Horário: a partir das 23h

Classificação: 16 anos

Ingressos:
Pista:
Promocional: R$ 40,00
Primeiro lote: R$ 50,00

VIP (em frente ao palco): R$ 60,00

Mezanino: R$ 80,00

Pontos de venda:
Lojas Multisom (Shoppings Praia de Belas, Iguatemi e Barra Shopping Sul, e na Rua dos Andradas)

    Era passada a meia noite quando a Cachorro sobe ao palco. Muito ovacionada, sem muitas palavras, abrem o show com “Difícil de segurar”, música do mais recente álbum. A resposta do público é boa. Seguem com outra das novas e uma de suas composições mais, digamos, diferentes: “Tudo vai mudar” mostra o som da banda com uma forte pegada “Kool & The Gang”, um a mistura de disco com funk adicionadas do mais puro rock and roll no refrão. Grande música. Uma das novas que melhor funcionou ao vivo. Mas o show engrenou mesmo quando os riffs inconfundíveis de “Hey Amigo” fizeram os presentes cantar tão alto quanto a banda.

    O baixista, Rodolfo Krieger, assume os vocais de “Surreal”, outra faixa nova que ao vivo ficou maravilhosa. Inclusive a versão ao vivo ficou muito mais enérgica do que a gravada no disco. “Sinceramente”, a clássica balada da Cachorro, mostrou que eles realmente acertaram em cheio nessa composição. Simples e com uma melodia extremamente cativante, é um dos momentos mais legais do show, sem ser piegas, é claro. Rodolfo volta a assumir os vocais, muito bem, diga-se de passagem, para mandarem ver com “Deixa Fudê”. Chama atenção não somente a mudança no som da banda, mas o aprimoramento e o cuidado técnico que a banda alcançou. Todos os membros cantam, além de hoje explorarem muito mais e melhor o que seus instrumentos têm a oferecer. O show da Cachorro Grande é riquíssimo, fina classe.

    “Dia Perfeito”, “Lunático” e “Sexperienced” formaram a trinca de clássicos para fechar o show. Claro que ainda tinha o bis. Mais um clássico, “Você Não Sabe o que Perdeu”, encerrou de vez a apresentação. Uma constatação importante depois de terminado o show: a Cachorro Grande tem clássicos suficientes para uma apresentação inteira, de uma hora e meia. Isso é um feito e tanto! E sim, eu poderia reclamar que ainda faltaram algumas três ou quatro que entrariam na lista das obrigatórias. Há poucos anos a gente estava vendo os caras nascerem, hoje tem repertório suficiente para garantirem um show de gente grande, de banda grande. Qual o segredo? Bom, a banda não revolucionou o rock, nem era essa a sua pretensão, só fazem muito bem feito o que quase ninguém faz: rock n’ roll como todos gostam, simples e eficiente, que sabe o que quer.

Por: Angelo Borba

Existem bandas que não são simplesmente bandas. Conseguem despertar em seus fãs enorme devoção e respeito, a ponto de, mesmo fora da mídia, das rádios e até do mercado, continuar alimentando uma crescente massa de admiradores. Um ótimo exemplo disso é o Los Hermanos, a banda que todos amam odiar, mas que continua lotando os locais por onde passa e emocionando uma massa heterogênea de fãs. Depois de um hiato de cinco anos, quebrado apenas por duas apresentações em 2009 ao lado de Kraftwerk e Radiohead e pelo show de 2010 no festival SWU, a banda anunciou uma turnê nacional, inicialmente com oito datas, e devido às sucessivas lotações, acabaram por se tornar 24. Entre elas, duas apresentações em Porto Alegre, no Pepsi On Stage. Como não poderia deixar de ser, casa cheia e muita emoção neste retorno da banda à capital dos gaúchos.Sábado, 12/05/2012, por Murilo Bittencourt

Eles voltaram!

Uma das bandas que marcaram a história da música no Brasil no final dos anos 90 está reunida e bem viva. A primeira noite com Los Hermanos no Pepsi On Stage foi um sucesso completo: casa lotada naquele frio sábado e um clima alegre e nostálgico no ar.

O show foi pontual. Às 23h apresentavam-se sobre o palco Rodrigo Barba (bateria), Bruno Medina (teclado), Marcelo Camelo (guitarra, baixo e voz) e Rodrigo Amarante (guitarra, baixo e voz). Para muitos, o show já havia começado. A reunião destes quatro caras tem um significado fortíssimo e a prova disso vinha em forma de intensos aplausos. Com sorrisos, Marcelo Camelo introduz "O Vencedor" e faz o chão do Pepsi On Stage, literalmente, tremer.  O público faz a sua parte do show pulando, gritando e cantando. Camelo faz questão de repetir o que ficou registrado no vídeo da música e deixa para os fãs as primeiras estrofes da canção, criando assim o primeiro de vários belos momentos daquela noite.

Rodrigo Amarante assume os vocais em "Retrato Pra Iaiá" e mantém o público eufórico. "Deixa ser como será, quando a gente se encontrar". O refrão toma conta do Pepsi On Stage.

Sem uma palavra dita ao público, que não cantada, Marcelo retoma os vocais em "Todo Carnaval Tem Seu Fim" e "Além do Que se Vê", mantendo, ainda na quarta música do espetáculo, a mesma energia da primeira. Há quem duvide do talento de seus músicos e da fidelidade dos seus fãs, mas ao se presenciar ao vivo o que o Los Hermanos tem a oferecer, todas as dúvidas caem por terra.

