No dia 19 de abril, quinta-feira, o cantor e compositor Diogo Nogueira fará o show da turnê “Sou Eu” em Porto Alegre (RS), no Opinião. Ele mostrará aos gaúchos algumas novidades no repertório e interpretará sucessos de sua carreira. O cantor e sua banda também apresentarão o novo figurino da turnê 2012.

         No dia 10 de março, Diogo Nogueira fez uma marcante apresentação para os moradores do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro. A comunidade, que foi recentemente pacificada, escolheu o show do cantor por meio de uma enquete realizada entre moradores. Durante a apresentação, o sambista recebeu no palco a ilustre visita do príncipe Harry, membro da família real britânica, que estava de passagem pelo país.

         Em maio deste ano, Diogo vai lançar o DVD DOC.SHOW – Diogo Nogueira em Cuba, registrado em novembro de 2011, em Havana.  O registro traz imagens do show que o sambista fez no tradicional Teatro Karl Marx, que contou com a participação especial de um dos mais famosos grupos cubanos, o Los Van Van. Além do show, o DVD também conta imagens de visitas que o cantor fez a diversos lugares em Havana.

         Por conta de sua passagem por Cuba, foram incorporadas ao repertório do show algumas músicas que ganharam um tempero de salsa. ‘Madalena’ (Ivan Lins), ‘Que maravilha’ (Toquinho/Jorge Ben Jor), ‘Tanta saudade’ (Chico Buarque/Djavan), foram apresentadas em Cuba e agora fazem parte do novo espetáculo, que também conta com a contagiante ‘El Cuarto de Tula’ (do CD Buena Vista Social Club). Essas novas canções serão apresentadas, em primeira mão, para os seus fãs.

         Diogo Nogueira também vai apresentar composições próprias, como ‘Razão Para Sonhar’ (Diogo Nogueira/ Ignacio Rios/ Rafael Richaid), além de releituras, clássicos do samba e os maiores sucessos de sua carreira. Para completar, tocará um pot-pourri que traz inesquecíveis sambas-enredo.

         O sambista vive uma fase especial na sua carreira. O álbum Sou Eu foi indicado ao Grammy Latino 2011, na categoria Melhor Álbum de Samba / Pagode. Lançado em novembro de 2010, o DVD Sou Eu encontra-se na lista dos mais vendidos em todo o Brasil – o projeto já vendeu, até o momento, mais de 75 mil CDs (CD de Ouro) e 100 mil cópias do DVD (DVD de Platina Duplo).

         Diogo Nogueira estará acompanhado dos músicos Cacau Castro (surdo), Henrique Garcia (cavaco), Wallace Peres (violão), Carlinhos de Castro (pandeiro), Daniel Felix (percussão), João Faria (baixo), Everton Brandão (clarinete, sax e flauta), Sandro Araujo (bateria) e Ari Bispo (coro).

Data: 30/05/2010
Local: Teatro do Bourbon Country
Hora de Início: 20h

Ingressos promocionais:

Galerias – R$ 50,00
Mezanino – R$ 80,00
Platéia alta – R$ 100,00
Platéia baixa – R$ 140,00
Camarote – R$ 200,00

Desconto de 10% para titular do Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon.
*Descontos não cumulativos.

Pontos de venda:

- Bilheteria do Teatro do Bourbon Country
Horário de atendimento: de segunda a sábado das 14h às 22h.

- Telentrega Ingresso Show – (51) 8401.0555
Horário de atendimento: de segunda a sexta das 9h às 19h.

Patrocínio: TAM
Promoção: Clube do Assinante, Diário Gaucho e Rádio Cidade
Realização: Opus Promoções

Com alguns minutos de atraso, Maria Rita e sua banda subiram ao palco do Teatro do SESI na última sexta-feira, dia 30 de abril. Vestindo o mesmo figurino que a acompanha desde o início da turnê – há dois anos – a cantora arrancou gritos emocionados dos fãs portoalegrenses. Este foi o último show da turnê do álbum Samba Meu, lançado em setembro de 2007, que já havia passado por aqui outras cinco vezes. Totalmente bem recebida pelo público, Maria Rita inicia cantando “Samba Meu” à capela para em seguida emendar com “O Homem Falou”, de Gonzaguinha.

Samba Meu é um disco repleto de bons e clássicos sambas compostos por diversos autores brasileiros. A vibração das músicas toma conta da platéia. Gritos, assovios e todo mundo cantando junto com Maria Rita é uma constante em seus shows. Os primeiros acordes de “Tá Perdoado”, composição de Franco e Arlindo Cruz fez os gaúchos se sacudirem nas poltronas do Teatro do SESI.

Emocionada, Maria Rita cumprimentou a platéia e falou sobre a responsabilidade que foi para ela tocar na cidade pela primeira vez, no início da carreira. Segundo ela, haviam avisado: “se eles gostarem, vão te amar; se não gostarem, te odiarão”. Sua voz serena e aveludada diz, sob risos dos fãs, que acha que eles gostam dela já que ela veio tantas vezes à cidade e sempre com sucesso.

