Uma das maiores revelações da música pop nos últimos tempos, o cantor britânico James Blunt, premiado e aclamado por seus hits melódicos ao redor do mundo, anuncia a vinda de sua turnê SOME KIND OF TROUBLE ao Brasil.

Com realização de Hits Entretenimento em parceria com a TIME FOR FUN, as apresentação no Rio Grande do Sul acontece em Porto Alegre (Teatro do Sesi), dia 16 de janeiro. A apresentação promete uma reunião de grandes sucessos de sua carreira como You’re Beautiful, 1973 e Same Mistake.
Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre 21 e 27 de novembro. O público em geral pode adquirir os ingressos a partir de 28 de novembro. Informações sobre venda de ingressos e valores serão divulgadas em breve. 

A turnê inclui performaces de seus singles de sucesso internacional, Stay The Night e I’ll Be Your Man e tem se mostrado uma verdadeira sensação global. Stay the Night, escrita por Blunt com Ryan Tedder (OneRepublic) e o premiado compositor e produtor Steve Robson (Carrie Underwood, Rascal Flatts, Take That), foi o segundo single mais tocado de Blunt nas rádios atrás apenas de You’re Beautiful e top 10 em vários países, incluindo Áustria, Bélgica, Alemanha, Itália, Suíça, Holanda e Austrália, onde também recebeu Disco de platina.

Um artista talentoso em apresentações ao vivo, Blunt e sua banda estão terminando uma turnê européia, onde tocaram na França, Rússia, Estónia, Letónia, Lituânia, Dinamarca, Alemanha, Suíça e Portugal. Em novembro passarão por Canadá e EUA. 

Some Kind of Trouble revela um Blunt em uma moldura otimista de espírito, captando o novo sentido de espontaneidade e emoção. Produzido por Robson (em co-produção com Greg Kurstin), o álbum – que segue o aclamado All the Lost Souls, de 2007 – marca o trabalho mais otimista de Blunt até hoje, com músicas ao vivo, energia e otimismo.

Com 19 milhões de cópias vendidas, James Blunt é sem dúvida um dos cantores e compositores mais talentosos e bem sucedidos de sua geração. Ele atraiu a atenção do mundo em 2005 com seu primeiro álbum, duas vezes premiado com o disco de platina, Back to Bedlam, que continha o hit # 1 You’re beautiful. All the Lost Souls, lançado 2 anos depois, estreou no topo das paradas em 10 países e ganhou elogios da crítica por sucessos como 1973 e Same Mistake.

Compositor levará espetáculo inicialmente a Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo

Sem fazer shows desde a turnê de seu penúltimo disco, Carioca, em 2006, vista por quase 200 mil pessoas, Chico Buarque interrompe o longo jejum musical e volta a percorrer o país com um novo espetáculo. CHICO – título homônimo de seu novo CD, nas lojas desde julho passado – tem como ponto de partida o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, onde fica em cartaz de 5 a 8 de novembro. De lá, segue para Porto Alegre (Teatro Sesi, 28, 29, 30 de novembro e 1 de dezembro),  Curitiba (Teatro Guaíra, de 15 a 18 de dezembro), Rio de Janeiro (Vivo Rio, de 5 a 29 de janeiro) e, finalmente, São Paulo (HSBC Brasil, de 1 a 25 de março). Outras cidades deverão ser acrescentadas ao roteiro. O patrocínio nacional da turnê é da MAPFRE Seguros, com apoio cultural da GOL Linhas Aéreas.

“A preocupação cultural tem sido inerente à atuação da MAPFRE e faz parte dos seus princípios institucionais. A música, bem como outras formas de arte, é muito importante para a formação de uma sociedade e, para a MAPFRE, incentivar o desenvolvimento cultural é uma oportunidade especial e única”, comenta Marcos Eduardo Ferreira dos Santos, presidente executivo da MAPFRE Seguros, hoje o maior grupo de seguros de riscos de toda a América Latina, líder do segmento em seu país de origem, a Espanha, e também a empresa privada com o maior portfólio de seguros no Brasil, onde atua desde 1992 e possui mais de 20 milhões de clientes.

O SHOW

 Embora dono de uma das carreiras mais sólidas e prolíficas da MPB – em 45 anos lançou mais de 40 discos, entre trabalhos solo e projetos –, Chico Buarque é presença rara nos palcos brasileiros. Este será apenas o sexto espetáculo apresentado por ele nos últimos 36 anos. Os anteriores foram ‘Chico e Bethânia’ (1975), ‘Francisco’ (1988), ‘Paratodos’ (1994), ‘As Cidades’ (1999) e ‘Carioca’ (2006).