Resgatando a lembrança do álbum "4", Amarante interpreta "O Vento", seguindo com "Primeiro Andar"; Camelo faz a sua parte através de "Morena".  Ao fundo do palco, a malha de metal côncava serve de telão ao receber projeções do show em tempo real, acrescentando ainda mais ao espetáculo. Ainda dividem palco com o quarteto o baixista/guitarrista Gabriel Bubu e o naipe de sopros, que em muito contribui para o show, composto por Bubu (trumpete), Índio (saxofone barítono) e Mauro Zacharias (trombone).

Em "Um Par", Amarante volta a trazer a lembrança do álbum "Ventura" (talvez o mais aclamado pelo público), o qual foi responsável por maior parte do setlist da noite, com músicas como "Deixa o Verão", "De Onde Vem a Calma" e o hit "Cara Estranho".

Em sua turnê de reunião, a banda também tem feito questão de resgatar algumas boas composições de seu primeiro álbum (aquele que os impulsionou ao sucesso absoluto em 1999), como "Azedume" e "Descoberta", agregando ao show a energia do ska e hardcore, com uma bela interpretação de Marcelo Camelo.

Alimentando ainda mais a esperança de um novo álbum e da retomada da carreira do Los Hermanos, Rodrigo Amarante executa, praticamente sozinho, a novíssima e inédita "Um Milhão". Outro sucesso entre os fiéis fãs da banda, o álbum "Bloco do Eu Sozinho" também foi bastante representado por canções como, "Casa Pré-Fabricada", "Sentimental", a qual o público se mostrou super disposto a cantar e "A Flor", um dos grandes momentos da noite, trazendo o dueto entre Camelo e Amarante.

A banda faz menção de se retirar após a vigésima terceira música da noite: "Último Romance", uma das mais aguardadas, fechou a primeira parte do espetáculo, levando vários fãs às lágrimas.

Com as luzes apagadas, os gritos que chamavam pelos Hermanos de volta se intensificaram e a banda ressurgiu, em clima de festa, para retomar os instrumentos e dar seqüência ao bis que Marcelo Camelo apresentou: "Vamos tocar uma música que nunca tocamos", disse o cantor antes de iniciarem "Nunca Diga", do compositor gaúcho Frank Jorge.

Depois disso, o final do show virou uma verdadeira volta ao início da carreira, em um momento onde a banda executou apenas canções de seu primeiro álbum:

"Tenha Dó" levou os fãs do samba ao hardcore; "Anna Julia", longe de ter sido a música mais aplaudida entre os fãs, foi apenas um complemento; Em "Quem Sabe", Rodrigo Amarante levantou o público com uma atuação impecável, deixando os instrumentos de lado e dedicando-se somente ao microfone; Por fim, "Pierrot" trouxe novamente o clima de carnaval misto com o hardcore dos primórdios da banda, embalado por seus sopros e backing vocals enriquecedores.

Mais de uma hora e meia de show e quase trinta canções depois, a festa parecia estar somente começando. Para aqueles que se permitem quebrar a barreira do superficial, os Los Hermanos oferecem um espetáculo de rock, samba e MPB que parece jamais cansar.

Domingo, 13/05/2012, por Marcel Bittencourt

    O domingo reservava mais uma noite especial. Quase pontualmente a banda sobe ao palco, a exemplo do que acontecera na noite anterior, com “O Vencedor”. Logo na primeira canção muitos foram às lágrimas.  Sob iluminação clara e proporcionando um som excelente, a banda carioca levanta o público também com as canções seguintes,  “Retrato Pra Iaiá” e “Todo Carnaval Tem Seu Fim”, ambas do clássico álbum “Bloco do Eu Sozinho”.

    “Beleza pura?” pergunta Marcelo Camelo, dirigindo-se ao público pela primeira vez naquela noite. “A gente está muito feliz de estar aqui, mesmo! Obrigado!”, complemente Rodrigo Amarante, antes de “O Vento”, primeira canção da noite onde surgem projeções no que até ali era apenas um grande côncavo metálico ao fundo do palco. As estrelas iluminaram banda e público, fazendo referência ao contexto da letra. É importante, ainda, chamar a atenção para o excelente timbre dos instrumentos, especialmente as guitarras de Camelo e Amarante.

    Com Rodrigo Amarante no baixo, a banda emenda “Além Do Que Se Vê”, cantada a  plenos pulmões pelo público presente. Já em “Morena”, quem assume o baixo é Marcelo Camelo.

    O repertório da noite, bem recebido pelo público sem que se possa observar alguma exceção, emocionou de forma impar, tanto pela importância das canções na vida daquelas pessoas como pela importância histórica do momento, a reunião de uma banda que não tinha data marcada para fazer, novamente, uma turnê. Destaque para os clássicos absolutos “Um Par”, “Sentimental”, “A Flor” e “Cara Estranho”. As surpresas ficaram por conta da inédita “Um Milhão”, cantada por Rodrigo Amarante e que parte do público mostrou já conhecer a letra e de “Azedume”, resgatada do primeiro álbum, que catapultou a banda ao sucesso em 1999. Para encerrar, “O Ultimo Romance”, foi a cereja do bolo na segunda das duas noites memoráveis que comemoraram o reencontro do Los Hermanos com os fãs gaúchos.