Muitos foram os pontos altos da apresentação da cantora em Porto Alegre mas há de se destacar, principalmente, a evolução musical pela qual esse show passou. Acompanhada por uma impecável banda, Maria Rita brinca e faz o que bem entende com sua voz. É como se nada fosse ensaiado, de tão natural que soa a quem tem o privilégio de ouvi-la. E sua integração com os músicos é algo divertido de observar. No momento de apresentar a banda, a artista também agradece aos técnicos de som e a todos aqueles que ficam “por trás” do palco, fazendo o show acontecer.

“O que é o amor” foi cantada em coro pelo teatro que, embora não estivesse lotado, teve um bom número de público. Mais algumas músicas de Samba Meu ainda foram apresentadas até que “Muito Pouco”, música do álbum anterior, Segundo, entrou rasgando nos ouvidos dos presentes. Música forte com interpretação igualmente forte, arrepiou a platéia. A partir daí, quem é fã da carreira de Maria Rita, foi presenteado com uma série de canções de seus dois primeiros cd’s. “Pagu”, “Encontros e Despedidas”, “Conta Outra” e tantas outras músicas que fizeram e ainda fazem sucesso na voz de Maria Rita levantou, literalmente, parte dos fãs que ainda se seguravam sentados nas poltronas do teatro. Curiosamente, o arranjo de suas músicas “antigas” pareceu renovado e totalmente integrado ao clima sambista do show.

O tão esperado bis, no qual ela canta “Não deixe o samba morrer”, veio e veio com tudo. Com lágrimas nos olhos e fãs, de pé, em frente ao palco, Maria Rita cantou, dançou e emocionou quem vivenciou aquela noite. E de nada adiantou a segurança do teatro e as recomendações da produção do show, pois as câmeras fotográficas não pararam um minuto de registrar tudo isso. A voz embargou mas a cantora conseguiu terminar o belo e animado último show da turnê em solo gaúcho.

Maria Rita emociona, diverte e mostra, a cada dia mais, que não precisa ser comparada a Elis Regina pois já conquistou seu próprio espaço. Desde a ousadia de gravar um álbum diferente de seus dois primeiros, até a evolução cênica e musical de seus shows, sua versatilidade prova a quem quiser a que ela veio. E continuará provando. É esperar para ver o novo trabalho!

Setlist

HOMEM FALOU

TA PERDOADO

MARIA DO SOCORRO

TRAJETÓRIA

O QUE É O AMOR

CRIA

RECADO

MUITO POUCO

PAGU

ENCONTROS E DESPEDIDAS

CAMINHO DAS ÁGUAS

A FESTA

CARA VALENTE

CORPITCHO

CASA DE NOCA

NUM CORPO SÓ

MALTRATAR

CONTA OUTRA

Por: Jacqueline Oliveira

Fotos: Jacqueline Oliveira – www.jacquelineoliveira.com.br

Na linguagem do ritmo, Diogo Nogueira seria um dos representantes da nova guarda. Ele tem o samba no sangue, correndo nas veias, e é discípulo de uma escola recheada de notáveis.

Assim, na sua passagem por Porto Alegre, o cantor também fez questão de relembrá-los.

Entretanto, como diria Lulu Santos: “Todo mundo espera alguma coisa de um sábado à noite..”.

Acontece que, ontem, no impecável teatro do Sesi, na Av. Assis Brasil, os gaúchos já sabiam o que esperar.  E as mulheres, em maior número, estavam mais ansiosas, no aguardo.

Em Porto Alegre, o anoitecer despontou com temperatura na casa dos 18 graus. Isso, claro, sem considerar o vento minuano, malandro, valente, sempre presente nos altos da zona norte.

Filho de João Nogueira, cantor e compositor, Diogo Nogueira relutou um pouco antes de enveredar na carreira artística. Antes de priorizar a música, o carioca foi centroavante do Cruzeiro de Porto Alegre e, segundo ele, só largou o esporte devido uma contusão no joelho.

Então, para sorte (ou azar) dos zagueiros, o carioca trocou o gramado pelos palcos. Substituiu os dribles pelos passos de dança. Pendurou as chuteiras para empunhar o microfone. Mudou de profissão, mas, continuou com a mesma função: levantar a torcida, “reger” o público.

No palco Diogo Nogueira joga em casa, é o mandante. Além disso, na platéia, traz consigo os fãs do pai, os mais experientes, vividos, apreciadores do samba raiz de antigamente.

Por isso, na noite de ontem, o público no teatro do Sesi contemplava todas as faixas-etárias. Aproximadamente 1.500 pessoas acomodaram-se nas cadeiras do teatro para prestigiar o cantor.

Então, às 21h15min as cortinas se abriram. No vasto tablado do teatro, uma banda com oito integrantes, todos com a mesma roupa. Vestiam camisetas pretas com listras brancas, que simulavam suspensórios.

Os músicos estavam distribuídos entre contrabaixo, cavaquinho, violão, surdo, tan-tan, pandeiro, bateria e flauta. No lado direito, do palco, estava posicionada a percussão e a bateria enquanto, no outro lado, ficavam os instrumentos de cordas e a flauta.

No pano de fundo, fotos do cantor em alguma praia carioca traziam o clima da Guanabara ao palco gaúcho.

