Noite de sábado e o Teatro do Bourbon Country ficou lotado novamente, dessa vez, a atração era mais do que especial: Erasmo Carlos, um dos maiores ícones da Jovem Guarda e da própria música brasileira veio mais uma vez a Porto Alegre, agora com a bem sucedida turnê “Sexo e Rock and Roll”. Aos 70 anos de idade e comemorando meio século de carreira, o Tremendão mostrou competência e vitalidade em um excelente show de Rock.     A noite começa às 21h15, quando as luzes de apagaram por completo. Apenas o telão de LED ao fundo, dividido em quatro colunas, permanece aceso exibindo animações de conotação sexual, enquanto ouvia-se o tema que dá nome a seu último álbum: Sexo. Ao acender das luzes, Erasmo adentra o palco logo após o sexteto que o acompanha para “Kamasutra”, primeiro single extraído de “Sexo”. A canção abre o show com um clima Rock and Roll bastante denso, também por conta do arranjo com três guitarras e um violão. Na seqüência, o primeiro grande sucesso: “Sou Uma Criança, Não Entendo Nada”, levantou ainda mais o público.

    Antes de outro clássico, “Filho Único”, Erasmo cumprimenta a platéia gaúcha: “Boa noite Porto Alegre! Quero dizer que é um orgasmo inenarrável de novo estar aqui… se for contar quantas vezes eu estive aqui e as coisas que eu fiz aqui… ihhh… Mas, quero dizer que nunca antes, nunca antes na história desse pais, vocês viram um compositor tão feliz no palco, porque fazendo 50 anos de carreira – não gosto muito desse termo, ficou sujo (risos) prefiro “de estrada – e fazendo o que gosta, lidando com música”.

    Outra característica interessante de um show de Erasmo Carlos é sua interação com o público, conversando e contando histórias de acordo com a canção subseqüente. Ao anunciar “Roupa Suja”, Erasmo fala sobre a parceria com Arnaldo Antunes, que escreveu a letra para a música de sua autoria: “Arnaldo descreveu o desespero de um fim de caso, um relacionamento, onde certamente existem mágoas”. E antes de “Panorama Ecológico”, Erasmo relembra que muito antes de assuntos como ecologia e sustentabilidade se tornarem pauta, ele e o eterno parceiro Roberto Carlos já o faziam na década de 70: “Essa história de ecologia, eu e o Roberto já falávamos isso lá na década de 70! Só que ninguém dava a mínima bola. Pessoal da gravadora chegava pra gente e dizia ‘Esse negócio de ecologia aí não tá com nada, não vende, a mulherada quer é música de amor’ e a gente ficava meio assim… Aí a gente fez uma música sobre as baleias e esse cara chegou pra nós e disse ‘baleia não compra disco!’ diante disso, né… que que a gente podia dizer? Aí, anos depois, veio o Sting, o Bono Vox, falando de ecologia e todo mundo olhou pra eles ‘oh, que legal, olha só, vamos prestar atenção’. Aí a gente descobriu qual foi o nosso erro: a gente cantava isso em português!” completou Erasmo, antes de forte aplauso.

    O repertório, bem pensado, contemplou clássicos e novidades da carreira de Erasmo Carlos. Entre as mais conhecidas, sucessos da carreira solo como “Mulher” e “Mesmo que Seja Eu” e ainda canções emblemáticas do áureo período da Jovem Guarda, como “Gatinha Manhosa”, “Vem Quente que Eu Estou Fervendo” (que ganhou uma versão pesada, flertando com o Metal) e “É Proibido Fumar”. Já entre as mais recentes, destaque para “Jogo Sujo” e “Amorticídio”, além da já citada “Kamasutra”.