    Se o espetáculo já estava de bom tamanho até ali, o público queria mais: “O Velho e o Moço” antecedeu uma quadra de sucessos do álbum de estréia: “Tenha Dó”, “Anna Julia” (que provou que um sucesso pop é sempre bem vindo, mesmo para o público do Los Hermanos), “Quem Sabe” e “Pierrot”.  Fechando os mais de 90 minutos de show, a banda se despede, sem perspectiva de retornar, mas deixando acesa no coração de seus fãs a esperança de que este retorno aconteça. E que seja em breve.

SET LIST  - SÁBADO – 12/05:

O Vencedor

Retrato Pra Iaiá

Todo Carnaval Tem Seu Fim

Além do que se Vê

O Vento

Primeiro Andar

Morena

Um Par

Do Sétimo Andar

Azedume

Descoberta

Sentimental

A Flor

Cara Estranho

Condicional

Deixa o Verão

De Onde Vem a Calma

A Outra

Um Milhão

Casa Pré-Fabricada

O Velho e o Moço

Conversa de Botas Batidas

Último Romance

Bis:

Nunca Diga

Tenha Dó

Anna Julia

Quem Sabe

Pierrot

SET LIST  - DOMINGO – 13/05:

O Vencedor

Retrato Pra Iaiá

Todo Carnaval Tem Seu Fim

Além do que se Vê

O Vento

Primeiro Andar

Morena

Um Par

Do Sétimo Andar

Azedume

Descoberta

Sentimental

A Flor

Cara Estranho

Condicional

Deixa o Verão

De Onde Vem a Calma

A Outra

Um Milhão

Casa Pré-Fabricada

O Velho e o Moço

Conversa de Botas Batidas

Último Romance

Bis:

Nunca Diga

Tenha Dó

Anna Julia

Quem Sabe

Pierrot

Fotos: Fabiana Menine

Fria noite de domingo e o Opinião abre as portas, mais uma vez, para a nova música que sendo produzida na cena underground: o já consolidado projeto Noite Senhor F, idealizado e produzido por Fernando Rosa (o Senhor F), Brisa Daitx e Gabriel Souza (Opinião), recebeu no último final de semana Gru e Vaness, duas cantoras que vem recebendo alguma atenção de público e crítica, além de um dos projetos paralelos de Lucas Silveira, conhecido do grande público por seu trabalho como frontman da Fresno. Um excelente público, de mais de 800 pessoas, encheu a pista do Opinião para prestigiar ou mesmo para conhecer um pouco do trabalho destes artistas.     Como é de praxe, às 21h, Vaness abre os trabalhos para um público ainda pequeno. Munida de seu violão e acompanhada por seu descobridor, o guitarrista Léo Henkin(Papas da Língua), além dos já conhecidos da cena gaúcha Rodrigo Pilla (violão, atual guitarrista da Bidê ou Balde) e Celau Moreira, (Violoncelista da OSPA) a cantora apresentou material autoral em dois idiomas (inglês e português). Seu estilo remete a algumas cantoras consagradas como Melissa Etheridge, Meredith Brooks e os primeiros trabalhos da cantora Jewel. Dona de uma voz bela e afinadíssima, Vaness fez apresentação competente e agradeceu, muito, o público presente. Uma pena que um talento desse calibre ainda não seja conhecido do grande público. Destaque para as excelentes “I Don’t Belong Here” e “Outono”.

    Na sequencia, às 22h, Gru, ou Gabi Lima, foi quem subiu ao palco do Opinião. Conhecida do público por sua abertura recente para os Hanson, Gru, que está gravando seu álbum no estúdio do guitarrista John, do Pato Fu, contou com a participação do músico e produtor durante sua apresentação na Noite Senhor F. A cantora e multi-instrumentista oriunda de Pelotas mostrou seu material totalmente em inglês e também deixou clara a qualidade de sua música pop tipo exportação.

    Mas a atração mais conhecida (ou menos desconhecida) do grande público ainda estava por vir: famoso por seu trabalho com uma das maiores bandas do Brasil na atualidade, a Fresno, Lucas Silveira trouxe a Porto Alegre pela primeira vez o Visconde, projeto paralelo de roupagem minimalista, baseado principalmente em piano, teclados e sintetizadores, além dos vocais. Com uma temática que domina bem, os relacionamentos acabados, Lucas emocionou o público que veio conhecer esta outra faceta do artista.

    A apresentação começa com “Penny”, canção melancólica que emocionou o público que compareceu para prestigiar o Visconde. Na seqüência, “Quando Crescer”, da Fresno, levanta o público que cantou a canção do início ao fim. A empatia e o contato direto entre público e artista que se viu logo nas primeiras canções foi a tônica da apresentação. Músicas descartadas do repertório da Fresno ou mesmo canções que a banda não executa ao vivo há muito tempo foram interpretadas por Lucas, sozinho, frente a frente com seu público. Canções como “Teu Semblante”, “Se Um Dia Eu Não Acordar” e “Seis” foram destaque no repertório Viscondeano. As surpresas ficaram por conta de duas homenagens nas versões de “Golden Slumbers”, dos Beatles, e do “Canto Alegretense”, dos Fagundes.

    Visivelmente feliz pelo significado da apresentação (que caracterizava claramente sua mais genuína expressão artística, totalmente sincera e livre), Lucas conversou muito com o público. “Essas músicas todas aqui, do Visconde, são músicas que em algum momento alguém disse que não eram boas, ou que eram palha… e hoje vocês estão aqui, provando que essas músicas não são ruins. Então, eu posso afirmar que o Visconde só existe por causa… dos filhos da puta”, afirmou Lucas, arrancando risos.

