, diante da sua grandeza em cima do palco.  

Set-list Distraught:

1. The End of Times
2. Burial of Bones
3. The Order
4. Reflections of Clarity
5. Your God is Dead
6. Burning Pages
7. Hauting the Enemy
8. Killing Silence
9. Hellucinations
10. Into the Pit (Fight)

Set-list Hibria:

1. Tiger Punch
2. Millennium Quest
3. Devoted to Your Fear
4. Reborn from the Ashes
5. The Anger Inside
6. Living Under Ice
7. Nonconforming
8. Steel Lord on Wheels
9. Defying the Rules
10. Sea of Revenge
11. The Skull Collectors

Por: Paulo Finatto Jr. 

Fotos: Linny Rocks

O Teatro do Bourbon Country recebeu neste último sábado, 08 de maio, a banda Roupa Nova, para sua primeira apresentação na capital gaúcha neste ano. Pessoas de literalmente TODAS as idades formavam uma longa fila nas portas do local, que estava com sua capacidade completamente esgotada. Com uma pontualidade londrina (e com o perdão do trocadilho), o Roupa Nova sobe ao palco poucos minutos depois das 21h, para apresentar para Porto Alegre o show “Roupa Nova em Londres”, tocando as musicas inéditas do CD/DVD homônimo gravado no lendário estúdio “Abbey Road B”, onde os Beatles (maior influencia e inspiração da banda) gravaram seus discos de maior sucesso. A banda já ganhou DVD de ouro por este trabalho e também o Grammy de “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”.

Após uma engraçada animação onde os seis músicos eram representados por bonecos que passeavam pela capital Inglesa e interagiam com o público do local (chegando a imitar os Beatles na clássica capa do disco onde atravessavam a Abbey Road), Serginho (Bateria e voz), Cléberson Horsch (teclado), Nando (Baixo), Paulinho (Voz e percussão), Kiko (guitarra) e Feghali (teclado e Violão) sobem ao palco para abrir o show com a empolgante “A cor do dinheiro”, do trabalho novo. Em seguida, para delírio e nostalgia pura, dispararam a música que pode ser considerada sem dúvida uma das mais belas composições de toda sua carreira, “Sapato Velho”. Seguiram com os clássicos ao tocar “Linda” e então apresentaram mais uma do disco de Londres, a música de trabalho “Mais feliz”. Paulinho em seguida fez o local inteiro literalmente ‘gritar pra todo mundo ouvir’ com “Volta pra mim”.

Feghali proporcionou um momento curioso e engraçado. Para a música “Cantar faz feliz o coração”, trouxe uma guitarra de corpo rosa, com o desenho da gatinha Hello Kitty estampado no espelho. Esta guitarra já ficou famosa, pois foi utilizada durante as gravações do videoclipe da música. Ao ver a reação espantada do público com o instrumento o (também) guitarrista, ainda soltou a frase: “Vocês tão me achando muito viado assim?”. Dando continuidade ao show, foi apresentado um medley de músicas do Roupa Nova que viraram sucesso na voz de Serginho Herval. O baterista foi até a frente do palco, onde tocava em uma bateria reduzida, enquanto arrancava suspiros de jovens (e nem tão jovens assim) moças, com sua bela voz. Uma pena que só tenham tocado partes destas músicas, pois mesmo apresentando o geral um set praticamente perfeito e de mais de duas horas, todas as musicas desse Medley mereciam ser tocadas na íntegra. São elas: “A viagem”, “Anjo”, “Trem azul”, “Sonho”, “Amar É” e “Começo, Meio e Fim”.

Paulinho então apresenta um rápido solo de percussão e então, novamente um medley. Desta vez, com as rápidas “Felicidade” e “Clarear”, que colocou o Teatro do Bourbon inteiro para dançar. No final de “Clarear”, todas as luzes do local foram apagadas, exceto por lanternas que os membros da banda seguravam. Foi com o rosto iluminado apenas pela luz da lanterna, que Nando iniciou um improviso sobre conscientização e cuidado com o meio-ambiente, precedido pela frase “Agora vamos parar de tocar os seus corações pra tentar atingir suas consciências”. Logo inicia-se então a música “A paz”, um cover de “Heal The World” do rei do pop Michael Jackson. Durante a música foi exibido no telão um vídeo com várias imagens relacionadas ao meio ambiente, amizade e cuidado com o planeta, feito por fãs da banda. O show seguiu com “Coração Pirata”, trilha da novela global “Rainha da Sucata” e com “Reacender (Shine)”, mais uma música do novo trabalho com participação da dupla Ben’s Brothers, que ficou conhecida mundialmente com o hit “Let me out” de 2007. Tocaram ainda “Força do amor”, “À flor da pele” e “Mulheres”.

