Na última quarta-feira Porto Alegre foi palco de um grande encontro: uma das maiores bandas da história do Punk Rock, Misfits, dividiu palco com uma das mais importantes do Thrash Metal, o Anthrax. A parceria, que já havia acontecido nos anos de 96/97 nos Estados Unidos foi trazida à América do Sul e passou por Rio de Janeiro e São Paulo antes de desembarcar na capital dos gaúchos.           Pontualmente, como é de praxe em shows no Teatro do Bourbon Country, os Misfits sobem ao palco. Liderados pela controversa figura de Jerry Only (baixista, vocalista, líder, único membro da formação original e dono dos Misfits) a banda abre os trabalhos com nada menos que quatro músicas de seu álbum mais recente, “The Devil’s Rain”, de 2011. A faixa título, seguida de “Vivid Red”, “Land of the Dead” e “The Black Hole” não tiveram o impacto desejado, apesar da euforia natural pela chegada da banda. Apenas em “Scream”, do excelente “Famous Monsters” a platéia do Teatro do Bourbon Country demonstrou uma reação à altura da história dos Misfits.

    Porém, o espetáculo (?) apresentado não era nada digno: o que se viu foram três músicos tocando de forma desencontrada, com erros grotescos de execução (menção honrosa para os “solos” de Dez Cadena) e pessoas esforçando-se desesperadamente para manter na ativa uma banda que, infelizmente, já deixou de existir. As canções interpretadas pelos clássicos vocalistas Glenn Danzig e, principalmente, Michale Graves ficam, na voz de Jerry Only, sofrivelmente descaracterizadas e fora do tom. Seria mais digno que o bom álbum “The Devil’s Rain” fosse lançado como projeto solo de Only e que a banda ensaiasse um pouco mais ao invés de se valer do nome Misfits. Após pouco mais de uma hora, a banda se despede com “Die Die My Darling”, sem dúvida a mais bem recebida pelo público em todo o show do trio, o que deixou a banda visivelmente satisfeita com a receptividade do público gaúcho.

     Após uma rápida troca de palco as luzes se apagam para o Anthrax. O show da banda americana começa, a exemplo do Misfits, com material novo: “Earth on Hell” e “Fight 'Em 'Til You Can't” começaram a apresentação deixando claro que uma das maiores e melhores do Thrash estava na área: bem ensaiados, cheios de energia e proporcionando uma massa sonora impressionante, o Anthrax recebe do público gaúcho a mesma resposta que obtiveram no primeiro clássico da noite, que veio a seguir: “Caught in a Mosh” abriu diversas rodas na pista do Teatro do Bourbon Country.

    A partir dali o que se viu foi um excelente show de Thrash Metal, com músicos excelentes, composições à altura de sua história e um vocalista que, tendo voltado para o posto que é seu por direito, demonstra estar em plena forma. Clássicos do estilo como “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” e “Madhouse” deram ao show do Anthrax status de candidato a um dos melhores do ano, no que se refere a reação catártica de seu público. A banda e, especialmente, seu frontman Joey Belladona, dominam a arte de conduzir o público e o espetáculo em um show de Metal. A surpresa ficou por conta do cover de “Refuse/Resist”, do Sepultura, muito bem cantada pelo carismático guitarrista Scott Ian. Para finalizar, a banda se despede com “I am the Law”, deixando o público Thrash de alma lavada em Porto Alegre.

    Apesar do certo fracasso comercial (o show foi anunciado para o Gigantinho, com capacidade para 12 mil pessoas), o que se viu foi uma noite com excelente público para o Teatro do Bourbon Country, que mostrou, mais uma vez, ser uma excelente casa para shows pesados. Apesar do fiasco da primeira banda, a atração de fundo compensou plenamente, deixando a noite com saldo positivo e aquela tradicional expectativa do retorno.

Que venha o próximo.

Por: Marcel bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Uma das bandas de maior sucesso na história do País volta ao Estado com o show que comemora seus 30 anos de carreira. Dia 13 abril, o grupo toca no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, e no dia 14 do mesmo mês, é a vez do Vale dos Sinos conferir ao show, no Teatro Feevale. Na apresentação Ricardo Feghali (teclados, violão e vocais), Nando (baixo e vocais), Paulinho (percussão e vocais), Cleberson Horst (teclados e vocais), Kiko (guitarra, violão e vocais) e Serginho Herval (bateria e vocais) interpretam os grandes sucessos, algumas canções inéditas e muitas surpresas, com a indiscutível qualidade musical e o alto astral de sempre, características que renovam seu público e cativam ainda mais aqueles que já são fãs.