    O encerramento ficou por conta de “Stonehenge” e “Sono Profundo”, com Lucas ao violão, cantando menos que seu público. Com quase duas horas de show, o artista se despede, deixando seu jovem público plenamente satisfeito.

O último domingo foi mais do que especial. A Noite Senhor F, conhecida por ser um projeto predominantemente Rock, apresentou três artistas que destoam dessa tonalidade apresentando um conteúdo diferenciado, bem produzido e de muita qualidade. Quem foi, voltou para casa com a sensação nítida de que existe, sim, muita coisa boa sendo feita na música brasileira atualmente, mesmo que longe dos holofotes das TVs ou dos playlists duvidosos das grandes rádios comerciais.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

    O repertório do Agent Orange foi baseado, principalmente, em seus clássicos. No entanto, houve espaço para muitas versões de artistas que foram, de alguma forma, importantes na visão da banda. Homenagens sinceras e cheias de personalidade foram prestadas a Alice Cooper (“This House is Haunted”), Bel-Airs (“Mr. Moto”), Dead Kennedys (“Police Truck”) e Jefferson Airplane (“Somebody To Love”), além do clássico “Secret Agent Man”, de Johnny Rivers e não uma, mas duas homenagens  a Dick Dale com “Miserlou” (que se popularizou ainda mais com a trilha do filme “Pulp Fiction”) e “Pipeline”, que encerrou a apresentação de nada menos que trinta e duas canções.

    O show do Agent Orange é a essência do hardcore. Uma banda executando seu som simples, porém honesto, com competência e muita energia. Carismáticos e divertidos, o Agent Orange mostrou a que veio e deixou o público com a estranha sensação de um show que poderia ser ainda mais longo, tamanha foi a diversão por ele proporcionada. Resta a expectativa de que, numa próxima ocasião, a banda se apresente em um local maior, fazendo jus à sua história e à devoção de seus fãs.

    Que venha o próximo.

Na última quarta-feira Porto Alegre foi palco de um grande encontro: uma das maiores bandas da história do Punk Rock, Misfits, dividiu palco com uma das mais importantes do Thrash Metal, o Anthrax. A parceria, que já havia acontecido nos anos de 96/97 nos Estados Unidos foi trazida à América do Sul e passou por Rio de Janeiro e São Paulo antes de desembarcar na capital dos gaúchos.           Pontualmente, como é de praxe em shows no Teatro do Bourbon Country, os Misfits sobem ao palco. Liderados pela controversa figura de Jerry Only (baixista, vocalista, líder, único membro da formação original e dono dos Misfits) a banda abre os trabalhos com nada menos que quatro músicas de seu álbum mais recente, “The Devil’s Rain”, de 2011. A faixa título, seguida de “Vivid Red”, “Land of the Dead” e “The Black Hole” não tiveram o impacto desejado, apesar da euforia natural pela chegada da banda. Apenas em “Scream”, do excelente “Famous Monsters” a platéia do Teatro do Bourbon Country demonstrou uma reação à altura da história dos Misfits.

    Porém, o espetáculo (?) apresentado não era nada digno: o que se viu foram três músicos tocando de forma desencontrada, com erros grotescos de execução (menção honrosa para os “solos” de Dez Cadena) e pessoas esforçando-se desesperadamente para manter na ativa uma banda que, infelizmente, já deixou de existir. As canções interpretadas pelos clássicos vocalistas Glenn Danzig e, principalmente, Michale Graves ficam, na voz de Jerry Only, sofrivelmente descaracterizadas e fora do tom. Seria mais digno que o bom álbum “The Devil’s Rain” fosse lançado como projeto solo de Only e que a banda ensaiasse um pouco mais ao invés de se valer do nome Misfits. Após pouco mais de uma hora, a banda se despede com “Die Die My Darling”, sem dúvida a mais bem recebida pelo público em todo o show do trio, o que deixou a banda visivelmente satisfeita com a receptividade do público gaúcho.

     Após uma rápida troca de palco as luzes se apagam para o Anthrax. O show da banda americana começa, a exemplo do Misfits, com material novo: “Earth on Hell” e “Fight 'Em 'Til You Can't” começaram a apresentação deixando claro que uma das maiores e melhores do Thrash estava na área: bem ensaiados, cheios de energia e proporcionando uma massa sonora impressionante, o Anthrax recebe do público gaúcho a mesma resposta que obtiveram no primeiro clássico da noite, que veio a seguir: “Caught in a Mosh” abriu diversas rodas na pista do Teatro do Bourbon Country.

    A partir dali o que se viu foi um excelente show de Thrash Metal, com músicos excelentes, composições à altura de sua história e um vocalista que, tendo voltado para o posto que é seu por direito, demonstra estar em plena forma. Clássicos do estilo como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” e “Madhouse” deram ao show do Anthrax status de candidato a um dos melhores do ano, no que se refere a reação catártica de seu público. A banda e, especialmente, seu frontman Joey Belladona, dominam a arte de conduzir o público e o espetáculo em um show de Metal. A surpresa ficou por conta do cover de “Refuse/Resist”, do Sepultura, muito bem cantada pelo carismático guitarrista Scott Ian. Para finalizar, a banda se despede com “I am the Law”, deixando o público Thrash de alma lavada em Porto Alegre.

    Apesar do certo fracasso comercial (o show foi anunciado para o Gigantinho, com capacidade para 12 mil pessoas), o que se viu foi uma noite com excelente público para o Teatro do Bourbon Country, que mostrou, mais uma vez, ser uma excelente casa para shows pesados. Apesar do fiasco da primeira banda, a atração de fundo compensou plenamente, deixando a noite com saldo positivo e aquela tradicional expectativa do retorno.

