A banda de Reggae SOJA (Soldiers of Jah Army) anunciou através de seu site oficial uma apresentação em Porto Alegre.

A Opinião Produtora informou na última semana um show extra do Soldiers of Jah Army em Porto Alegre dia 17 de Novembro.

Abertura: Rasta Blues

Ingressos:
1º lote: R$ 35,00
2º lote: R$ 45,00
3º lote: R$ 55,00
Demais lotes e no local: a definir

Pontos de venda: Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, BarraShopping Sul e Bourbon Ipiranga)

Disque Opinião: (51) 8401-0104

Data: 19/08/2010
Local: Bar Opinião
Hora de Início: 23h

Shows: Rás Bernardo acompanhado pelos músicos da Produto Nacional; Jorge Foques e banda Rutera

Participação: Paulo Dionísio

Ingressos:

Ingressos antecipados: R$ 20,00
Ingressos na hora: a definir

Pontos de venda: Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga, Moinhos, BarraShoppingSul e Total)

Disque Opinião: (51) 8401-0104

Data: 09/09/2010

Local: Bar Opinião

Hora de Início: 23h

Ingressos:
1º lote: R$ 50,00
2º lote: R$ 60,00
3° lote: R$ 70,00
4º lote: R$ 80,00

Pontos de venda: Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Total, Moinhos, BarraShoppingSul e Bourbon Ipiranga)

Disque Opinião: (51) 8401.0104

Eek-a-Mouse, um dos maiores nomes da história do Reggae, aporta pela primeira vez no Brasil. Em Porto Alegre, o cantor jamaicano se apresenta no dia 24 de junho como principal atração do Arraial do Reggae, a festa junina do Opinião.

Eek-a-Mouse nasceu em Kingston na Jamaica, e é um dos precursores do subgênero de reggae conhecido como singjaying. Participou do duo de reggae Michigan and Smiley, e também no álbum da banda de nu metal Satellite, dando a sua voz ao tema “Ridiculous”.

Em 1980 emplacou seus dois primeiros sucessos, “Wa Do Dem” e, logo em seguida “Modelling Queen”. Mas foi em 1981, após a sua apresentação marcante no festival Reggae Sunsplash, que Eek ficou conhecido mundialmente e entrou de vez nas paradas do mundo inteiro: sua letra de “Ganja Smuggling” virou hit entre o povo Jamaicano; “Christmas a Come”, música natalina, também entrou na mesma época nas listas de mais pedidas.

O ano de 1982 certamente foi o ano do rato – ele simplesmente emplacou cinco músicas e um álbum inteiro no topo das paradas. Canções como “Wild Like a Tiger”, “For Hire and Removal”, “Do You Remember”, “Ganja Smuggling” e o lançamento do álbum “Wa Do Dem” fizeram dele um dos artistas mais aclamados nos anos 80.

Seu mais novo trabalho foi o álbum, lançado pela Greensleeves em 2009, Most wanted, com releituras de diversos sucessos de sua carreira.

No Opinião, o show de Eek-a-Mouse terá abertura dos gaúchos das bandas Natural Dread, de Caxias do Sul (lançando o novo CD Reggae é Vida), e da banda de forró Malagueta, de Porto Alegre, apresentando seus mais recentes trabalhos.

Arraial do Reggae

(Malagueta,  Natural Dread e Eek-a-Mouse)

Data: 24/06/2010
Local: Bar Opinião
Hora de Início: 22:00

Ingressos:
1º lote: R$ 25,00
Demais lotes: a definir
No local: a definir

Pontos de venda: (a partir de 31/05)
Lojas Trópico (Shoppings Iguatemi, Moinhos, BarraShoppingSul, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga e Shopping Total)

Informações: (51) 8401.0104

Don Carlos

Don Carlos, artista jamaicano com 45 anos de carreira e mais de 30 álbuns, cativa a todos por onde passa, seja na Europa, Estados Unidos, Japão ou Brasil, com uma lista invejável de sucessos que conquistaram audiências de todas as idades por todo o planeta. O artista iniciou sua carreira no grupo Black Uhuru, conhecido por suas parcerias e turnês em conjunto com bandas como The Clash, The Police e The Rolling Stones.

