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Capital Inicial: Uma excelente apresentação, recheada de sucessos

poashow — Mon, 19 Jul 2010 03:27:59 +0000

Um ótimo show com muitos problemas extra-palco. Assim pode ser definida a noite de sexta-feira, 16 de Julho, no Pepsi On Stage. O Capital Inicial, uma das mais bem sucedidas bandas do Rock Nacional trouxe a Porto Alegre sua nova turnê, Das Kapital. Dinho Ouro-Preto (vocal), Yves Passarel (guitarra) e os irmãos Flávio Lemos (baixo) e Fê Lemos (bateria) empolgaram com uma apresentação competente e recheada de covers.

Antes do show, recebemos a informação de que o responsável pela TSO Produtora (produtora do evento até a data) havia desaparecido. Não havia credenciais de imprensa nem maiores informações do que havia sido previamente acertado. Fomos informados também de que a realização do show foi assumida pela Opinião Produtora (administradora do Pepsi On Stage) para que o evento acontecesse. Existiu a possibilidade de não haver show. Coincidência ou não, havia seis viaturas da Brigada Militar e muitos policiais no local. Além disso, o próprio POA Show foi lesado pela atitude da produtora, conforme esclarecemos em nota oficial.

Minutos após a meia noite a banda sobe ao palco para “Ressurreição”, do álbum mais recente, “Das Kapital”, seguida de “Quatro Vezes Você”, o primeiro hit da noite. “Quatro Vezes Você”, guiada por seu riff característico, levantou o Pepsi On Stage.

Após “Como Se Sente” e “Que País é Esse?”, Dinho Ouro-Preto se dirige pela primeira vez ao público do Pepsi On Stage: “Sejam todos bem vindos… a gente sempre tem a impressão de que toca pouco aqui… a gente vem uma vez a cada não sei quantos anos…” desculpou-se Dinho, visivelmente feliz pela receptividade do público gaúcho. Na seqüência “Natasha” ( um dos maiores sucessos do “Acústico MTV – Capital Inicial”, de 2000) foi cantada pelos fãs do Capital de uma forma que inclui a canção entre os pontos altos da apresentação dos brasilienses.

O repertório do novo show mescla material novo, clássicos da década de 80, sucessos radiofônicos que vieram após a reunião da banda em 99 e covers, não apenas do Aborto Elétrico (banda punk de Brasília que deu origem ao Capital Inicial e à Legião Urbana). Destaque para canções como “Leve Desespero”, “A Sua Maneira”, “Não Olhe Pra Trás” e “Fogo”. Nesta última brilharam os músicos de apoio Robledo Silva (com a bela introdução de teclado) e o guitarrista Fabiano Carelli (com um solo de guitarra espetacular).

Fechando a primeira parte da apresentação, só clássicos: “Fátima” e “Veraneio Vascaína”, originalmente do Aborto Elétrico, “Mulher de Fases”, dos saudosos Raimundos, “O Mundo” (de autoria de Pit Passarel, irmão do guitarrista Yves), “A Sua Maneira” e a música de trabalho “Depois da Meia Noite”, amplamente veiculada nas rádios FM.

Para o bis a banda surpreende. Retorna para quatro canções: “Todas As Noites”, “Algum Dia” e “Independência” antecederam a pela interpretação “acappela” de “Por Enquanto”, da Legião Urbana. Em uma só voz Dinho e o público gaúcho fizeram retumbar pelo Pepsi On Stage a belíssima canção de Renato Russo.

Se para os fãs o que se viu estava de bom tamanho, para a banda não. Quando alguns já haviam deixado o local Dinho e companhia retornam para a surpreendente e arrebatadora versão de “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin. Houve ainda espaço para mais um cover: “Boulevard of Broken Dreams”, do Green Day, interpretado apenas por Dinho Ouro Preto ao violão. Em pouco mais de 1h45 o Capital Inicial deu a seus fãs exatamente o que eles queriam: uma excelente apresentação, recheada de sucessos.

A banda se despediu com Dinho repetindo seu bordão mais clássico: “Vida Longa ao Rock and Roll Brasileiro”.

Assim seja.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Karina Kohl e Fabiana Menine

Black Drawing Chalks estréia em Porto Alegre

poashow — Sat, 10 Jul 2010 02:42:29 +0000

Segunda sempre foi uma noite de bandas autorais. Pequenos shows em pequenas casas revelaram muitas bandas legais nas segundas-feiras em Porto Alegre. Na última, no entanto, o palco não foi das locais: a banda goiana Black Drawing Chalks foi quem agitou a noite no Beco. Um público suficiente para quase lotar a pista esperava pelos caras que cruzaram alguns Estados para, a caminho da Argentina, fazerem uma parada estratégica na capital dos gaúchos.

Pouco depois da meia-noite a banda sobe ao palco e abre os trabalhos com duas porradas certeiras: “The Legend” e “Find Another Road”, ambas do álbum mais recente “Life Is a Big Holiday For Us”, de 2009. Estes seis minutos serviram para demonstrar o calibre da destruição que estava por vir. Com riffs pesados, criativos e cheios da mais pura energia rocker, o Black Drawing botou a casa abaixo em plena segunda-feira.

“A gente está muito feliz de estar aqui” declarou o vocalista Victor Rocha. Já o guitarrista Renato Cunha surpreendeu-se com a presença dos gaúchos: “Nossa, não dá pra acreditar que é segunda. Parece sábado!” disse, sorridente.

A noite também foi de novidades: a banda lançava um novo single. As canções presentes no material, “Red Love” e “Simmer Down” fecharam a primeira metade da apresentação. Uma porrada atrás da outra, dentro dos conformes do Rock and Roll.

Depois de toda a barulheira, uma pequena pausa para respirar: o hit “My Favorite Way”, que chegou a ser veiculado na MTV e render à banda três indicações no VMB 2009 (Aposta MTV, Rock Alternativo e Melhor Clipe do Ano), foi, de longe, a música mais cantada da noite. Uma receptividade de banda grande para uma grande banda. Na seqüência a grudenta “Everything Is Gonna Be Fine”, do primeiro álbum também agradou, mostrando uma face mais melódica, mas não menos interessante do Black Drawing Chalks.

Com pouco papo e muito som, rapidamente chegamos aos 50 minutos de apresentação, quando esta encaminhou-se para seu final com as excelentes “A Place to Hide This Gold”, “Free From Desire” e “Big Deal”.

Com apenas 62 minutos a banda se despede para não mais voltar. E nem precisava. 62 minutos foi tudo o que a banda precisou para agradar seus fãs e ganhar novos admiradores. A competência, a força e a energia do Black Drawing Chalks no palco estão acima do que qualquer review pode transcrever. O show do Black Drawing é algo realmente impressionante. Existem bandas que prometem. O Black Drawing Chalks cumpre.

Enfim. Se você gosta de Rock com R maiúsculo, Rock de roqueiro, Rock pra quebrar um bar por dentro, Rock com guitarra pesada, cozinha concisa e muita, mas muita energia, vá ao show desses caras.