 Com duração de aproximadamente 90 minutos, o roteiro é todo construído ao redor das dez canções que compõem o disco novo, cuja estratégia inédita de comercialização, através do site www.chicobastidores.com.br, já o levou a alcançar a marca de 80 mil cópias vendidas. Ao longo de toda a temporada, a página atualizará as informações sobre a turnê (datas, locais das apresentações, horários, venda de ingressos etc) e continuará sendo o canal de comunicação oficial do compositor com o público. Em depoimento postado hoje (13/10), Chico explica a sua volta aos palcos e, de quebra, revela um pouco do clima dos bastidores dos ensaios.

 Para montar o repertório do show, o artista vasculhou os mais de 400 títulos de sua obra, tão vasta em gêneros quanto em assuntos, para chegar à lista final de 28 músicas. O resultado é um show pautado por canções de todas as fases de sua carreira, do início dos anos 60 até hoje, amarradas entre si por afinidades musicais ou temáticas.

“Como o disco é menos orquestrado do que os anteriores, a participação do conjunto foi maior. Criamos arranjos com menos elementos, o que acabará se refletindo no palco. Chico não se preocupa em fazer shows pirotécnicos, pois o repertório dele se basta. A sua filosofia se baseia na linearidade, onde cada novo espetáculo é a continuação do anterior”, explica o maestro, arranjador e violonista Luiz Claudio Ramos.

Para Chico, um fã declarado de futebol, o jargão ‘em time que está vencendo não se mexe’ aplica-se perfeitamente quando se trata de escalar músicos. O plantel, capitaneado por Ramos – seu fiel escudeiro desde a peça Calabar, de 1973 –, é o mesmo dos últimos dois shows: João Rebouças (piano), Bia Paes Leme (teclados e vocais), Wilson das Neves (bateria), Chico Batera (percussão), Jorge Helder (contrabaixo) e Marcelo Bernardes (flauta e sopros).

A equipe que o acompanha também mudou muito pouco nos últimos anos, com Vinícius França na produção geral, Helio Eichbauer na direção de arte e cenários, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos e Ricardo ‘Tenente’ Clementino na direção técnica.

O cenário será composto, em momentos diferentes do show, por três grandes reproduções sobre tecido (duas de 9m x 4,5m e uma de 6m x 4,5m) – um desenho de Oscar Niemeyer (A Mulher Nua) e duas pinturas de Cândido Portinari (O Bloco Carnavalesco e O Circo) -, além de uma escultura móvel de uma Fita de Möbius, objeto topológico muito utilizado em estudos matemáticos. Os figurinos são inspirados nas cores de O Circo e a iluminação foi projetada para interagir com a cenografia e os músicos.  

“A escultura é baseada num grande enigma matemático que representa a continuidade da vida. Os painéis são uma homenagem ao país, à cidade do Rio de Janeiro e à língua brasileira”, adianta Eichbauer.

 As dez canções do disco Chico revelam um compositor cada vez mais próximo de seu mestre e maestro soberano, Antônio Carlos Jobim, pela elaboração formal das melodias e letras ainda mais depuradas.

Desde 1991, quando escreveu seu primeiro romance, Estorvo, Chico vem se alternando entre a música e a literatura. Se a música influenciava o escritor em início de carreira, determinando o ritmo de sua narrativa, agora ocorre o caminho inverso. Esse é o seu trabalho musical onde se percebe mais nitidamente a influência da literatura em suas canções.

“O disco pode ser ouvido como resumo dos principais temas e recursos musicais e literários do compositor, escritor e poeta Chico ao longo dessas últimas duas décadas, marcadas pela publicação de quatro romances intercalados com três discos. Quem acompanhou essa produção sabe o que representa, tanto em termos musicais quanto literários, como expressão de nós mesmos e estímulo para pensar e viver o Brasil”, definiu no texto e apresentação do novo cd o compositor e violonista Arthur Nestrovski, diretor artístico da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), que lançou, entre outros, os discos Jobim Violão e Chico Violão (ambos pela Biscoito Fino).