Bambu Station

Com letras inteligentes e um peso instrumental inconfundível, a Bambu Station, das Ilhas Virgens, é uma das mais aclamadas bandas da nova linhagem do reggae roots. Fundado em 1996, o grupo alcançou explosão internacional em 2003, com o aclamado álbum “One Day”, que rendeu turnês pela Europa e Estados Unidos, tendo inclusive levado o prêmio de “Melhor álbum de 2003″ pelo prêmio americano “DC Reggae Awards”.

Ponto de Equilíbrio

Um dos nomes mais importantes da cena reggae brasileira, a banda Ponto de Equilíbrio irá apresentar músicas de seu novo trabalho independente, Dia Após Dia Lutando, disco com 12 faixas que abordam temas sociais, políticos e religiosos. Em dezembro, o Ponto de Equilíbrio completou uma década de atividade, mantendo-se fiel a suas raízes. A banda vem ganhando destaque internacional, levando o reggae brasileiro para plateias europeias em Portugal, Alemanha, Noruega e Itália.

Fonte: www.opiniao.com.br

Mais informações na Agenda!!!

Data: 06/05/2010

Local: OPINIÃO

Horário: 22h

Ingressos:

Pista (segundo lote): R$ 40,00

Pista (terceiro lote): R$ 45,00

Pista (no local): a definir

Mezanino: R$ 60,00

Pontos de Venda:

Lojas Trópico: shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Bourbon Ipiranga, Moinhos e BarraShoppingSul

Restaurante Casa Verde: Joaquim Nabuco, 145

www.opiniaoingressos.com.br

Disque Opinião: (51) 8401-0104

Informações:

www.opiniao.com.br

Disque Opinião: (51) 8401-0104

No bar Opinião, o reggae do planalto central foi cultuado em uma celebração musical. Uma cerimônia com a presença de, aproximadamente, 1.500 fiéis, entre devotos, devotas e simpatizantes.

Antigamente chamada de Nativus, até ser obrigada a trocar de nome, devido um processo movido por um grupo regionalista, os brasilienses apresentaram aos gaúchos um show que teve de tudo, dos antigos sucessos, quando a banda ainda carregava o nome Nativus, até o seu mais recente trabalho, denominado “Raçaman”.

Procedentes da babilônia política brasileira, o grupo veio a Porto Alegre com o aval de ser uma das mais tradicionais bandas do gênero no país.

Porém, antes do show, às 23h25min, a movimentação na Rua José do Patrocínio dava um panorama do espetáculo. Em grande número, o público predominantemente jovem dirigia-se a casa de shows para prestigiar o evento.

Por isso, logo cedo, longas filas foram formadas na bilheteria e na entrada do bar.

O tumulto na entrada do Opinião demonstrava que, também, haveria certo atraso no início da apresentação, marcada para as 23h..

Assim, aos poucos, os presentes foram adentrando ao recinto e preenchendo os espaços vagos.

Quando o relógio marcava 00h05min, o bar estava completamente lotado e o público já demonstrava toda sua ansiedade. Impaciente, aos gritos e assobios pediam a presença da banda.

Na frente do palco, uma cortina preta tapava a visão de todos que, logo, não imaginavam o que estava por detrás. Na frente do pano, um telão exibia vídeos de surf e anunciava as próximas atrações da casa de shows.

Paralelamente, no mezanino, o sistema de ventilação trabalhava “a milhão” para amenizar o calor que emergia das cinzas, da última brasa.

De qualquer maneira, à noite representava uma despedida. Tratava-se do último calor de verão já que, no sábado, começa oficialmente o outono.

Ou seja, de certa forma, o público também participava de um rito de passagem.

Portanto, a derradeira sexta-feira da estação despontou com uma novidade. Ganhou de presente, da quinta-feira, um show. Uma celebração no último dia de alvorecer do verão.

Então, na sexta-feira, 19 de março, às 00h25min, o telão foi suspenso, as cortinas foram abertas e, ovacionados pelo público, a banda do Distrito Federal ingressou no palco do bar Opinião.

Na composição do grupo, dez músicos entre backing vocal, guitarra solo, guitarra base, baixo, bateria, trompete, trombone, percussão e teclado.