Dois momentos emocionantes trouxeram um clima mais intimista à apresentação: No primeiro deles, todos os músicos deixam o palco, exceto o tecladista José Lourenço, para que Erasmo, sentado em um banquinho, desse início ao belo medley de “Desabafo”, “Café da Manhã”, “Detalhes”, “Eu Te Amo, Eu Te Amo, Eu Te Amo” e “Como é Grande o Meu Amor Por Você” relembrou antigos sucessos em parceria com Roberto Carlos e emocionou o público presente. No outro, o clássico “É Preciso Saber Viver” contou com a participação especial do quinteto de cordas da PUCRS, enriquecendo o arranjo de forma brilhante.

Em uma falsa saída do palco, os músicos que o acompanham encenam um retorno à força de Erasmo, para encaminhar o encerramento da apresentação com “Pega Na Mentira” e “Cover”. Nesta última, o brilho especial ficou por conta de um cover de Roberto Carlos, vestido a caráter e, inclusive, distribuindo rosas tal qual o original. Hilário. Por fim, “Festa de Arromba” encerrou a noite, fazendo jus ao nome da canção escolhida para encerrar os trabalhos. Após uma hora e quarenta minutos de show, Erasmo deixa o palco para não mais voltar, encerrando um dos melhores shows do ano em Porto Alegre.

Que venha o próximo!

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

"‘Sexo’ com Erasmo é doce, divertido e apaixonante. Eu não fiz, mas ouvi. E como é bom escutar um homem tratar de sexo assim, sem pudor porém com ternura, sem medo de se expor, porém delicadamente”. As palavras de Fernanda Young sobre o novo trabalho de Erasmo Carlos descrevem, além do CD, o homem e o artista que há cinco décadas faz parte da trilha sonora de nossas vidas. Doce, divertido, apaixonante, sem pudor, terno, corajoso, genial, criativo, o Tremendão está comemorando 50 anos de estrada da maneira como mais gosta: rodando o país com seu rock´n´roll e seus grandes clássicos. Porto Alegre faz parte da tour e dia 17 de dezembro recebe o cantor no Teatro do Bourbon Country, a partir das 21h. Os ingressos já estão à venda. O show faz um passeio por todas as fases da carreira de Erasmo, com sucessos como “Sentado à Beira do Caminho” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Fama de Mau” (Erasmo Carlos/Roberto Carlos), “Mulher” (Erasmo Carlos/Narinha), músicas do CD “Rock´N´Roll” (2009), além de apresentar algumas composições do novo trabalho, SEXO (Agosto/2011).

No palco, Erasmo está acompanhado pelo maestro José Lourenço (teclados), Billy Brandão (guitarra solo), Percy (guitarra) e com os novatos “Filhos de Judith” Pedro Loppez (baixo), Luiz Loppez (guitarra) e Alan Fontenele (bateria).

ERASMO – 50 ANOS DE ESTRADA

 Quando o adolescente Erasmo, em sua rodada pela Tijuca, ouviu o som que vinha de uma festa, soube o que queria fazer da vida.

O resultado dessa paixão, o Brasil inteiro conhece. Além das composições com Roberto Carlos, Erasmo foi encontrando parceiros pela estrada como Nelson Motta, Marisa Monte, Nando Reis, Liminha, Chico Amaral, Patricia Travassos e, mais recentemente, Adriana Calcanhoto e Arnaldo Antunes.

São vinte e sete discos lançados, sendo vinte e três de inéditas, uma legião de fãs de todas as idades. Motivos para comemorar são muitos.

Gentil como poucos, Erasmo quer dividir a festa conosco. No último dia dois de julho, gravou DVD comemorativo aos 50 anos de carreira no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com participação de Marisa Monte e Roberto Carlos, a ser lançado no final de 2011 pela Coqueiro Verde Records.

 ROCK´N´ROLL & SEXO

 Em 2009, Erasmo nos surpreendeu com o CD Rock´n´Roll (Coqueiro Verde Records), vencedor do Prêmio da Musica Brasileira 2010 e indicado ao Grammy® Latino, com 12 canções inéditas e produção de Liminha.