Este passou. Não perca o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Amanda Teixeira

Rock de Galpão: Uma inusitada mistura de Rock e Música Tradicionalista Gaúcha

poashow — Sat, 03 Jul 2010 04:44:45 +0000

Primeiro de Julho. Em uma noite quente em pleno inverno gaúcho não foi apenas a temperatura que surpreendeu. Uma inusitada mistura de Rock e Música Tradicionalista Gaúcha esquentou ainda mais a noite de quinta-feira. Neto Fagundes e a banda Estado das Coisas deram uma nova roupagem aos maiores clássicos da música gaudéria.

Pouco depois das 21h as luzes se apagam para o início do espetáculo. Um cenário com várias referências ao galpão, com direito a feno, cabeça de gado, roda de carreta e alguns móveis rústicos, foi enriquecido por uma iluminação criativa e de muito bom gosto. Pendurados no alto do palco havia ainda vários utensílios típicos da vida campeira que, exposto a iluminação, criava belas projeções no fundo branco do palco. Esse conjunto de fatores visuais deixou claro, logo de cara, o quanto o espetáculo foi pensado e produzido com cuidado.

A banda Estado das Coisas, formada por Tiago Ferraz (voz e guitarra), Rafa Schuler (guitarra), David Fontoura (baixo), Guilherme Gul (bateria) e Alexandre “Mestre Kó” nos teclados, acompanhada ainda pelo gaiteiro Paulinho Cardoso, sobe ao palco para o ponta-pé inicial. Em seguida, Neto Fagundes, um dos mais populares cantores gauchescos (popularidade que foi alavancada ainda mais por sua participação no cast do programa “Pretinho Básico”) toma o microfone para “Era Uma Vez”, de Aparício Silva Rillo. A canção ganhou um tom pesado e soturno, principalmente com a interpretação de Neto. Na seqüencia, a milonga “Semeadura”, de Vitor Ramil, esbanjou energia em um arranjo espetacular alternando os climas Rock e Milonga com forte presença da gaita e das guitarras pesadas.

Muito eloqüentes, Neto Fagundes e o vocalista Tiago Ferraz se comunicam muito com o público, sempre em tom de gratidão pela presença e, principalmente, de respeito e admiração pelo Rio Grande do Sul. Os grandes nomes da música gaúcha, artistas que assinam a matéria-prima do projeto, foram devidamente homenageados. Cesar Passarinho, Jayme Caetano Braum, Os Fagundes, Rui Biriva, Elton Saldanha e Teixeirinha, entre outros, foram lembrados no repertório e nos discursos que permearam a apresentação.

“Castelhana” levantou o público presente com seu ritmo forte e seu refrão dançante. A canção, uma das mais populares do repertório do Rock de Galpão e da própria música campeira, foi, sem dúvidas, a mais bem recebida até ali.

Após “Merceditas” (que contou com a participação de Hique Gomez no violino), Neto Fagundes deixa o palco para duas canções executadas apenas pela Estado das Coisas. Destacaram-se no repertório “Vento Negro”, clássico dos anos 80 imortalizado pelos Almôndegas e a inacreditável versão sem erros de “Bochincho”, de Jayme Caetano Braum. A extensa letra foi declamada com muita personalidade por Tiago ao longo de mais de 8 minutos. Fortes e merecidos aplausos encerraram a epopéia do guasca que se metera em confusão.

Já com quase uma hora e meia de show, o espetáculo se encaminha para o final. O excelente guitarrista Rafa Schuler executa um solo de guitarra que só pode ser classificado como impressionante. Arrancou mais aplausos ao solar com a guitarra na nuca. Todo esse virtuosismo serviu para introduzir uma versão totalmente blues para o “Canto Alegretense”. Neto manda parar tudo e chama seu pai, Bagre Fagundes, um dos autores.

Ovacionado, Bagre, figuraça da música gaúcha, sobe ao palco completamente pilchado e portando uma pequena gaita ponto. Cumprimenta a todos, não sem provocar um pouco mais a rivalidade entre gremistas e colorados (N. do R: Bagre é, dos Fagundes, o colorado mais fanático). Bagre elogia a versão, mas mostra como se faz portando uma pequena gaita ponto. Assim, com oito músicos no palco a banda conclui a canção com um “Sol Maior de gavetão mais possível”, assim definido por Neto Fagundes.

No entanto, o “Canto Alegretense” não encerrou os trabalhos. “Querência Amada”, de Teixeirinha (artista gaúcho que mais vendeu discos na história) também agradou. O final apoteótico foi com uma versão do Hino do Rio Grande do Sul, que todos cantaram de pé. A bandeira do Rio Grande do Sul erguida por Neto foi a imagem do que representou a noite no Teatro do Bourbon Country. Ainda houve tempo para um bis, mesmo com mais de duas horas de show. A escolhida foi “Castelhana”

Logicamente em uma cultura tão rica, sempre algo ficará de fora. Alguns se surpreenderam com a ausência da belíssima “Céu, Sol, Sul, Terra e Cor”, talvez a mais emblemática das canções de amor ao Rio Grande. Mas não tem problema. O que importa é que o estado mais frio do Brasil recebeu uma calorosa homenagem dos gaúchos do Rock de Galpão.

Era uma Vez

Semeadura

Haragana

Cevando o Amargo

Nas Manhãs do Sul do Mundo

Castelhana

Entardecer

Merceditas

Vento Negro

Bochincho

Guri

Eu Sou do Sul

Origens

Canto Alegretense

Querência Amada

Hino do Rio Grande do Sul

Bis: Castelhana.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Rita Lee traz a Porto Alegre sua nova turnê, “Etc…”.

poashow — Sat, 12 Jun 2010 06:34:43 +0000

Sexta-feira, noite de estréia. Rita Lee, a titia do Rock Nacional, traz a Porto Alegre sua nova turnê, “Etc…”. Acompanhada de uma excelente banda da qual fazem parte seu marido Roberto de Carvalho e seu filho Beto Lee (responsáveis pelas guitarras), a cantora apresentou seu novo show de forma bastante despojada e irreverente.

“Agora só falta você” é a escolhida para a abertura dos trabalhos. Sob poucos aplausos, as cortinas se abrem revelando um belíssimo palco. A estrutura, digna de grandes turnês da Poladian (Produtora com mais de 50 anos de atividade, uma das maiores do Brasil), conta com detalhes luminosos por todo o palco, além de um enorme telão de LED ao fundo. A luz, igualmente espetacular, também chama a atenção. Já o som, sem novidades: excelente, como é padrão no Teatro do Bourbon Country.

Conhecida por sua irreverência e eloqüência no palco, Rita Lee se dirige ao público pela primeira vez agindo exatamente como outra cantora: Mallu Magalhães. “Oi… meu nome é Rita… tenho 62 anos… que mais? (risos) deixa eu ver… e vou torcer pra Argentina” Levou o público as gargalhadas, mas também ganhou vaias. “Desculpem gaúchos, queridos da minha vida, meus amorecos e tudo mais… o Dunga é um Armadinejad.” (aplausos) “Tem uma de… sei lá… uma coisa do futebol guerra, de ditador, que incomoda, é revoltado, arrogante, vingativo… e o Maradona vai sair pelado.” (mais risos) “Então em homenagem aos namorados eu não vou falar em futebol. Comecei a assistir hoje fiquei enlouquecida com aquelas cornetinhas… da próxima vez vou baixar o volume que aí também não escuto o Galvão Bueno” (aplausos estrondosos). Rita ganhou ainda aqui um presente de uma fã: velas perfumadas que gentilmente agradeceu.