Acompanhando o espetáculo, na cenografia do show, destaque para o “pano de fundo” que simulava grandes azulejos brancos, com desenhos circulares estilizados em formato de leme, lua, sol, entre outros, criando um enorme mosaico.

Também havia peças brancas, circulares, penduradas no teto, deixando um clima esotérico, místico, no ar. Belo cenário.

Puxando a frente do grupo, o vocalista, guitarrista e compositor da maioria das músicas, Alexandre Carlo surgiu calçando tênis branco e vestindo calça jeans, camiseta e boné preto.. Foi direto ao microfone.

A apresentação dos brasilienses iniciou com as canções do álbum “Raçaman”, como a música que leva o mesmo nome e “groove bom”.  Quase sempre acompanhado pelas vozes da platéia, a banda seguiu o show com “naticongo”..

Com isso, depois das três primeiras músicas, o vocalista falou com o público gaúcho pela primeira vez.

Após o discurso habitual, de agradecimentos e cordialidades, relembrou um show realizado no Auditório Araújo Vianna. Aos porto-alegrenses, também pediu que, em solidariedade, mandassem “energias positivas” para o Chile e o Haiti.

Logo em seguida, com sua guitarra, puxou um dos primeiros sucessos da banda.

Na pista do bar, os fãs vibraram quando identificaram os acordes de “presente de um beija-flor”, do primeiro álbum, Nativus, de 1997.

Com intensa participação do público, seja nas palmas, na histeria, no gogó, ou no suingue, os brasilienses tinham domínio total da situação.

O percussionista Denny Conceição, por exemplo, refletia o espírito da banda. Era só alegria. Tocava seu tambor, agogô e Xequerê com um sorriso largo no rosto.

Ele interagia, ritmicamente, com o baterista, Juninho, e o baixista, Luis Maurício. Os dois últimos, junto com Alexandre, remanescentes da formação original.

Aliás, falando em sonoridade, vale ressaltar a qualidade do áudio, com ênfase no microfone do vocalista, que permitiu, ao público, uma total compreensão das letras e discursos.

Também é necessário mencionar a iluminação que, quando contrastada com os azulejos cenográficos, trazia percepções diferentes do mesmo objeto.

Quer dizer, diante dessa junção de fatores, a sensação era que, nas dependências do bar, havia uma conspiração cósmica, uma fumaça de luz, descarregando bons fluidos aos presentes.

A apresentação continuou com “verbalize”, outra música cantada em coro, do álbum que leva o mesmo nome.  Em seguida, do disco Raçaman, teve “glamour tropical” e “arco-íris e planetas”.

Em determinados momentos, apesar de certa timidez, Alexandre deixava a guitarra de lado e, como se fora um mestre de cerimônia, comandava a platéia.

Assim, em outro momento de enorme vibração, relembrou mais um clássico da banda em “quero ser feliz também”.

Na canção, sintonizados com o cantor, o público assumiu os vocais no refrão. Em alto e bom som desabafou:  “Quero ser feliz também/ navegar nas águas do teu mar/desejar para tudo o que vem/Flores brancas, paz e Iemanjá..”.

Nessa altura, as vozes femininas, nitidamente, destacavam-se na multidão. Neste caso, elas eram o décimo primeiro jogador… ou, melhor, cantor..

Do disco Povo Brasileiro, a banda apresentou a canção “palmares 1999”, música que fala sobre o alagoano Zumbi dos Palmares, líder negro de todas as raças.

Na letra, uma provocação aos opressores: “A cultura e o folclore são meus/Mas os livros foi você quem escreveu/Quem garante que palmares se entregou/ Quem garante que Zumbi você matou”..

A passagem da banda por Porto Alegre teve ainda “leve com você” que, no final, teve um trecho de “Purple haze”, de Jimi Hendrix, e “espero que um dia”, do álbum denominado Qu4tro, de 2002.

Na parte final do show, a banda ainda resgatou clássicos da carreira como “Natiruts reggae Power”, “eu e ela” e “liberdade pra dentro da cabeça”.

Intercalando os sucessos com as novas canções, os brasilienses mostram que possuem um público cativo. Uma relação de sucesso, e reconhecimento, que perdura por mais de uma década.