 A parceria se repete agora, em seu novo CD, SEXO, que traz parcerias com Arnaldo Antunes, Chico Amaral, Nelson Motta, Adriana Calcanhoto e Liminha, além da participação especial de Frejat.

 E segue na estrada, agora unindo SEXO ao ROCK´N´ROLL, pois um tempero a mais deixa tudo mais gostoso. O prazer é de todos nós!

SERVIÇO

Dia 17 de dezembro
Sábado, às 21h

Teatro do Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº 80, 2º andar)

Classificação: 14 anos
Duração: 1h30min.

Ingressos promocionais:

Desconto de 50% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora nos 100 primeiros ingressos, comprados somente na Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 50% para titulares do cartão Clube Premier Bourbon nos 100 primeiros ingressos comprados pela Bilheteria do Teatro do Bourbon Country e Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 10% para titulares dos cartões Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon nos demais ingressos;

*Descontos não-cumulativos;

Pontos de venda

Site www.ingressorapido.com.br

Call Center 4003-1212

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado, das 14h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h)

Telentrega Ingresso Show 8401 0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta, das 9h às 19h)

Formas de pagamento: Cartão de crédito 1X, débito e dinheiro.

Financiamento: Lei Federal de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura

Promoção: Clube do Assinante Zero Hora

Realização: Opus Promoções e Poladian Produções

Foto: Daryan Dornelles

Porto Alegre, Teatro do Bourbon Country, 28 de Outubro de 2011. A banda Reação em Cadeia faz o show de lançamento do seu cd “Enfim Dezembro”. Um grande público, das mais variadas faixas etárias estava presente. Adolescentes, que provavelmente sequer escutavam Reação em Cadeia há 10 anos,quando foi lançado o primeiro cd da banda, o Neural. Adultos, que provavelmente cresceram escutando a banda. Casais, que provavelmente se formaram ao som de alguma balada da “Reação”. O lugar comum? Todos participando e cantando todas as músicas em um forte e bonito coro. Um cenário simples, porém, muito bonito, uma bonita iluminação, som (de voz e instrumentos) claro e de volume adequado.

Os integrantes entram no palco e o primeiro som da noite é “Dezembro” seguido de “Além de mim, ambos do cd que está sendo lançado. Na sequência, duas músicas do cd “Resto”: “Quase amor” e “Tanto faz”.

Pausa para Jonathan saudar e agradecer a presença de todos. Em seguida, introduz “Estou melhor”, também do cd “Resto”, dizendo que talvez ela seja a música mais mentirosa da banda… Ou não… Algumas coisas começam a chamar a atenção e a primeira, sem dúvida alguma, é o timbre de guitarra de Dani Jeffmann. Em seguida, o vocal rasgado de Jonathan Correa. Definitivamente, Rock and Roll was in the house.

Uma primeira pausa para uma mudança no clima do show. Dessa vez, mais acústico. Jonathan Correa, voz e violão… E a voz, por boa parte da música “Um dia”, apenas do público. Toda a banda volta ao palco e o show segue com “Tão longe” e mais um do cd “Enfim dezembro”: “Confiança”.  

Jonathan Correa agradece com um “Thank you” e comenta que Dani Jeffmann “está tímido hoje”. O público ovaciona e se inicia uma parte bastante pop do show. Observo, do fundo do teatro, muitos casais apaixonados dançando e ouço um pequeno grito de êxtase de alguma uma pessoa atrás de mim. Segue-se com o cd “Enfim Dezembro”: “Duas vezes” e “Sem Você”. Voltamos ao “Neural” com “Espero”.

O palco escurece por alguns segundo e apenas uma trilha de violão e teclado. O show é retomado com “Infierno” do cd “Neural”. Me chama atenção novamente a participação do público, bem como os “gritos” rasgados de Jonathan Correa. Jonathan para novamente o show para dizer como é legal tocar perto de casa com amigos e família e também justifica sua emoção no início do show dizendo que enxergou seu pai, que não via há três meses, assistindo ao show.