Na sequencia, ficam no palco somente Kiko e Feghalli, para uma versão acústica belíssima de “Dona”, apresentada somente com violão e voz. Serginho, que gravou originalmente os vocais da música, sobe ao palco em seguida para participar também. Depois de “Meu universo é você”, o Roupa Nova mostrou o que foi sem dúvida o momento mais incrível da noite: uma versão totalmente “a cappella” de “She’s Leaving Home” dos Beatles. Com um arranjo inacreditável somente para vozes, tínhamos apenas os 6 integrantes cantando. Porem, se fechássemos os olhos poderíamos crer sem pestanejar que um coral inteiro estava a nossa frente, tamanha a beleza do que estávamos presenciando . Um dos diferencias do Roupa Nova sempre foi o fato de todos os seus integrantes cantarem excepcionalmente bem e terem um talento absurdo para composição e/ou arranjo. E isto ficou mais do que provado durante esta música. Um momento mágico.

O final desta primeira parte do show é iniciada com um vídeo da cantora Rita Lee dando um depoimento sobre o Roupa Nova e, em seguida, um cover de “Lança Perfume” é executado pela banda. Para fechar com grande estilo, tirando todo mundo do chão, tocaram ainda “Show de Rock And Roll” e “Whisky a Go-go”, de longe o maior sucesso comercial da banda. Para o Bis, mais um medley foi apresentado. Foram escolhidos para fechar a noite, os grandes clássicos de algumas das maiores bandas do mundo. O público presente foi ao delírio com a chuva de confete que ocorreu durante a execução de pedaços de músicas como “Sweet Child O’ Mine” (Guns N’ Roses). “Have you ever seen the rain” (Creedence),”Stay’n Alive” (Bee Gees), “Twist and shout” (Beatles), “Another brick in the Wall” (Pink Floyd), Satisfaction (Rolling Stones), Hotel California (Eagles), We Will Rock You (Queen), Rock Roll All Nite (Kiss) e We Are Champions (novamente Queen). Um encerramento primoroso para um show perfeito do início ao fim.

O Roupa nova é com certeza uma das, senão A melhor banda nacional em atividade e, quiçá, de todos os tempos. Antes das pedras começarem a voar e os xingamentos aparecerem de todos os lados, só ressalto que digo isso deixando completamente de lado o gosto musical ou a preferência por estilos. Me refiro a melhor “banda”, no mais puro sentido do significado desta palavra. Um show de competência, técnica, carisma, produção, música e apresentação. Um show de respeito com seu público. Uma banda fenomenal, fora de série, que está comemorando este ano, os seus 30 anos de carreira e que não deixa dúvida nenhuma do motivo de estarem a tanto tempo na estrada e com tantas músicas guardadas no coração dos brasileiros. Com o perdão do trocadilho pela segunda vez hoje, foi um SHOW do Roupa Nova.

Por: Rodrigo Trapp

Fotos: Karina Kohl

Casa lotada para receber um dos guitarristas mais completos da atualidade: Richie Kotzen se apresentou na última quarta feira 28, no Drakkar Music Hall em Porto Alegre. Uma grande fila de fãs se formou desde cedo na frente do local, mostrando a ansiedade do público em ver o ex-dono das guitarras das bandas Mr. Big e Poison e de, claro, uma louvável carreira solo.

O show estava marcado para as 21h. Com meia hora de atraso, sobe ao palco a banda de abertura, do guitarrista Carlos Lichman que alternou entre músicas próprias e alguns clássicos do rock, como Crazy Train e Bark At The Moon de Ozzy Osbourne e Burn do Deep Purple. Carlos, em dois momentos colocou fogo em sua guitarra, que por ter sido feito de uma forma tão inesperada, acabou se mostrando uma ótima sacada e sendo um diferencial bem interessante para o show. Um aquecimento muito bom para a grande atração que estava por vir.

