Horário: a partir das 23h

Classificação: 16 anos

Ingressos:
Pista:
Promocional: R$ 40,00
Primeiro lote: R$ 50,00

VIP (em frente ao palco): R$ 60,00

Mezanino: R$ 80,00

Pontos de venda:
Lojas Multisom (Shoppings Praia de Belas, Iguatemi e Barra Shopping Sul, e na Rua dos Andradas)

    Era passada a meia noite quando a Cachorro sobe ao palco. Muito ovacionada, sem muitas palavras, abrem o show com “Difícil de segurar”, música do mais recente álbum. A resposta do público é boa. Seguem com outra das novas e uma de suas composições mais, digamos, diferentes: “Tudo vai mudar” mostra o som da banda com uma forte pegada “Kool & The Gang”, um a mistura de disco com funk adicionadas do mais puro rock and roll no refrão. Grande música. Uma das novas que melhor funcionou ao vivo. Mas o show engrenou mesmo quando os riffs inconfundíveis de “Hey Amigo” fizeram os presentes cantar tão alto quanto a banda.

    O baixista, Rodolfo Krieger, assume os vocais de “Surreal”, outra faixa nova que ao vivo ficou maravilhosa. Inclusive a versão ao vivo ficou muito mais enérgica do que a gravada no disco. “Sinceramente”, a clássica balada da Cachorro, mostrou que eles realmente acertaram em cheio nessa composição. Simples e com uma melodia extremamente cativante, é um dos momentos mais legais do show, sem ser piegas, é claro. Rodolfo volta a assumir os vocais, muito bem, diga-se de passagem, para mandarem ver com “Deixa Fudê”. Chama atenção não somente a mudança no som da banda, mas o aprimoramento e o cuidado técnico que a banda alcançou. Todos os membros cantam, além de hoje explorarem muito mais e melhor o que seus instrumentos têm a oferecer. O show da Cachorro Grande é riquíssimo, fina classe.

    “Dia Perfeito”, “Lunático” e “Sexperienced” formaram a trinca de clássicos para fechar o show. Claro que ainda tinha o bis. Mais um clássico, “Você Não Sabe o que Perdeu”, encerrou de vez a apresentação. Uma constatação importante depois de terminado o show: a Cachorro Grande tem clássicos suficientes para uma apresentação inteira, de uma hora e meia. Isso é um feito e tanto! E sim, eu poderia reclamar que ainda faltaram algumas três ou quatro que entrariam na lista das obrigatórias. Há poucos anos a gente estava vendo os caras nascerem, hoje tem repertório suficiente para garantirem um show de gente grande, de banda grande. Qual o segredo? Bom, a banda não revolucionou o rock, nem era essa a sua pretensão, só fazem muito bem feito o que quase ninguém faz: rock n’ roll como todos gostam, simples e eficiente, que sabe o que quer.

Por: Angelo Borba

Na última quarta-feira Porto Alegre foi palco de um grande encontro: uma das maiores bandas da história do Punk Rock, Misfits, dividiu palco com uma das mais importantes do Thrash Metal, o Anthrax. A parceria, que já havia acontecido nos anos de 96/97 nos Estados Unidos foi trazida à América do Sul e passou por Rio de Janeiro e São Paulo antes de desembarcar na capital dos gaúchos.           Pontualmente, como é de praxe em shows no Teatro do Bourbon Country, os Misfits sobem ao palco. Liderados pela controversa figura de Jerry Only (baixista, vocalista, líder, único membro da formação original e dono dos Misfits) a banda abre os trabalhos com nada menos que quatro músicas de seu álbum mais recente, “The Devil’s Rain”, de 2011. A faixa título, seguida de “Vivid Red”, “Land of the Dead” e “The Black Hole” não tiveram o impacto desejado, apesar da euforia natural pela chegada da banda. Apenas em “Scream”, do excelente “Famous Monsters” a platéia do Teatro do Bourbon Country demonstrou uma reação à altura da história dos Misfits.

    Porém, o espetáculo (?) apresentado não era nada digno: o que se viu foram três músicos tocando de forma desencontrada, com erros grotescos de execução (menção honrosa para os “solos” de Dez Cadena) e pessoas esforçando-se desesperadamente para manter na ativa uma banda que, infelizmente, já deixou de existir. As canções interpretadas pelos clássicos vocalistas Glenn Danzig e, principalmente, Michale Graves ficam, na voz de Jerry Only, sofrivelmente descaracterizadas e fora do tom. Seria mais digno que o bom álbum “The Devil’s Rain” fosse lançado como projeto solo de Only e que a banda ensaiasse um pouco mais ao invés de se valer do nome Misfits. Após pouco mais de uma hora, a banda se despede com “Die Die My Darling”, sem dúvida a mais bem recebida pelo público em todo o show do trio, o que deixou a banda visivelmente satisfeita com a receptividade do público gaúcho.

     Após uma rápida troca de palco as luzes se apagam para o Anthrax. O show da banda americana começa, a exemplo do Misfits, com material novo: “Earth on Hell” e “Fight 'Em 'Til You Can't” começaram a apresentação deixando claro que uma das maiores e melhores do Thrash estava na área: bem ensaiados, cheios de energia e proporcionando uma massa sonora impressionante, o Anthrax recebe do público gaúcho a mesma resposta que obtiveram no primeiro clássico da noite, que veio a seguir: “Caught in a Mosh” abriu diversas rodas na pista do Teatro do Bourbon Country.