O show segue com “Eu não pertenço a você” do cd “Neural” e Jonathan desce para a barricada para cantar perto do público. Mais agradecimentos a todos que fizerem o show possível. Jonathan brinca que precisa de um amor para dobrar as mangas de suas camisas e que está na hora de casar. Obviamente, os gritos histéricos das meninas presentes no teatro deve ter atingido 7 pontos na escala Richter.

O show segue para seu fim com “Outra vez o amor” de “Enfim Dezembro” e “Serenade” do “Nada Ópera”. A banda se despede e sai do palco, porém, em seguida, um vídeo de Jonathan Correa é colocado nos telões do fundo do palco. Ele agradece, fala sobre o cd “Enfim Dezembro” e avisa que em 2012, nas comemorações de 10 anos do primeiro cd da banda, um acústico será gravado.

A banda volta para o palco para tocar “Entre teus dedos” do “Enfim Dezembro”. Em uma brincadeira, Jonathan Correa canta um pedaço de “Adocica” de Beto Barbosa e o show se encerra em definitivo com o clássico da banda, do cd “Neural”, “Me odeie”. Pela última vez o público grita e o teatro vai quase abaixo.

Set list:

Dezembro
Além de mim
Quase amor
Tanto faz
Estou melhor
Um dia
Tão longe
Confiança
Duas vezes
Sem voce
Espero
Infierno
Eu não pertenço a você
Outra vez o amor
Serenade
Entre teus dedos
Me odeie

Por: Karina Kohl

Fotos: Karina Kohl

Realização: Opus Promoções e Top Link

    Tarde de domingo em Porto Alegre. Enquanto muitos gaúchos passeavam pelos parques em uma tarde ensolarada, crianças e adultos lotaram o Teatro do Bourbon Country para uma apresentação mais do que especial: os mineiros do Pato Fu trouxeram a Porto Alegre sua mais nova turnê, chamada “Música de Brinquedo”, onde a banda executa grandes sucessos (seus e de outros artistas) utilizando instrumentos de brinquedo e todo tipo de quinquilharia com a qual uma criança possa brincar.

    O show começa quase que pontualmente, surpreendendo pela estrutura do palco: a bateria foi colocada à direita do público dando lugar, ao fundo, para um enorme biombo de; onde saiam dois enormes bonecos: Ziglo e Groco. Os personagens participaram das canções com simpáticos backing vocals e divertiram o público com sua presença cativante.

    “Rock and Roll Lullaby” foi uma das muitas versões apresentadas com a cara do projeto. E este foi, de longe, o aspecto mais interessante do show: a transformação a qual canções do Pato Fu e de outros artistas foram submetidas para serem então inseridas no espetáculo. Na sequencia, Fernanda Takai anuncia uma canção bem conhecida dos gaúchos: “Essa canção é aqui da terra de vocês. E nela a gente vai usar um outro brinquedo, que era do chaveiro do Thiago” explica Fernanda Takai, apontando para o percussionista. Fernanda então puxa um pequeno adereço que produz um som similar aos efeitos sonoros de antigos filmes de ficção científica. A referência é absorvida de imediato pelos fãs da banda: “Eu”, da Graforréia Xilarmônica, que conta com um Theremin na versão dos mineiros, também agradou em cheio.

    Todas as versões tiverem seu charme especial e seu brilho próprio, mas a mais interessante foi, sem dúvida alguma, “Live and Let Die”, com direito a substituição das tradicionais explosões por tiros de bazuca de confete e serpentina. “Será que vai dar pra limpar tudo para a próxima seção?” perguntou John, referindo-se a apresentação que aconteceria no mesmo local duas horas depois.

    O repertório próprio também foi lembrado: as belas canções “Perdendo Dentes” e “Sobre o Tempo” (que encerrou a primeira etapa da apresentação) ficaram mais tranqüilas e intimistas na versão de brinquedo.