PORTO ALEGRE

Teatro do Sesi

Dias 28, 29, 30 de novembro e 1 de dezembro

Turnê nacional 2011/2012

Dias 28 e 29 de novembro (ESGOTADOS)

Sessões extra: 30 de novembro e 1º de dezembro

Segunda, terça, quarta e quinta-feira, às 21h

Teatro do Sesi (Avenida Assis Brasil, nº 8787)

Classificação: Livre

Ingressos – Lote promocional:

Início de vendas: 2 de novembro

-Desconto de  50% para sênior conforme a lei, mediante documento que comprove;

-Desconto de 10% somente para titular do Cartão Clube do assinante Zero Hora;

-Desconto de 10% somente para titular do Cartão SESI MAX;

 Formas de pagamento: Cartão de Crédito 1X, Débito e Dinheiro.

 Sobre os descontos:

*Crianças até 24 meses que fiquem sentadas no colo dos pais não pagam

**Descontos só serão concedidos mediante apresentação dos cartões e documentos que comprovem na compra e na entrada ao Teatro

***Descontos não cumulativos a outras promoções ou descontos;

Pontos de venda:

Site: www.ingressorapido.com.br

Call Center Ingresso Rápido: 4003-1212 (segunda a sábado das 9h às 22h, domingos e feriados das 12h às 18h)

Bilheteria do Teatro Bourbon Country

Endereço: Av. Túlio de Rose, 80 SUC, 301 A  – Passo da Arreia

Horário de atendimento: 14h às 22h de segunda a sábado e domingos e feriados das 14h às 20h.

Telentrega Ingresso Show – Com taxa de conveniência de 10%

Telefone: (51) 8401-0555 ou 3299-0800

Horário de atendimento: 9h às 19h de segunda à sexta   

Bilheteria local – Teatro do Sesi

Vendas somente nos dias de apresentações 2 horas antes do início do espetáculo.

MAPFRE Seguros apresenta

Transportadora oficial da turnê: GOL Linha Aéreas

Realização: Opus Promoções

O Video Games Live, maior evento de game music do mundo, chega a Porto Alegre pela primeira vez, com apresentação única no Teatro do Sesi, dia 12 de outubro, às 19h. No concerto – que tem o impacto de um show de rock –, uma orquestra e um coral unem música sinfônica às trilhas sonoras dos jogos eletrônicos mais famosos da história. É assim que, diante de três telões, 43 músicos da Orquestra Simphonica Villa Lobos tocam em sincronia com os efeitos de iluminação e a projeção de cenas de games clássicos como “Street Fighter”, “MegaMan” e “Assassin's Creed”.

O projeto, que já percorreu mais de 70 cidades diferentes, vem pela sexta vez consecutiva ao Brasil, trazendo, desta vez, um espetáculo inédito com repertório exclusivo de jogos cultuados no País. A turnê ainda passa pelo Rio de Janeiro (09/10 – Centro de Convenções Sul América) e por São Paulo (15/10 – HSBC).

Criado em 2005, na cidade de Los Angeles, pelos norte-americanos Jack Wall e Tommy Tallarico, o Video Games Live é um evento interativo com uma proposta inovadora de concerto. “Nosso objetivo é fazer com que uma nova geração tenha a experiência de conhecer a performance de uma orquestra sinfônica. Incluímos no show luzes sincronizadas com vídeos, lasers, shows no palco e interatividade com o público. Isso muda a percepção de o que é uma orquestra, além de ser um programa para toda família”, diz Tommy Tallarico, que já compôs trilhas para mais de 270 games, incluindo “Tony Hawk Pro Skater”, “Spider Man”, “Earth worm Jim”, “Unreal”, “Mortal Kombat” e “Time Crisis”. É fundador e presidente da Game Audio Network Guild (GANG), organização sem fins lucrativos cujo objetivo é promover a excelência nas trilhas sonoras dos jogos eletrônicos. Já o maestro Jack Wall, vice-presidente e co-fundador da GANG, é um dos principais compositores de música em games, tendo produzido trilhas de sucesso como “Myst”, “Splinter Cell” e “Jade Empire”.

