Data: 01/11/2009
Local: Salão de Atos da Reitoria da UFRGS
Hora de Início: 20:00

Ingressos:

R$ 60,00 (Desconto de 10% para titular do Clube do Assinante Zero Hora)

Pontos de Venda: Loja Bellenzier Pneus (Av. Dom Pedro II, 1168, esquina Av. Cristóvão Colombo), no site www.hagah.com.br

Telentrega: 3231.4142 (de segunda à sexta, das 09 às 12 e das 14 às 19 horas). Taxa de R$ 15,00 por entrega. Entregas somente em Porto Alegre.

O artista pernambucano desembarcou em Porto Alegre mais uma vez, em menos de um ano, para fazer uma apresentação muito diferente daquela feita no Bourbon Country em dezembro do ano passado. Naquela noite, a apresentação ficou por conta de Lenine acompanhado de sua banda, que divulgava o recém lançado disco Labiata.

Já na noite de quinta-feira, a temática era outra, e o que vimos foi um apanhado de sua carreira, em ordem cronológica, onde o cantor e compositor nos presenteou com uma apresentação bem mais intimista, onde, por vez e outra, no intervalo das músicas, fazia pequenos comentários sobre como se dera o processo criativo de vários dos temas apresentados.

Eram 19:20 quando Lenine se dirigiu ao palco do Salão de Atos da UFRGS para dar início a sua apresentação, acompanhado apenas de seu violão, uma garrafinha de água e sua estante com o roteiro que seguiria aquela noite.

Começa o show explicando que sua carreira solo teve início com o disco Olho de peixe e foi a partir dele que começou o set list. A primeira foi O último por do sol, composição que marca bem o seu estilo de compor nesse período, início dos anos 90, onde suas músicas eram marcadas com um toque mais nordestino, intensificado nas três que vieram depois, Miragem do porto, seguida de Olho de peixe e finalizando as canções do primeiro disco, Tuarenguê nagô.

Depois de um intervalo de cinco anos é a vez de O dia em que faremos contato, disco que, de fato, tornou Lenine conhecido nacionalmente e que começa a fazer uma ponte entre a música dita “nordestina” e outra mais urbana, com toques modernos e de outros estilos. Não que isso fosse algo inexistente em suas composições anteriores, mas a partir daqui fica mais nítido.

A ponte dá início à segunda etapa do show. Logo depois vem a música que mostrou Lenine para o grande público, Hoje eu quero sair só, que fez os presentes cantarem do início ao fim, mostrando ser esse formato (cantor e público) perfeito para esta música, resultando em uma interação natural entre ambos. Candeeiro encantado vem em seguida e também ficou muito legal, com uma levada bem marcada e Lenine tirando uns sons do violão como se fossem tiros de espingarda, ou alguma coisa do tipo. Terminando essa etapa, tivemos a música que dá nome ao disco, O dia em que faremos contato.

Mais dois anos e meio se passaram e era vez de Na pressão, disco de maior vendagem de Lenine e que confirmou o compositor entre os grandes nomes do cenário nacional. Essa etapa do show já começa com o seu clássico maior: Jack soul Brasileiro, muito bem recebida pelo público, que cantou entusiasmado, como a música pede. Dando uma acalmada no ritmo da apresentação, vem outra obra marcante, Paciência, que no formato voz, letra, violão e público, teve seu ponto forte. Meu amanhã e Relampiano também não passaram despercebidas.

Agora, já em 2001, foi a vez do lançamento de Falange Canibal, onde o conceito de experimentalismo foi levado mais a fundo. A primeira música escolhida para representar esse disco foi Sonhei, com seu compasso bem variado e que mostra a intimidade que Lenine tem com seu instrumento, seguida de O silêncio das estrelas, muito bonita, e Rosebund, que foi responsável por um momento de interação muito interessante, que preparou o terreno para O homem dos olhos de raio X chegar levantando os presentes de novo.

Nas transições entre um álbum e outro, Lenine fazia alguns comentários a respeito do disco. Como os dois seguintes eram gravações ao vivo, In cite e Ácustico MTV, Lenine explicou que o grande tempo entre esses dois discos é fruto do seu objetivo maior em fazer música: viajar pelo mundo tocando-a. E acrescentou que eram discos ao vivo, mas com algumas músicas inéditas, como a maravilhosa Do it, tocada com a mesma energia registrada no CD, seguida de Virou areia e terminando com uma composição do acústico, Lá e cá.