    Para o bis, duas surpresas: “Love Me Tender”, de Elvis Presley, foi executada com um arranjo minimalista, low profile. E “Bohemian Rhapsody” foi especial: Logo na introdução, cantada pelo boneco Groco, este não contém a emoção e desaba em lágrimas. “John… essa música é muito triste John… não dá pra gente pular essa parte e ir logo pro final, praquela parte metal, sangue no ‘zóio’, pra gente bater cabeça?”. A banda atende ao pedido e é com o final apoteótico de “Bohemian Rhapsody que o show “Música de Brinquedo” de despede dos pais e filhos que lotaram o Teatro do Bourbon Country.

    O projeto “Música de Brinquedo” do Pato Fu mostra uma banda extremamente criativa, ousada e sem medo, transformando canções bem conhecidas do público em algo diferente, novo e lúdico. Cuidadosamente preparado, o show é um prato cheio para os fãs e um excelente programa para as crianças, que tem através das versões do Pato Fu uma forma especial de conhecer alguns clássicos indispensáveis. Surpreendente e divertido, o show “Música de Brinquedo” é altamente recomendável para todas as idades.

    Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Arnaldo Antunes está divulgando seu mais novo disco, o recém lançado “Ao vivo lá em casa”, que como o próprio nome diz, foi gravado “na laje” da casa do artista. Vale à pena dar uma conferida nos vídeos que já estão no Youtube, ou no seu site oficial. Foi uma ideia muito original e esteticamente muito interessante. Enquanto a banda toca, a câmera fica passeando por entre o público, que está no solo, e também por dentro da casa de Arnaldo, que oferecia uns drinks e até um local para as crianças ficarem brincando. Outra visão do que pode ser um show.

    A apresentação que pudemos presenciar aqui em Porto Alegre, no Festival de Inverno, foi praticamente igual ao que está no DVD, fora algumas diferenças óbvias. O pano de fundo do palco é exatamente igual, uma extensa colcha de camisetas costuradas que dá um efeito muito legal ao cenário, meio “retro”, meio jovem guarda.

    Começa a apresentação com “Ie, ie,ie” e segue com “Vem cá”, as duas faixas compõem o disco anterior de Arnaldo, também chamado de Ie,ie,ie que seguiu numa linha bem jovem guarda, o que acabou por se tornar a tônica do restante da apresentação. “Essa mulher” foi uma das poucas músicas mais antigas de Arnaldo a ser tocada, talvez por caber mais no formato dessa apresentação, ser mais pra cima, como também aconteceu com “Consumado”, que ganhou uma nova roupagem pra entrar no set list.

    Já faz tempo que Arnaldo Antunes conta com as excelentes contribuições de um dos grandes da guitarra brasileira nos seus discos, mas nessa turnê Edgar Escandurra está no palco mostrando porque é tão respeitado. Durante a execução de “Longe”, criou um solo memorável, que deu a música um brilho a mais.

    A única saída do script foi quando, no bis, a banda tocou “Socorro”, uma de suas músicas mais bonitas e, a pedido do público, “Judiaria”, do gaúcho Lupicínio Rodrigues. Esta versão, apesar de muito boa, não chega a ser um clássico da carreira de Arnaldo, mas aqui em Porto Alegre ele sabe que é praticamente obrigatório incluí-la no show. Ela não consta no set list e provavelmente nem é tocada nos outros shows pelo Brasil, e isso ficou evidente pelos erros cometidos pela banda, que deve ter tido de ensaiá-la às pressas para esta apresentação. E o segundo bis também foi um presente: “O pulso” fez o coro cantar esta que é, sem dúvida, a música mais conhecida de Arnaldo.

    Foi uma apresentação irretocável em quase todos os sentidos. A banda que acompanha Arnaldo é muito boa, o repertório apesar de meio previsível, pois seguiu exatamente a mesma ordem que o show gravado no DVD, acaba funcionando muito bem ao vivo. Os fãs sempre ficam com aquela sensação de que faltaram várias músicas, isso é normal e legal de sentir. O problema é quando faltam muito mais as músicas excelentes do que as somente legais.