Assim, para vibração do público, sobretudo, o feminino, Diogo Nogueira surgiu no palco todo de branco. Sapato, calça, camiseta e blazer.

A primeira música do show foi “Deus é mais” e logo emendou com “Presente de Deus”.

Depois das músicas, Diogo cumprimentou os presentes e falou da satisfação de estar em solo gaúcho. Em contrapartida, ouvia gritos histéricos de “caso contigo” ou frases do tipo.

Notava-se, ali, um certo descontrole emocional, porém, saudável, das fãs-admiradoras.

Na conversa com o público, disse que “tudo que fazia na vida era com muito amor, carinho e fé em Deus..”. Foi à deixa da próxima canção, chamada “fé em Deus”.

Na medida em que o show avançava, o público se soltava. Alguns trocaram o conforto das poltronas pelos espaços livres, nos corredores que davam acesso às fileiras. Outras pessoas dançavam sentadas, no balanço dos troncos, no vai-e-vem dos braços, e na ginga da mente.

Na platéia, cerca de uma dezena de mulheres permaneciam em pé, localizadas nas laterais do palco, com máquinas fotográficas em punho, esperando a aproximação do cantor.

A batucada rolava solta até que o carioca questionou: “Quem conhece João Nogueira?”.

Diante de uma saudosa reação da platéia, principalmente, da velha guarda, Diogo cantou sucessos do pai, como “Poder da criação”, “batendo a porta” e “nó na madeira”.

Desenvolto no palco, transitando por todos os lados, ele fazia o meio de campo com os presentes.

Na seqüência do show, pediu as palmas do público e cantou “Tô te querendo”, música nova que estará no próximo cd.

No entanto, antes de cantá-la, pediu à produção que desligasse o ar-condicionado do palco. Alegou que estava muito frio e que, assim, poderia perder a voz. A partir disso, o show começou a ficar mais quente, em todos os sentidos..

Acompanhado de uma baita banda, com destaque para Vitor Neto (flauta), Henrique Garcia (cavaquinho), e Cacau de Castro (surdo e voz), Diogo cantou “ex-amor”, de Martinho da Vila, e “Deixa eu te amar”, de Agepe.

Nessa altura do campeonato, o público extravasava, cantava o refrão de peito aberto, em coro: “Deixa eu te amar/faz de conta que sou o primeiro/Na beleza desse teu olhar/Eu quero estar o tempo inteiro..”.

Aproveitando o clima de entrega, cumplicidade, ele prosseguiu com “Tô fazendo a minha parte”, do álbum que leva o mesmo nome.

Na letra: “Quem sabe o que quer nunca perde a esperança não/Por mais que a bonança demore a chegar/A dificuldade também nos ensina/A dar a volta por cima/E não deixar de sonhar..”.

No entanto, havia algumas surpresas. Depois da música, na platéia, uma jovem esticou os braços e gritou “Eu quero dançar com você..”.

Para surpresa dos presentes, pelo menos a minha, o cantor traçou um diálogo com a jovem e, inclusive, a convidou para subir ao palco. Ela prontamente foi.

Então, no palco, quando começou a dançar, ela deu uma aula de dança. A jovem rodava seu vestido vermelho com maestria, sensualidade e extrema competência.

Para os homens que ficaram escutando a histeria das mulheres, pelo cantor, a dançarina serviu como um colírio para os olhos..

Todavia, depois da dança, Diogo Nogueira confidenciou que estava tudo combinado. Tratava-se de uma dançarina profissional, carioca, chamada Carol e aluna da Academia de Dança de Carlinhos de Jesus.

Após essa revelação, outra “surpresa” foi apresentada. O cantor convidou o público a se “teletransportar” à Lapa, berço da boemia carioca.

Nesse momento, o pano de fundo do palco começou a mudar. As fotos da praia foram trocadas por imagens de prédios antigos do bairro carioca, além dos tradicionais arcos da Lapa.

Então, para minha surpresa, o cantor saiu do palco e foi trocar de roupa. Contudo, ao invés de trocar-se na coxia, ele trocou-se atrás do pano de fundo que, neste momento, ficou transparente.

Ou seja, o público via a sombra do cantor trocando de roupa, entre as ruas e prédios da Lapa.

Obviamente os gritos femininos tomaram conta do teatro. Foi a primeira vez que vi algo do tipo em um show de música.

Enquanto a cena se desenrolava, na música, a banda acompanhava o flautista Vitor Neto que puxava um chorinho na sua flauta doce.

Logo, quando voltou, com outra roupa, calça cinza, camisa azul e colete escuro, Nogueira puxou um samba de gafieira.

Paralelamente, convidou para retornar ao palco a bela dançarina, Carol, e seu parceiro de dança, Sandro.

Assim, a atmosfera da Lapa nascia em “Malandro é malandro”, “Sou Eu”, composição que Chico Buarque fez para Diogo, “Não dá” e “Amor imperfeito”, outra canção que estará no novo cd.

O casal de dançarinos rodava pra lá, rodava pra cá, dava piruetas no ar, isto é, causava inveja naqueles sem flexibilidade no quadril.