Que venha o próximo.

Por: Marcel bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

           Na seqüência, "Things Have Changed" fez jus ao título com um arranjo totalmente modificado (ainda mais gritantemente diferente do que as músicas que a antecederam no setlist), transformado-a em um country de, infelizmente, gosto duvidoso. Aos 70 anos Bob Dylan abusa do direito de fazer o que bem entende, alterando as canções sem dar a mínima para a opinião de quem quer que seja. Nada diferente da postura que pautou sua carreira de já data de meio século.

           O repertório foi baseado em clássicos indispensáveis que permeiam sua discografia, sendo o conceituadíssimo “Highway 61 Revisited” o grande privilegiado, com quatro canções: "Desolation Row" e “Ballad of a Thin Man”, além da faixa-título. Estas canções agradaram o público heterogêneo que compareceu ao Pepsi on Stage, mas foi apenas em "Like a Rolling Stone", quando o show já se encaminhava para o final, que a platéia gaúcha demonstrou sua força. O brado "How does it feel / "How does it feel" ecoou fortemente e fez o Pepsi On Stage explodir com um dos refrões mais clássicos do Rock and Roll. Em seguida, a saideira "All Along the Watchover", também com arranjo modificado, foi a despedida com pouco menos de 90 minutos de show.

           Para o bis, pedido incessantemente, Dylan retorna para seu maior clássico, "Blowin' in the Wind". Esta, não apenas alterada, mas difícil de reconhecer, não fosse por sua poesia gravada no inconsciente coletivo. Com uma hora e meia, Dylan se despede dos gaúchos.

           Bob Dylan, com seu clássico mau humor que, de uma forma estranha, lhe atribui carisma e gera identificação com seu público, fez um show básico, que emocionou seus fãs mais pela idolatria e pelo reconhecimento de sua obra e genialidade do que pelo próprio conteúdo apresentado. Seus erros (ora quase imperceptíveis, ora nem tanto assim) na guitarra e na harmônica, ou sua voz que sofre os efeitos da idade não importam, por um simples fato: trata-se de Mr. Bob Dylan, alguém que influenciou uma imensa gama de artistas com seu estilo minimalista e sua complexidade lírica que lhe dá status de gênio.

           Um dos artistas mais importantes da história esteve em Porto Alegre. Pode não ter sido uma excelente apresentação, mas foi uma excelente oportunidade de estar cara a cara e se emocionar com uma verdadeira lenda viva.

Por: Marcel Bittencourt

Na próxima quarta-feira, dia 25, o Anthrax divide o palco do Teatro do Bourbon Country com o Misfits para uma noite muito especial. A poucos dias de sua primeira apresentação em terras gaúchas, Charlie Benante, baterista do Anthrax, nos concedeu entrevista por e-mail, onde fala de música, Metal, Big 4 e a alegria de tocar em Porto Alegre.

POA SHOW – Olá amigos. Em primeiro lugar, obrigado pela entrevista. É uma honra para nós.

Charlie Benante – O prazer é nosso! Obrigado por nos entrevistar.

PS – Esta é a primeira vez que a banda toca em Porto Alegre. Como está a expectativa para o show com o Misfits?

CB – Sim, é a primeira vez que vamos tocar em Porto Alegre e estamos realmente ansiosos por isso. O Misfits é uma das nossas bandas favoritas de todos os tempos e é sempre legal tocar com esses caras. Tocamos com eles em sua turnê de reunião em 96 ou 97, se minha memória não falhar. Eles são ótimos.

PS – A indústria da música mudou muito, mas o Anthrax permanece forte em seu propósito de fazer Thrash Metal. O que mudou para o Anthrax ao longo dos anos?

CB – A indústria musical é algo com o que nós nunca realmente nos preocupamos, porque nós viemos de uma época em que o tipo de música que estávamos fazendo não tinha nenhum espaço. Na época não tinha e nunca poderíamos imaginar que algum dia teria, na verdade. A música ainda flui de maneira forte porque se trata de nossos corações e uma vez que nos reunimos para fazer essa música a sensação é a mesma que nós sempre tivemos, então talvez seja por isso que ainda estamos tocando metal.

PS – O Anthrax é um dos “Big 4”. Como foi o convite para fazer parte deste grande projeto?

CB –  Lars chamou a todos. Ficamos muito surpresos e honrados por sermos convidados para ser parte disso. Isso significa que fizemos alguma coisa direito.

PS – Um grande fã de vocês, Gustavo Lanes, pergunta: “Big 4" foi essencial para o retorno de Joey Belladonna e a formação atual, bem como a gravação do novo álbum, Worship Music?

CB – Somos amigos há mais de três décadas e eu acho que o momento era certo para Joey voltar para a banda. Isso nos deu um novo sentido de unidade e força. Com ele, escreveu “Worship Music” e eu acho que este álbum prova que o Anthrax é o seu lugar no mundo.

PS – Os fãs brasileiros gostariam de ver o Big 4 aqui. Há algum plano nesse sentido?

CB – Quem sabe? O publico brasileiro é grande e todo mundo sabe disso. Todas as bandas têm sua própria agenda atualmente, mas eu espero que isso aconteça em algum momento.

PS – Por favor, envie uma mensagem para os fãs que estarão no show de 25 de Abril em Porto Alegre:

CB – Espero que vocês venham para ver Anthrax e Misfits e eu prometo que você vai ter um grande show de rock e uma noite inesquecível. Vejo vocês todos em Porto Alegre.