Chegando ao término da apresentação e com 20 músicas já tocadas, foi a vez do filho mais novo se fazer presente, Labiata seria o último álbum da noite. Este disco, que talvez traga as músicas mais densas e pesadas da carreira do compositor e que mais tiveram seus arranjos adaptados para esse show. Ótimos exemplos são as três canções executadas na sequência final do show, a começar por Magra, com seu ritmo meio hipnótico, É o que me interessa, que ao vivo ficou belíssima, e fechando com a mais famosa e trilha da novela global (que aliás eu nunca entendi o motivo, haja visto que a letra não tem nada a ver com a personagem da qual ela é tema) Martelo bigorna, que deu término a cronologia de discos lançados até agora pelo pernambucano.

As passagens de Lenine por terras sulinas é tão rara, que o público não parou de chamá-lo ao palco para o tão famoso bis. É claro que ele voltou, mas avisando que os discos tinham acabado, e que não tinha mais repertório, sendo essa a melhor piada da noite. Veio então Leão do norte, que fez o pessoal levantar das cadeiras e se embalarem ao ritmo desse frevo do disco Olho de peixe. Após, tivemos uma embolada entre público e cantor, que de fato foi a despedida da noite.

Os gaúchos agradecem ao projeto Unimúsica por trazer este e outros grandes artistas num formato mais intimista e próximo do público. E vale lembrar que o ingresso para as apresentações era um 1kg de alimento, valor simbólico se comparado ao imenso talento desse artista que se chama Lenine.

Por: Ângelo Borba

Fotos: Samuel Nervo

Na apresentação dessa quinta-feira, os músicos já entraram com a palavra na boca e a música no ar, os aplausos se misturavam com a primeira frase do show, “eu já corri o mundo inteiro, eu tenho pé de cantador”… Nesse embalo é encaixada a música “Paisagens”, e já fica registrada a bela voz do compositor. Na primeira pausa do show Leandro Maia fala sobre sua estréia, sobre a experiência dos músicos que lhe acompanham, e dá seqüência com “Dia de Avaliação (DDA)”, música bonita e divertida que possui citações de Lithium (Kurt Cobain) e My Life (Lennon/ Mcartney).

Nova pausa e Leandro aproveita para falar um pouco da pretensão do show, explicitando que a ideia é passar por várias emoções, várias instrumentações; cita o poder da canção e apresenta os músicos Marcelo Delacroix e Andréa Cavalheiro. O show continua com a serenidade de “Dejavu”, seguida da faixa que dá nome ao álbum e que possui uma letra interessantíssima, “Palavreio”.

Agora foi a vez de apresentar os músicos Miguel Tejera (baixo), Luke Fauro (bateria) e Limo Ferreira (percussão). A música que veio na seqüência carrega o nome de um dos poemas do Drummond, “No meio do caminho”. Após essa música Leandro Maia aproveita para dedicar o show a atriz e cantora Adriana Marques.

“Fita Bonita”, foi a única música em que houve alguns erros de execução por parte do músico Leandro Maia, mas nada que prejudicasse a magia do espetáculo. Logo após, ele fala sobre o Projeto Unimúsica, e de como ele é importante para a comunidade local, pois prestigia tanto músicos que estão começando como aqueles que já têm estrada feita; uma grande produção com entrada franca (nesse caso 1 kg de alimento não-perecível).

A música a seguir é a dinâmica “Digno de Nota (connecticut)”. Mudando o clima da apresentação, Leandro senta-se ao piano, e executa de costas para o público, uma canção que compôs para o poeta Drummond, chamada “Procura”. Na sequência veio “Vaga Lua”, uma bela melodia com piano de Michel Dorfman. Nessa parte do show Leandro Maia agradece a iluminação e a sonorização do espetáculo, que realmente estavam dignas de elogios.

A apresentação é finalizada com duas canções belíssimas, “M’Boitata”e “Téu-Téu”, uma ótima escolha para encerrar o show. A platéia pediu por um bis, e com muita simpatia o músico executou “Palavreio” e “Digno de Nota”, dessa vez com o coro da platéia junto!

Desde o lançamento de seu CD, em 2008, Leandro Maia vem recebendo elogios de diversos críticos. Teve inclusive seu álbum considerado um dos dez melhores do ano, pelo crítico de música Juarez Fonseca do Jornal Zero Hora. Elogios que pude entender de perto nessa quinta-feira, o compositor tem talento de sobra, e com certeza é mais uma das pérolas da nossa música.

Por: Samuel Nervo

Fotos: Tuanny Borba