As cortinas só são abertas novamente as 22:30h, aí sim com Richie Kotzen e sua banda no palco. Após fazer um sinal de “Paz e amor” para a galera (referência ao título de seu novo álbum “Peace Sign”), o show inicia com “Long Way From Home”, do álbum citado. Richie ainda parecia pouco à vontade, e na segunda música, Losing My Mind, se mostrou descontente com a qualidade de som em cima do palco, fazendo alguns sinais de reprovação para o técnico responsável. Seguiu o show com “Fooled Again” e “Faith”, que interrompeu logo depois do primeiro verso, fazendo rapidamente uma nova checagem de som e reclamando de microfonia em seu retorno.

Problemas aparentemente resolvidos, Kotzen parecia mais à vontade para as próximas execuções. O set contou ainda com músicas como “High” (que com certeza foi um dos pontos altos da noite, com o público cantando junto com toda a emoção que a música merece), “Doing What The Devil Says to Do”, “You Can’t Save Me” (muito solicitada pelos presentes também), “Peace Sign” e foi encerrado com “Paying Dues”.

Após uma curta saída do palco, a banda retorna com “Remember”, em outro  momento emocionante, fazendo um ou outro fã descuidado deixar escapar algumas lágrimas, e fecha com “Go Faster.

Nova saída do palco e para o segundo bis retornam para tocar a música que todos ali pediam desde o início. Os gritos por “Shine” foram ouvidos entre uma música e outra, desde o início da apresentação. Kotzen conquistou uma legião de fãs com o Poison e em sua carreira solo, mas é inegável que o maior sucesso dentre todas as suas composições realmente foi ”Shine”, gravada na época que o guitarrista era integrante da banda Mr.Big. Cantada em uníssono por todos os presentes, ficou simplesmente grandiosa. Para encerrar o show de uma vez por todas, executaram “Best Of Times”.

Richie, no geral, estava pouco comunicativo e pareceu por muitas vezes um tanto quanto incomodado. Não temos como saber se isso foi causado pelos problemas que teve na passagem de som, ou se realmente o som permanecia ruim em cima do palco, ou ainda, se foi a notícia da semana passada sobre a internação do ex-vocalista do Poison, Bret Michaels, por causa de um derrame cerebral. Pode ter sido também apenas mera impressão deste que vos escreve, mas enfim, o que realmente importa é que foi um grande show.

Dono de uma bela e inconfundível voz e de um talento ímpar como guitarrista, Kotzen não precisou se esforçar muito para agradar e satisfazer completamente seus fãs. Fãs esses impressionantemente devotos, por sinal: completamente maravilhados e extasiados durante cada momento do show. Vale ressaltar a competência dos músicos que acompanham o guitarrista. Baixo e bateria completamente introsados. Impecáveis

Uma casa de shows pequena, aliada com um Richie Kotzen tocando em seu estado mais puro (inclusive sem utilizar palheta durante toda a apresentação), resultou no que vimos quarta feira: um show extremamente simples e incrívelmente intimista, como que se o que estivesse acontecendo ali, fosse apenas entre amigos. Tenho certeza que cada um que estava ali presente, além de ter assistido um grande show, saiu de lá se sentindo um pouco mais próximo de seu ídolo.

Por: Rodrigo Trapp

Fotos: Karina Kohl

Data: 07/05/2010
Local: Opinião
Hora de Início: 21:00

Ingressos:
1º lote: R$ 25,00
2º lote: R$ 30,00
3º lote: R$ 35,00
No local: a definir

Pontos de Venda: a partir de 24/03
Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Moinhos, BarraShoppingSul, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga e Shopping Total)

www.opiniaoingressos.com.br

Telentrega Opinião: 8401-0104

Noite de segunda-feira e o Pepsi On Stage recebe uma das bandas que fizeram a história do que se conhece por Thrash Metal: Megadeth, banda liderada por Dave Mustaine, um dos mais criativos compositores do Metal, se apresentou pela primeira vez em Porto Alegre.

A noite começou com a demora na abertura dos portões, motivado pelo atraso na chegada do equipamento do Megadeth. Por conta disso houve lentidão na entrada e muitos não puderam conferir o show dos gaúchos da Distraught (banda escolhida para abrir o show dos americanos), fato que causou certa indignação.

Pontualmente no horário previsto, 22h, a Distraught sobe ao palco para o show que a banda tem como o mais importante da carreira. A experiência e, principalmente, a competência de seus cinco integrantes fizeram com que a Distraught tirasse de letra qualquer possível adversidade. Encarar um público já um pouco insatisfeito não significou nada. A força da banda no palco e a energia que demandam ao executar suas composições demonstram o quando estão maduros musicalmente e, especialmente, o quanto acreditam em sua música. Talvez isso, somado à sua qualidade, tenha sido fator decisivo para o quando a banda foi bem recebida pelo público do Megadeth.