Em certa altura, o cantor foi reconhecer o terreno. Desceu do palco e foi ao encontro do público que, entre fotos, e abraços, tinha o artista ao seu lado.

A função ainda continuou com um pout-porri de Zeca Pagodinho em “Eu prefiro acreditar”, “Coração em desalinho” e “Deixa a vida me levar”.

Quando terminou de cantar, Diogo fez uma justa homenagem. Um dos grandes momentos da noite.

Na platéia, com a família, curtindo o show, estava Paulo Paixão. O preparador físico da Seleção Brasileira de Futebol. O único profissional, acho, que foi bicampeão da Libertadores, e do Mundo, com a dupla Grenal.

Ao identificá-lo, o sambista carioca pediu que Paulo Paixão ficasse em pé e, assim, o mestre da preparação física foi aclamado, ovacionado, reverenciado por todos os presentes. Bela cena de valorização do trabalho, reconhecimento. Justíssima homenagem ao preparador físico do Grêmio.

Na parte final do show, Diogo Nogueira ainda resgatou clássicos da Sapucaí. Cantou sambas enredos que marcaram época e entraram para a história.

Iniciou com “exaltação a Mangueira”, depois emendou com “Aquarela do Brasil”, da Império Serrano, e terminou com “É hoje”, da União da Ilha.

No bis teve “Espelho”, “Pedras que cantam”, interpretada pelo Fágner, e “Vou festejar”, clássico na voz de Beth Carvalho.

Um show vibrante, contagiante, e com, aproximadamente, 1h45min de duração.

Diogo Nogueira faz parte da nova guarda do samba, que inova, cria, porém, sem deixar de relembrar, e resgatar, os mestres do passado.

Os grandes professores que sustentaram e consolidaram esse ritmo que é a alma do Brasil.

Artistas que, muitas vezes, passam a vida no anonimato, sem conseguir degustar o bônus do reconhecimento.

Diogo Nogueira alia a essência do samba, a raiz da cultura, com o marketing do bom moço, de bom partido..

Enfim, se nos gramados da vida a trajetória é curta e, muitas vezes, desafortunada, traiçoeira, nos palcos da música o cantor tem uma estrada promissora pela frente.

E, também, possui uma grande vantagem: Não terá nenhuma torcida contra.

A apresentação do sambista fez parte do projeto Samba no Teatro no qual, desde já, cumprimento os idealizadores. O Brasil é o país da cultura popular.

Portanto, nada mais correto, justo e recomendável que ela esteja no teatro, disseminando-se, integrando-se com outras expressões artísticas, fazendo essa miscigenação cultural.

O show teve promoção da rádio Cidade FM e do jornal Diário Gaúcho, apoio Lojas Multisom e realização Opinião Produtora.

Por: Silva Júnior

Fotos: Jacqueline Oliveira

Na última quinta, 8 de abril, o bar Opinião abriu novamente as portas para o samba. Neste caso, a carioca Mart’nalia aterrissou na capital dos gaúchos para mais uma exposição do tradicional ritmo carioca. Um arrasta-pé da melhor qualidade.

No entanto, antes disso, por volta das 22h40, o público dirigia-se calmamente às dependências do bar. Na Rua José do Patrocínio o movimento acentuado estava localizado em outro bar, de esquina, que transmitia a semifinal do campeonato gaúcho entre Grêmio e Pelotas.

Na frente do Opinião uma pequena fila formava-se na bilheteria para comprar ingresso. A faixa etária do público era predominantemente adulta, na casa dos 30, 40 anos, embora houvesse muitos jovens, de 20 e poucos anos, transitando pelos corredores que davam acesso ao bar.

O ambiente na rua era característico do outono gaúcho. O céu limpo, estrelado, trazia consigo um vento frio que, tímido, soprava vagarosamente. O termômetro localizado na Av. Venâncio Aires registrava 18 graus às 22h50min.

Enquanto, na rua, as atenções estavam no jogo do Grêmio, dentro do bar o clima era de expectativa. Perto das 23h15min, cerca de 1.200 pessoas preenchiam os espaços vazios e, também, já ensaiavam alguns passos de samba, na ginga gaúcha.

Os aparelhos de ar-condicionado funcionavam com extrema potência, trazendo, inclusive, uma sensação de frio ao, quase sempre efervescente, Opinião.

Nos telões da casa, os dvds de Maria Rita e, na seqüência, Diogo Nogueira serviam de prenúncio para o que viria adiante. Uma noite de samba, a demonstração da malícia carioca, no melhor sentido da palavra, com a exposição de todo telecoteco e balacubaco da Guanabara.

A sagacidade da filha de Martinho e o molejo de Vila Isabel, morada eterna de Noel Rosa.

Desse modo, às 23h45min, para vibração dos presentes, Mart’nalia subiu ao palco do Opinião. Vestindo camiseta, calça e sandália preta, ela apareceu refletindo toda sua habitual simpatia.

Junto com a sambista, nove músicos dividiam-se entre percussão, contrabaixo, guitarra, violão e backing vocais.