No ano em que completa 50 anos, Brasília pode orgulhar-se de muitas coisas. Entre elas, principalmente, de seu povo honesto, imigrante, trabalhador, criativo, que, literalmente, ergueu com os braços a capital do país.

Por outro lado, se na política do cerrado reina a picaretagem, a tramóia, as falcatruas, com ou sem arruda, nos palcos culturais a capital federal forma grandes artistas constantemente.

No avião de concreto, de Niemeyer, surgem, a cada dia, diversas bandas, de todos os estilos, como o Natiruts, mostrando o talento do cerrado central brasileiro.

Filhos ilustres do lago Paranoá, frutos artísticos de uma árvore contraditória, porém, efervescente.

Natiruts representa um estilo nativo, de berço jamaicano, porém, com forte influência orgânica, da terra, e das raízes culturais brasileiras.

O show teve promoção da rádio Pop Rock FM, apoio das Lojas Multisom e realização Opinião Produtora.

Por: Silva Júnior

Porto Alegre, 10 de março de 2010. Essa data ficará na história. Uma noite de amor à arte, uma verdadeira celebração da música reggae. Em poucas palavras, esta seria a melhor definição para o que ocorreu ontem, no Pepsi On Stage, em Porto Alegre.

Retornando à capital gaúcha, os californianos do Groundation deram uma aula de música. Uma palestra em acordes, ritmos, letras, melodias e virtuosismo.

Liderados por Harrison Stafford, ex-professor de História da Música Reggae, na Universidade de Sonoma, Califórnia, o grupo norte-americano não deixa dúvidas: o novo reggae passa por eles.

Depois de sair dos bancos acadêmicos, Stafford conseguiu, definitivamente, escrever sua banda na história do reggae. Passou de professor coadjuvante a mestre protagonista, comandando um doutorado musical em inovação, criatividade e competência.

A partir de então, há necessidade de atualizar os livros.

No entanto, antes de começar o show, a capital dos gaúchos recebeu uma chuva refrescante, bem-vinda, miúda, que caiu de mansinho, bem devagar.. Foi o suficiente para amenizar a temperatura que, por volta das 22h, registrava agradáveis 23 graus.

Durante a noite, na Avenida Severo Dullius, 1.995, em frente ao aeroporto Salgado Filho, muitos jovens direcionavam-se ao local indicado. Entretanto, a viagem era outra. O destino final era o Pepsi On Stage.

As escalas, na medida do possível, eram feitas nos ambulantes que vendiam água, cerveja, cachorro quente e, até, churrasquinho de gato-bovino..

Dentro da casa de shows, cerca de 2.500 pessoas fizeram-se presentes para uma noite que reuniu o reggae roots, tradicional, do Israel Vibration e o reggae contemporâneo, jazzístico, requintado, do Groundation.

E começou cedo.

Por volta das 23h, os norte-americanos foram os primeiros a subir no palco para iniciar a viagem. E, logo cedo, já decolaram.

No palco, nove integrantes: Harrison Stafford (vocal/guitarra), Ryan Newman (baixo), Marcus Urani (teclados), David “Diesel” Chachere (trompete), Kelsey Howard (trombone), Paul Spina (bateria), Kerry Ann Morgan e Kim Pommel (backing vocais) e Bem Krames (percussão).

Puxando a frente, com seu carisma peculiar, Stafford usava calça marrom, camisa preta e uma bandana vermelha. Comandava toda função.

No repertório do show, alguns sucessos como “something more”, “Jah Jah Know” , “Congress man”, “Babylon rule dem” e “Freedom taking over”, além de canções do novo disco.

Todavia, falar em Groundation, sem mencionar virtuosismo, é difícil. Em cada música, um solo diferente.

Foi assim com Bem Krames que, em certa altura, durante mais de dois minutos, destruiu sua percussão, no bom sentido, com batuques enlouquecidos, sincronizados, levando o público ao delírio.

Era vibração geral, tanto do público, quanto dos músicos..

O mesmo ocorreu com Kelsey Howard, no trombone, e David Chachere, no trompete. Dos metais eles tiravam sopros alucinantes, melódicos, envolventes, sobretudo, em “something more” e “babylon rule dem”.