Considerada um dos expoentes do hardcore californiano, a banda Agent Orange se apresenta em Porto Alegre, no próximo dia 30 de abril, véspera de feriado. O show, marcado para as 21h30 no Dhomba (Rua General Lima e Silva, 1037 – Cidade Baixa), celebra o encerramento do encontro de skate Swell Old Is Cool, que vai reunir profissionais e amadores da elite mundial do esporte entre os dias 28 e 30 abril, na Swell Skate Camp, em Viamão.

A abertura da noite fica por conta dos gaúchos da Atraque, um dos grupos pioneiros do hardcore no sul do país. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) ou diretamente na loja Panda&Mônio (Rua 24 de Outubro, 111/42) por R$ 50. O espetáculo é um oferecimento da Solid Produtora.

Agent Orange
Com mais de trinta anos de carreira, o trio Mike Palm (vocal e guitarra), Perry Giordano (baixo) e Dave Klein (bateria) foi responsável por tornar o hardcore popular na Califórnia quando gravou, em 1979, o disco “Living in Darkness”. A obra misturava pela primeira vez a simplicidade do punk rock com as melodias da surf music. O sucesso do disco permanece, mesmo décadas depois, intacto. A prova é o hit “Bloodstains”, que faz parte da trilha sonora do conhecido game Tony Hawk’s ProSkater 4.

Como não poderia de ser diferente, a banda promete executar todos os principais sucessosna sua mais recente turnê brasileira, que passa por Rio de Janeiro (25/4), Florianópolis (27/4) e Santos (29/4) antes de desembarcar na capital gaúcha. O último show da excursão está previsto para São Paulo (1/5).

Swell Old Is Cool – O Encontrodas Gerações do Skate
O Swell Old is Cool é o principal encontro brasileiro de skate, por atrair na Swel lSkate Camp (Estrada da Branquinha, nº 3730 – Viamão/RS) profissionais e amadores da elite mundial do esporte. O campeonato, que acontece entre os dias 28 e 30 de abril, será acompanhado por free-sessions e diversos eventos paralelos. Mais informações pelo site: http://www.vansdobrasil.com/blog/swell-old-is-cool.

Resumo: Agent Orange
Onde: Dhomba (Rua General Lima e Silva, 1037 – Cidade Baixa)
Quando: Segunda-feira, dia 30 de abril, às 21h30
Ingressos: R$ 50 pelo site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) ou na loja Panda&Mônio (Rua 24 de Outubro, 111/42)

Noite de domingo e Porto Alegre recebe novamente Sebastian Bach, o eterno vocalista do Skid Row, em sua quarta passagem pelo Rio Grande do Sul. Promovendo seu álbum mais recente, o pesadíssimo “Kicking and Screaming” (2011), o cantor atraiu um bom público ao Opinião e mostrou ainda estar em excelente forma na arte de ser um screamer.

    A abertura dos trabalhos ficou por conta do power trio gaúcho Zerodoze, que já abriu diversos shows no mesmo local. Lançando seu novo álbum “O Peso que Corrói”, a banda apresentou um repertório baseado em composições próprias num show flamejante de pouco menos de 30 minutos e cumpriu com louvor a missão de esquentar o público para a atração principal. Destaque, também, para a versão de “Children of the Grave”, do Black Sabbath.

    Pouco depois das 22h a banda sobe ao palco com uma entrada triunfal: “Slave to the Grind” fez o Opinião explodir e deixou claro que a noite seria de uma energia singular. Sebastian, do alto de seus 191 centímetros de altura, Bach entra em cena de forma triunfal, girando o microfone pelo cabo, como nos áureos tempos do Skid Row. Apesar da nítida deterioração de sua voz em relação à época, a performance e o carisma de Sebastian compensam e levam o público ao delírio. Na seqüência, “Kicking and Screaming” e “Dirty Power”, de seu mais recente trabalho, também foram bem recebidas pela platéia que lotava a pista do Opinião. Logo no início da apresentação a qualidade do som comprometeu, porém isto foi rapidamente corrigido. O destaque negativo ficou por conta, apenas, da noite pouco inspirada do jovem guitarrista Nick Sterling, que cometeu erros constrangedores na maioria dos solos e ficou muito aquém da atuação de seu companheiro de seis cordas, Johnny Chromatic.

    A partir dali o repertório foi dominado, basicamente, pelos grandes hits dos dois primeiros álbuns do Skid Row. “Here I Am” e “Big Guns” levantaram ainda mais o público hard rocker. A versão “low profile” que mesclou “Wasted Time” e “In a Darkned Room” emocionou e arrancou lágrimas do público feminino, assim como “18 and Live”, um dos maiores hits do Skid Row.  Mas foi com o clássico riff de “Monkey Business” que o público deu sua melhor resposta: Sebastian, que havia deixado o palco ao final de “As Long as I Got the Music”, retorna com uma camiseta do Brasil com a inscrição “TIÃO” no peito. A bem humorada brincadeira arrancou risos do público e do próprio Sebastian, que a todo momento apontava seu apelido brasileiro.