A primeira música do show foi “Don’t worry, Be happy”, sucesso do álbum Madrugada. Logo nos primeiros versos, o público, cantando, demonstrava sua adoração pela carioca.

Sem muito papo, seguiu com “Pra Mart’nalia”, do álbum Mart’nalia ao vivo, aonde, no final da música, o som vindo da cuíca, aliado com um batuque nervoso, da percussão, fez a platéia sentir-se em uma verdadeira quadra de escola samba.

E, neste caso, como não poderia deixar de ser diferente, seria a quadra da gloriosa Unidos de Vila Isabel.

Mart’nalia continuou a apresentação com “ex-amor” e “disritmia”, clássico do pai, Martinho da Vila. Na canção, os gaúchos, em coro, faziam o papel dos vocais.

Nessa altura, a sambista manuseava com agitação seu xequerê. Ao lado do microfone ficava sua percussão particular. Assim, entre uma música e outra, ela empunhava uma de suas inúmeras baquetas e entrava no ritmo do ziriguidum carioca.

No final da canção os aplausos e gritos, de reconhecimento, tomaram conta do bar. Sempre sorridente, alto astral, de bem com a vida, Mart’nalia comandava o público, majoritariamente feminino. Tinha-os em suas mãos.

Na seqüência teve “cabide”, composição de Ana Carolina, também cantada em coro.

Contudo, na canção, a sambista sumiu do palco por alguns minutos. Aparentemente, atrás das cortinas, ela tentava solucionar o problema técnico vindo do contrabaixo que, por vezes, ecoava de forma estranha, estridente.

Depois dos ajustes técnicos, e algumas microfonias, retornou ao palco com “pretinhosidade” e “fato consumado”, sucesso de Djavan. Na canção, as vozes femininas predominavam no coro: “Eu quero é viver em paz/Por favor me beija a boca/Que louca/que louca!”..

A atmosfera no local era de alegria, encantamento. Um clima intimista, de exaltação ao maior de todos os ritmos brasileiros.

O show ainda teve “condição”, de Lulu Santos, “ela é minha cara”, e “garota porogondon” de Vinicius de Moraes.  Na canção, assim como ocorreu ano passado, uma das backing vocais incorporou uma passista de escola de samba e desfilou seu veneno, no palco, com passos envolventes, cheio de magia, malemolência e sedução..

Na parte final da apresentação, Mart’nalia ainda cantou “Pé do meu samba”, composição de Caetano Veloso, gravada no álbum ao vivo em Berlin, “mulheres”, outra canção de seu pai, “boto meu povo na rua” e “chega”, as duas últimas também do álbum ao vivo em Berlin.

Com aproximadamente 1h45min de show, incluindo o bis, a carioca deixou Porto Alegre e a certeza que será, sempre, bem-vinda pelos gaúchos e gaúchas, de todas as querências..

Mart’nalia levou consigo as boas energias do povo gaúcho.

Embora o Rio de Janeiro esteja passando por um momento difícil, de caos urbano, provocado pelas fortes chuvas, o povo carioca não é de abaixar a guarda.

E já diria a música “don’t worry, Be Happy”: “Stress faz adoecer/Amor rejuvenescer/Sorria mais/E leve a vida simplesmente..”.

Apesar dos pesares, das dificuldades, a virtude está na superação, na alegria de viver, e na capacidade de vencer as adversidades.

Portanto, sem dúvidas, o povo carioca sairá mais fortalecido dessa.

Afinal, o Rio de Janeiro sempre continuará lindo e, como diria Mart’nalia, em “condição”: “Qualquer um que ouve entende/Não precisa explicação/E se for pensar um pouco/Vai me dar toda razão..”.

O show teve promoção da rádio Itapema FM, apoio Lojas Trópico e realização Opinião Produtora.

Por: Silva Júnior

]]> http://poashow.com.br/2010/04/09/boa-filha-a-casa-torna/feed/ 2 http://poashow.com.br/2009/11/15/mart%e2%80%99nalia-e-casa-cheia-de-samba/ http://poashow.com.br/2009/11/15/mart%e2%80%99nalia-e-casa-cheia-de-samba/#comments Mon, 16 Nov 2009 02:16:45 +0000 poashow http://poashow.com.br/?p=2434 Porto Alegre, 12 de novembro de 2009. Essa data vai ficar marcada como o dia em que a capital gaúcha virou a capital do samba. Filha de um dos maiores sambistas do Brasil, Martinho da Vila, e da cantora Anália Mendonça, Mart’nália reflete nitidamente a alegria do povo carioca. Nascida, e criada, na zona norte carioca, em Vila Isabel, bairro tradicionalmente boêmio, a cantora fez uma apresentação espetacular no bar Opinião, em Porto Alegre.

Antes de começar o show, por volta das 23h25min, cerca de 1.500 pessoas, que praticamente lotaram as dependências da casa, já estavam no clima. A casa do rock gaúcho, do reggae, na madrugada de sexta, transformou-se em um grande salão de gafieira, samba de partido alto, samba de breque e todas as denominações possíveis. Ou seja, o bar Opinião virou um grande barracão de zinco.