VIDEO GAMES LIVE
Dia 12 de outubro
Quarta-feira, às 19h
Teatro do Sesi (Avenida Assis Brasil, nº 8787)

Classificação: 12 anos

Ingressos promocionais:

Mezanino    R$ 120,00
Plateia Alta    R$ 130,00
Plateia Baixa    R$ 160,00

Desconto de 50% para titulares do Clube do Assinante Zero Hora para os primeiros 100 ingressos, válido somente na compra pela Telentrega Ingresso Show;

Desconto de 10% para titulares do cartão Clube do Assinante Zero Hora e Clube Premier Bourbon nos demais ingressos;

*Descontos não cumulativos;

Pontos de Venda:
Telentrega Ingresso Show 8401-0555 ou 3299-0800 (segunda a sexta das 9h às 19h)
Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (segunda a sábado das 14h às 22h e aos domingos das 14h às 20h)

Bilheteria do Teatro do Sesi (dia 12 de outubro, a partir das 17h até o início do show)

            Na última sexta-feira o Teatro do Sesi recebeu uma apresentação especial: Chitãozinho e Xororó, uma das maiores duplas da música sertaneja, trouxeram à capital sua nova turnê, em comemoração aos 40 anos de carreira da dupla. Sob um clima de comemoração e interação entre público e artista, as quatro décadas de atividade foram revisitadas em uma apresentação expositiva de 90 minutos.          

           Pouco depois das 21h15 as luzes se apagam para uma surpresa: um comercial de televisão(!). A campanha publicitária da Ford Caminhões (patrocinadora da turnê), estrelada pela dupla, foi exibida antes do início do show. Em seguida, uma animação alusiva aos circos-teatro (que serviram de palco aos irmãos no início de carreira) ao som de “Galopeira” antecedeu a entrada de Chitãozinho e Xororó no palco do Teatro do Sesi.           

           A primeira canção da noite, “60 Dias Apaixonado”, foi executada pela dupla acompanhada apenas de baixo e sanfona. Em seguida, “Amante Amada”, esta sim com a banda completa. Mais dez músicos entraram em cena. E foi assim, com 14 pessoas em perfeita harmonia, que o show continuou contando a história de Chitãozinho & Xororó. Além da qualidade do som (era possível ouvir todos os 14 músicos com perfeição), chamou à atenção a estrutura. Belos telões com imagens captadas ao longo da carreira da dupla e uma iluminação de primeira deram à festa um aspecto ainda mais especial.

           “É sempre um prazer estar aqui”, disse Chitãozinho sob os aplausos dos gaúchos. “Nós vamos agora para o ano de 1982, quando o Brasil inteiro cantou essa canção”. Era “Fio de Cabelo”, canção que abriu espaço para a música sertaneja nas grandes rádios. E assim a festa da música sertaneja teve seqüência, passando desde sucessos que fizeram parte de trilhas de novelas, como “No Rancho Fundo” a canções emblemáticas do estilo como “A Majestade o Sabiá” e “Galopeira”, com seu inevitável coro com o “e” estendido.

           Dois momentos brilhantes da ótima apresentação ficaram por conta de algumas surpresas: “Ela Não Vai Mais Chorar”, contou com o violonista e percussionista Daniel Quirino cantando os trechos da canção original, “She’s Not Cryin’ Anymore”. E “Festa de Peão”, canção que transformou o teatro em uma grande festa, foi abrilhantada por uma excelente performance de Xororó ao banjo. Ninguém mais ficou sentado e a beira do palco foi tomada pelos fãs da dupla. Foi assim nas canções seguintes.

               Se Luan Santana e Zezé di Camargo & Luciano homenagearam o Rio Grande do Sul com “Querência Amada”, Chitãozinho e Xororó optaram por outro clássico do cancioneiro gaúcho: o “Canto Alegretense” foi entoado a plenos pulmões pelo público presente. No entanto, foi possível perceber a leve “enrolada” dos cantores ao pronunciar “Ibirapuitã” e, principalmente, “Flor de tuna, camoatim de mel campeiro”. Ninguém se importou. O que vale é a homenagem. “Quero muito ir lá”, completou Chitãozinho.

           O encerramento, apoteótico, ficou por conta de “Planeta Azul”, canção que estourou nas paradas de sucesso em 92, paralelamente a Eco92 (evento que debateu questões ecológicas com a participação de representantes de diversos países). Não houve bis, e também nem foi necessário: A dupla continuou no palco, atendendo aos fãs. Um exemplo de profissionalismo e atenção para com o público.     

           Mais do que uma turnê comemorativa, a turnê de 40 anos de Chitãozinho e Xororó é uma tour de valor histórico. A história da dupla se confunde com a história da música sertaneja, especialmente a partir da década de 90, quando o estilo conseguiu espaço nas grandes rádios comerciais e redes de televisão. Independente do fato de ser ou não fã do estilo, o show Ch&X 40 anos é um grande espetáculo.

           Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Noite de sábado em Porto Alegre e o Teatro do Sesi recebe uma das revelações da MPB na última década: a cantora Vanessa da Mata traz à capital seu novo show “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias”. Quarto álbum de estúdio da cantora, “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias”  conta com patrocínio da empresa de cosméticos Natura.

    Quase pontualmente as cortinas do Teatro do Sesi se abrem para o início da apresentação. À esquerda, sentada em uma pequena escadaria preta em frente a uma porta branca, Vanessa, de pés descalços,  começa o show vestindo um belíssimo vestido branco. Destacada pela luz igualmente branca, Vanessa interpreta um de seus maiores sucessos: “Amado”, trilha da novela global “A Favorita”. À direita, a excelente banda que acompanha Vanessa da Mata: um sexteto extremamente competente, vestindo elegantes ternos pretos. Na banda, destaque para o baixista e produtor musical Kassin (que assina também a direção do show). Ao mesmo tempo em que a luz destacava, naturalmente, Vanessa da Mata, a iluminação criava um clima diferenciado deixando a banda na penumbra. Este contraste deu um aspecto todo especial à interação entre banda e artista.

    “As Palavras”, sétima faixa do álbum que dá nome à turnê foi a primeira a figurar no repertório do show.  A partir dali, o repertório foi balanceado entre canções do trabalho mais recente e grandes sucessos. Entre as novas, “Moro Longe” de destaca. Já entre os grandes sucessos, “Não me Deixe Só” foi a que conseguiu arrancar alguma reação mais forte de um público silencioso, atento, principalmente à voz de Vanessa.

    Após a própria “Bicicletas, Bolos e Outras Alegrias” um grito disparado por uma fã: “Lindaaaaaa”. Surpresa, Vanessa  comenta, sorridente: “Vocês estão tri assanhados hoje hein?”. Arrancou risos.

    No entanto, não havia como ser diferente: “Boa Sorte” e “Ai, Ai, Ai…” foram os momentos mais marcantes da apresentação. A primeira, originalmente gravada com Ben Harper, ganhou interpretação do tecladista Donatinho com voz sintetizada. Uma saída criativa para a ausência do vocal original. E “Banho de Chuva”, maior sucesso da carreira de Vanessa da Mata fez com que todos levantassem e chegassem um pouco mais perto da cantora.

    Quando tudo parecia terminado, Vanessa retorna, faz os devidos agradecimentos e interpreta um cover inusitado: “Stir it Up”, de Bob Marley. Foi estranho ver Vanessa lendo a letra em uma folha de papel, mas a surpresa de ouvir Bob Marley na voz da cantora e a personalidade que impôs ao fazê-lo tornou o momento inesquecível. Para finalizar, “Vermelho” fecha a curta apresentação de pouco mais de uma hora e 20 minutos.

    Apoiada por uma grande empresa, Vanessa da Mata veio a Porto Alegre com um show competentíssimo. A roupagem de suas canções e o bom gosto com que a banda as executa transformam o show em um espetáculo de boa música. Além, é claro, da voz característica e inconfundível de Vanessa da Mata. Uma noite Classe A.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine

Com 47 anos de carreira, com mais de 50 discos lançados, uma média de 120 shows anuais, Toquinho pode ser orgulhar de ter composto músicas como “Aquarela”, “Tarde em Itapuã”, “Sei lá”, “Morena flor”, “Tatamirô”, “Canto de Oxum”/ “Meu Pai Oxalá”, “O filho que eu quero ter”, “Como dizia o poeta”, “Para viver um grande amor”, “Regra três”, “Samba de Orly”, “Carta do Tom”, “O Pato”, “Regra Três” e “Caderno”. Algumas destas músicas vão estar no show, que faz uma retrospectiva de sua carreira e que conta com a participação especial da cantora Verônica Ferriani. Para Nelson Motta: “A paulista Verônica Ferriani é uma das melhores revelações dos últimos tempos, aliando técnica e personalidade, um fraseado fluente e sempre de bom gosto, além de ótimas escolhas de projetos e repertórios.”