A Distraught, que teve seu álbum “Unnatural Display of Art” lançado no Brasil e no Japão no ano passado, provou no palco, em breves 30 minutos, que está pronta para o mercado internacional.

Pouco depois das 23h as luzes se apagaram. Na ordem, sobem ao palco Shawn Drover (Bateria), Chris Broderick (Guitarra) e o clássico baixista recém-readmitido Dave Ellefson. Por fim, o líder Dave Mustaine, obviamente o mais ovacionado pelos fãs que lotaram a casa.

A expectativa da música escolhida para abrir o show se foi, deixando todos muito satisfeitos: a dobradinha “Dialectic Chaos” e “This Day We Fight” era indicativo claro de que teríamos um set, no mínimo, muito parecido com o excelente repertório apresentado em São Paulo. De negativo, a qualidade do som (na realidade, a falta dela). Bateria muito alta e vocal muito baixo estenderam-se durante toda a apresentação, o que de fato fez diferença. Ainda no início, tivemos também um momento curioso: ao observar as pessoas apertadas na grade em frente ao palco, Mustaine gentilmente pede que as pessoas “andem um passo para trás, pois não queremos nos machucar”. Uma atitude muito bonita do Frontman do Megadeth.

Após “In My Darkest Hour”, a primeira grande reação do público: “Skin O’My Teeth” agitou o Pepsi On Stage.

“Boa noite… vocês sabem por que estamos aqui…” provoca Mustaine, referindo-se ao aniversário de 20 anos do álbum “Rust In Peace”, comemorado nesta turnê.

Como não poderia deixar de ser, a banda executa o álbum na íntegra.

Do poderoso riff de introdução de “Holy Wars… The Punishment Due” até o encerramento de “Rust In Peace… Polaris”, a execução completa de “Rust In Peace” foi responsável por uma verdadeira catarse entre os fãs que compareceram. Por se tratar de algo bastante singular, os fãs se emocionaram ainda mais. Destaque para “Tornado of Souls” e “Hangar 18”, além das já citadas “Holy Wars… The Punishment Due” e “Rust In Peace… Polaris”.

Após breve intervalo, Mustaine retorna para a segunda parte do set, que incluiria mais músicas do álbum “Endgame”. Dave sozinho no palco convoca o público porto-alegrense a cantar o refrão de “Headcrusher”:

“Amanhã estamos partindo para a Argentina. Vamos ver se vocês conseguem ser mais altos que eles, vamos fazer com que ouçam lá”. Mustaine puxa o riff, mas obtém uma resposta tão apática que diz que não pode deixar o Brasil com essa resposta. Chama novamente e aí, sim, ouve a voz dos fãs gaúchos retumbar pelo Pepsi On Stage. Foi alto, mas nada perto do que viria a seguir, logo após “The Right To Go Insane”.

Eis que veio, então, o ponto alto do show: primeiro, com a introdução muito bem executada pelo excelente guitarrista Chris Broderick, “A Tout Le Monde”. A música, que ficou de fora dos primeiros shows do Megadeth no Brasil em 2010, emocionou a todos. Seu refrão foi o mais cantado até aquele momento, título que durou pouco. Em “Symphony of Destruction”, como no DVD “That One Night”, gravado em Buenos Aires, o coro “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth” foi entoado com muita força e energia. Curiosamente nas duas músicas onde o público fez muito barulho (“A Tout Le Monde” e “Symphony of Destruction”) foi onde se pode ouvir mais claramente a voz de Dave Mustaine.

Para o bis, duas ótimas escolhas: “Trust”, do álbum “Cryptical Writings” e “Peace Sells”, do “Peace Sells… But Who’s Buying?”. Após breve apresentação da banda, Mustaine diz que o público foi ótimo, tendo sido aquele o último show da banda no Brasil, mas que foi um dos melhores shows do Megadeth. Foi assim, lavando a alma do público gaúcho, que Mustaine e Cia se despediram, não sem antes distribuir algumas palhetas.

O Megadeth, apesar de muito prejudicado pelo som, apresentou um show digno da banda emblemática e importante que é. Dave Mustaine é um compositor diferenciado mas, acima de tudo, um bandleader que manteve o Megadeth na ativa por mais de duas décadas e que ainda apresenta um trabalho cheio de bom gosto e energia, capaz de emocionar fãs de todas as idades. Um bom show, com ressalvas puramente técnicas.

Resta esperar pela turnê comemorativa de “Countdown to Extinction” em 2012. Sonhar não custa nada.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Após se apresentar em Porto Alegre por dois anos consecutivos (2008 e 2009) a Opus Promoções anuncia, mais uma vez, um show de Chuck Berry em Porto Alegre.

A apresentação acontecerá dia 14 de Maio, sexta-feira, no Teatro do Bourbon Country.

Mais detalhes em breve, na Agenda.

Nas próximas semanas, o programa ganhará um MySpace, que servirá como site oficial.

Enquanto isso, está disponível no Orkut a comunidade oficial do programa: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=99990443

Assista o MoitaRock #04 abaixo:

Data: 01 e 02 05/2010
Local: Teatro CIEE (Av. Dom Pedro II, 861)
Hora de Início: 21h dia 01/5 e 20h dia 02/5

Um dos maiores nomes do tango eletrônico vêm pela primeira vez a Porto Alegre, última parada de sua tournée brasileira, que passará por Aracaju, Recife, Belo Horizonte, Brasília, Juiz de Fora, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre e que marca o lançamento de seu novo disco Alla del Sur.

Ingressos:

R$ 80,00

Desconto de 10% para titular do Clube do Assinante Zero Hora

Vendas:

Loja Bellenzier Pneus (Av. Dom Pedro II, 1168, esquina Av. Cristóvão Colombo), de segunda à sexta, das 12 às 18 horas e sábados, das 09 às 12 horas.

Lojas Compujob (Shoppings Iguatemi e Barra Shopping), de segunda à sábado, das 10 às 22 horas.

Telentrega: 3231.4142 (de segunda à sexta, das 09 às 12 e das 14 às 19 horas). Taxa de R$ 15,00 por entrega. Entregas somente em Porto Alegre.

PORTO ALEGRE – ESTACIONAMENTO DA FIERGS – 27/5/2010

- “The WHEELS UP Package!” (US$ 1.299,00)
O pacote “Wheels Up!” inclui um meet and greet com Steven Tyler e Joe Perry, um incrível pacote de merchandise e um ingresso Gold (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

- “The Up Close and Personal Package with Brad and Joey” (US$ 529,00)
Joey irá compartilhar histórias e inspiração de seu livro, “Hit Hard”. Uma cópia autografada de “Hit Hard” está incluída em cada pacote, juntamente com o DVD de Joey Kramer, “It’s About Time”.
Brad trará sua guitarra para tocar e dividir os íntimos detalhes sobre o que faz a música acontecer.
Também está incluído um incrível pacote de merchandise e um ingresso Gold (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

- “The G.A. Ticket with Merchandise Package!” (US$ 309,00)
Inclui um incrível pacote de merchandise e um ingresso Gold (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

- “The G.A. Ticket Package!” (US$ 239,00)
Inclui alguns itens de merchandise e um ingresso Gold (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

SÃO PAULO – PARQUE ANTÁRTICA – 29/5/2010

- “The WHEELS UP Package!” (US$ 1.249,00)
O pacote “Wheels Up!” inclui um meet and greet com Steven Tyler e Joe Perry, um incrível pacote de merchandise e um ingresso reservado para o show no setor Cadeira Coberta (valor nominal de US$ 171,00). Mais informações Aqui!

- “The Up Close and Personal Package with Brad and Joey” (US$ 489,00)
Joey irá compartilhar histórias e inspiração de seu livro, “Hit Hard”. Uma cópia autografada de “Hit Hard” está incluída em cada pacote, juntamente com o DVD de Joey Kramer, “It’s About Time”.
Brad trará sua guitarra para tocar e dividir os íntimos detalhes sobre o que faz a música acontecer.
Também está incluído um incrível pacote de merchandise e um ingresso reservado para o show no setor Cadeira Coberta (valor nominal de US$ 171,00). Mais informações Aqui!

- “The G.A. Ticket with Merchandise Package!” (US$ 389,00)
Inclui um incrível pacote de merchandise e um ingresso Pista Premium (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

- “The G.A. Ticket Package!” (US$ 319,00)
Inclui alguns itens de merchandise e um ingresso Pista Premium (entrada geral) para o show. Mais informações Aqui!

- “The Seated Ticket with Merchandise Package!” (US$ 269,00)
Inclui um incrível pacote de merchandise e um ingresso no setor Cadeira Coberta para o show. Mais informações Aqui!

Fonte: Aero Force One/Aeroworld