Com um carisma natural, sem esforço, Mart’nália, 44 anos, embora, em espírito, pareça bem menos, subiu ao palco às 23h55min, acompanhado de sua banda, uma mini escola de samba. Foi ovacionada como há tempos não via no Opinião.

No total, 10 músicos transmitiam toda energia do estilo musical oriundo dos morros cariocas, sobretudo, a malemolência da Vila Isabel.

Mart´nália surgiu calçando sandálias, vestindo bermudão escuro e usando uma camisa branca. Não falou nada com o público e começou o show cantando “Sei lá…a vida tem sempre razão”, música gravada, anteriormente, por Tom Jobim. A canção também é tema de abertura da novela Viver a Vida, da rede Globo.

Na seqüência, transbordando simpatia, convocou os gaúchos a sambarem e emendou com “don’t worry, be happy”, do mais recente cd, denominado Madrugada. O público fiel, rendido, entregue, cantava todas as frases, sem parar, disfarçando, inclusive, o problema técnico no volume do microfone da cantora, que não estava 100% nítido.

Porém, nessa altura, esse detalhe pouco importara. O público, cantando, compensava qualquer pormenor.

Assim, o show da sambista prosseguiu com “Pra Mart’nália”, composição de Fred Camacho e Jorge Agrião, que diz o seguinte na letra: “O samba corre em minhas veias/ O samba é a minha escola/ Se levo um samba do Candeia/ Ou do Paulinho da Viola..”.

E alguém duvidaria disso?

Sentindo-se à vontade, Mart’nália tocava percussão e se deslocava pelo palco, interagindo com a platéia. Dona de um sorriso fácil, escancarado, a cantora tinha o público em suas mãos, mesmo sem falar muito nos intervalos entre uma canção e outra.

Na seqüência do show, intercalando as músicas de sua carreira, composta por 7 discos, mais o cd mais recente, Madrugada, de 2008, a carioca cantou “cabide”, composição de Ana Carolina, e levou o público ao ápice. O piso, do segundo andar do bar, tremia enquanto os inúmeros casais dançavam no embalo do pandeiro swingado da cantora.

A passagem da cantora por Porto Alegre ainda teve, entre outras, “pretinhosidade”, “tava por aí”, “deu ruim”, “ela é minha cara” e “tom maior”, música do pai, Martinho.

Já na madrugada de sexta, Mart’nália sambou com duas músicas de Vinícius de Moraes.

Em uma delas, “garota porongondon”, enquanto ela cantava a letra “Vê só como ela dança bem/ Vê só que samba bom/ Eu acho que ela tem – tem/Muito porongondon”, uma das backing vocais incorporou uma típica passista de escola de samba, arrancando suspiros da parte masculina e a seguinte pergunta de Mart’nália, após a música:

- Ela tem ou não tem forrobodó?

Respondendo à cantora, os gaúchos, e gaúchas presentes ratificaram, através das palmas, cada passo de samba apresentado no palco do Opinião. Assim, com uma apresentação grandiosa, vibrante, contagiante, Mart´nália encerrou o show, após os bis, perto da 1h30min da madruga.

Infelizmente, por um problema de atenção, não consegui pegar o nome dos integrantes da banda na totalidade. Então, para não cometer injustiças, falo em nome de todos: que baita banda.

Quatro percussionistas, duas backing vocais, um contrabaixo, uma guitarra, um violão e no “abre-alas” a simpatia em pessoa: Mart’nália. Uma banda que parece uma escola de samba itinerante, reduzida, com uma cozinha tradicional, com tambores, tamborins, timbau, surdo, e tudo que um samba de raiz tem direito.

A temperatura que, no lado de fora do Opinião, era de 23 graus, lá dentro, chegava aos mil. Um show quente, literalmente.

Com uma baita apresentação, e um bom domínio de palco, a sambista carioca mostrou que representa, com orgulho, e méritos, a cara do povo brasileiro. Afinal, como diria Jorge Ben: “Ser simpático é tudo que você precisa para sua vida ser mais simpática. Salve simpatia..”.

E, neste quesito, Mart´nália é doutora, com PHD do mais alto gabarito.

O show terminou em uma sexta-feira 13 que, neste ano, em Porto Alegre, vai significar alegria, simpatia e sorte. Uma casa cheia de samba e a madrugada da filha do samba.

Por: Silva Júnior

Os trabalho começaram com um atraso de uma hora e quinze minutos: Eram 0h14min quando Seu Jorge subiu ao palco para “Trabalhador”. O som, embora potente, não era claro. A luz, em compensação, não deixou nada a desejar. Surpreendentemente, Seu Jorge começou o show apenas cantando. Ele, que é, no geral, responsável pelo violão e guitarra em seus shows, acabou por cantar duas músicas sem estes instrumentos. Na primeira, o violão foi assumido por um de seus percussionistas. Na música seguinte, uma inédita*, não houve violão. O início do show se completa com “Hágua“, canção que fala de ecologia, água e aquecimento global. Nesta, o cantor assume a guitarra, uma Fender Telecaster de timbre excelente.