Nos vocais, as jovens Kerry Ann Morgan e Kim Pommel estavam eufóricas, com destaque para a segunda, que dançava sem parar. A coreografia era livre, ou melhor, elas estavam pautadas pelo ritmo do momento.

A impressão que dava era que a banda brincava de fazer música. Tocava sem regras, de peito aberto, com a alma livre. E isto é arte, a real definição de música.

Por isso, em cada canção, diversos solos, levando cada música para uns 7 ou 8 minutos de duração.. pura criatividade e habilidade musical.

O show ainda contou com “Here I Am”, música do novo álbum, que leva o mesmo nome, e “Soul Rebel”, de Bob Marley.

Esse novo álbum, segundo os próprios integrantes, é uma declaração de presença, ação e comprometimento com o mundo. Um grito de alerta para os perigos do alvorecer de século 21.

A banda californiana apresentou-se durante 1h30min. No entanto, passou rápido demais.

Desse modo, às 00h25min, enaltecidos pelo público, encerraram com “Undivided”, música gravada junto com Don Carlos, ex-integrante da banda Black Uruhu. A canção teve um “solo-vocal” do próprio Stafford.

Os californianos mal haviam se despedido e, aos gritos do público, voltaram para o bis. Foram reverenciados, ovacionados, venerados através de muitos aplausos, e gritos, que, praticamente, tomaram conta do Pepsi On Stage.. Altos decibéis de reconhecimento..

Com isso, fecharam a passagem por Porto Alegre com “punky reggae party”, música de Bob Marley que fala, na letra, sobre as semelhanças entre os punks e os regueiros.

Na parte final da música, Marcus Urani protagonizou um solo espetacular. Com um semblante simples (pois usava boné, camiseta, bermuda e chinelo de dedo), Urani parecia transformar-se em um polvo, com oito braços, quando começou a tocar. Tirou sons inimagináveis de seu teclado. Um baita tecladista.

Quer dizer, tratando-se de Groundation, um final monumental, apoteótico. E não poderia ser diferente.

Até o baixista, Ryan Newman, no clima, não se acanhou e tirou uma foto do público, após a música.

Depois da apresentação, ficou uma certeza: seria difícil superar, ou surpreender os presentes.. Todavia, faltavam os jamaicanos, ou seja, os pais do gênero musical.

Israel Vibration

Depois de 30 minutos de espera, lá estavam eles. Ao todo, nove integrantes, entre guitarra base, guitarra solo, baixo, teclado, bateria e vocais.

Entretanto, a entrada no palco foi feita gradativamente.

Criada no final dos anos 70, a Israel Vibration é liderada por Cecil “Skelly” Spence e Lascelle “Wiss” Bulgin, velhos amigos de infância.

Ambos se conheceram devido uma fatalidade: a poliomielite.

A poliomielite surge através de uma infecção causada por um vírus que ataca as células nervosas do cérebro e, também, na espinha dorsal, parte que controla os movimentos voluntários, como o caminhar.

Uma doença complicada, que traz seqüelas irreversíveis..

Porém, ancorados pela fé, e com muita força de vontade, vontade de vencer, os dois amigos enfrentaram a doença. Procurando uma cura espiritual, eles decidiram criar a banda Israel Vibration e, assim, espalhar suas mensagens de paz, justiça e amor à vida pelo mundo.

Mais do que músicos, eles são exemplos de vida.

Agora, voltando ao show, era 01h10min quando os integrantes da banda entraram no palco. Guitarra base, guitarra solo, baixo, teclado e bateria. Todos acima dos 50 anos.

O mais animado era o guitarrista solo. Assim que entrou, ele tomou a iniciativa e começou a interagir com o público.

Porém, faltavam os amigos Skelly e Wiss. Na espera, diante do palco, diversas pessoas focalizavam os músicos através do ângulo de suas câmeras digitais.

Havia uma grande expectativa.

Na banda de apoio, destacava-se o baixista, vestido com uma roupa predominantemente branca, com listras em vermelho e preto. Ele praticamente abraçava o seu baixo, chamando-o para dançar.

Sobressaia-se, também, o guitarrista base, vestido todo de preto, e com a cara do Morgan Freeman.

O quinteto iniciou o show com “freedom sound”, música dos conterrâneos do Skatalites.

Pouco a pouco, foram surgindo o restante da banda. Primeiro surgiu as duas backing vocais. Então, para vibração dos presentes, entraram no palco os dois amigos.

Vestidos da mesma forma, com camisas e calças azuis, os guerreiros jamaicanos caminhavam lentamente, com o auxilio de suas muletas.

Cecil “Skelly” Spence tinha maior facilidade na caminhada e Lascelle “Wiss” Bulgin, nitidamente, mais dificuldade.

Uma imagem que retrata o poder de transformação gerado pela arte, neste caso, a música.. A vitória da vida.

Skelly transparecia felicidade e utilizava a muleta como “escada” para passos de dança. Destilava, para o público, toda sua malemolência. Nesse embalo, foi direto ao microfone, localizado no centro do palco.

Ao seu lado, em outro microfone, mais à esquerda, ficou o parceiro Wiss. Perfeitamente planejado, eles se revezavam para cantar.

Cada um cantava duas músicas e, após, sedia o microfone central para o outro. Desse jeito, calmamente, eles trocavam de lugar.

Entre as músicas apresentadas, “Back Stabba”, “ Rudeboy Shufflin”, “Feelin’Irie”, e “Cool and Calm”.

Durante a apresentação, Skelly demonstrava mais entusiasmo. Ele interagia, cantava, pedia que o público cantasse.

O seu parceiro de banda, Wiss, era mais contido, embora, diversas vezes, tenha levantado grandes coros.. como fez em “Vultures”.

O único problema era quando eles dialogavam com a platéia, tranquilamente, em inglês. Por isso, algumas vezes, não foram correspondidos em determinadas canções..

Porém, o público, hipnotizado, estava anestesiado diante dos representantes da história da música reggae. Mais uma banda clássica que desembarcara em Porto Alegre.

Outro momento marcante da noite ocorreu em “Ball of fire”, onde Skelly pediu para todos erguerem seus isqueiros, celulares e câmeras digitais..

As luzes do palco foram diminuídas e o clima ficou perfeito para o canto de Cecil “Skelly” Spence. Aliás, a iluminação e o sistema de som estavam condizentes com o espetáculo.

Skelly também fez o público vibrar em “The same song”, um dos mais consagrados clássicos do Israel Vibration..

Enfim, terminaram a apresentação, às 02h40min, com um “Oubrigado Porto Alegre”.. Assim como fez a banda Groundation que agradeceu o público na língua nativa..

Um show para coroar o gênero musical jamaicano que, graças a Bob Marley, se espalhou pelos quatro cantos do planeta. Um estilo que ganhou o mundo e, nas mãos de Groundation, reinventa-se.

A turnê brasileira de Israel Vibration e Groudation ainda irá passar por Florianópolis, Salvador e São Paulo. Então, fique ligado.

Um novo reggae, em movimento, em transformação, como tem que ser. Porém, sem nunca esquecermos a origem: A terra onde brotou a semente; E a raiz, roots, onde floresceram os frutos.

O show contou com a promoção da rádio Ipanema FM e realização Opinião Produtora.

Aos interessados:

Durante o show, duas novas atrações foram anunciadas pela equipe Opinião:

Em Abril, Ponto de Equilíbrio, juntamente com Don Carlos, lançando o novo cd.

Em Maio, direto das Ilhas Virgens, Bambu Station..

Por: Silva Júnior

Data: 18/03/2010
Local: Opinião (José do Patrocínio, 834)

Ingressos:

1º Lote: R$ 30,00
No Local: a definir

Pontos de Venda:
Lojas Multisom (Esquina Democrática, Shopping Praia de Belas e Iguatemi)

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Data: 10/03/2010
Hora: 22h
Local: Pepsi On Stage

Ingressos:

Pista: R$ 40,00
Mezanino: R$ 60,00
No Local: a definir

Pontos de Venda:
Lojas AM/PM (Cristóvão Colombo, 1867; João Wallig, 1903; João Wallig, 724; Carlos Gomes, 11; Borges de Medeiros, 2205 e Otto Niemeyer, 2265)

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