    A partir dali o que se viu foi um excelente show de Thrash Metal, com músicos excelentes, composições à altura de sua história e um vocalista que, tendo voltado para o posto que é seu por direito, demonstra estar em plena forma. Clássicos do estilo como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” e “Madhouse” deram ao show do Anthrax status de candidato a um dos melhores do ano, no que se refere a reação catártica de seu público. A banda e, especialmente, seu frontman Joey Belladona, dominam a arte de conduzir o público e o espetáculo em um show de Metal. A surpresa ficou por conta do cover de “Refuse/Resist”, do Sepultura, muito bem cantada pelo carismático guitarrista Scott Ian. Para finalizar, a banda se despede com “I am the Law”, deixando o público Thrash de alma lavada em Porto Alegre.

    Apesar do certo fracasso comercial (o show foi anunciado para o Gigantinho, com capacidade para 12 mil pessoas), o que se viu foi uma noite com excelente público para o Teatro do Bourbon Country, que mostrou, mais uma vez, ser uma excelente casa para shows pesados. Apesar do fiasco da primeira banda, a atração de fundo compensou plenamente, deixando a noite com saldo positivo e aquela tradicional expectativa do retorno.

Que venha o próximo.

Por: Marcel bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

           Na seqüência, "Things Have Changed" fez jus ao título com um arranjo totalmente modificado (ainda mais gritantemente diferente do que as músicas que a antecederam no setlist), transformado-a em um country de, infelizmente, gosto duvidoso. Aos 70 anos Bob Dylan abusa do direito de fazer o que bem entende, alterando as canções sem dar a mínima para a opinião de quem quer que seja. Nada diferente da postura que pautou sua carreira de já data de meio século.

           O repertório foi baseado em clássicos indispensáveis que permeiam sua discografia, sendo o conceituadíssimo “Highway 61 Revisited” o grande privilegiado, com quatro canções: "Desolation Row" e “Ballad of a Thin Man”, além da faixa-título. Estas canções agradaram o público heterogêneo que compareceu ao Pepsi on Stage, mas foi apenas em "Like a Rolling Stone", quando o show já se encaminhava para o final, que a platéia gaúcha demonstrou sua força. O brado "How does it feel / "How does it feel" ecoou fortemente e fez o Pepsi On Stage explodir com um dos refrões mais clássicos do Rock and Roll. Em seguida, a saideira "All Along the Watchover", também com arranjo modificado, foi a despedida com pouco menos de 90 minutos de show.

           Para o bis, pedido incessantemente, Dylan retorna para seu maior clássico, "Blowin' in the Wind". Esta, não apenas alterada, mas difícil de reconhecer, não fosse por sua poesia gravada no inconsciente coletivo. Com uma hora e meia, Dylan se despede dos gaúchos.

           Bob Dylan, com seu clássico mau humor que, de uma forma estranha, lhe atribui carisma e gera identificação com seu público, fez um show básico, que emocionou seus fãs mais pela idolatria e pelo reconhecimento de sua obra e genialidade do que pelo próprio conteúdo apresentado. Seus erros (ora quase imperceptíveis, ora nem tanto assim) na guitarra e na harmônica, ou sua voz que sofre os efeitos da idade não importam, por um simples fato: trata-se de Mr. Bob Dylan, alguém que influenciou uma imensa gama de artistas com seu estilo minimalista e sua complexidade lírica que lhe dá status de gênio.

           Um dos artistas mais importantes da história esteve em Porto Alegre. Pode não ter sido uma excelente apresentação, mas foi uma excelente oportunidade de estar cara a cara e se emocionar com uma verdadeira lenda viva.

Por: Marcel Bittencourt

Noite de domingo e Porto Alegre recebe novamente Sebastian Bach, o eterno vocalista do Skid Row, em sua quarta passagem pelo Rio Grande do Sul. Promovendo seu álbum mais recente, o pesadíssimo “Kicking and Screaming” (2011), o cantor atraiu um bom público ao Opinião e mostrou ainda estar em excelente forma na arte de ser um screamer.

    A abertura dos trabalhos ficou por conta do power trio gaúcho Zerodoze, que já abriu diversos shows no mesmo local. Lançando seu novo álbum “O Peso que Corrói”, a banda apresentou um repertório baseado em composições próprias num show flamejante de pouco menos de 30 minutos e cumpriu com louvor a missão de esquentar o público para a atração principal. Destaque, também, para a versão de “Children of the Grave”, do Black Sabbath.

    Pouco depois das 22h a banda sobe ao palco com uma entrada triunfal: “Slave to the Grind” fez o Opinião explodir e deixou claro que a noite seria de uma energia singular. Sebastian, do alto de seus 191 centímetros de altura, Bach entra em cena de forma triunfal, girando o microfone pelo cabo, como nos áureos tempos do Skid Row. Apesar da nítida deterioração de sua voz em relação à época, a performance e o carisma de Sebastian compensam e levam o público ao delírio. Na seqüência, “Kicking and Screaming” e “Dirty Power”, de seu mais recente trabalho, também foram bem recebidas pela platéia que lotava a pista do Opinião. Logo no início da apresentação a qualidade do som comprometeu, porém isto foi rapidamente corrigido. O destaque negativo ficou por conta, apenas, da noite pouco inspirada do jovem guitarrista Nick Sterling, que cometeu erros constrangedores na maioria dos solos e ficou muito aquém da atuação de seu companheiro de seis cordas, Johnny Chromatic.