Por: Ângelo Borba

Foto: Guilherme Santos/PMPA

O Festival de Inverno deste ano contou com uma abertura importante: Lobão. Ele abriu as atividades do festival com um bate-papo informal no teatro Renascença, onde o cantor e compositor teve quase duas horas pra conversar com o público sobre assuntos diversos, mas os seus preferidos estavam lá: Chico, Caetano e Gil. Não é novidade para ninguém que há um bom tempo essa crítica aos ícones da MPB vem fazendo parte da pauta do Lobão, criando uma aura de polêmica em todas as entrevistas que o músico concede. Um exemplo disso foi quando um rapaz pediu o microfone pra perguntar qual era a opinião do Lobão sobre Los Hermanos e Malu Magalhães. O músico, que não é bobo, disse que não acrescentaria em nada para a discussão. Outra participante da plateia começou um discurso inflamado supostamente acusando-o de estar mais pessimista com relação a política no Brasil se comparado ao discurso que o músico tinha há dez anos. A resposta foi imediata: “Mas é claro, já se passaram dez anos, estranho seria se eu tivesse a mesma posição, a gente tem que aprender com a realidade”.

Mas mesmo diante de críticas acaloradas, Lobão consegue manter uma simpatia que só os mais bem dotados intelectualmente conseguem ter. Dono de um vocabulário riquíssimo, onde cria alguns de seus verbos, e desenvolto na sua oração, consegue fazer até os fãs de Chico, Caetano e Gil ficarem em dúvida sobre a qualidade dos seus ídolos. Quando alguém pedia a palavra para alguma pergunta, já começava na defensiva, “Eu até gosto do Chico, mas…”, esse é o efeito Lobão.

Mas e sobre o show? Bom, não foi muito diferente daquele apresentado no Bar Opinião em setembro do ano passado, mas contou com algumas particularidades, como o ilustre convidado Luiz Carlini da mítica Tutti-Fruti, banda de apoio da Rita Lee depois de sua saída dos Mutantes.

Lobão trouxe uma banda de “responsa” para o show em Porto Alegre, dando maior arrojo e peso para versões de “O jogo não valeu” e “Mal de amor”, que abriram a apresentação. Desde o início ficou claro que seria uma apresentação de Rock, de verdade, Rock com todas as letras em maiúsculo. Durante a execução de “Decadence Avec Elegance” o músico virou para sua baterista, Michele Abu, e sinalizou, como quem dissesse “mais peso, isso é Rock n’ Roll!”. De fato, o que se viu e ouviu foi uma banda muito forte.

Seguiram com “Bambina”, que sofreu uma alteração, ficando mais dançante, mas também muito legal. Devo dizer que gostei mais dela assim do que em sua versão acústica. “A Queda” e “A Vida é Doce” também foram responsáveis por alguns dos melhores momentos da apresentação    , sem contar “El Desdichado II” que foi introduzida por Lobão como uma música feita para um amigo. A canção possui um poder de fúria de dar inveja a qualquer compositor que por alguma vez já tentou exprimir esse tipo de sentimento. Incrível!

Finalmente chegamos à participação de Carlini, que foi acompanhado pela banda, verdade seja dita. Tocaram clássicos do rock brasileiro como “Ando Meio Desligado” dos Mutantes, e “Ovelha Negra” música da Rita Lee na época em que tocava com o Tutti-Fruti. Carlini mostrou porque é tido como um dos maiores guitarristas do Brasil. Esse trecho do show acabou servindo pra preparar o terreno para o momento mais tranquilo, menos denso da apresentação, onde começaram a aparecer os clássicos.