Estas três primeiras músicas foram, todas elas, estendidas, ocupando 27 minutos da apresentação. Seja em longos trechos instrumentais ou na inclusão de outras músicas em sua execução (como “A Carne” em “Hágua“), a banda não se preocupou em como o público reagiria diante da longa duração das músicas.

Seu Jorge faz parte daquela gama de artistas com duas facções de fãs: a que conhece apenas os grandes sucessos do rádio e a que aprecia seu trabalho mais a fundo, conhecendo de fato a obra do artista. Isso começou a ficar claro em “Carolina”, primeiro grande hit de Seu Jorge no Brasil e em “É Isso Aí“, versão de “The Blower’s Daughter“, de Damien Rice, originalmente gravada no DVD “Ana & Jorge“, em parceria com a cantora Ana Carolina. Entre essas duas canções, o público ganhou de presente uma “batalha de pandeiros”, entre três dos músicos que acompanham Seu Jorge. Foram sete minutos de batucada.

Um dos pontos altos do show foi a belíssima “Zé do Caroço“, onde Seu Jorge, tradicionalmente, emenda “Negro Drama” dos Racionais MCs. Após essa concatenação de músicas tão diferentes, mas que são unidas por falarem de forma tão intensa sobre a realidade do povo negro no Brasil, Seu Jorge surpreende com um discurso cheio de conteúdo e de verdade sobre a educação no país: “A gente vive em um país que cresce muito, cresce em população, cresce economicamente, a gente tem todo esse potencial de crescimento, mas a gente vive em um país muito carente de educação… Então…Eu quero deixar aqui um recado pra você: Você que tem uma família, que tem um pai, uma mãe, que se preocupam com você, que te bancam, que querem um futuro bacana pra você… Meu…Não joga isso fora. Não joga isso fora. Ta legal? É sério. Não joga isso fora. Porque eu quis ter isso. E não pude ter. Então, se liga”.

Aplausos tomaram o Pepsi On Stage de forma estrondosa. Mas ainda assim, menos do que o merecido.

Encaminhando-se para o fim,  “Pretinha”, “Burguesinha”, “Tive Razão” e “Mina do Condomínio“. Essas quatro respondem pelo trecho do show que mais levantou o Pepsi On Stage, fazendo com que mais pessoas cantassem e dançassem ao som do samba. Os aplausos mais fortes também vieram daqui.

Para o bis, Seu Jorge retorna com dois covers: “Mas Que Nada“, de Jorge Ben Jor e “Sossego”, de Tim Maia. A execução dessas duas canções clássicas aumentou ainda mais o clima de festa da noite. Para encerrar definitivamente os trabalhos, “Mangueira” foi a escolhida. Ao final de duas horas, apenas 15 canções foram executadas. Uma média de cerca de 7 minutos e meio por música. Os improvisos, danças e os longos trechos instrumentais permearam toda a apresentação que acabou por se tornar cansativa para alguns. No entanto, de modo geral, acabou por agradar a maioria.

“Valeu Porto Alegre. Até a próxima!”, encerrou o carioca, de forma grata e sorridente.

Que venha o próximo.

*Infelizmente, devido a falta de clareza do microfone nas primeiras músicas, não será possível citar o nome desta composição.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

No teatro, Jair Rodrigues subiu ao palco às 20h15min, depois de um pequeno vídeo produzido pelo Festival de Inverno de Porto Alegre. Entrou com um casaco cinza e, após alguns passos, retirou o casaco, ficando com um terno vinho e destacado. Assim, solto, o simpático Jair Rodrigues começou sua apresentação sambando com maestria, com passos dignos de Fred Astaire.

Com seu jeito hiperativo, Jair começou o show com a empolgação característica, fazendo um pout-pourri de clássicos do samba, carnaval e cantigas de roda. Apresentou-se ao público com “bafo da onça”, interpretada por Elza Soares, emendando com “acorda, Maria bonita”, clássico do carvanal, “boi da cara preta” e finalizando a primeira canção com “aquarela do Brasil” de Ary Barroso.

Acompanhado dos competentes músicos Paulinho Dafilin, Marcelo Maita, Giba Favery e Carlinhos Creck, o paulista seguiu com “eu sei que vou te amar” de Vinícius e Tom Jobim, conquistando o público.

Na sequência, já com o público em suas mãos, Jair cantou “você abusou”, de Toquinho, fazendo todos os presentes cantar, em coro, o refrão da música: “você abusou, tirou partido de mim, abusou..”

Transportando o público para um lugar quente, reinventando a música popular brasileira, Jair Rodrigues apresentou os clássicos do samba e da MPB ao seu estilo.  Uma apresentação marcante e recheada de sucessos. Um show que emocionou o público, majoritariamente mais velho, que, entre uma canção e outra, entre um aplauso e outro, enxugava as lágrimas de alegria, provocadas pelas boas lembranças da vida.

Com domínio total do palco, do microfone, da platéia e tudo que havia no local, Jair continuou com “tristeza” e “não deixe o samba morrer”, da Alcione, sempre acompanhado pelo público participativo que cantarolava todas as músicas. Interagindo, brincando, sambando, Jair Rodrigues mostrou que a juventude é o seu ponto mais forte.