 Os seis músicos estão juntos ininterruptamente e, ao longo destas três décadas vitoriosas, venderam quase 10 milhões de cópias dos 22 álbuns, colecionaram diversos prêmios na indústria fonográfica e mais de 50 sucessos, sendo que muitos deles integraram a trilha sonora de novelas consagradíssimas como Roque Santeiro, Rainha da Sucata, Felicidade e Um Sonho a Mais. Com o CD/DVD, "Roupa Nova em Londres", a banda conquistou o Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro de 2009.

O CD/DVD “Roupa Nova 30 anos” foi gravado em 2010 no palco do Credicard Hall, com as participações especialíssimas de Milton Nascimento, Sandy, Padre Fabio de Melo e a banda Fresno. A direção e a produção do espetáculo foram assinadas pelo próprio Roupa Nova e as imagens ficaram por conta da consagrada vídeomaker Joana Mazzucchelli.

SERVIÇO
ROUPA NOVA 30 ANOS

Classificação: 12 anos
Duração: aproximadamente 90 min.

Realização: Opus Promoções

PORTO ALEGRE

Dia 13 de abril
Sexta-feira, às 21h
Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar)

Ingressos promocionais

Início das vendas: 13 de fevereiro

- 50% de desconto para titulares do cartão Clube do Assinante ZH nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show e 10% de desconto nos demais ingressos;

- 50% de desconto para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show ou na Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e 10% de desconto nos demais ingressos.

*Descontos não-cumulativos

Pontos de venda para Porto Alegre:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401-0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

ZAFFARI E TRAMONTINA apresentam
Apoio: Uniagro
Promoção: Clube do Assinante ZH

NOVO HAMBURGO
Dia 14 de abril
Sábado, às 21h
Teatro Feevale (RS-239, nº 2755 – Novo Hamburgo – Campus II)

Ingressos promocionais

Início das vendas: 13 de fevereiro

- 10% de desconto para titulares do Cartão do Assinante NH e um acompanhante;

- 10% de desconto para professores, estudantes e funcionários da Universidade Feevale (mediante apresentação da carteirinha) e para um acompanhante.

*Descontos não-cumulativos

Pontos de venda para Novo Hamburgo:

Atendimento Feevale: Prédio 5 – Convivências – 2º andar, no Campus II da Universidade, em Novo Hamburgo (de segunda a sexta das 13h às 19h (até o dia 22 de fevereiro) e das 13h às 21h (a partir do dia 23 de fevereiro). Mais informações pelo telefone 3271-1208.

Loja Colombo: Rua Pedro Adams Filho, 5273, no centro de Novo Hamburgo (de segunda à sexta das 13h às 19h e sábado das 12h às 17h)

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401-0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

ZAFFARI E TRAMONTINA apresentam

Promoção: Cartão do Assinante NH

Zucchero volta a Porto Alegre, dia 27 de março, para apresentação no Teatro do Bourbon Country. Na Capital, o cantor italiano mostra seu mais recente trabalho intitulado “Chocabeck”, além de interpretar sucessos como “Senza Una Donna (Without a Woman)”, “Diamante”, “Diavolo in Me” e  “You Are So Beautiful”. O álbum "Oro Incenso & Birra", de 1989, tornou-se o disco mais vendido na história da música italiana. Em 1996, um trabalho com sucessos de sua carreira o colocou no topo da lista de vendas. Durante a sua trajetória, Zucchero fez parcerias com grandes nomes da música mundial como Luciano Pavarotti, Sting, Eric Clapton e James Taylor. Fez ainda diversas participações em festivais em benefício de crianças em zonas carentes do mundo, soropositivos e áreas que sofreram desastres ecológicos. O último show do cantor em Porto Alegre aconteceu em 2007, na turnê do álbum “Fly”. Os ingressos já estão à venda (confira serviço completo abaixo).

Classificação: 14 anos
Duração: 1h30min.

Dia 27 de março
Terça-feira, às 21h
Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar)

Ingressos promocionais

 - Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos 100 primeiros ingressos adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e de 10% nos demais ingressos;

- Desconto de 50% para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos 100 primeiros ingressos adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e de 10% nos demais ingressos.

*Descontos não-cumulativos

Forma de Pagamento: Cartão de crédito Mastercard ou VISA em 1X, débito e dinheiro.

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

Call Center: 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401 0555 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

ZAFFARI E TRAMONTINA apresentam
Realização: Opus Promoções e Ake Music Productions

Roger Hodgson, ex-integrante do Supertramp, chega a Porto Alegre dia 22 de abril, para única apresentação no Teatro do Bourbon Country. Reconhecido mundialmente como um dos músicos mais expressivos de todos os tempos, compôs hits como ‘Give a Little Bit’, ‘The Logical Song’, ‘Dreamer’, ‘Take the Long Way Home’, ‘Breakfast in America’, ‘It’s Raining Again’, ‘School’ e ‘Fool’s Overture’.  No período em que liderou a banda Supertramp, vendeu mais de 60 milhões de discos, transformando-se em um fenômeno do rock mundial. Na Capital, apresenta sucessos de sua antiga banda e novidades da carreira solo.

Dia 22 abril

Domingo, às 20h

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, n° 80 – 2° andar)

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Ingressos promocionais

- Desconto de 50% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora nos 100 primeiros ingressos adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e de 10% nos demais ingressos;

- Desconto de 50% para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos 100 primeiros ingressos adquiridos através da Telentrega Ingresso Show e Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e de 10% nos demais ingressos.

*Descontos não-cumulativos

Forma de Pagamento: Cartão de crédito Mastercard ou VISA em 1X, débito e dinheiro.

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

Call Center: 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401 0555 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Banda apresenta a tour “Glitter de Principiante”, em março, no Estado. Os ingressos começam a ser vendidos na próxima sexta-feira, dia 3 de fevereiro.

Kid Abelha faz apresentação dia 08 de março, no Teatro Feevale, em Novo Hamburgo, e no dia 11, do mesmo mês, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. 

Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato sobem aos palcos com canções novas e diversos hits dos anos 80 em seus arranjos originais. Hamburgueses e porto-alegrenses terão a oportunidade de assistir à turnê “Glitter de Principiante”, que inclui vários sucessos dos primeiros discos que há tempos o trio não entoava.  Para deleite dos fãs, estão de volta “Seu espião”, “Alice”, “Garotos”, “Dizer não é dizer sim” e “Todo meu ouro”, entre outras joias pop iniciais, sem esquecer canções mais recentes como “Em 92”, “Nada sei” e a já célebre releitura da balada soul “Na rua, na chuva, na fazenda”. Entre as novidades, além de “Glitter de principiante”, Toller e Israel compuseram ainda “Veio do tempo” – sobre a ansiedade adolescente, mas que traz uma afirmação que poderia muito bem ser o lema atual: “Eu continuo fervendo!”.

Novo Hamburgo

Dia 08 de março
Quinta-feira, às 21h
Teatro Feevale (RS-239, nº 2755 – Novo Hamburgo – Campus II)

 Ingressos promocionais

- 10% de desconto para titulares do Cartão do Assinante NH e um acompanhante;

- 10% de desconto para professores e estudantes da Universidade Feevale (mediante apresentação da carteirinha) e para um acompanhante.

*Descontos não-cumulativos

Pontos de venda Novo Hamburgo

Atendimento Feevale: Prédio 5, no Campus II da Universidade, em Novo Hamburgo (de segunda a sexta das 13h às 19h (até o dia 22 de fevereiro) e das 13h às 21 (a partir do dia 23 de fevereiro)

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401 0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

Forma de Pagamento: Cartão de crédito Mastercard ou VISA em 1x, débito e dinheiro

Realização: Opus Promoções e Posto 9

Promoção: Cartão do Assinante NH

PORTO ALEGRE

Dia 11 de março
Domingo, às 20h

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80 / 2º andar)

 Ingressos promocionais

 - 50% de desconto para titulares do cartão Clube do Assinante ZH nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show e 10% de desconto nos demais ingressos;

- 50% de desconto para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos primeiros 100 ingressos de pista comprados através da Telentrega Ingresso Show ou na Bilheteria do Teatro do Bourbon Country.

Pontos de venda Porto Alegre
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country: (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show: 8401 0555 (segunda a sexta das 9h às 19h).
Site: www.ingressorapido.com.br
Call Center: 4003-1212

Forma de Pagamento: Cartão de crédito Mastercard ou VISA em 1x, débito e dinheiro

Realização: Opus Promoções e Posto 9

Promoção: Clube do Assinante ZH

Classificação: 12 anos

Duração: 1h40min.

Noite de sábado e o Teatro do Bourbon Country ficou lotado novamente, dessa vez, a atração era mais do que especial: Erasmo Carlos, um dos maiores ícones da Jovem Guarda e da própria música brasileira veio mais uma vez a Porto Alegre, agora com a bem sucedida turnê “Sexo e Rock and Roll”. Aos 70 anos de idade e comemorando meio século de carreira, o Tremendão mostrou competência e vitalidade em um excelente show de Rock.     A noite começa às 21h15, quando as luzes de apagaram por completo. Apenas o telão de LED ao fundo, dividido em quatro colunas, permanece aceso exibindo animações de conotação sexual, enquanto ouvia-se o tema que dá nome a seu último álbum: Sexo. Ao acender das luzes, Erasmo adentra o palco logo após o sexteto que o acompanha para “Kamasutra”, primeiro single extraído de “Sexo”. A canção abre o show com um clima Rock and Roll bastante denso, também por conta do arranjo com três guitarras e um violão. Na seqüência, o primeiro grande sucesso: “Sou Uma Criança, Não Entendo Nada”, levantou ainda mais o público.

    Antes de outro clássico, “Filho Único”, Erasmo cumprimenta a platéia gaúcha: “Boa noite Porto Alegre! Quero dizer que é um orgasmo inenarrável de novo estar aqui… se for contar quantas vezes eu estive aqui e as coisas que eu fiz aqui… ihhh… Mas, quero dizer que nunca antes, nunca antes na história desse pais, vocês viram um compositor tão feliz no palco, porque fazendo 50 anos de carreira – não gosto muito desse termo, ficou sujo (risos) prefiro “de estrada – e fazendo o que gosta, lidando com música”.

    Outra característica interessante de um show de Erasmo Carlos é sua interação com o público, conversando e contando histórias de acordo com a canção subseqüente. Ao anunciar “Roupa Suja”, Erasmo fala sobre a parceria com Arnaldo Antunes, que escreveu a letra para a música de sua autoria: “Arnaldo descreveu o desespero de um fim de caso, um relacionamento, onde certamente existem mágoas”. E antes de “Panorama Ecológico”, Erasmo relembra que muito antes de assuntos como ecologia e sustentabilidade se tornarem pauta, ele e o eterno parceiro Roberto Carlos já o faziam na década de 70: “Essa história de ecologia, eu e o Roberto já falávamos isso lá na década de 70! Só que ninguém dava a mínima bola. Pessoal da gravadora chegava pra gente e dizia ‘Esse negócio de ecologia aí não tá com nada, não vende, a mulherada quer é música de amor’ e a gente ficava meio assim… Aí a gente fez uma música sobre as baleias e esse cara chegou pra nós e disse ‘baleia não compra disco!’ diante disso, né… que que a gente podia dizer? Aí, anos depois, veio o Sting, o Bono Vox, falando de ecologia e todo mundo olhou pra eles ‘oh, que legal, olha só, vamos prestar atenção’. Aí a gente descobriu qual foi o nosso erro: a gente cantava isso em português!” completou Erasmo, antes de forte aplauso.

    O repertório, bem pensado, contemplou clássicos e novidades da carreira de Erasmo Carlos. Entre as mais conhecidas, sucessos da carreira solo como “Mulher” e “Mesmo que Seja Eu” e ainda canções emblemáticas do áureo período da Jovem Guarda, como “Gatinha Manhosa”, “Vem Quente que Eu Estou Fervendo” (que ganhou uma versão pesada, flertando com o Metal) e “É Proibido Fumar”. Já entre as mais recentes, destaque para “Jogo Sujo” e “Amorticídio”, além da já citada “Kamasutra”.

Dois momentos emocionantes trouxeram um clima mais intimista à apresentação: No primeiro deles, todos os músicos deixam o palco, exceto o tecladista José Lourenço, para que Erasmo, sentado em um banquinho, desse início ao belo medley de “Desabafo”, “Café da Manhã”, “Detalhes”, “Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo” e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” relembrou antigos sucessos em parceria com Roberto Carlos e emocionou o público presente. No outro, o clássico “É Preciso Saber Viver” contou com a participação especial do quinteto de cordas da PUCRS, enriquecendo o arranjo de forma brilhante.

Em uma falsa saída do palco, os músicos que o acompanham encenam um retorno à força de Erasmo, para encaminhar o encerramento da apresentação com “Pega Na Mentira” e “Cover”. Nesta última, o brilho especial ficou por conta de um cover de Roberto Carlos, vestido a caráter e, inclusive, distribuindo rosas tal qual o original. Hilário. Por fim, “Festa de Arromba” encerrou a noite, fazendo jus ao nome da canção escolhida para encerrar os trabalhos. Após uma hora e quarenta minutos de show, Erasmo deixa o palco para não mais voltar, encerrando um dos melhores shows do ano em Porto Alegre.

Que venha o próximo!

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

"‘Sexo’ com Erasmo é doce, divertido e apaixonante. Eu não fiz, mas ouvi. E como é bom escutar um homem tratar de sexo assim, sem pudor porém com ternura, sem medo de se expor, porém delicadamente”. As palavras de Fernanda Young sobre o novo trabalho de Erasmo Carlos descrevem, além do CD, o homem e o artista que há cinco décadas faz parte da trilha sonora de nossas vidas. Doce, divertido, apaixonante, sem pudor, terno, corajoso, genial, criativo, o Tremendão está comemorando 50 anos de estrada da maneira como mais gosta: rodando o país com seu rock´n´roll e seus grandes clássicos. Porto Alegre faz parte da tour e dia 17 de dezembro recebe o cantor no Teatro do Bourbon Country, a partir das 21h. Os ingressos já estão à venda. O show faz um passeio por todas as fases da carreira de Erasmo, com sucessos como “Sentado à Beira do Caminho” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Fama de Mau” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Mulher” (Erasmo Carlos/Narinha), músicas do CD “Rock´N´Roll” (2009), além de apresentar algumas composições do novo trabalho, SEXO (Agosto/2011).

No palco, Erasmo está acompanhado pelo maestro José Lourenço (teclados), Billy Brandão (guitarra solo), Percy (guitarra) e com os novatos “Filhos de Judith” Pedro Loppez (baixo), Luiz Loppez (guitarra) e Alan Fontenele (bateria).

ERASMO – 50 ANOS DE ESTRADA

 Quando o adolescente Erasmo, em sua rodada pela Tijuca, ouviu o som que vinha de uma festa, soube o que queria fazer da vida.

O resultado dessa paixão, o Brasil inteiro conhece. Além das composições com Roberto Carlos, Erasmo foi encontrando parceiros pela estrada como Nelson Motta, Marisa Monte, Nando Reis, Liminha, Chico Amaral, Patricia Travassos e, mais recentemente, Adriana Calcanhoto e Arnaldo Antunes.

São vinte e sete discos lançados, sendo vinte e três de inéditas, uma legião de fãs de todas as idades. Motivos para comemorar são muitos.

Gentil como poucos, Erasmo quer dividir a festa conosco. No último dia dois de julho, gravou DVD comemorativo aos 50 anos de carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com participação de Marisa Monte e Roberto Carlos, a ser lançado no final de 2011 pela Coqueiro Verde Records.

 ROCK´N´ROLL & SEXO

 Em 2009, Erasmo nos surpreendeu com o CD Rock´n´Roll (Coqueiro Verde Records), vencedor do Prêmio da Musica Brasileira 2010 e indicado ao Grammy® Latino, com 12 canções inéditas e produção de Liminha.

 A parceria se repete agora, em seu novo CD, SEXO, que traz parcerias com Arnaldo Antunes, Chico Amaral, Nelson Motta, Adriana Calcanhoto e Liminha, além da participação especial de Frejat.

 E segue na estrada, agora unindo SEXO ao ROCK´N´ROLL, pois um tempero a mais deixa tudo mais gostoso. O prazer é de todos nós!

SERVIÇO

Dia 17 de dezembro
Sábado, às 21h

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80, 2º andar)

Classificação: 14 anos
Duração: 1h30min.

Ingressos promocionais:

Desconto de 50% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora nos 100 primeiros ingressos, comprados somente na Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos 100 primeiros ingressos comprados pela Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 10% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Pontos de venda

Site www.ingressorapido.com.br

Call Center 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

Promoção: Clube do Assinante Zero Hora

Realização: Opus Promoções e Poladian Produções

Foto: Daryan Dornelles

Porto Alegre, Teatro do Bourbon Country, 28 de Outubro de 2011. A banda Reação em Cadeia faz o show de lançamento do seu cd “Enfim Dezembro”. Um grande público, das mais variadas faixas etárias estava presente. Adolescentes, que provavelmente sequer escutavam Reação em Cadeia há 10 anos,quando foi lançado o primeiro cd da banda, o Neural. Adultos, que provavelmente cresceram escutando a banda. Casais, que provavelmente se formaram ao som de alguma balada da “Reação”. O lugar comum? Todos participando e cantando todas as músicas em um forte e bonito coro. Um cenário simples, porém, muito bonito, uma bonita iluminação, som (de voz e instrumentos) claro e de volume adequado.

Os integrantes entram no palco e o primeiro som da noite é “Dezembro” seguido de “Além de mim, ambos do cd que está sendo lançado. Na sequência, duas músicas do cd “Resto”: “Quase amor” e “Tanto faz”.

Pausa para Jonathan saudar e agradecer a presença de todos. Em seguida, introduz “Estou melhor”, também do cd “Resto”, dizendo que talvez ela seja a música mais mentirosa da banda… Ou não… Algumas coisas começam a chamar a atenção e a primeira, sem dúvida alguma, é o timbre de guitarra de Dani Jeffmann. Em seguida, o vocal rasgado de Jonathan Correa. Definitivamente, Rock and Roll was in the house.

Uma primeira pausa para uma mudança no clima do show. Dessa vez, mais acústico. Jonathan Correa, voz e violão… E a voz, por boa parte da música “Um dia”, apenas do público. Toda a banda volta ao palco e o show segue com “Tão longe” e mais um do cd “Enfim dezembro”: “Confiança”.  

Jonathan Correa agradece com um “Thank you” e comenta que Dani Jeffmann “está tímido hoje”. O público ovaciona e se inicia uma parte bastante pop do show. Observo, do fundo do teatro, muitos casais apaixonados dançando e ouço um pequeno grito de êxtase de alguma uma pessoa atrás de mim. Segue-se com o cd “Enfim Dezembro”: “Duas vezes” e “Sem Você”. Voltamos ao “Neural” com “Espero”.

O palco escurece por alguns segundo e apenas uma trilha de violão e teclado. O show é retomado com “Infierno” do cd “Neural”. Me chama atenção novamente a participação do público, bem como os “gritos” rasgados de Jonathan Correa. Jonathan para novamente o show para dizer como é legal tocar perto de casa com amigos e família e também justifica sua emoção no início do show dizendo que enxergou seu pai, que não via há três meses, assistindo ao show.

O show segue com “Eu não pertenço a você” do cd “Neural” e Jonathan desce para a barricada para cantar perto do público. Mais agradecimentos a todos que fizerem o show possível. Jonathan brinca que precisa de um amor para dobrar as mangas de suas camisas e que está na hora de casar. Obviamente, os gritos histéricos das meninas presentes no teatro deve ter atingido 7 pontos na escala Richter.

O show segue para seu fim com “Outra vez o amor” de “Enfim Dezembro” e “Serenade” do “Nada Ópera”. A banda se despede e sai do palco, porém, em seguida, um vídeo de Jonathan Correa é colocado nos telões do fundo do palco. Ele agradece, fala sobre o cd “Enfim Dezembro” e avisa que em 2012, nas comemorações de 10 anos do primeiro cd da banda, um acústico será gravado.

A banda volta para o palco para tocar “Entre teus dedos” do “Enfim Dezembro”. Em uma brincadeira, Jonathan Correa canta um pedaço de “Adocica” de Beto Barbosa e o show se encerra em definitivo com o clássico da banda, do cd “Neural”, “Me odeie”. Pela última vez o público grita e o teatro vai quase abaixo.

Set list:

Dezembro
Além de mim
Quase amor
Tanto faz
Estou melhor
Um dia
Tão longe
Confiança
Duas vezes
Sem voce
Espero
Infierno
Eu não pertenço a você
Outra vez o amor
Serenade
Entre teus dedos
Me odeie

Por: Karina Kohl

Fotos: Karina Kohl

Realização: Opus Promoções e Top Link

    Tarde de domingo em Porto Alegre. Enquanto muitos gaúchos passeavam pelos parques em uma tarde ensolarada, crianças e adultos lotaram o Teatro do Bourbon Country para uma apresentação mais do que especial: os mineiros do Pato Fu trouxeram a Porto Alegre sua mais nova turnê, chamada “Música de Brinquedo”, onde a banda executa grandes sucessos (seus e de outros artistas) utilizando instrumentos de brinquedo e todo tipo de quinquilharia com a qual uma criança possa brincar.

    O show começa quase que pontualmente, surpreendendo pela estrutura do palco: a bateria foi colocada à direita do público dando lugar, ao fundo, para um enorme biombo de; onde saiam dois enormes bonecos: Ziglo e Groco. Os personagens participaram das canções com simpáticos backing vocals e divertiram o público com sua presença cativante.

    “Rock and Roll Lullaby” foi uma das muitas versões apresentadas com a cara do projeto. E este foi, de longe, o aspecto mais interessante do show: a transformação a qual canções do Pato Fu e de outros artistas foram submetidas para serem então inseridas no espetáculo. Na sequencia, Fernanda Takai anuncia uma canção bem conhecida dos gaúchos: “Essa canção é aqui da terra de vocês. E nela a gente vai usar um outro brinquedo, que era do chaveiro do Thiago” explica Fernanda Takai, apontando para o percussionista. Fernanda então puxa um pequeno adereço que produz um som similar aos efeitos sonoros de antigos filmes de ficção científica. A referência é absorvida de imediato pelos fãs da banda: “Eu”, da Graforréia Xilarmônica, que conta com um Theremin na versão dos mineiros, também agradou em cheio.

    Todas as versões tiverem seu charme especial e seu brilho próprio, mas a mais interessante foi, sem dúvida alguma, “Live and Let Die”, com direito a substituição das tradicionais explosões por tiros de bazuca de confete e serpentina. “Será que vai dar pra limpar tudo para a próxima seção?” perguntou John, referindo-se a apresentação que aconteceria no mesmo local duas horas depois.

    O repertório próprio também foi lembrado: as belas canções “Perdendo Dentes” e “Sobre o Tempo” (que encerrou a primeira etapa da apresentação) ficaram mais tranqüilas e intimistas na versão de brinquedo.

    Para o bis, duas surpresas: “Love Me Tender”, de Elvis Presley, foi executada com um arranjo minimalista, low profile. E “Bohemian Rhapsody” foi especial: Logo na introdução, cantada pelo boneco Groco, este não contém a emoção e desaba em lágrimas. “John… essa música é muito triste John… não dá pra gente pular essa parte e ir logo pro final, praquela parte metal, sangue no ‘zóio’, pra gente bater cabeça?”. A banda atende ao pedido e é com o final apoteótico de “Bohemian Rhapsody que o show “Música de Brinquedo” de despede dos pais e filhos que lotaram o Teatro do Bourbon Country.

    O projeto “Música de Brinquedo” do Pato Fu mostra uma banda extremamente criativa, ousada e sem medo, transformando canções bem conhecidas do público em algo diferente, novo e lúdico. Cuidadosamente preparado, o show é um prato cheio para os fãs e um excelente programa para as crianças, que tem através das versões do Pato Fu uma forma especial de conhecer alguns clássicos indispensáveis. Surpreendente e divertido, o show “Música de Brinquedo” é altamente recomendável para todas as idades.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Arnaldo Antunes está divulgando seu mais novo disco, o recém lançado “Ao vivo lá em casa”, que como o próprio nome diz, foi gravado “na laje” da casa do artista. Vale à pena dar uma conferida nos vídeos que já estão no Youtube, ou no seu site oficial. Foi uma ideia muito original e esteticamente muito interessante. Enquanto a banda toca, a câmera fica passeando por entre o público, que está no solo, e também por dentro da casa de Arnaldo, que oferecia uns drinks e até um local para as crianças ficarem brincando. Outra visão do que pode ser um show.

    A apresentação que pudemos presenciar aqui em Porto Alegre, no Festival de Inverno, foi praticamente igual ao que está no DVD, fora algumas diferenças óbvias. O pano de fundo do palco é exatamente igual, uma extensa colcha de camisetas costuradas que dá um efeito muito legal ao cenário, meio “retro”, meio jovem guarda.

    Começa a apresentação com “Ie, ie,ie” e segue com “Vem cá”, as duas faixas compõem o disco anterior de Arnaldo, também chamado de Ie,ie,ie que seguiu numa linha bem jovem guarda, o que acabou por se tornar a tônica do restante da apresentação. “Essa mulher” foi uma das poucas músicas mais antigas de Arnaldo a ser tocada, talvez por caber mais no formato dessa apresentação, ser mais pra cima, como também aconteceu com “Consumado”, que ganhou uma nova roupagem pra entrar no set list.

    Já faz tempo que Arnaldo Antunes conta com as excelentes contribuições de um dos grandes da guitarra brasileira nos seus discos, mas nessa turnê Edgar Escandurra está no palco mostrando porque é tão respeitado. Durante a execução de “Longe”, criou um solo memorável, que deu a música um brilho a mais.

    A única saída do script foi quando, no bis, a banda tocou “Socorro”, uma de suas músicas mais bonitas e, a pedido do público, “Judiaria”, do gaúcho Lupicínio Rodrigues. Esta versão, apesar de muito boa, não chega a ser um clássico da carreira de Arnaldo, mas aqui em Porto Alegre ele sabe que é praticamente obrigatório incluí-la no show. Ela não consta no set list e provavelmente nem é tocada nos outros shows pelo Brasil, e isso ficou evidente pelos erros cometidos pela banda, que deve ter tido de ensaiá-la às pressas para esta apresentação. E o segundo bis também foi um presente: “O pulso” fez o coro cantar esta que é, sem dúvida, a música mais conhecida de Arnaldo.

    Foi uma apresentação irretocável em quase todos os sentidos. A banda que acompanha Arnaldo é muito boa, o repertório apesar de meio previsível, pois seguiu exatamente a mesma ordem que o show gravado no DVD, acaba funcionando muito bem ao vivo. Os fãs sempre ficam com aquela sensação de que faltaram várias músicas, isso é normal e legal de sentir. O problema é quando faltam muito mais as músicas excelentes do que as somente legais.

Por: Ângelo Borba

Foto: Guilherme Santos/PMPA

O Festival de Inverno deste ano contou com uma abertura importante: Lobão. Ele abriu as atividades do festival com um bate-papo informal no teatro Renascença, onde o cantor e compositor teve quase duas horas pra conversar com o público sobre assuntos diversos, mas os seus preferidos estavam lá: Chico, Caetano e Gil. Não é novidade para ninguém que há um bom tempo essa crítica aos ícones da MPB vem fazendo parte da pauta do Lobão, criando uma aura de polêmica em todas as entrevistas que o músico concede. Um exemplo disso foi quando um rapaz pediu o microfone pra perguntar qual era a opinião do Lobão sobre Los Hermanos e Malu Magalhães. O músico, que não é bobo, disse que não acrescentaria em nada para a discussão. Outra participante da plateia começou um discurso inflamado supostamente acusando-o de estar mais pessimista com relação a política no Brasil se comparado ao discurso que o músico tinha há dez anos. A resposta foi imediata: “Mas é claro, já se passaram dez anos, estranho seria se eu tivesse a mesma posição, a gente tem que aprender com a realidade”.

Mas mesmo diante de críticas acaloradas, Lobão consegue manter uma simpatia que só os mais bem dotados intelectualmente conseguem ter. Dono de um vocabulário riquíssimo, onde cria alguns de seus verbos, e desenvolto na sua oração, consegue fazer até os fãs de Chico, Caetano e Gil ficarem em dúvida sobre a qualidade dos seus ídolos. Quando alguém pedia a palavra para alguma pergunta, já começava na defensiva, “Eu até gosto do Chico, mas…”, esse é o efeito Lobão.

Mas e sobre o show? Bom, não foi muito diferente daquele apresentado no Bar Opinião em setembro do ano passado, mas contou com algumas particularidades, como o ilustre convidado Luiz Carlini da mítica Tutti-Fruti, banda de apoio da Rita Lee depois de sua saída dos Mutantes.

Lobão trouxe uma banda de “responsa” para o show em Porto Alegre, dando maior arrojo e peso para versões de “O jogo não valeu” e “Mal de amor”, que abriram a apresentação. Desde o início ficou claro que seria uma apresentação de Rock, de verdade, Rock com todas as letras em maiúsculo. Durante a execução de “Decadence Avec Elegance” o músico virou para sua baterista, Michele Abu, e sinalizou, como quem dissesse “mais peso, isso é Rock n’ Roll!”. De fato, o que se viu e ouviu foi uma banda muito forte.

Seguiram com “Bambina”, que sofreu uma alteração, ficando mais dançante, mas também muito legal. Devo dizer que gostei mais dela assim do que em sua versão acústica. “A Queda” e “A Vida é Doce” também foram responsáveis por alguns dos melhores momentos da apresentação    , sem contar “El Desdichado II” que foi introduzida por Lobão como uma música feita para um amigo. A canção possui um poder de fúria de dar inveja a qualquer compositor que por alguma vez já tentou exprimir esse tipo de sentimento. Incrível!

Finalmente chegamos à participação de Carlini, que foi acompanhado pela banda, verdade seja dita. Tocaram clássicos do rock brasileiro como “Ando Meio Desligado” dos Mutantes, e “Ovelha Negra” música da Rita Lee na época em que tocava com o Tutti-Fruti. Carlini mostrou porque é tido como um dos maiores guitarristas do Brasil. Esse trecho do show acabou servindo pra preparar o terreno para o momento mais tranquilo, menos denso da apresentação, onde começaram a aparecer os clássicos.

Claro que não poderiam faltar canções como “Me Chama”, cantada em uníssono pelo público, “Noite e Dia”, “Rádio Blá”, que teve a letra um pouco alterada, sim, ela ficou um pouco mais direta do que na versão gravada no acústico MTV, “Vida Bandida” e pra finalizar com muito alto astral, “Corações Psicodélicos”.

Foi uma apresentação muito acima da média, de um artista que mesmo com suas opiniões controversas, também está acima da média, não só do que é produzido em termos de rock no Brasil, mas da música em geral. O problema é que os fãs, dos dois lados da trincheira, não conseguem separar a aura polêmica que ronda Lobão da sua obra. E acaba que esse debate de idéias se transforma no centro de toda a questão, o que não deveria ser.

O Lobão é a antítese do que Chico, Caetano e Gil fizeram pela construção de uma identidade musical nacional, mas ao mesmo tempo é o seu melhor complemento.

Por: Ângelo Borba

Foto: Franciele Caetano

A turnê brasileira de Scott Stapp será postergada por motivos de saúde e será remarcada. O artista espera poder realizar esses shows em um futuro próximo.

Os clientes que adquiriram ingressos para o referido show poderão reaver o dinheiro investido mediante a devolução do ingresso nos canais de venda oficiais da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br) onde o bilhete foi adquirido. Caso a compra tenha sido efetuada em dinheiro, o reembolso ocorrerá em dinheiro ou depósito em conta. Para compras efetuadas com cartão de crédito, o valor será creditado na fatura do cartão utilizado na compra. Para as compras efetuadas em cartão de debito, o valor será creditado através de depósito em conta.

Os clientes que adquiriram ingressos nas bilheterias do Chevrolet Hall, para o show que seria realizado amanhã, dia 09, em Belo Horizonte, terão o valor investido devolvido em dinheiro, mesmo para as compras que foram feitas com cartão de crédito. 

As restituições começarão a ser feitas a partir de amanhã, dia 09 de junho.   

Para mais informações, por favor, entre em contato com 4003-6464 ou sac@ticketsforfun.com.br