    A partir dali o repertório foi dominado, basicamente, pelos grandes hits dos dois primeiros álbuns do Skid Row. “Here I Am” e “Big Guns” levantaram ainda mais o público hard rocker. A versão “low profile” que mesclou “Wasted Time” e “In a Darkned Room” emocionou e arrancou lágrimas do público feminino, assim como “18 and Live”, um dos maiores hits do Skid Row.  Mas foi com o clássico riff de “Monkey Business” que o público deu sua melhor resposta: Sebastian, que havia deixado o palco ao final de “As Long as I Got the Music”, retorna com uma camiseta do Brasil com a inscrição “TIÃO” no peito. A bem humorada brincadeira arrancou risos do público e do próprio Sebastian, que a todo momento apontava seu apelido brasileiro.

    “Tunnelvision”, também do álbum “Kicking and Screaming” e “Youth Gone Wild” (que tradicionalmente encerra as apresentações) fecharam os exatos 90 minutos de jogo no Opinião. Desta vez não houve bis, o que, honestamente, não fez falta. A apresentação contemplou diversos clássicos e o melhor do material novo, deixando o público nitidamente satisfeito.  Apesar de abusar dos efeitos na voz (especialmente o delay para estender os gritos mais extremos, que já não consegue executar), Sebastian Bach usou e abusou da experiência, do domínio de palco e do carisma para conquistar, mais uma vez, o público gaúcho e reafirmar sua condição de um dos maiores frontmen do Hard Rock mundial.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine e Karina Kohl

Um bom público esperava a beira do palco quando a banda começa a tocar, às 21h, sem banda de abertura. Stu Block, o mais novo membro do grupo é bem recebido já nos primeiros acordes de Dystopia, música que dá nome ao último álbum e também à turnê. O guitarrista Jon Schaffer (líder e único músico da formação original), Troy Seele (guitarra), Brent Smedley (bateria) e Freddie Vidales (baixo) completam o cast do show de heavy metal tradicional, mas com bastante peso, que se seguiria por quase duas horas.

    Angel´s Holocaust, do álbum Night of Stormrider e Slave to the Dark do The Dark Saga mostram que o show passará por boa parte da história da banda. Stu mostra que tem capacidade pra encarar as músicas antes entoadas por Matt Barlow e Tim Ripper Owens, mas ainda falta um pouco para agüentar um show todo. Voltando ao Dystopia, V se encaixa melhor nos vocais, e funciona muito bem ao vivo. Infelizmente, o som muito alto acabava embolando um pouco os solos de guitarra e, por vezes, até a própria voz de Stu. Stand Alone, When the Night falls prepararam os headbangers para a clássica The Hunter também do disco The Dark Saga, e faz com que o público cante a plenos pulmões.

É muito bom ver a banda no palco, com um bom entrosamento, mas o destaque sem dúvida vai para Jon Shaffer. Sua guitarra consegue se impor dentro do peso de toda a banda e ele mostra o domínio do seu trabalho de forma excepcional.

A noite segue alternando bem músicas do Dystopia com outros clássicos da banda, até a chegada da épica Dante´s Inferno do Burnt Offerings para encerrar a primeira parte do show. Se no disco ela já tem quase 17 minutos, ao vivo ultrapassa os 20. A música é ótima e funciona bem, mas torna-se um pouco cansativa e ocupa um bom espaço de tempo no show.

    Com um rápido intervalo, a banda volta em grande estilo com Burning Times, que pareceu ser bem mais pesada do que no álbum Something Wicked This Way Comes, de 1998, e claro com a música homônima da banda, Iced Earth. A esta hora, já se notava algumas falhas da voz de Block, especialmente em notas mais altas, onde mostrava o cansaço do esforço. Nada que prejudicasse o espetáculo.

     Com o público na mão depois de uma boa apresentação, a banda recebe de presente uma bela faixa de um grupo de fãs vindos especialmente de Guaporé para assisti-los, e talvez isso que os tenha incentivado e pegar novamente os instrumentos e tocar uma última música: Pure Evil, que não estava no setlist dos seus últimos shows.

    No final, a banda agradece bastante a presença de todos e promete que voltará em breve para a capital gaúcha. Não chegou a ser um show memorável, mas foi um belo espetáculo de heavy metal.

Setlist:
Dystopia
Angels Holocaust
Slave to the Dark
V
Stand Alone
When the Night Falls
The Hunter
Damien
Anthem
Declaration Day
Days of Rage
Watching Over Me
Dante’s Inferno
Burning Times
Iced Earth
Pure Evil

Por: Carlos Porto
 

Existem artistas de quem gostamos muito, mas sabemos o quão remotas são as possibilidades de um dia vermos. Normalmente, este motivo está ligado ao aspecto econômico, seja por falta de grana de quem quer ver ou por falta de “viabilidade comercial” de quem poderia contratar, visto que algumas apresentações representam risco de fracasso financeiro. Então, paciência. Thurston Moore, ex-líder da maior banda alternativa de todos os tempos, o finado Sonic Youth, e também gênio deste gênero musical, é um ótimo caso de figura cultuada por um grande número de admiradores, mas que é configura um desses riscos. Kurt Vile foi destaque na maior parte das publicações importantes sobre música na Europa e nos Estados Unidos, sendo saudado como uma espécie de Neil Young ou Lou Reed moderno, mas aqui não passa de um ilustre desconhecido. Mas contrariando os contras, os dois estiveram no palco do Opinião para fazer a alegria dos fãs outrora desesperançosos. A casa não estava lotada, mas um ótimo público compareceu. Gente que talvez desconfiasse que seria a única vez em que seria possível ver uma junção de artistas tão representativos e de gerações diferentes em uma mesma noite de quarta-feira, quando o que se tem é quase só futebol.