A mescla de samba e sucessos da MPB continuou, principalmente, nas músicas que marcaram época nos Festivais. Com isso, “romaria”, “caminhando e cantando”, “madalena”, “deixa a vida me levar” embalaram o público antes de seus maiores sucessos: “disparada”, canção com a qual venceu o II Festival de Música daRecord , em 1966, e “deixa isso pra lá”.

Em cada sucesso o público, acomodado nas cadeiras confortáveis do teatro, aplaudia o cantor com prazer. O prazer do reconhecimento, da satisfação de estar diante de um homem que representa a cara do povo brasileiro, um povo alegre, feliz e talentoso.

O ponto alto do show foi quando Jair Rodrigues homenageou Elis Regina, com quem comandou um programa, O fino da Bossa. Fingindo estar conversando com a cantora, pelo menos com seu espírito, Jair relatou o dia, mês, ano e lugar onde encontrou Elis Regina pela primeira vez. Depois da rápida introdução, sempre com bom humor, pediu o aplauso do povo gaúcho para a pequena notável que, segundo ele, estava ali, ao seu lado, trazendo as boas energias da música. Terminou a homenagem cantando “arrastão” canção que Elis Regina defendeu e ganhou, em 1965, aos 20 anos, o I Festival de Música da Record.

Jair Rodrigues também é considerado, por muitos, como o primeiro cantor que gravou um rap no Brasil. Na música “deixa isso pra lá”, o cantor apresenta um rap sugestivo dizendo: “deixa que digam que pensem que falem/ deixa isso prá lá/vem pra cá, o que quê tem?/eu não estou fazendo nada e você também/ faz mal bater um papo assim gostoso com alguém?”.

Uma apresentação de quase 80 minutos onde o cantor, de Igarapava, interior paulista, mostrou que, na verdade, o nome do show deveria chamar-se “Festa de um Rei Negro”.

Depois da apresentação elétrica, característica própria de Jair Rodrigues, o público ficou com a certeza que a música transcende os anos, as décadas, e aflora, cada vez mais, a juventude que temos dentro de nós. Neste caso específico, dentro de Jair “Carisma” Rodrigues.

Um show emocionante, memorável e quente, apesar do frio, que, neste caso, ficou no lado de fora do teatro.

Por: Silva Júnior

Fotos: Karina Kohl

Vestindo uma mini blusa rosa e uma saia longa, com a barriga a mostra, Maria Rita sobe ao palco com um atraso ainda tolerável de 20 minutos (o que é demais no TBC). Abre com “Samba Meu”, que dá nome à tour e, na sequencia “O Homem Falou” e “Tá Perdoado”. Foi ovacionada. Maria se mostra bastante desenvolta, extremamente à vontade no palco. Movimenta-se muito, anda de um lado para outro, dando muito trabalho aos fotógrafos. O palco, belíssimo, também chama muito a atenção. Com animações no telão ao fundo de transparências em tecido, causando um efeito no mínimo interessante. E, finalmente, sua música, que não deixou por menos. Samba de primeira linha, cantado com prazer e executado por uma banda muito competente e bem ensaiada, que transformou o TBC em uma verdadeira festa.

Simpática, mas com certa dificuldade com as palavras, Maria Rita agradece a todos, aos que vieram pela primeira vez e aos que retornaram, e disse ainda que quando iniciou a tour Samba Meu, sua única preocupação era levar esse show a Porto Alegre. Ganhou o público. Seus fãs, bastante devotos e conhecedores de seu trabalho, cantavam todas as letras a cada nova canção. Foi assim com “Maria do Socorro”, “Caminho das Águas” e “Muito Pouco”. Esta última, especialmente, um dos pontos altos do show. Com seu andamento inicialmente tranquilo, emociona pela intensidade e emoção com que é interpretada, além de ser recheada pela participação constante dos fãs presentes.

A banda fecha a primeira parte da apresentação com “A Festa”, música que lançou Maria Rita ao sucesso.

Maria Rita deixa o palco e, após longo trecho instrumental, retorna com um vestido curto e brilhante para o final de “A Festa”.

A partir daí, ainda mais samba: “Num Corpo Só”, “Maltratar Não É Direito” e “Conta Outra” botaram o público pra sambar, o que foi outro ponto interessante e singular desse show: pessoas dançavam. Sozinhas ou acompanhadas, sabendo ou não, não importava. O fato é que as pessoas se deixavam levar pela cadência do samba e pela voz belíssima de Maria Rita.

O bis contou com o clássico do samba “Não Deixe o Samba Morrer”, outro destaque, e ainda a repetição desnecessária de “O Homem Falou”, encerrando essa grande noite de samba e MPB em Porto alegre.

Maria Rita mostrou muito bem a que veio. Cantou muito bem, interpretou muito bem e, acima de tudo: mostrou personalidade. Maria Rita não é mais, e nem pode ser, a “filha da Elis”. Isso seria injusto com ela. Deixou de lado a gesticulação peculiar e a postura que geravam essas comparações. O timbre de voz é semelhante, é verdade. Mas todas as outras qualidades que fazem uma grande cantora Maria Rita tem por méritos próprios. E ainda nos traz, de presente, toda a alegria do samba.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine