O Teatro do Bourbon Country recebeu neste último sábado, 08 de maio, a banda Roupa Nova, para sua primeira apresentação na capital gaúcha neste ano. Pessoas de literalmente TODAS as idades formavam uma longa fila nas portas do local, que estava com sua capacidade completamente esgotada. Com uma pontualidade londrina (e com o perdão do trocadilho), o Roupa Nova sobe ao palco poucos minutos depois das 21h, para apresentar para Porto Alegre o show “Roupa Nova em Londres”, tocando as musicas inéditas do CD/DVD homônimo gravado no lendário estúdio “Abbey Road B”, onde os Beatles (maior influencia e inspiração da banda) gravaram seus discos de maior sucesso. A banda já ganhou DVD de ouro por este trabalho e também o Grammy de “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”.

Após uma engraçada animação onde os seis músicos eram representados por bonecos que passeavam pela capital Inglesa e interagiam com o público do local (chegando a imitar os Beatles na clássica capa do disco onde atravessavam a Abbey Road), Serginho (Bateria e voz), Cléberson Horsch (teclado), Nando (Baixo), Paulinho (Voz e percussão), Kiko (guitarra) e Feghali (teclado e Violão) sobem ao palco para abrir o show com a empolgante “A cor do dinheiro”, do trabalho novo. Em seguida, para delírio e nostalgia pura, dispararam a música que pode ser considerada sem dúvida uma das mais belas composições de toda sua carreira, “Sapato Velho”. Seguiram com os clássicos ao tocar “Linda” e então apresentaram mais uma do disco de Londres, a música de trabalho “Mais feliz”. Paulinho em seguida fez o local inteiro literalmente ‘gritar pra todo mundo ouvir’ com “Volta pra mim”.

Feghali proporcionou um momento curioso e engraçado. Para a música “Cantar faz feliz o coração”, trouxe uma guitarra de corpo rosa, com o desenho da gatinha Hello Kitty estampado no espelho. Esta guitarra já ficou famosa, pois foi utilizada durante as gravações do videoclipe da música. Ao ver a reação espantada do público com o instrumento o (também) guitarrista, ainda soltou a frase: “Vocês tão me achando muito viado assim?”. Dando continuidade ao show, foi apresentado um medley de músicas do Roupa Nova que viraram sucesso na voz de Serginho Herval. O baterista foi até a frente do palco, onde tocava em uma bateria reduzida, enquanto arrancava suspiros de jovens (e nem tão jovens assim) moças, com sua bela voz. Uma pena que só tenham tocado partes destas músicas, pois mesmo apresentando o geral um set praticamente perfeito e de mais de duas horas, todas as musicas desse Medley mereciam ser tocadas na íntegra. São elas: “A viagem”, “Anjo”, “Trem azul”, “Sonho”, “Amar É” e “Começo, Meio e Fim”.

Paulinho então apresenta um rápido solo de percussão e então, novamente um medley. Desta vez, com as rápidas “Felicidade” e “Clarear”, que colocou o Teatro do Bourbon inteiro para dançar. No final de “Clarear”, todas as luzes do local foram apagadas, exceto por lanternas que os membros da banda seguravam. Foi com o rosto iluminado apenas pela luz da lanterna, que Nando iniciou um improviso sobre conscientização e cuidado com o meio-ambiente, precedido pela frase “Agora vamos parar de tocar os seus corações pra tentar atingir suas consciências”. Logo inicia-se então a música “A paz”, um cover de “Heal The World” do rei do pop Michael Jackson. Durante a música foi exibido no telão um vídeo com várias imagens relacionadas ao meio ambiente, amizade e cuidado com o planeta, feito por fãs da banda. O show seguiu com “Coração Pirata”, trilha da novela global “Rainha da Sucata” e com “Reacender (Shine)”, mais uma música do novo trabalho com participação da dupla Ben’s Brothers, que ficou conhecida mundialmente com o hit “Let me out” de 2007. Tocaram ainda “Força do amor”, “À flor da pele” e “Mulheres”.

Na sequencia, ficam no palco somente Kiko e Feghalli, para uma versão acústica belíssima de “Dona”, apresentada somente com violão e voz. Serginho, que gravou originalmente os vocais da música, sobe ao palco em seguida para participar também. Depois de “Meu universo é você”, o Roupa Nova mostrou o que foi sem dúvida o momento mais incrível da noite: uma versão totalmente “a cappella” de “She’s Leaving Home” dos Beatles. Com um arranjo inacreditável somente para vozes, tínhamos apenas os 6 integrantes cantando. Porem, se fechássemos os olhos poderíamos crer sem pestanejar que um coral inteiro estava a nossa frente, tamanha a beleza do que estávamos presenciando . Um dos diferencias do Roupa Nova sempre foi o fato de todos os seus integrantes cantarem excepcionalmente bem e terem um talento absurdo para composição e/ou arranjo. E isto ficou mais do que provado durante esta música. Um momento mágico.

O final desta primeira parte do show é iniciada com um vídeo da cantora Rita Lee dando um depoimento sobre o Roupa Nova e, em seguida, um cover de “Lança Perfume” é executado pela banda. Para fechar com grande estilo, tirando todo mundo do chão, tocaram ainda “Show de Rock And Roll” e “Whisky a Go-go”, de longe o maior sucesso comercial da banda. Para o Bis, mais um medley foi apresentado. Foram escolhidos para fechar a noite, os grandes clássicos de algumas das maiores bandas do mundo. O público presente foi ao delírio com a chuva de confete que ocorreu durante a execução de pedaços de músicas como “Sweet Child O’ Mine” (Guns N’ Roses). “Have you ever seen the rain” (Creedence),”Stay’n Alive” (Bee Gees), “Twist and shout” (Beatles), “Another brick in the Wall” (Pink Floyd), Satisfaction (Rolling Stones), Hotel California (Eagles), We Will Rock You (Queen), Rock Roll All Nite (Kiss) e We Are Champions (novamente Queen). Um encerramento primoroso para um show perfeito do início ao fim.

O Roupa nova é com certeza uma das, senão A melhor banda nacional em atividade e, quiçá, de todos os tempos. Antes das pedras começarem a voar e os xingamentos aparecerem de todos os lados, só ressalto que digo isso deixando completamente de lado o gosto musical ou a preferência por estilos. Me refiro a melhor “banda”, no mais puro sentido do significado desta palavra. Um show de competência, técnica, carisma, produção, música e apresentação. Um show de respeito com seu público. Uma banda fenomenal, fora de série, que está comemorando este ano, os seus 30 anos de carreira e que não deixa dúvida nenhuma do motivo de estarem a tanto tempo na estrada e com tantas músicas guardadas no coração dos brasileiros. Com o perdão do trocadilho pela segunda vez hoje, foi um SHOW do Roupa Nova.

Por: Rodrigo Trapp

Fotos: Karina Kohl

Data: 11/03/2010

Local: Opinião (José do Patrocínio, 834)

Horário: 22h30min

Abertura: Banda Outubro

Ingressos:

Pista (1º Lote): R$ 30,00
Camarote: R$50,00 *

Pontos de Venda:
Lojas Multisom (Esq. Democrática)
Surf Shop Sunset (Shoppings DC, Bourbon Country, João Pessoa e Total)

* Os ingressos de Camarote somente estão disponíveis nas Lojas Multisom.

Obs.: Sorteio de uma prancha de surf do Spy vs Spy

Mais informações:
Campeche Eventos campecheeventos@hotmail.com

Na última quinta-feira, Porto Alegre recebeu Nando Reis, um dos artistas de maior sucesso comercial da atualidade no Brasil. Acompanhado de sua banda, “Os Infernais”, o cantor veio à cidade divulgar seu mais novo álbum “Drês”.

Com um atraso de 15 minutos, a banda sobe ao palco para “Mosaico Abstrato” e “Hi Dri!”, do último disco e, em seguida, “Sou Dela”, sucesso da trilha da novela “A Favorita”. Esta, sim, levantou o público. Durante esta música, uma homenagem a Michael Jackson.

O som estava realmente ruim, algo muito raro no Teatro do Bourbon Country. Tudo soava mais agudo do que deveria, principalmente os vocais e a bateria. Além disso, não era possível entender com muita clareza o que Nando cantava ou mesmo falava. E ainda havia um enorme desconforto a cada “s” pronunciado, que chiava se forma um pouco estridente (peço aqui que alguém que conheça mais áudio do que este redator esclareça isso, por favor, através de um comentário).

O público parecia dividido em facções distintas: os verdadeiros fãs, minoria, conheciam todo o trabalho do artista, cantando as canções de forma emocionada e respeitosa, como quem está diante da arte que tem relevância nas suas vidas. De outro lado, maioria, pessoas que conhecem apenas os maiores hits radiofônicos de Nando Reis, “Por Onde Andei”, “No Recreio”, “Relicário”, “Luz dos Olhos” e, acima de todas, “All Star”. Esta última, ponto alto. Além de ser enriquecida por um belo solo de baixo de Felipe Cambraia, foi sem dúvida nenhuma o momento mais emocionante da apresentação e também a mais aplaudida da noite.

Um trecho interessante foram as canções em homenagem. “O Mundo é Bão, Sebastião”, “Só pra So”, e “Espatódea”, em homenagem a seus filhos Sebastião, Sophia e Zoe, deram um charme especial demonstrando o pai amoroso que Nando é. Mas em seguida Nando conta que certa vez, em uma noite fria em Porto Alegre, escreveu uma canção sob uma circunstância triste e traumática de sua vida: a perda de sua mãe. Mandou então “Conta”, música que acabou por de certa forma quebrar o clima de celebração que o show levava até ali. Com versos tristes como “Desde o dia em que eu perdi minha mãe / Eu me perdi de mim também” e “Só sei que ela me deixou / Por que ela me deixou? / Por que ela me deixou? /Ela me deixou”, causou certo desconforto em alguns. É claro que o artista é livre para expressar seus sentimentos da forma que achar melhor, mas nesse caso talvez fosse mais conveniente que essa expressão se limitasse a um registro em estúdio. A música é bonita, mas não caiu bem naquele momento.

Nas últimas duas músicas, “Os Cegos do Castelo” e “O Segundo Sol” a voz de Nando Reis já apresenta claros sinais de deterioração. Algumas falhas, especialmente nos tons mais altos, chegam a soar feias. Alterou a linha vocal em alguns momentos e chegou a parar de cantar em outros, mas, como grande artista que é, não precisa se preocupar com isso: a galera cantou por ele.

Para o bis, uma seleção especial: “Aonde Você Mora”, do Cidade Negra, totalmente rearranjada com uma levada mais light, “Marvin”, maior sucesso dos Titãs na voz de Nando, e, para fechar, “Do Seu Lado”, música composta por Nando Reis e um dos maiores sucessos dos mineiros do Jota Quest.

Foram duas horas e sete minutos de show que satisfizeram plenamente os fãs de Nando Reis.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Em música, quando se pensa em fenômenos teens, logo pensamos nas “Boy Bands”. Mas o que acontece quando uma boy band compõe, toca e canta bem?

Foi o que o McFly veio mostrar nesta terça, em Porto Alegre.

Essa foi, sem dúvida, uma noite especial. Começou com tudo o que envolveu o pré-show. Fãs com mais, digamos, tempo livre, armaram acampamento desde o domingo no Shopping Bourbon. Chamou a atenção também o público, predominantemente feminino e adolescente. Nossa equipe fazia parte das poucas pessoas maiores de idade que não estavam lá com os filhos.

Quase que pontualmente, começa o show. Enquanto Tom Fletcher (Vocal / Guitarra), Danny Jones (Vocal / Guitarra), Dougie Poynter (Vocal / Baixo), e Harry Judd (Bateria) subiam ao palco, mais um destaque: os gritos mais altos que se teve notícia em Porto Alegre. Esqueça Pearl Jam, Nightwish ou mesmo o Iron Maiden. O público do McFly é, disparadamente, o mais barulhento. Para superar toda essa animação, o som não deixou por menos. Além da qualidade habitual do Teatro do Bourbon Country, o volume seria exagerado, não fosse a única forma de ouvir as canções do grupo com nitidez. O volume por vezes se tornava desconfortável, atingindo um patamar comparável ao do Sepultura. Diria até mesmo que apenas um decibelímetro (medidor de decibéis, aquele aparelho utilizado por pessoas chatas para prejudicar bandas de Rock) poderia sanar a dúvida.

Logo na abertura, com “One for the Radio”, o lugar foi tomado por gritos. Muitos gritos. Felizes, e muito carismáticos, ganharam o público que já estava ganho. Emendaram mais dois sucessos, “Everybody Knows” e “Do Ya”. A performance da banda, perfeitamente condizente com as gravações, mostra que apesar da pouca idade os garotos sabem muito bem o que estão fazendo e o fazem com competência.

“Hey Porto Alegre!!! Esse é nosso melhor show no Brasil”. O que parecia precipitado, era compreensível diante da reação insana do público da banda frente a eles.

Também arriscaram alguma comunicação com o público. Enquanto o baixista Dougie Poynter levantava a galera com gritos por vezes incompreensíveis, Danny Jones foi mais delicado e arranhou o português com muito sotaque que soou como “Eutch Amo” e “Vosse eh bom nita” . Logicamente as meninas foram à loucura. Dougie então preferiu a sinceridade de um arroto e causou risos.

Houve também espaço para baladas como a bela “Down Goes Another One” e o hit radiofônico “Falling In Love”, um dos pontos altos.

Após cerca de 1h10 de show, a banda deixa o palco, para aquele velho intervalo. Retornam com os hits que faltavam, “Lies”, talvez a única que tenha perdido o brilho ao vivo e “Five Colours in Her Hair”. Jogaram água na galera, distribuíram palhetas, baquetas e sorrisos, apertaram algumas mãos e ergueram uma bandeira do Brasil. Saíram da mesma forma que entraram: completamente ovacionados. Prometeram ainda, voltar em breve, criando um novo sonho nas meninas que já viviam um. E foi assim que a banda que divide o título de fenômeno do momento com os Jonas Brothers deixou o palco e muitas saudades em seus fãs fiéis.

Os Records do McFly

McFly é o Michael Phelps da música Pop. Segue abaixo alguns dos records batidos pelos meninos em Porto Alegre:

- Maior numero de gritos histéricos

- Maior número de câmeras fotográficas / celulares apontados para o palco

- Maior número de pais esperando no final do show

- Maior número de decibéis no Teatro do Bourbon Country

- Maior número de menores de idade em um show internacional

- Maior número de pais aborrecidos dentro do show

- Mais lágrimas

- Maior número de pessoas socorridas durante o show (mais de 30)

Justiça seja feita

É compreensível, e até natural, que fenômenos como o McFly sejam encarados com desconfiança e preconceito. Nosso colaborador Angelo Borba diria que não é preconceito, é pós-conceito, dada a pouca qualidade que, normalmente, esses artistas apresentam. Mas com o McFly, é diferente. Os quatro rapazes tocam bem. Os três cantores cantam bem, tanto separadamente quanto em harmonia. As composições são excelentes na sua proposta, que é a de serem hits radiofônicos. Seus refrões pegajosos e suas linhas vocais grudam na cabeça, só que sem causar o incômodo do Funk. O carisma da banda é contagiante e a postura é segura, visto que se comportam como Rockstars, seja levantando a galera, clamando pelo grito, seja pisando no terreno do Hard Rock com sua presença de palco ou, até mesmo, lambendo a guitarra.

Quando você quiser ouvir um som pop, vale a pena dedicar alguns minutos ao trabalho dos meninos.

Teatro do Bourbon Country||02 de Junho de 2009|

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Por: Murilo Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Um dos shows mais aguardados finalmente realiza-se em Porto Alegre: a lendária Alanis Morissette vem ao sul do país pela primeira vez.
Uma noite de muita expectativa, pois esta canadense já  experimentou um bocado durante sua carreira, embora o material mais marcante seja ainda aquele dos primórdios.
O Pepsi On Stage estava lotado. Valores de ingressos não combateram o fanatismo por Alanis Morissette.
Às 22h10min a banda se apresenta ao palco, para uma introdução (The Couch, que volta a ser tocada posteriormente), ainda sem a cantora, que entra em seguida causando uma reação fortíssima.
“Uninvited” é a primeira canção com Alanis ao palco. O clima criado é indescritível. A voz de Alanis se mantém intacta e o show de luzes e performances de palco contribuem em muito para que a apresentação seja de primeira.
A partir daí o set list varia entre novas e antigas, agitadas e leves. Alanis em especial, tem uma presença de palco impressionante (por vezes, esdrúxula), mas que combina com aquela garota que apareceu “quebrando tudo” na metade dos anos 90s.

Você consegue girar em torno de si mesmo por mais de um minuto, sem cair ao final?  Alanis Morissette Consegue.
A cantora parece muito serena em outros momentos, e interage com a platéia dessa mesma maneira. Nada muito intenso.
O público, por sua vez, reage da mesma forma. Em algumas músicas (obviamente, as mais conhecidas) a reação é mais forte, mas em várias outras parece-se ter 5 mil curiosos olhando para o palco.
Os pontos altos devem realmente ser salientados. Em seus maiores sucessos a galera foi ao delírio.
Algumas mudanças nos arranjos e andamentos não foram muito interessantes para aqueles que aguardavam ouvir as músicas exatamente da forma como ouviram por mais de 10 anos no CD player. Foi o que aconteceu com “You Oughta Know” (bem mais lenta do que a original) e “Hand In My Pocket”, que teve a harmonia bastante alterada, causando uma certa estranheza. Nada que comprometesse o show, claro.
“Hand In My Pocket”, “Underneath” e “Everything” são apresentadas em formato acústico. Uma segunda bateria é montada à frente do praticável e os músicos sentam-se bem próximos, criando um outro clima de show.
Os músicos se despedem. Alanis continua elétrica e parte para o backstage saltitando. Ela de fato ainda nos devia alguns sucessos.
A banda retorna para “You Learn”, o ápice do show.
Quando Alanis aparece, vira-se de costas, mostrando a bandeira do Brasil, na qual encontra-se enrolada. Mais um ponto ganho!
Na sequência, “Ironic” e “Thank You”, que fecha a apresentação. Melhor bis não poderia haver. Se houve alguma frieza em certos momentos, o final foi milimetricamente calculado para que esta tour de Alanis Morissette se torne especial e inesquecível.

Por: Murilo Bittencourt

Fotos: Michael Paz

Pepsi OnStage |10 de fevereiro de 2009|