    Kurt Vile e seus companheiros do The Violators sobem ao palco para iniciar não um show de abertura, mas uma apresentação completa (ou muito próximo disso, com certeza).  Aos poucos foram conquistando a atenção do público que ainda não os conhecia. Os aplausos foram crescendo sucessivamente, e na terceira música do set eles foram calorosos. Claro, tratava-se de uma de suas músicas “mais conhecidas” e mais bacanas, “Jesus Fever” (tem um clipe bem legal, vale a pena conferir). O público que ainda chegava durante o show de Kurt, acabava se deparando com uma apresentação que ganhava corpo e ia conquistando pela qualidade do material apresentado. Nenhum dos músicos é um grande instrumentista, exceto o baterista, muito técnico e de bom gosto, mas possuem um ótimo repertório e sabem fazer uma verdadeira apresentação de Rock. Pra que mais que isso?

    O embalo folk/rock n’ roll de “Society is my Friend” era para ser a última música do show, mas como ainda sobravam uns poucos minutos para Kurt, o músico resolveu se despedir sozinho com seu violão e fechou de vez essa bela apresentação com “Dead Alive”.  Satisfação estabelecida, para público e banda. A noite começara em grande estilo.

    Era próximo à meia-noite quando a atração principal subiu ao palco. Thurston entra em cena de forma simples. Certo, ele não é uma estrela. O público o saúda com o devido respeito, mas não há muitas cerimônias, de ambos os lados. Depois da banda no palco, ainda demoraram alguns minutos até que começasse a apresentação. Terminados os últimos ajustes (sim, em cima do palco, qual o problema?), começa a apresentação.

Uma música que fala sobre fumar marijuana, buscar discos de jazz e se apaixonar pela vendedora, abre os trabalhos: “Never Day”. A maioria sabia, ou deveria saber, que o show era da carreira solo de Thurston, e isso significava que o material do Sonic Youth não entrava obrigatoriamente nessa, e vindo de quem anda sempre na contramão, era de se esperar que somente o material solo fosse tocado. Isso não quer dizer que as microfonias, barulheiras e dissonâncias típicas de sua ex-banda não estariam presentes. Foi assim que ocorreu, de maneira mais (in)esperada no final de “Orchand Street”. Quase dez minutos de esquizofrenia controlada. A partir de agora poderia se esperar qualquer coisa.

    Thurston Moore promove nessa turnê, o seu elogiadíssimo último álbum, “Demolished Thoughts”. Um álbum bem diferente do que fazia tanto no Sonic Youth como na própria carreira solo. Menos sujo, mais polido e musical do que nunca. Mas como o set list se concentrou também nos seus dois álbuns anteriores (alguns contam três, incluído o inclassificável disco de remixes e participações, Root), tivemos espaço para a sujeira habitual, mas esta estava reservada para o fim. Por hora, o clima era de harmonias mais doces, violão e violino davam o tom. “Fri/End” e “In a Silver Rain with Paper Key” abriram espaço para a nova, no velho estilo, “Groovie” e “Linda”. Daí pra frente, passando por “It’s Only Rock n’ Roll (But i Like It”), dos Stones, a grunge “Cindy (Rotten tanx)”, e a psicodelia de doze minutos da lisérgica “Ono Soul” (originalmente com duração de 3 minutos e meio), o clima era de total subversividade sonora. É estranho como tanta gente enxerga beleza nisso.

    “Circulation” retomou o rumo da apresentação para algo mais palatável, mas não menos belo. Mas foi com “See – Through Playmate” e “Pretty Bad”, ambas do seu primeiro disco solo, que Thurston se despediu. Apesar dos 53 anos, o sangue ainda pulsa jovem.

    Fim de duas ótimas apresentações, ainda mais para quem achava que nunca veria esse dois grandes artistas na capital de seu estado, perto da sua casa e por um preço justo. Pode se dizer que foi uma noite histórica. No micro mundo do melhor e mais avançado que a música independente ainda oferece, justiça seja feita, pode se dizer que foi histórica, sim. Porém, mais do que isso, porque o cientificismo do termo histórico não representa o que se espera de uma bela apresentação de rock. Foi uma noite memorável, de deleite, do início ao fim.

Por: Angelo Borba

Fotos: Marcel Bittencourt

    No entanto, os fãs realmente esperavam pelos grandes clássicos dos Kennedys e o primeiro deles foi, justamente, o maior: “California Ubber Alles” fez o beco explodir. Mesmo com a excelente resposta das canções anteriores, “California” foi, disparado, ponto mais alto da apresentação do cantor americano. “Eletronic Plantation”, uma bem humorada crítica a, segundo as palavras do próprio Biafra “pessoas com seus trabalhos estúpidos com computadores” foi acompanhada de uma encenação hilária com direito a luta contra o sono, litros de café e autoflagelo com o teclado.  Do repertório da banda que o tornou uma lenda, apenas mais quatro canções: “Bleed for Me”, “Too Drunk to Fuck”, “Nazi Punks Fuck Off” e “Holyday in Camboja”, outro destaque na apresentação, que encerrou o set com pouco mais de uma hora de show.

    Houve espaço, obviamente, para os sólidos e bem construídos discursos politizados de Jello Biafra, abordando de forma contundente alguns problemas políticos e sociais, como as prisões controladas pela iniciativa privada nos Estados Unidos, a base de Guantanamo e até mesmo o fato de o Brasil ter reservas de petróleo: “O Brasil tem petróleo agora. Tenham medo. Tenham MUITO medo, pois ter petróleo significa que vocês podem ser atacados!”, alertou o vocalista.

    Depois de pedidos do público e dentro do que era esperado, a banda retorna para mais algumas canções, entre elas a longa e diferenciada “I Won´t Give Up”, que fechou a apresentação. Com uma hora e quarenta minutos de show, Biafra deixa o palco com sua banda para não mais retornar, deixando uma sensação de que mesmo com 100 minutos, o público gaúcho tinha presenciado uma apresentação curta. Com um domínio de palco e energia impressionantes, ficou a certeza de que Jello Biafra, do alto de seus 53 anos ainda tem muito mais gás do que muitos de seus discípulos décadas mais jovens. Porto Alegre recebeu um mestre da arte de fazer um bom show de Punk Rock. Uma noite histórica para o estilo.

    Que venha o próximo.

    Pontualmente às 21h as luzes se apagam para a entrada de Joe Cocker no palco para “Hitchcock Railway”, que botou o público predominantemente adulto para dançar. Desde a primeira canção fica evidente a qualidade de som e luz, bem como a competência da banda que acompanha o cantor (destaque para a excelente baixista Oneida James). Com absolutamente todos os instrumentos excelentemente timbrados e uma mixagem ao vivo de primeira linha, era possível apreciar a música de Joe Cocker em sua totalidade, nos mínimos detalhes e da maneira condizente com a qualidade de uma das maiores e melhores vozes da história da música.

    Após algumas canções que arrancaram uma reação apenas razoável do pequeno público que compareceu para assisti-lo, os primeiros acordes de “Up Where We Belong” arrancam os primeiros aplausos mais fortes. O público cantou junto e se emocionou com uma das melhores interpretações da noite. Da mesma forma, em seguida, “You Are So Beautiful” foi a trilha sonora para os muitos casais de meia idade na pista do Pepsi On Stage.

    O encerramento da primeira parte do show não poderia ter sido melhor: quatro canções emblemáticas de outros artistas, interpretadas de forma tão magnífica e competente que se tornaram clássicos na voz de Joe Cocker: “Come Together” (Beatles), You Can Leave Your Hat On (Randy Newma), Unchain My Heart (Ray Charles), e With a Little Help from My Friends (Beatles) impressionaram o público que, cada vez mais, ovacionava o cantor e sua banda. Os dois retornos de Joe Cocker ao palco, longos, para delírio do público, ainda contaram com outros hits históricos, como “Cry Me a River” (cover de Ella Fitzgerald) e “Long as I Can See the Light” (cover de Creedence Clearwater Revival), que encerrou as quase duas horas de show.

    Simpático e cheio de gesticulações, Joe Cocker não se dirigiu muito ao público. No entanto, mostrou técnica e talento, visto que aos 67 anos ainda é dono de uma voz poderosa sobre a qual construiu sua sólida carreira de mais de quatro décadas. Cantando com a alma, Joe Cocker fez em 2012 o que Alice Cooper fez em 2011 no mesmo local: um dos melhores shows do ano em Porto Alegre, porém, infelizmente, para poucos privilegiados.

Por: Marcel Bittencourt

A T4F e a Renner anunciaram os preços do show da Madonna, que acontecerá no dia 9 de dezembro, no Estádio Olímpico, em Porto Alegre. Os valores dos ingressos vão de R$ 120 a R$ 800, e eles começam a ser vendidos em pré-venda na próxima semana. Na coletiva de imprensa, que ocorreu simultaneamente em Porto Alegre e São Paulo, o presidente da Time For Fun, Fernando Arterio, culpou a lei da meia-entrada pelo alto custo das entradas.

Para Arterio, o Brasil deveria rever as leis de meia-entrada, que dão descontos para estudantes, idosos e professores, em alguns casos. “Quanto mais meia-entrada, mas vamos ter que aumentar o valor”, reclamou. No entanto, em Porto Alegre, onde não há meia-entrada, o ingresso não reduz consideravelmente. A pista premium, por exemplo, é apenas 50 reais mais barata. A justificativa, nesse caso, é a capacidade menor do Olímpico – 43 mil pessoas, contra 70 mil em São Paulo e 90 mil no Rio.

Não foram revelados detalhes de palco ou da produção do show. Segundo os organizadores, toda a atual turnê da cantora está sob sigilo até o primeiro show, em Tel Aviv, no dia 29 de maio. “Não é divulgado nada da parte técnica da turnê para que tenha um grande impacto”, afirmou. Segundo Arterio, a negociação levou cerca de 9 meses para ser concluída. A produtora não confirmou, mas também não negou a possibilidade de mais datas no Brasil, caso a procura por ingressos seja muito alta.

Vendas a partir de 26/Abril

Pré-venda fã-clube: 18/Abril

Preços dos Ingressos:

Arquibancada Lateral R$ 120,00
Arquibancada R$ 300,00
Pista R$ 360,00
Cadeira Superior R$ 550,00
Pista Premium R$ 800,00

- Pré-venda exclusiva para clientes Ourocard: 24 e 25 de abril de 2012.
- Vendas ao público em geral: A partir de 26 de abril de 2012.
- Clientes MasterCard crédito tem benefício exclusivo: MasterCard ShowPass, tecnologia de acesso que carrega o ingresso no próprio cartão para ser utilizado na entrada do show (ou evento). Mais informações acessewww.mastercard.com.br/showpass.
- Vendas limitadas a 06 ingressos por compra.

HORÁRIO DA ABERTURA DE PRÉ-VENDA EXCLUSIVA PARA CLIENTES OUROCARD E VENDA

0h (meia-noite): Internet (informações e vendas) — Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br). Entrega em domicílio. Há taxas de conveniência e de entrega para esse serviço.

9h: Telefone para vendas — 4003 5588 (válido para todo o país), 9h às 21h, segunda a sábado. Entrega em domicílio. Há taxas de conveniência e de entrega para esse serviço.

10h: Pontos de Venda Tickets For Fun. Há taxa de conveniência para esse serviço.

10h: Bilheteria Oficial – Estádio Olímpico – Largo Patrono Fernando Kroeff, 1 – Bairro Azenha

Formas de Pagamento:

Na pré-venda exclusiva para clientes Ourocard: Cartões Ourocard em todos os canais de venda.

Na venda:

Internet e Call Center: Cartões de Crédito MasterCard, Visa, American Express e Diners.
Bilheteria

Uma das bandas de maior sucesso na história do País volta ao Estado com o show que comemora seus 30 anos de carreira. Dia 13 abril, o grupo toca no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, e no dia 14 do mesmo mês, é a vez do Vale dos Sinos conferir ao show, no Teatro Feevale. Na apresentação Ricardo Feghali (teclados, violão e vocais), Nando (baixo e vocais), Paulinho (percussão e vocais), Cleberson Horst (teclados e vocais), Kiko (guitarra, violão e vocais) e Serginho Herval (bateria e vocais) interpretam os grandes sucessos, algumas canções inéditas e muitas surpresas, com a indiscutível qualidade musical e o alto astral de sempre, características que renovam seu público e cativam ainda mais aqueles que já são fãs.

 Os seis músicos estão juntos ininterruptamente e, ao longo destas três décadas vitoriosas, venderam quase 10 milhões de cópias dos 22 álbuns, colecionaram diversos prêmios na indústria fonográfica e mais de 50 sucessos, sendo que muitos deles integraram a trilha sonora de novelas consagradíssimas como Roque Santeiro, Rainha da Sucata, Felicidade e Um Sonho a Mais. Com o CD/DVD, "Roupa Nova em Londres", a banda conquistou o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro de 2009.

O CD/DVD “Roupa Nova 30 anos” foi gravado em 2010 no palco do Credicard Hall, com as participações especialíssimas de Milton Nascimento, Sandy, Padre Fabio de Melo e a banda Fresno. A direção e a produção do espetáculo foram assinadas pelo próprio Roupa Nova e as imagens ficaram por conta da consagrada vídeomaker Joana Mazzucchelli.

SERVIÇO
ROUPA NOVA 30 ANOS

Classificação: 12 anos
Duração: aproximadamente 90 min.

Realização: Opus Promoções

PORTO ALEGRE

Dia 13 de abril
Sexta-feira, às 21h
Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar)

Ingressos promocionais

Início das vendas: 13 de fevereiro

- 50% de desconto para titulares do cartão Clube do Assinante ZH nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show e 10% de desconto nos demais ingressos;

- 50% de desconto para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show ou na Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e 10% de desconto nos demais ingressos.

*Descontos não-cumulativos

Pontos de venda para Porto Alegre:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401-0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

ZAFFARI E TRAMONTINA apresentam
Apoio: Uniagro
Promoção: Clube do Assinante ZH

NOVO HAMBURGO
Dia 14 de abril
Sábado, às 21h
Teatro Feevale (RS-239, nº 2755 – Novo Hamburgo – Campus II)

Ingressos promocionais

Início das vendas: 13 de fevereiro

- 10% de desconto para titulares do Cartão do Assinante NH e um acompanhante;

- 10% de desconto para professores, estudantes e funcionários da Universidade Feevale (mediante apresentação da carteirinha) e para um acompanhante.

*Descontos não-cumulativos

Pontos de venda para Novo Hamburgo:

Atendimento Feevale: Prédio 5 – Convivências – 2º andar, no Campus II da Universidade, em Novo Hamburgo (de segunda a sexta das 13h às 19h (até o dia 22 de fevereiro) e das 13h às 21h (a partir do dia 23 de fevereiro). Mais informações pelo telefone 3271-1208.

Loja Colombo: Rua Pedro Adams Filho, 5273, no centro de Novo Hamburgo (de segunda à sexta das 13h às 19h e sábado das 12h às 17h)

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401-0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

ZAFFARI E TRAMONTINA apresentam

Promoção: Cartão do Assinante NH

Difícil encontrar um fã de rock alternativo que não venere uma banda novaiorquina chamada Sonic Youth. Tanto que, as estampas das camisetas do grupo já viraram clássicos no vestuário indie. À frente do grupo estava Thurston Moore (voz e guitarra), que figura na lista dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos da revista Rolling Stone norte-mericana e é considerado um dos mestres do rock alternativo por milhões de seguidores no mundo inteiro. Pois esse ícone na história recente da música estará em Porto Alegre, dia 11 de abril, no Opinião. O show de abertura será de Kurt Vile & The Violators.

         Pelo Brasil, o Sonic Youth já passou quatro vezes, sempre em grandes festivais, nos quais arrastaram mais de 10, 30, 50 mil pessoas a cada apresentação. Na última, no SWU em novembro de 2011, anunciaram o fim de 30 anos de carreira, junto com a separação do casal Thurston Moore e Kim Gordon (baixo e voz). “Mal posso esperar para vê-los novamente”, disse o guitarrista no final do show, já instigando os brasileiros para sua turnê solo que estaria por vir.

         Moore fez escola no punk-hardcore com sua primeira banda, Even Worse. Anos depois, fundou o Sonic Youth, responsável por alguns dos maiores hits de quem cresceu ouvindo rock nos anos 80 e 90. A banda conseguiu criar sua marca própria – com guitarras distorcidas e canções nada convencionais – e influenciar artistas de todo o planeta.

         Além de colaborar com inúmeros artistas, Thurston ainda achou tempo para o seu trabalho solo, que trará ao Brasil pela primeira vez em abril de 2012. E é ali, sob sua própria alcunha, que ele expõe seus sentimentos mais pessoais e escancara suas vontades, com um repertório mais intimista. Seu terceiro disco solo, Demolished Thoughts, saiu em 2011 pela Matador Records, e foi incluído nas listas de melhores do ano pelas revista Mojo e Uncut. A produção do disco ficou sob responsabilidade de ninguém menos que Beck.

         Agora, Thurston Moore não vê a hora de voltar ao Brasil para compartilhar com os velhos conhecidos fãs suas deliciosas novas canções. Por isso, além da passagem pela Capital gaúcha, em 11 de abril, ele fará um apresentação no Cine Joia, em São Paulo, dia 12. O site de financiamento coletivo Queremos anuncia também uma possibilidade de levar este show para o Circo Voador, no Rio de Janeiro, dia 13 de abril.

         O show de abertura será de Kurt Vile & The Violators, que anda excursionando com o ex-Sonic Youth pelas Américas. O multi-instrumentista da The War On Drugs – uma das bandas mais legais de indie rock da Pensilvânia – apresentará seu trabalho solo muito comparado pela imprensa norte-americana à John Fahey, Leonard Cohen, Tom Petty e Animal Collective. Vile foi escolhido pelo grupo Animal Collective para se apresentar no festival All Tomorrow’s Parties, que contou com a curadoria da banda em 2011.

         Durante entrevista para uma revista feminina, a ex-baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, afirmou ter escutado “milhões de vezes” o terceiro disco de Kurt, Childish Prodigy. O quarto e mais recente álbum se chama Smoke Ring For My Halo e é este que Kurt trará ao Brasil, pela primeira vez. Seu rock flerta com o folk, possui boas doses de psicodelia e baseia-se em canções dos clássicos compositores americanos.

THURSTON MOORE (SONIC YOUTH) E

KURT VILE & THE VIOLATORS

Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834)

Quando: 11 de abril, quarta-feira, a partir das 22h

Classificação: 18 anos

Ingressos:

Lote promocional: R$ 50,00

Primeiro lote: R$ 70,00

Segundo lote: R$ 80,00

Pontos de venda:

Lojas Trópico: Shoppings Iguatemi, Praia de Belas, Moinhos, Total, BarraShopping Sul, Bourbon Ipiranga, Canoas Shopping e Bourbon São Leopoldo.

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Disque Opinião: (51) 8401-0104

No dia 19 de abril, quinta-feira, o cantor e compositor Diogo Nogueira fará o show da turnê “Sou Eu” em Porto Alegre (RS), no Opinião. Ele mostrará aos gaúchos algumas novidades no repertório e interpretará sucessos de sua carreira. O cantor e sua banda também apresentarão o novo figurino da turnê 2012.

         No dia 10 de março, Diogo Nogueira fez uma marcante apresentação para os moradores do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro. A comunidade, que foi recentemente pacificada, escolheu o show do cantor por meio de uma enquete realizada entre moradores. Durante a apresentação, o sambista recebeu no palco a ilustre visita do príncipe Harry, membro da família real britânica, que estava de passagem pelo país.

         Em maio deste ano, Diogo vai lançar o DVD DOC.SHOW – Diogo Nogueira em Cuba, registrado em novembro de 2011, em Havana.  O registro traz imagens do show que o sambista fez no tradicional Teatro Karl Marx, que contou com a participação especial de um dos mais famosos grupos cubanos, o Los Van Van. Além do show, o DVD também conta imagens de visitas que o cantor fez a diversos lugares em Havana.

         Por conta de sua passagem por Cuba, foram incorporadas ao repertório do show algumas músicas que ganharam um tempero de salsa. ‘Madalena’ (Ivan Lins), ‘Que maravilha’ (Toquinho/Jorge Ben Jor), ‘Tanta saudade’ (Chico Buarque/Djavan), foram apresentadas em Cuba e agora fazem parte do novo espetáculo, que também conta com a contagiante ‘El Cuarto de Tula’ (do CD Buena Vista Social Club). Essas novas canções serão apresentadas, em primeira mão, para os seus fãs.

         Diogo Nogueira também vai apresentar composições próprias, como ‘Razão Para Sonhar’ (Diogo Nogueira/ Ignacio Rios/ Rafael Richaid), além de releituras, clássicos do samba e os maiores sucessos de sua carreira. Para completar, tocará um pot-pourri que traz inesquecíveis sambas-enredo.

         O sambista vive uma fase especial na sua carreira. O álbum Sou Eu foi indicado ao Grammy Latino 2011, na categoria Melhor Álbum de Samba / Pagode. Lançado em novembro de 2010, o DVD Sou Eu encontra-se na lista dos mais vendidos em todo o Brasil – o projeto já vendeu, até o momento, mais de 75 mil CDs (CD de Ouro) e 100 mil cópias do DVD (DVD de Platina Duplo).

         Diogo Nogueira estará acompanhado dos músicos Cacau Castro (surdo), Henrique Garcia (cavaco), Wallace Peres (violão), Carlinhos de Castro (pandeiro), Daniel Felix (percussão), João Faria (baixo), Everton Brandão (clarinete, sax e flauta), Sandro Araujo (bateria) e Ari Bispo (coro).

O rap nacional passa por um ótimo momento. O cenário do gênero é de renovação, com vários novos nomes surgindo e mostrando a força das rimas. Três desses talentos recentes montaram um projeto que sacudirá o Opinião no dia 10 de maio. É o 3 Temores, composto pelos rappers Emicida, Projota e Rashid.

         A iniciativa tem foco no rap e inspiração no samba. A ideia surgiu de um projeto similar realizado em 1995. Naquele ano, os sambistas Bezerra da Silva, Moreira da Silva e Dicró, idealizaram o show “Bezerra, Moreira e Dicró – Os 3 Malandros In Concert”, uma paródia das apresentações realizada pelos três tenores Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. O show virou disco e foi referência para Emicida, Projota e Rashid, que resolveram dar o nome de “3 Temores” para a formação que promete estremecer o Brasil.

         Emicida, Projota e Rashid se conheceram por volta de 2006 em batalhas de freestyle. Além de todos morarem na zona norte de São Paulo, também tinham o amor pelo rap em comum. Em 2007, criaram a Na Humilde Crew e confeccionaram as disputadas camisetas com a frase “Na Humilde”. Desse jeito, fortaleceram seus trabalhos individualmente, mas com a filosofia da crew. Os três rappers ganharam destaque nos mais importantes torneios de freestyle (rimas de improviso). O primeiro a ter reconhecimento na imprensa e passar a lotar shows no Brasil e até no exterior foi Emicida. Em seguida, Projota gravou suas mixtapes, lançou clipes e também tornou-se forte na cena, arrastando multidões para suas apresentações históricas. Então, Rashid também ganhou destaque com EPs e aparições na mídia e propagandas na TV.

EMICIDA

         Surgiu no cenário rap em 2006. Em 2008, lançou o single Triunfo, e sentiu a necessidade de dar um passo maior em sua carreira. Em 2009, colocou na rua a mixtape Pra Quem Já Mordeu um Cachorro Por Comida Até Que Eu Cheguei Longe, a mais comentada e vendida do rap brasileiro. A partir daí, foi destaque nos principais veículos de comunicação brasileiros. Em 2010, ficou consagrado com a mixtape Emicidio. Em 2011, o rapper fez turnê pelos Estados Unidos e apresentou-se no festival Coachella. Além disso, gravou o EP Doozicabraba e a Revolução Silenciosa, em Nova Iorque, com os produtores K Salaam & Beatnick. Também participou de festivais brasileiros, como Lupaluna (Curitiba), Festival Coquetel Molotov (Recife) e Urban Music Festival (São Paulo). No palco Sunset do Rock In Rio 2011, apresentou-se ao lado de Martinho da Vila e Cidade Negra, e representou o rap nacional no SWU.

         Ano passado, Emicida levou as premiações do VMB 2011 com o melhor videoclipe e como o artista do ano, e ganhou o troféu de melhor CD de música popular pelo Prêmio Bravo de Cultura.

PROJOTA

         Autodidata, iniciou seus passos na música aos 12 anos. Em 2006, Projota entrou pela primeira vez em uma batalha de MC’s. Conseguiu vencer por quatro vezes a Batalha do Santa Cruz, três a Rinha dos MC's, e, em 2007, chegou a final da Liga dos MC’s – evento mais tradicional do estilo no país. O trabalho dedicado rendeu a Projota uma aparição no documentário Freestyle: Um Estilo de Vida (Pedro Gomes). Entre as principais músicas gravadas por Projota entre 2006 e 2008 estão ‘Ela’, ‘Avoadão’ e ‘Eu Canto’. Em 2008, ele lançou a música ‘Acabou’. Postada por um fã no Youtube, o vídeo possui mais de 1 milhão de visualizações. Seu primeiro EP, Carta aos Meus, foi lançado em novembro de 2009. Em setembro de 2010, lançou a mixtape Projeção. Depois de colocar nas ruas a mixtape Não Há Lugar Melhor no Mundo Que o Nosso Lugar e o EP Projeção pra Elas (só com músicas relacionadas ao universo feminino), o rapper gravou seu primeiro DVD. O registro foi feito em Curitiba, com produção e direção da Pexera Produções, e teve público de mais de 4 mil pessoas. O lançamento será em abril de 2012.

RASHID

Michel Dias Costa, mais conhecido como MC Rashid, teve seu primeiro contato com o rap aos 12 anos de idade. Depois de fazer parte de dois grupos formados por amigos – entre eles o rapper Projota – Rashid adquiriu prática e teve mais facilidade para compor. Aos 16 anos, ele já participava de batalhas de Freestyle, improvisando versos e chamando a atenção de MCs mais experientes. A consequência foi a conquista de títulos nas duas batalhas de rimas mais conceituadas e conhecidas do Brasil: a Batalha do Santa Cruz (organizada pela Afrika Kids Crew) e a Rinha dos MCs (organizada por Criolo e DJ Dan Dan). Em 2007, o rapper também participou da edição nacional da Liga dos MCs e do documentário Freestye: Um Estilo de Vida. Em 2008, foi convidado para participar de uma faixa do álbum de Kamau (Non Ducor Duco). Em 2010, lançou o primeiro EP, Hora de Acordar, com participação de Marechal, Rael da Rima e Projota. No mesmo ano, Rashid gravou uma vinheta temática para a SporTV, referente ao Novo Basquete Brasil (NBB), e figurou em uma campanha publicitária do Bradesco. Para completar, lançou duas coleções de camisetas em parceria com a marca de roupas Muro. A relação com o estilo hip hop de vestir lhe rendeu ainda a participação em um editorial de moda para a revista Serafina (Folha de S. Paulo). A consagração veio em 2011, com a mixtape Dádiva & Dívida. No dia 21 de março deste ano, Rashid lançou sua nova mixtape: Que Assim Seja.