Sem um álbum novo para divulgar, Rita aposta em grandes sucessos no repertório. Os hits “Pagu” e “Bwana” arrancaram reações contidas. Já “Atlântida” e “Insônia” não agradaram tanto.

Rita Lee então deixa o palco e retorna com uma peruca crespa, simulando uma cabeleira “Galcostiana”. A versão de “Baby”, dos Mutantes, fez com que muitos cantassem com Rita. Com um arranjo criativo, a banda fez de “Baby” um dos momentos mais emocionantes da apresentação.

Aos 62 anos, Rita Lee se dá o luxo de fazer o que tem vontade, mesmo que não faça muito sentido. A versão de “Bad” de Michael Jackson, contou com um sósia idêntico àquele último Michael Jackson do qual temos lembranças. Encerrou sua performance rasgando a camisa e levando alguns fãs mais exaltados ao delírio.

Passado este inusitado cover, o repertório empilhou sucessos: “Ôrra Meu”, “Doce Vampiro”, “Ovelha Negra”, “Banho de Espuma” e “Lança Perfume”, apesar de não arrancarem reações fervorosas, agradaram em cheio. Destaque para “Ovelha Negra”, que exibiu no telão fotos de Rita nas mais diversas idades. As imagens mais aplaudidas foram as da época em que fez parte dos Mutantes. Ainda em “Ovelha Negra” Rita Lee dá um discurso emocionado, dizendo que teve uma infância bacana, adolescência difícil e que hoje não tem motivos pra reclamar. “Nem se o Brasil perder a copa eu vou reclamar! Eu tenho uma coisa que é a melhor de todas. Tenho um namorado lindo, gostoso, que cozinha… eu faço faxina… tenho três filhos lindos… uns amores… Beto ainda teve uma filha, minha primeira neta… Como é que eu vou reclamar? Não dá. Acho que eu até beijaria a boca do Dunga! Eu digo que vou torcer pra Argentina mas chega na hora eu sei que não vou conseguir. O pior ainda está por vir: as eleições. Oh céus, eles não sabem o que fazem. Quero mais é que eles se fodam!”. Frase mais aplaudida da noite.

Para o bis Rita retorna e pergunta “E agora, gente?” Alguns gritaram “Erva Venenosa”, outros “Mania de Você” mas “Flagra”, um dos maiores sucessos de Rita, foi a escolhida. Em seguida uma surpreendente versão de “It’s Only Rock and Roll”, dos Rolling Stones, com Roberto de Carvalho nos vocais. “Erva Venenosa” fechou a apresentação com pouco menos de uma hora e meia de duração.

Apesar do público bastante apático, Rita Lee conduziu bem seu novo show. Nada de novo. Do alto de seus mais de 40 anos de carreira isso, bem como algumas outras coisas, parecem nem ter importância.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Entrevista: Rodolfo Abrantes

poashow — Mon, 31 May 2010 03:40:06 +0000

Ele fez parte de uma das maiores bandas do Rock Nacional, os Raimundos. Hoje continua mandando Rock, mas em um segmento totalmente diferente: a música cristã. Alvo de especulações, assunto de boatos, incompreendido por muitos. No último sábado, 29 de maio, Rodolfo Abrantes, o homem que deixou uma banda no auge do sucesso para dedicar sua vida a Deus, concedeu, de forma gentil e atenciosa, uma entrevista esclarecedora ao POA Show. Em pouco mais de meia hora de conversa, Rodolfo fala sobre música, Deus, fé, mercado, Internet, conversão, Flamengo e, claro, Raimundos. Confira:

POA Show – Você está lançando um álbum ao vivo. Como surgiu o projeto e como aconteceu?

Rodolfo – Cara, foi mais pela oportunidade que a gente tinha em 2007. Tinha um congresso da nossa igreja (Igreja Bola de Neve) onde ia ser gravado o DVD da Tribo de Louvor, que é um ministério de louvor oficial da Igreja. Aí o meu pastor fez o convite, perguntou se eu não gostaria de estar gravando na mesma noite, pra aproveitar a gente poderia estar gravando junto. Não que a gente estivesse planejando fazer um ao vivo. Foi uma oportunidade que a gente teve pela estrutura legal, lugar, material de produção. Ia estar tudo lá, então a gente acabou registrando isso ao vivo. Até porque nos meus dois CDs eu gravo tudo. E essa foi uma oportunidade legal de mostrar pras pessoas como é o som ao vivo, com a banda e com o público interagindo junto. O resultado ficou bem legal porque tem uma energia bem diferente do que simplesmente é o material gravado e o registro das pessoas cantando as músicas, a galera adorando a Deus, isso ficou fantástico pra mim. Os pontos altos do CD são mesmo, pra mim, quando só tem o público cantando. Isso realmente me arrepia. Foi gravado em 2007, demorou um pouquinho pra ficar pronto por algumas questões, mas saiu agora em 2010 e tem sido muito bem recebido pelas pessoas. Foi uma noite especial.

POA Show – A estética do trabalho, tanto visual quanto sonora, é bastante Rock. As pessoas, normalmente, têm uma idéia um pouco distorcida sobre música Gospel. Como é trabalhar dentro destes moldes com esta temática?

Rodolfo – É uma linha muito fina. Eu nem gosto muito deste termo, “Música Gospel”, porque você põe um rótulo e parece que só o pessoal de Igreja vai ouvir. E na real, música é música, independente do que esteja sendo dito, é música. Eu estou cantando a respeito das coisas que eu vivo, a respeito das coisas que eu acredito. Muitas pessoas torcem o nariz, dizem “Pô, mas o cara agora é evangélico, então é música pra evangélico?”. Eu canto a respeito de Deus, não a respeito de uma religião. Bob Marley cantava a respeito da religião dele e atingia todo mundo. Eu não conheço ninguém Rastafári de religião e milhares de pessoas gostam do Bob Marley. As pessoas quando conseguem se libertar do rótulo e do preconceito acabam curtindo muito mais coisas. Ao mesmo tempo, pro pessoal cristão, ainda tem muita gente que ainda torce o nariz pro Rock. Acham que “meu, será que os caras são sérios mesmo?”. Mas existe uma geração que tem o Rock como um veículo, como um instrumento para levar uma mensagem. Eu acho um dos melhores veículos para se levar uma mensagem porque a dinâmica da coisa expressa muito da mensagem que você está levando. A gente tem tido uma resposta muito boa por onde tem passado porque o nosso foco é levar com sinceridade para as pessoas um entendimento, um relacionamento e a revelação que a gente teve a respeito de quem Deus é. De uma maneira não religiosa, mas de uma maneira como Deus mesmo quis, como um relacionamento do homem com ele. A gente tem se alegrado muito com o resultado das coisas.