    “Tunnelvision”, também do álbum “Kicking and Screaming” e “Youth Gone Wild” (que tradicionalmente encerra as apresentações) fecharam os exatos 90 minutos de jogo no Opinião. Desta vez não houve bis, o que, honestamente, não fez falta. A apresentação contemplou diversos clássicos e o melhor do material novo, deixando o público nitidamente satisfeito.  Apesar de abusar dos efeitos na voz (especialmente o delay para estender os gritos mais extremos, que já não consegue executar), Sebastian Bach usou e abusou da experiência, do domínio de palco e do carisma para conquistar, mais uma vez, o público gaúcho e reafirmar sua condição de um dos maiores frontmen do Hard Rock mundial.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

Um bom público esperava a beira do palco quando a banda começa a tocar, às 21h, sem banda de abertura. Stu Block, o mais novo membro do grupo é bem recebido já nos primeiros acordes de Dystopia, música que dá nome ao último álbum e também à turnê. O guitarrista Jon Schaffer (líder e único músico da formação original), Troy Seele (guitarra), Brent Smedley (bateria) e Freddie Vidales (baixo) completam o cast do show de heavy metal tradicional, mas com bastante peso, que se seguiria por quase duas horas.

    Angel´s Holocaust, do álbum Night of Stormrider e Slave to the Dark do The Dark Saga mostram que o show passará por boa parte da história da banda. Stu mostra que tem capacidade pra encarar as músicas antes entoadas por Matt Barlow e Tim Ripper Owens, mas ainda falta um pouco para agüentar um show todo. Voltando ao Dystopia, V se encaixa melhor nos vocais, e funciona muito bem ao vivo. Infelizmente, o som muito alto acabava embolando um pouco os solos de guitarra e, por vezes, até a própria voz de Stu. Stand Alone, When the Night falls prepararam os headbangers para a clássica The Hunter também do disco The Dark Saga, e faz com que o público cante a plenos pulmões.

É muito bom ver a banda no palco, com um bom entrosamento, mas o destaque sem dúvida vai para Jon Shaffer. Sua guitarra consegue se impor dentro do peso de toda a banda e ele mostra o domínio do seu trabalho de forma excepcional.

A noite segue alternando bem músicas do Dystopia com outros clássicos da banda, até a chegada da épica Dante´s Inferno do Burnt Offerings para encerrar a primeira parte do show. Se no disco ela já tem quase 17 minutos, ao vivo ultrapassa os 20. A música é ótima e funciona bem, mas torna-se um pouco cansativa e ocupa um bom espaço de tempo no show.

    Com um rápido intervalo, a banda volta em grande estilo com Burning Times, que pareceu ser bem mais pesada do que no álbum Something Wicked This Way Comes, de 1998, e claro com a música homônima da banda, Iced Earth. A esta hora, já se notava algumas falhas da voz de Block, especialmente em notas mais altas, onde mostrava o cansaço do esforço. Nada que prejudicasse o espetáculo.

     Com o público na mão depois de uma boa apresentação, a banda recebe de presente uma bela faixa de um grupo de fãs vindos especialmente de Guaporé para assisti-los, e talvez isso que os tenha incentivado e pegar novamente os instrumentos e tocar uma última música: Pure Evil, que não estava no setlist dos seus últimos shows.

    No final, a banda agradece bastante a presença de todos e promete que voltará em breve para a capital gaúcha. Não chegou a ser um show memorável, mas foi um belo espetáculo de heavy metal.

Setlist:
Dystopia
Angels Holocaust
Slave to the Dark
V
Stand Alone
When the Night Falls
The Hunter
Damien
Anthem
Declaration Day
Days of Rage
Watching Over Me
Dante’s Inferno
Burning Times
Iced Earth
Pure Evil

Por: Carlos Porto
 

Existem artistas de quem gostamos muito, mas sabemos o quão remotas são as possibilidades de um dia vermos. Normalmente, este motivo está ligado ao aspecto econômico, seja por falta de grana de quem quer ver ou por falta de “viabilidade comercial” de quem poderia contratar, visto que algumas apresentações representam risco de fracasso financeiro. Então, paciência. Thurston Moore, ex-líder da maior banda alternativa de todos os tempos, o finado Sonic Youth, e também gênio deste gênero musical, é um ótimo caso de figura cultuada por um grande número de admiradores, mas que é configura um desses riscos. Kurt Vile foi destaque na maior parte das publicações importantes sobre música na Europa e nos Estados Unidos, sendo saudado como uma espécie de Neil Young ou Lou Reed moderno, mas aqui não passa de um ilustre desconhecido. Mas contrariando os contras, os dois estiveram no palco do Opinião para fazer a alegria dos fãs outrora desesperançosos. A casa não estava lotada, mas um ótimo público compareceu. Gente que talvez desconfiasse que seria a única vez em que seria possível ver uma junção de artistas tão representativos e de gerações diferentes em uma mesma noite de quarta-feira, quando o que se tem é quase só futebol.

    Kurt Vile e seus companheiros do The Violators sobem ao palco para iniciar não um show de abertura, mas uma apresentação completa (ou muito próximo disso, com certeza).  Aos poucos foram conquistando a atenção do público que ainda não os conhecia. Os aplausos foram crescendo sucessivamente, e na terceira música do set eles foram calorosos. Claro, tratava-se de uma de suas músicas “mais conhecidas” e mais bacanas, “Jesus Fever” (tem um clipe bem legal, vale a pena conferir). O público que ainda chegava durante o show de Kurt, acabava se deparando com uma apresentação que ganhava corpo e ia conquistando pela qualidade do material apresentado. Nenhum dos músicos é um grande instrumentista, exceto o baterista, muito técnico e de bom gosto, mas possuem um ótimo repertório e sabem fazer uma verdadeira apresentação de Rock. Pra que mais que isso?