Claro que não poderiam faltar canções como “Me Chama”, cantada em uníssono pelo público, “Noite e Dia”, “Rádio Blá”, que teve a letra um pouco alterada, sim, ela ficou um pouco mais direta do que na versão gravada no acústico MTV, “Vida Bandida” e pra finalizar com muito alto astral, “Corações Psicodélicos”.

Foi uma apresentação muito acima da média, de um artista que mesmo com suas opiniões controversas, também está acima da média, não só do que é produzido em termos de rock no Brasil, mas da música em geral. O problema é que os fãs, dos dois lados da trincheira, não conseguem separar a aura polêmica que ronda Lobão da sua obra. E acaba que esse debate de idéias se transforma no centro de toda a questão, o que não deveria ser.

O Lobão é a antítese do que Chico, Caetano e Gil fizeram pela construção de uma identidade musical nacional, mas ao mesmo tempo é o seu melhor complemento.

Por: Ângelo Borba

Foto: Franciele Caetano

A turnê brasileira de Scott Stapp será postergada por motivos de saúde e será remarcada. O artista espera poder realizar esses shows em um futuro próximo.

Os clientes que adquiriram ingressos para o referido show poderão reaver o dinheiro investido mediante a devolução do ingresso nos canais de venda oficiais da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br) onde o bilhete foi adquirido. Caso a compra tenha sido efetuada em dinheiro, o reembolso ocorrerá em dinheiro ou depósito em conta. Para compras efetuadas com cartão de crédito, o valor será creditado na fatura do cartão utilizado na compra. Para as compras efetuadas em cartão de debito, o valor será creditado através de depósito em conta.

Os clientes que adquiriram ingressos nas bilheterias do Chevrolet Hall, para o show que seria realizado amanhã, dia 09, em Belo Horizonte, terão o valor investido devolvido em dinheiro, mesmo para as compras que foram feitas com cartão de crédito. 

As restituições começarão a ser feitas a partir de amanhã, dia 09 de junho.   

Para mais informações, por favor, entre em contato com 4003-6464 ou sac@ticketsforfun.com.br

Dias 04 e 05 de maio de 2011, Quarta e Quinta às 21h, no Teatro do Bourbon Country

Dia 30 de abril de 2011, Sábado às 21h, no Teatro do Bourbon Country

No ano em que o artista é consagrado pela crítica no cinema, música, televisão e teatro, Porto Alegre recebe o show de seu mais recente lançamento: Canções de Amor. No espetáculo, deliciosamente intimista, o exímio violonista e compositor está praticamente só no palco, acompanhado apenas por Madalena Salles, sua parceira de palco há anos, na flauta e no teclado. Com músicas inéditas e, claro, seus grandes sucessos, a apresentação tem seu repertório baseado no CD homônimo, que é mais um dos lançamentos que Montenegro, num ano especialmente criativo, oferece ao seu imenso e fiel público.

Ingressos:
Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br

Pontos de venda:

- Bilheteria do Teatro do Bourbon Country – Av. Túlio de Rose nº 80 / 2º Piso no Bourbon Country
Horário de atendimento: das 14h às 22h de segunda a sábado.

- Telentrega Ingresso Show – (51) 8401.0555 ou 3299-0800
Horário de atendimento: das 9h às 19h de segunda a sexta.

Início das vendas: 03/04

Ingressos promocionais:
Galerias – R$50,00
Mezanino – R$ 70,00
Platéia Alta – R$ 80,00
Platéia Baixa – R$90,00
Camarote – R$ 120,00

Desconto de 50% nos 100 primeiros ingressos para titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero Hora. Desconto válido somente pela Telentrega Ingresso Show.

Desconto de 50% nos primeiros 100 ingressos para titulares dos cartões do Clube Premier Bourbon (usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card,  e Rancho Card).

Desconto de 10% nos demais ingressos para titulares do Cartão do Clube do Assinante Zero Hora.

Desconto de 10% nos demais ingressos para titulares do Cartão Clube Premier Bourbon.

*Descontos não cumulativos.

Classificação etária: 14 anos.