POA Show – O rótulo “gospel” abrange muitas coisas, desde padres com estilo mais românticos até o Mortification (banda cristã de Heavy Metal). Isso acaba incomodando os artistas desse segmento?

Rodolfo – Não, não incomoda nem um pouco, porque na verdade a gente ta falando de Deus e da palavra dele. Gospel significa evangelho, significa boas-novas, então não incomoda nem um pouco porque é Gospel mesmo. Mas o resultado disso no ouvido daquelas pessoas que não tem esse entendimento as vezes limita, as vezes trava. Tem gente que quando vê o rótulo ali não quer nem se meter com isso. A pessoa não se permite ouvir nada diferente do que ela está acostumada a ouvir. Por esse lado eu acho que os rótulos são ineficazes, digamos assim. Mas não me incomoda nem um pouco.

POA Show – Temos hoje artistas Gospel ocupando posição de “headliner” até mesmo em grandes gravadoras. Esses artistas foram afetados pelo MP3 e pelo download livre ou é um mercado, de certa forma, imune a esse avanço tecnológico?

Rodolfo – Cara, o que eu acho é que o mercado mudou. Com essas novas tecnologias, novas formas de se vender música, se apresentar música… Mudou. O mercado tem que se adaptar. Não sei, acho que ainda está bem em fase de transição e de adaptação. Hoje em dia a gente sabe que tem muitas gravadoras investindo em venda virtual de música, usando essa tecnologia sem destruir o mercado. Por um lado a gente quer que a nossa música chegue a todas as pessoas da maneira mais fácil e rápida possível, então a Internet seria uma coisa muito boa. Você coloca uma página no myspace e o mundo inteiro tem acesso imediato àquilo. Agora, o retorno financeiro é realmente uma coisa que complica, então você vai ter que compensar por outros lados, priorizar algumas coisas. É mais um problema que as gravadoras vão ter que resolver entre elas. Porque o artista mesmo vai continuar tocando, quem gosta de tocar vai continuar tocando, quem gosta de produzir música vai continuar produzindo independente de isso dar rentabilidade ou não. Ainda mais no nosso caso, principalmente, a missão da minha vida é levar a palavra de Deus, é cantar o amor Dele e usar a música para divulgar essa mensagem, então independente de situação financeira ou de mercado a gente vai estar fazendo isso sempre. Claro que seria muito bom se o direito autoral funcionasse no Brasil como funciona nos Estados Unidos ou na Europa, por exemplo. Mas é uma coisa que eu vejo com bons olhos, acho que está melhorando. Em breve as novas gerações vão estar em uma situação bem diferente da nossa.

POA Show – Existe um mercado forte nesse estilo? É possível viver de música neste estilo ou ainda é preciso ter um emprego paralelo?

Rodolfo – Cara, o que mais precisa mudar é lado do profissionalismo. Muitas gravadoras, cristãs mesmo, montadas por Igrejas ou por pessoas com boa intenção no coração em divulgar a música cristã ainda falta um pouco de profissionalismo, mas isso é uma questão de tempo até essas pessoas aprenderem a trabalhar e a fazer isso do jeito certo, de um jeito legal e de um jeito extremamente produtivo. Mas dá pra viver plenamente bem, até porque o público cristão procura viver sua vida de uma maneira que honre a Deus. Em primeiro lugar esse é o nosso alvo, é honrar a Jesus na nossa vida. Se você leva isso a sério você vai eliminar da sua vida tudo aquilo que seja uma brecha, que você esteja corrompendo a lei, que você esteja, de certa forma, defraudando alguém. Nesse caso, falando de música, pessoas tendem a ir pela maneira legal da coisa: não comprando CD pirata, evitando baixar de graça na Internet, optando por honrar o artista, comprando música virtualmente, ainda que pela Internet. No mercado cristão a gente ouve a respeito de pessoas que estão vendendo milhões. Lázaro, por exemplo, vendeu milhões. Você não ouve falar em vender milhões nem na música secular. E no mercado cristão isso acontece. Até porque muitas vezes o material é independente e acaba saindo mais barato pro consumidor. Então é mais uma barreira quebrada, porque com o tanto de impostos a gravadora precisa ter um retorno. O CD de uma multinacional acaba saindo bem caro, com uma pessoa comprando na loja. Isso de certa forma colabora com a pirataria, é um argumento que as pessoas usam, o CD é muito caro. Tenho certeza que a música cristã ainda tem muito a oferecer ao mercado fonográfico brasileiro em geral em termos de uma nova alternativa para venda de material. Coisas novas estão pra acontecer, como eu disse, tenho esperanças de que as coisas vão melhorar.

POA Show – Pessoalmente, você ainda ouve alguma coisa de música secular?

Rodolfo – Não, não ouço não. Isso é uma opção minha. Eu nunca fui muito de parar para ouvir música nem nas antigas, não tinha nem som em casa, nem no carro, nem CD algum. Ouvia o que estava tocando ali no carro dos meus amigos ou em qualquer lugar. Ouvia passivamente. Não parava pra ouvir. Gosto de ouvir as coisas com as quais eu me identifico, que tem a ver com o momento que eu estou vivendo e o meu momento é esse, eu gosto daquilo que é adoração a Deus, que fala das coisas que eu aprendi. É uma opção minha.

POA Show – Você fez parte de uma das maiores bandas do Rock Nacional. Hoje toca para um público totalmente diferente e numericamente menor. Como é essa diferença? Existe essa comparação?

Rodolfo – Existir existe sempre, porque assim: Raimundos estava dentro de uma máquina muito poderosa. Tinha uma grande gravadora por trás, uma mídia absurda, com muito investimento. As pessoas às vezes não sabem o que acontece nos bastidores. Acham que a música está tocando na rádio porque todo mundo gosta. Na maioria esmagadora das vezes a música está tocando na rádio porque a gravadora pagou, a rádio toca e as pessoas acham que gostam daquilo.

POA Show – Até que enfim alguém falou!

Rodolfo – Claro! Isso é uma verdade. Na TV a mesma coisa. “Pô, os caras estão no programa tal”. Claro, a gravadora pagou e eles estão naquele programa. Não é porque é importante, porque é melhor ou porque é mais prestigiado. Claro que depois de um tempo, com um número grande de fãs as coisas podem até mudar, você não vai tirar o mérito de artistas renomados. Eu quero viver daquilo que é real. Prefiro chegar em um lugar onde tenha 200 pessoas que acreditam e que estão ali não porque foram induzidas ou manipuladas a estar ali, mas porque acreditam naquilo que você está cantando ou dão valor realmente ao que você está cantando e, muito mais, estão entendendo que ninguém é melhor do que ninguém, a gente está ali todo mundo adorando a Deus juntos. E tira um peso muito grande porque você deixa de ser aquele artista que a pessoa quer pegar autógrafo e tirar foto para ser mais um cara que está ali adorando a Deus junto com as pessoas e que no máximo vão chegar pra você e dizer “gostei do seu trabalho, legal que você veio”. É um tratamento completamente diferente. Tem realmente essa diferença de número de pessoas, número de shows, mas ao mesmo tempo a gente é pego de surpresa. Por exemplo, semana que vem nós vamos tocar na Marcha Para Jesus em São Paulo. Normalmente nessas marchas para Jesus vão de 6 a 8 milhões de pessoas. Claro que estão espalhadas, mas eu já toquei em edição dessas que tinha, na boa, dois milhões de pessoas, fácil, na frente do palco. Eu nunca toquei pra um público desses quando estava no Raimundos. A estrela não é você, é Jesus. As pessoas estão lá por causa dele. Então é diferente. Completamente diferente. Eu me sinto muito mais livre. Eu viajo com a minha banda sem roadie, sem técnico de som, sem nada. Cada um chega e monta suas coisas. Normalmente a gente passa o som em 15 minutos e tá bom. Antes era uma equipe gigantesca, a tarde inteira passando som pra chegar na hora e o negócio estar ruim. Fico pensando, qual é a diferença? Bateria é bateria, baixo é baixo, guitarra é guitarra, então qual é o grande mistério? Acho que quando você simplifica as coisas você extrai uma essência muito mais pura e muito mais preciosa. Eu tinha perdido isso, o real prazer de fazer música. Parece que eu estou com 15 anos de novo, onde você passa som em 10 minutos e sai tocando. Isso pra mim é fantástico, dá prazer. Eu tenho prazer em montar meu equipamento e afinar meu instrumento, coisa que eu nem sabia mais o que era.