    O embalo folk/rock n’ roll de “Society is my Friend” era para ser a última música do show, mas como ainda sobravam uns poucos minutos para Kurt, o músico resolveu se despedir sozinho com seu violão e fechou de vez essa bela apresentação com “Dead Alive”.  Satisfação estabelecida, para público e banda. A noite começara em grande estilo.

    Era próximo à meia-noite quando a atração principal subiu ao palco. Thurston entra em cena de forma simples. Certo, ele não é uma estrela. O público o saúda com o devido respeito, mas não há muitas cerimônias, de ambos os lados. Depois da banda no palco, ainda demoraram alguns minutos até que começasse a apresentação. Terminados os últimos ajustes (sim, em cima do palco, qual o problema?), começa a apresentação.

Uma música que fala sobre fumar marijuana, buscar discos de jazz e se apaixonar pela vendedora, abre os trabalhos: “Never Day”. A maioria sabia, ou deveria saber, que o show era da carreira solo de Thurston, e isso significava que o material do Sonic Youth não entrava obrigatoriamente nessa, e vindo de quem anda sempre na contramão, era de se esperar que somente o material solo fosse tocado. Isso não quer dizer que as microfonias, barulheiras e dissonâncias típicas de sua ex-banda não estariam presentes. Foi assim que ocorreu, de maneira mais (in)esperada no final de “Orchand Street”. Quase dez minutos de esquizofrenia controlada. A partir de agora poderia se esperar qualquer coisa.

    Thurston Moore promove nessa turnê, o seu elogiadíssimo último álbum, “Demolished Thoughts”. Um álbum bem diferente do que fazia tanto no Sonic Youth como na própria carreira solo. Menos sujo, mais polido e musical do que nunca. Mas como o set list se concentrou também nos seus dois álbuns anteriores (alguns contam três, incluído o inclassificável disco de remixes e participações, Root), tivemos espaço para a sujeira habitual, mas esta estava reservada para o fim. Por hora, o clima era de harmonias mais doces, violão e violino davam o tom. “Fri/End” e “In a Silver Rain with Paper Key” abriram espaço para a nova, no velho estilo, “Groovie” e “Linda”. Daí pra frente, passando por “It’s Only Rock n’ Roll (But i Like It”), dos Stones, a grunge “Cindy (Rotten tanx)”, e a psicodelia de doze minutos da lisérgica “Ono Soul” (originalmente com duração de 3 minutos e meio), o clima era de total subversividade sonora. É estranho como tanta gente enxerga beleza nisso.

    “Circulation” retomou o rumo da apresentação para algo mais palatável, mas não menos belo. Mas foi com “See – Through Playmate” e “Pretty Bad”, ambas do seu primeiro disco solo, que Thurston se despediu. Apesar dos 53 anos, o sangue ainda pulsa jovem.

    Fim de duas ótimas apresentações, ainda mais para quem achava que nunca veria esse dois grandes artistas na capital de seu estado, perto da sua casa e por um preço justo. Pode se dizer que foi uma noite histórica. No micro mundo do melhor e mais avançado que a música independente ainda oferece, justiça seja feita, pode se dizer que foi histórica, sim. Porém, mais do que isso, porque o cientificismo do termo histórico não representa o que se espera de uma bela apresentação de rock. Foi uma noite memorável, de deleite, do início ao fim.

Por: Angelo Borba

Fotos: Marcel Bittencourt

    No entanto, os fãs realmente esperavam pelos grandes clássicos dos Kennedys e o primeiro deles foi, justamente, o maior: “California Ubber Alles” fez o beco explodir. Mesmo com a excelente resposta das canções anteriores, “California” foi, disparado, ponto mais alto da apresentação do cantor americano. “Eletronic Plantation”, uma bem humorada crítica a, segundo as palavras do próprio Biafra “pessoas com seus trabalhos estúpidos com computadores” foi acompanhada de uma encenação hilária com direito a luta contra o sono, litros de café e autoflagelo com o teclado.  Do repertório da banda que o tornou uma lenda, apenas mais quatro canções: “Bleed for Me”, “Too Drunk to Fuck”, “Nazi Punks Fuck Off” e “Holyday in Camboja”, outro destaque na apresentação, que encerrou o set com pouco mais de uma hora de show.

    Houve espaço, obviamente, para os sólidos e bem construídos discursos politizados de Jello Biafra, abordando de forma contundente alguns problemas políticos e sociais, como as prisões controladas pela iniciativa privada nos Estados Unidos, a base de Guantanamo e até mesmo o fato de o Brasil ter reservas de petróleo: “O Brasil tem petróleo agora. Tenham medo. Tenham MUITO medo, pois ter petróleo significa que vocês podem ser atacados!”, alertou o vocalista.

    Depois de pedidos do público e dentro do que era esperado, a banda retorna para mais algumas canções, entre elas a longa e diferenciada “I Won´t Give Up”, que fechou a apresentação. Com uma hora e quarenta minutos de show, Biafra deixa o palco com sua banda para não mais retornar, deixando uma sensação de que mesmo com 100 minutos, o público gaúcho tinha presenciado uma apresentação curta. Com um domínio de palco e energia impressionantes, ficou a certeza de que Jello Biafra, do alto de seus 53 anos ainda tem muito mais gás do que muitos de seus discípulos décadas mais jovens. Porto Alegre recebeu um mestre da arte de fazer um bom show de Punk Rock. Uma noite histórica para o estilo.

    Que venha o próximo.