POA Show – Você passou por um milagre que mudou totalmente seu estilo de vida e, conseqüentemente, teve impacto direto na sua música. Você pode contar pra nós como foi, quando e de que forma aconteceu essa mudança?

Rodolfo – Jesus certa vez disse a seus discípulos: “Os sinais seguirão aqueles que crêem”. E Deus é um Deus de milagres. É um Deus que manifesta sinais. Esses sinais não têm o poder de mudar a sua vida, mas tem o poder de chamar a sua atenção. É como um sinal na estrada dizendo que tem uma curva fechada à direita. Essa placa só tem o poder de te avisar. Se você vai frear ou virar a direita, é depois de uma decisão sua. Depois de dar atenção àquele sinal você faz o que você quiser. Quando eu tive minha primeira experiência com Deus, em 2001, eu estava muito mal, minha saúde estava muito mal, eu estava cheio de sintomas no corpo que diziam que eu tinha alguma doença muito grave, tinha até medo de fazer algum exame. Eu não tinha nenhuma esperança de que a notícia fosse ser boa e eu achava que no estilo de vida que eu vivia era natural que eu tivesse alguma doença que fosse me matar. Envolvido com drogas, totalmente sem esperança com nada. Entreguei minha vida pra Jesus um belo dia e uma semana depois, durante uma reunião de oração, uma daquelas mulheres de Deus orando por mim disse que Deus mostrou pra ela que estava me curando de um câncer no estômago. Aquela mulher não sabia nada da minha vida, não sabia que eu estava com uma dor de estômago há mais de dois anos. Não sabia que eu estava entupido de caroços embaixo do braço e na região da virilha. Eram linfomas, já espalhados. Que eu estava perdendo muito peso… ela não sabia nada disso. Eu ouvi aquilo e disse “Ok”. Só que naquela tarde meu estômago parou de doer. Em três dias os caroços que já estavam há quase um ano no meu corpo, desapareceram e eu passei a engordar, a partir dali, em três meses, eu ganhei 19kg. Ou seja, eu não tinha nenhum exame para mostrar que eu estava doente, mas eu sabia que eu estava. Também não tinha nenhum exame para mostrar que eu estava curado, mas eu sabia que eu estava porque meu corpo reagiu. Foi um sinal que Deus manifestou para chamar minha atenção e eu passei a dar atenção a Ele. E conforme eu dava atenção a Ele e guardava a palavra d’Ele com carinho, dando o valor que ela tem como um tesouro maravilhoso pra mim, minha vida foi sendo transformada. Meus valores foram mudando, eu me tornei uma pessoa mais feliz, meu caráter foi mudando, minha maneira de enxergar o mundo e as pessoas foi mudando. Isso é o que chamamos de conversão. Não é apenas aceitar Jesus e está convertido. É um processo. Conversão significa mudança de caminho. Meus caminhos mudaram e, inevitavelmente, minha vida foi mudando. Tem uma música que eu canto que fala “nada muda enquanto você não mudar”. Então eu mudei primeiro e as coisas começaram a mudar pra mim. A ponto de eu chegar em determinado momento da minha vida e ter coragem de fazer uma opção que ia parecer loucura pra todo mundo mas, por causa das experiências que eu estava tendo, era a única saída que eu tinha se eu quisesse continuar feliz como eu estava me tornando. E, cara, não me arrependo de nada do que eu fiz, de ter saído da banda…Claro que se fosse hoje eu tentaria fazer isso da maneira menos barulhenta possível.em termos de preparar as pessoas que estavam envolvidas pra que o choque não fosse tão grande, dar uma declaração oficial na imprensa, coisa que na época eu não fiz, então dei margem para especularem tudo que quiseram e falarem muita besteira e eu ficar só tentando me explicar…Eu fiz o que tinha que fazer e venho colhendo os frutos de ter optado por Deus ao invés das riquezas desse mundo. E posso te dizer com sinceridade, estou vivendo com uma leveza na minha vida hoje que eu nunca experimentei e uma satisfação em fazer música que eu nunca tive. Tenho visto os frutos dessa escolha que eu fiz refletirem na vida de muita gente e isso é muito gratificante. Fico muito feliz.

POA Show – E o Rodox já começava a pisar nesse terreno?

Rodolfo – Quando eu saí do Raimundos eu queria falar de Deus pra todo mundo, então o Rodox foi uma tentativa minha, com as minhas forças, de fazer isso. O Rodox foi uma banda que foi mal compreendida pelas pessoas até mesmo pela época que ela apareceu, pelo barulho que fizeram… Eu montei o Rodox muito cedo, logo depois da minha saída. Então todo mundo ficou querendo comparar, criar situações, como se uma banda fosse contra a outra, tipo, “Você é fã dessa, não pode ser fã daquela”. Um período muito conturbado, as pessoas não sabiam que tipo de música eu iria fazer, só queriam dizer “Você saiu do Raimundos, você não podia ter feito isso!” (risos). Então não davam ouvidos. Hoje em dia vejo pessoas pedindo pra eu voltar com o Rodox, dizendo que a banda era demais. Eu acho que era uma banda que o pessoal não compreendeu muito bem. Era muito crente pra galera do Hardcore, era muito barulhento para a galera da Igreja, era uma banda meio incompreendida mesmo. Mas também porque dos membros da banda só eu era cristão, só eu queria ir pra esse lado, então com o tempo naturalmente veio um desgaste que não tinha como caminhar junto por mais tempo. Aí eu falei que “quero mais é Deus na minha vida e a música vem em segundo lugar”. Então optei por parar com Rodox porque tava ficando já uma coisa meio confusa pra todo mundo, e ser livre pra fazer a música que está no meu coração sem esperar reação de ninguém. Sabe… Às vezes parece que você vira escravo do estilo de música que você faz. É uma coisa meio louca. Você faz Hardcore, não pode fazer mais nada porque você traiu o movimento. O que é isso? Sou livre pra fazer a música que eu quero. Eu estava sentindo falta dessa liberdade de poder fazer algo que eu estivesse me sentindo confortável com a mensagem que eu quero trazer, que fosse sincera e estivesse no veículo certo.

POA Show – Hoje, depois de 9 anos, como você lembra daqueles dias no Raimundos?

Rodolfo – Cara… eu era um cara completamente equivocado. Eu lembro das coisas que eu falava, da forma como eu agia, das coisas que eu acreditava e eu tenho pena de quem eu era. Eu era muito equivocado. Não tenho saudade não. Perdi uma grande oportunidade de conhecer melhor as pessoas que estavam ao meu redor, de conhecer melhor o Brasil… Viajei por todos os lugares e não conheço lugar nenhum. Sabe ir em um monte de lugares e só conhecer o aeroporto, o hotel e o lugar que você tocou? Quando você está meio cego, não vê o real valor das coisas, acaba dando mais valor pra coisas que não tem valor algum. Sabe quando você tem a chance de fazer tudo de novo? Eu estou tendo essa chance, estou fazendo isso de novo e estou aproveitando bem mais agora.

POA Show – Você chega a acompanhar o que acontece com os Raimundos ou tem algum contato com seus ex-companheiros?

Rodolfo – Não, desde que saí dos Raimundos a gente perdeu contato. Infelizmente por muito barulho que a mídia fez. Foi inventada uma inimizade que nunca existiu. A gente não teve mais contato… Realmente não sei. Temos alguns amigos em comum que eventualmente me trazem alguma notícia, quem ta bem, onde tocaram… Fico sabendo mais assim. Desejo que os caras sejam felizes. Não vou ser ignorante e aceitar uma mentira que foi inventada, tipo “os caras são seus inimigos”. Não posso acreditar nisso, que passei metade da minha vida andando ao lado de inimigos. Eu não acredito nisso, não creio. Vai chegar o tempo onde a gente vai poder sentar junto e dar risada. Acho que pelo fato de eles estarem insistindo ainda na parada dos Raimundos e acreditando, tentando ver a parada virar, deixa a cabeça muito bitolada, mas o tempo vai curar isso.

POA Show – Existem boatos de que você teria recebido uma proposta milionária para fazer uma turnê de reunião. Procede?

Rodolfo – De uma maneira não oficial, sim. Não preciso esconder isso de ninguém. Chegaram na minha mãe, em Brasília, um grupo de empresários, pra tentar me convencer a fazer isso. Chegaram na minha mãe. Ninguém chegou pra mim, eu nunca vi a cara desses caras. Minha mãe veio me dar a notícia. É algo que eu nem levo em consideração. Jogaram lá uma cifra com vários dígitos e eu falei que nem por 10x isso. Minha vida não está a venda. O que eu creio não está a venda. A opção que eu fiz não está a venda. Eu sou feliz com Deus e não por causa de coisas que geram riqueza ou que o mundo possa me oferecer. Minha posição foi sempre a mesma. Se não me oferecessem nada ou me oferecessem 10 milhões minha resposta seria a mesma: Não. Aconteceu. Tanto que agora é o Tico que está lá, fazendo essa tão falada turnê. Eu estou na minha, eles na deles, desde o dia que eu saí dos Raimundos, Raimundos não é mais assunto meu.

POA Show – E a proposta para participar de “A Fazenda”?

Rodolfo – Foi engraçado isso…Uma pessoa da Record me ligou perguntando se eu estaria interessado porque eles teriam uma reunião onde seriam sugeridos alguns nomes. Me perguntou se eu estaria disposto para ela não chegar lá com um nome que não estivesse disposto. Agradeci terem lembrado de mim, mas não é muito a minha cara… (risos) Não me vejo numa situação dessas. Acontece, cara, porque as pessoas não sabem qual é a do que eu estou vivendo. As pessoas, normalmente, tem aquele negócio, artista que se converte normalmente dura pouco na fé. Talvez me vejam dessa forma. O que não é meu caso. Sou missionário e minha parada é servir a Deus, servir ao Evangelho, levar essa palavra adiante. Tenho mais satisfação em viajar pra pregar do que pra fazer show.

POA Show – Aqui no RS você tem seu público. Existem planos de vir pra cá com seu show?

Rodolfo – Várias vezes. Onde a gente toca tem gente que não é de Igreja nem nada mas conhece meu trabalho e vai lá pra ver qual é. Eu fico feliz quando vejo essas pessoas porque elas romperam o preconceito que muita gente não consegue romper. Conseguiram gostar de Rock, essas coisas, não freqüentar a Igreja e ir em um evento que vai ter música Gospel porque eles estão dispostos a talvez gostar de uma coisa diferente daquilo que estão pré-programados pra gostar. Acho muito legal quando vai a galera que curtia trabalhos anteriores, até convido as pessoas. De repente você vai ouvir um som barulhento pra caramba, enérgico, com uma mensagem diferente. Ninguém quer ouvir a mesma mensagem a vida inteira. Eu quero! (risos) No meu caso, eu quero! (risos). No meu caso não é entretenimento, é parte do meu culto a Deus, mas pra quem leva música como entretenimento, uma mensagem diferente acho que só vai somar.

POA Show – E aquela paixão pelo Flamengo, continua?

Rodolfo – Hoje tem né? Flamengo tá ruim pra caramba, vou ter que chamar minha sogra pra ver comigo, ela é Grêmio…

POA Show – Já te aviso que vai perder porque eu também sou.

Rodolfo – O Grêmio vai dar um pau no Flamengo, o Flamengo está todo desfalcado… O Pet renovou mas não joga, o Adriano já saiu fora, aquela meninada ainda tem muito chão pra comer… vai ser complicado…

N. do R: O jogo terminou 1X1.

ZZ Top: compensando plenamente os 40 anos de espera.

poashow — Mon, 24 May 2010 05:50:52 +0000

Noite de temperatura amena em Porto Alegre. Após um agradável domingo ensolarado, a noite ainda reservava um encerramento com chave de ouro para o fim de semana. Os texanos do ZZ Top, em turnê pelo Brasil pela primeira vez em 40 anos de carreira, chegam a Porto Alegre para uma apresentação no Pepsi On Stage. Billy Gibbons (Guitarra e Vocal), Dusty Hill (Baixo e Vocal) e Frank Beard (Bateria) foram responsáveis por um dos melhores shows do ano na capital dos gaúchos.

Com pontualidade britânica, a banda sobe ao palco para “Got Me Under Pressure”. Tecnicamente temos já na primeira música um show perfeito. Luz e som impressionam. Predominantemente branca, a luz permite excelente visualização dos músicos. Já o som é operado com extrema competência, superando qualquer adversidade habitual no Pepsi On Stage. Era possível distinguir absolutamente tudo fácil e nitidamente. Para completar, um belo e gigantesco telão de LED exibia imagens da banda.

O que parecia perfeito começou a assustar. A banda deixa o palco, deixando todos apreensivos. Poucos minutos se passam e o trio retorna para excelentes performances de “Waiting For The Bus” e “Jesus Just Left Chicago”. Ao final desta, alguém da produção sinaliza novamente para a banda. Mais uma vez,deixam o palco, agora para um hiato ainda maior.

Dúvida e até mesmo o temor de um eventual encerramento prematuro da apresentação começam a surgir quando a banda retorna pela segunda vez, agora acompanhados de um integrante da produção. Explicado o problema (tratava-se de uma queda de energia), o show prosseguiu com “Pincushion” e “I’m Bad, I’m Nationwide”. Até ali a banda seguia o setlist de seu DVD ao vivo, “Live From Texas”, exceto pela inversão na ordem destas últimas.

Antes de “Future Blues”, Billy Gibbons chama uma jovem ao palco. Ela pergunta se está tudo bem. Segue o diálogo, onde ambos falam português (o de Gibbons chega a impressionar):

– Quando você chegou aqui?

– Hoje.

– Só hoje?

– Sim.

– Você veio de avião?

– Não

– De navio?

– Também não.

– Como você veio então?

– Com minha bicicleta! (risos gerais)

Na seqüência, “Rock Me Baby”, além da já citada “Future Blues” foram cantadas de forma impecável pelo baixista Dusty Hill. Até “Rock Me Baby”, não houve uma canção de destaque. No entanto, “Cheap Sunglasses” arrancou os aplausos mais fervorosos até ali. O sempre bem humorado e carismático Gibbons ainda ganhou mais alguns pontos ao virar a guitarra e mostrar uma enorme inscrição que dizia “Cerveja”, assim mesmo, em português.

As clássicas performances cênicas da banda (danças, gestos, paradas, etc.) permearam a apresentação dos americanos. Detalhes previsíveis, mas indispensáveis para quem esperou tanto tempo por um show do ZZ Top. O único cover da noite foi uma homenagem ao grande guitarrista Jimi Hendrix, cuja morte completa 40 anos em 2010. Foi com “Hey Joe” que o trio levantou, mais uma vez, o público do Pepsi On Stage.

O repertório, basicamente o mesmo apresentado em São Paulo, contou ainda com “I Need You Tonight” e as surpreendentes “Brown Sugar” e “Party On The Patio”, além da ótima “Just Got Paid”.

Para a reta final da primeira parte do show, uma poderosa trinca de clássicos que fez os fãs cantarem alto: “Gimme All Your Lovin’”, “Sharp Dressed Man” e “Legs” (onde a banda utilizou as clássicas guitarras “de pelúcia”) responderam pelo ponto mais alto de uma apresentação de nível.

No bis os instrumentos foram diferentes: naquele momento a banda optou por escandalosas guitarras verde-limão com detalhes brilhantes. As canções escolhidas foram uma versão de “Viva Las Vegas”, canção imortalizada por Elvis Presley, “La Grange” (um dos maiores clássicos da banda, recentemente popularizada no game “Guitar Hero III”) e, por fim, “Tush”. Um encerramento espetacular para um show histórico.

O grande destaque da noite foi a atuação da banda. O show é perfeito. As músicas que constam em “Live From Texas” são executadas exatamente como no DVD. O ZZ Top é uma banda que toca muito, muito, muito bem. É um show não só de Rock, mas de competência e precisão.

O show do ZZ Top é espetáculo. Compensaram plenamente os 40 anos de espera com uma apresentação matadora.

Quem não foi, perdeu.

Muito.

Set List

Got Me Under Pressure

Waiting For The Bus

Jesus Just Left Chicago

Pincushion

I'm Bad, I'm Nationwide

Future Blues

Rock Me Baby

Cheap Sunglasses

My Head's In Mississipi (trecho)

I Need You Tonight

Hey Joe

Brown Sugar

Party On The Patio

Just Got Paid

Gimme All Your Loving

Sharp Dressed

Legs

————-

Viva Las vegas

La Grange

Tush

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Chuck Berry: O pai do Rock and Roll volta a Porto Alegre

poashow — Sat, 15 May 2010 06:01:28 +0000

Esqueça tudo que você já ouviu ou leu sobre um show intimista. Esqueça as idéias pré-concebidas sobre contato de um artista com seu público. Chuck Berry, o pai do Rock and Roll, proporcionou, na ultima sexta-feira, dia 14, um espetáculo de simpatia, gentileza e carinho recíprocos entre um artista e o público porto-alegrense.

As informações técnicas sobre a duração do show eram claras: uma hora. A duração que serviria para deixar profundamente insatisfeito qualquer fã que comprasse um ingresso, não fez diferença aqui. Todos estavam cientes de que trata-se de uma lenda que permanece nos palcos e na estrada aos 83 anos. Trata-se da mais velha lenda vida do Rock and Roll. E ele veio a Porto Alegre.

O show começou pontualmente as 21h com “Roll Over Beethoven”, em um andamento um pouco reduzido, bem blueseiro, que facilitou a performance de Chuck Berry na guitarra. Um pequeno grupo mais exaltado acompanhou a música de pé, cantando junto. Chuck gentilmente pediu: “Por favor, sentem-se. Vou entretê-los essa noite!”. Na seqüência, “School Days”, arrancou aplausos. Aqui o primeiro sinal mais claro das conseqüências da idade: Chuck esquece a letra. Ninguém se importa. O carinho, a admiração e o respeito mútuos que reinavam no Teatro do Bourbon Country fizeram com que isso não tivesse relevância alguma. “Sweet Little Sixteen” levantou o público do Teatro, removendo as pessoas dos assentos.

Já em “Oh Carol”, outra discrepância, porém esta muito mais charmosa: Chuck caminha até o público à direita do palco, retorna ao microfone e continua com a letra de “Sweet Little Sixteen”, para desespero dos músicos, especialmente de seu filho Berry Jr. Ganhou aplausos sinceros.

Ao perceber um fã fervoroso na primeira fila, Chuck Berry exclama: “Temos um verdadeiro fã aqui… Qual seu nome, a propósito?” – “Tony!”, responde o fã. “Oh, Teddy” – “Tony”, publico e banda o corrigem. – “Oh, yeah Tony!”. Chuck surpreende a todos ao apertar a mão de Tony a beira do palco. Rapidamente outros chegam e conseguem, também, apertar a mão do ídolo.

Durante “You Never Can Tell” Chuck sente um problema com a afinação de sua guitarra Gibson. Tenta consertar durante a canção, sem sucesso. Antes de “My-Ding-A-Ling”, demora algum tempo para afinar, mas desiste: “Eu estou velho, não consigo ouvir tão bem…”. E, por fim, completa “Eu tenho 83 anos! Estou velho, velho, velho, velho!!!!” gritando aos risos e contagiando a platéia com seu carisma e bom humor. Seu filho, o guitarrista Chuck Berry Jr., busca então um afinador eletrônico e troca de guitarra com o pai. Foi possível presenciar uma cena rara: Chuck Berry empunhando uma Fender Stratocaster. Segundos depois, outro fato raro: um hilário tombo de Berry Jr, que arrancou gargalhadas e aplausos. Guitarrista e guitarra, felizmente, nada sofreram.

Durante o show Berry conversou muito, fez piadas e se mostrou muito a vontade. O repertório, recheado de clássicos, contou com “Around and Round”, “Let It Rock” e “Memphis, Tenessee”, entre outras, além das já citadas.

Antes de sua canção mais emblemática, Chuck certifica-se: “Eu já toquei Johnny B. Goode?”. Após sonoro “não”, a banda manda o maior clássico da carreira de Mr. Berry. Era o que faltava para que ninguém permanecesse sentado. Todos se aproximaram do palco para ver, mais de perto, o lendário guitarrista. Ainda em Johnny B. Goode, Chuck se dirige novamente a Tony, chamando-o para o palco.

Barrado pela segurança, Tony tem seu acesso autorizado por quem o convidou. Respeitoso, Tony deixa o microfone para Berry, porém o guitarrista insiste para que Tony cante o clássico refrão. Momento inesquecível para o fã de apenas 18 anos.

O encerramento, com exatos 60 minutos, não fugiu a tradição: “Reeling and Rocking” com várias garotas dançando no palco fechou a noite de celebração proporcionada pelo pai do Rock and Roll. A exemplo do show do ano passado, não houve bis.

Conversamos brevemente com o felizardo Tony Velho após o show. Como não poderia deixar de ser, Tony era só alegria: “Melhor momento da minha vida. Minha banda preferida é o AC/DC. Mas um show do AC/DC não pode ser comparado com isso aqui porque aqui Chuck Berry traz todo o feeling como se estivesse em um bar de Blues nos anos 50. Ele improvisa. E hoje eu subi no palco com o homem.”, conclui o fã mais invejado da noite.

É inevitável a comparação entre os shows do guitarrista em Porto Alegre (foram três, 2008, 2009 e 2010). Neste, Chuck, foi um guitarrista de mão cheia, com todo o feeling característico da música negra americana, especialmente do Blues. Além disso, parecia muito mais feliz e satisfeito em estar no palco. Berry levou o conceito de show intimista ao extremo, conversando com os fãs e se mostrando próximo como poucos artistas se mostram.

Mestre Chuck Berry proporcionou uma noite memorável para os amantes de seu filho mais ilustre: o bom e velho Rock and Roll.

Set List

Roll Over Beethoven

School Days

The Wee Wee Hours

Sweet Little Sixteen

Oh Carol

Song of My Love

Let It Rock

Around and Round

You Never Can Tell

My Ding-A-Ling

Memphis, Tennesee

Johnny B. Goode

Reeling and Rocking

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Chuck Berry

poashow — Mon, 10 May 2010 04:56:33 +0000

Date: 14/05/2010
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 21h

Ingressos

Galerias: R$ 70,00
Mezanino: R$ 100,00
Platéia Alta: R$150,00
Platéia Baixa: R$ 200,00
Camarotes: R$ 250,00

Desconto de 10% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon;
Desconto de 5% para titulares dos cartões Redecard e Mastercard;
*Descontos não acumulativos;

Pontos de vendas:

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta das 9h às 19h)
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado das 14h às 22h)

Patrocínio: TAM

Apoio: Deville Aeroporto Hotel e Sport Club Internacional

Realização: Opus Promoções

Johnny Rivers: uma hora e meia do bom e velho Rock N’ Roll

poashow — Tue, 04 May 2010 03:03:54 +0000

Na noite de 29 de abril, Porto alegre recebeu o cantor e compositor Johnny Rivers e sua banda para uma hora e meia do bom e velho Rock N’ Roll.

O show foi bem diferente dos últimos que desembarcaram em Porto Alegre, principalmente com relação ao público. Ao invés dos cabeludos fãs do Megadeth, os comportados pais, tios e avós que foram ao show relembrar sua juventude e uma época em que o rock era mais próximo do blues e do country.

Começando pelo local da apresentação, o Teatro do Sesi foi impecável, deixando seus fãs a vontade para degustar desde um cafézinho até champagne, passando pela produção da Opus, com um tratamento sempre cordial e um sorriso para todos.

O show começou pontualmente às 21horas, com o palco bem simples, com jogo de luzes aproveitando o fundo com reflexos. Johnny, com muito bom humor, comandou a festa com sua carismática e excelente banda.

Mesclando músicas do novo álbum “Shadows on the Moon”, como “The American Dream” sobre a crise econômica americana, e a bela “The Beautiful World”, com sucessos mais antigos como “Baby I Need Your Loving” e “Down at the House of Blues”.

Deixando o melhor para o final, fechou o show com “Do You Wanna Dance?” e “Secret Agent Man”.

Apesar de incentivar e conversar com o público durante todo o show, Johnny Rivers teve dificuldade em fazer com que o público participasse do show. Infelizmente, pois a simpatia e a qualidade musical estavam lá, o público é que se esqueceu de colaborar.

Por: Taís Kirchmann
Fotos: Rafael Jeffman — rafaelfoto.com

College Rock FTSK e Cine

poashow — Thu, 29 Apr 2010 20:19:27 +0000

Data: 07/05/2010
Local: Pepsi OnStage
Hora de Início: abertura da casa às 17h

Shows de abertura
- Tópaz
- Área Restrita
- Poppin

Discotecagens
- K-Project Live (Johnny e Patrick – DJs residentes College Rock)
- Potter x Capu (Pretinho Básico e Rádio Kzuka)

Outras atrações
- Área VIP em frente ao palco com mesa de salgados, doces, sucos e refrigerantes;
- Mezanino com cobertura fotográfica, camarotes exclusivos e presença de músicos das principais bandas da cena local;
- Lounge para pais com serviço de bar (Pais que acompanharem filhos não pagam ingresso).

Ingressos:
Valores do lote promocional (LIMITADOS):
- Ingresso: R$ 30,00
- Pulseira Área VIP: R$ 40,00
- Pulseira Mezanino: R$ 20,00
*As pulseiras são vendidas SEPARADAMENTE do ingresso.

A Área VIP – em frente ao palco – terá coquetel salgados, doces, água, sucos e refrigerantes. No Mezanino, além de uma visão privilegiada do palco, cobertura fotográfica, camarotes exclusivos e presença de músicos das principais bandas da cena local.

Para facilitar a vida do público – formado em grande maioria por adolescentes – e também a dos pais, o evento começará no início da noite (abertura da casa às 17h) e o último show está previsto para terminar até a meia-noite. Mas o melhor de tudo é o Lounge Especial para Pais, onde pais poderão confortavelmente e com segurança aguardar o final da festa dos filhos, aproveitando um serviço de bar exclusivo. Pais que acompanharem os filhos não pagam ingresso. A classificação é 12 anos (menores de 12 somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais).

Pontos de venda:
Online: site da Opinião Ingressos. Link direto: bit.ly/ingressocollege .

Porto Alegre: MULTISOM dos shoppings Total, Iguatemi, Praia de Belas e na Rua dos Andradas, próximo da Esquina Democrática.

Canoas: MULTISOM do Canoas Shopping

Novo Hamburgo: Casa da Traça – Brechó & Moda Alternativa (Rua 05 de abril, 529)

Ingressos também com PROMOTORES distribuídos em diversos colégios, cursinhos e faculdades de Porto Alegre.

Informações
(51) 3023 7883
contato@collegerock.com.br / www.twitter.com/collegerock