TOQUINHO Part. Especial: VERÔNICA FERRIANI

Dia 17 de Abril – Domingo 20 Horas

Local: Teatro do Sesi (Av. Assis Brasil, 8787 – Sarandi)

Ingressos

Platéia Baixa = R$ 130,00

Platéia Alta = R$ 110,00

Mezanino = R$ 80,00

Desconto de 10% para titular do Clube do Assinante Zero Hora

Vendas na Loja Bellenzier Pneus (Av. Dom Pedro II, 1168, esquina Av. Cristóvão Colombo), de segunda à sexta, das 12 às 18 horas e sábados, das 09 às 12 horas, A PARTIR DO DIA 16 DE MARÇO.

Telentrega: 3231.4142 à partir do dia 10/03 (de segunda à sexta, das 09 às 12 e das 14 às 19 horas). Taxa de R$ 20,00 por entrega. Entregas somente em Porto Alegre. Vendas também no site www.ingressorápido.com.br ou 4003.1212.

"Tango 3.0" é a nova ordem mundial – suba a bordo!
 

Tango 3.0

Data: 14/10/2010

Local: Teatro do Sesi

Horário: 21h

Ingressos:

Platéia Gold: R$ 200,00
Platéia Baixa: R$ 150,00
Platéia Alta: R$ 125,00
Mezanino: R$ 95,00

Desconto: 50% para idosos acima de 60 anos (mediante ao documento de identidade na compra do ingresso e na entrada do evento).

Pontos de venda:

Lojas Multisom Porto Alegre:

- Rua das Andradas, 1001 – Fone: 3931.5381

De segunda a sábado, das 9h às 18h, (intervalo das 11h às 11h30 e das 16h às 16h30).

- Shopping Iguatemi – Fone: 3931.5331

De segunda a sábado, das 13h às 22h (intervalo das 17h às 17h45);

- BarraShoppingSul – Fone: 3931.5223

De segunda a sábado, das 13h às 22h (intervalo das 17h às 17h45).

Ingresso Rápido: www.ingressorapido.com.br ou 4003.1212

FORMAS DE PAGAMENTO:

- Dinheiro (nos pontos de venda);

- Todos os cartões de crédito (Ingresso Rápido).

Pré Venda:
Adquira seu ingresso pela pré-venda através do telefone (51) 3333 5511.

Mapa do local:

http://www.centrodeeventosfiergs.com.br/teatro_plateia_centrodeeventos.asp

Noite de quarta-feira em Porto Alegre. Enquanto o Brasil voltava seus olhos para o estádio Beira-Rio, onde o Internacional se sagrou campeão da Taça Libertadores, os fãs da música sertaneja lotaram o Teatro do Sesi para receber Zezé di Camargo e Luciano, uma das mais conceituadas e bem sucedidas duplas do estilo. A apresentação, recheada de sucessos, começou pontualmente as 21h15.

Logo no inicio dois grandes hits, “Vem Ficar Comigo” e “A Ferro e Fogo”, como no DVD “Duas Horas de Sucesso”. Conhecedor do trabalho da dupla, o público canta junto e se emociona com a interpretação dos irmãos. Desde o início chama a atenção a estrutura, que conta com vários telões, e a competência da banda, especialmente de seus dois guitarristas. Com um estilo bastante Rock, os responsáveis pelas guitarras acabam por expandir a grandiosidade das canções.

Durante toda a apresentação Zezé di Camargo e Luciano são puro carisma. Luciano, que canta menos, recebe presentes, autografa material e posa para fotos (inclusive abraçado nas fãs). Tudo isso, ali mesmo no palco. Um exemplo de artista que consegue ser atencioso até mesmo durante o show. Zezé não deixa por menos e sempre que pode interage com as pessoas da primeira fila. O momento mais marcante neste aspecto foi a introdução de “Antes de Voltar Pra Casa”, onde o cantor beija a mão de uma fã e canta os dois primeiros versos olhando nos olhos da menina.

Momentos inesperados do show de quarta foram a homenagem ao Rio Grande do Sul com “Querência Amada”, de Teixeirinha e o cover de “Do Seu Lado”, de Nando Reis, cantada por Luciano. Uma prova da versatilidade da dupla, que agitou especialmente o público mais jovem. Para o pessoal um pouco mais experiente, o presente foi “O Portão”, de Roberto Carlos, onde a dupla alternou os vocais. Momentos que abrilhantaram ainda mais a apresentação. Ainda no território das versões, Zezé cantou sozinho “Caruso”, de Lucio Dalla.

Os grandes sucessos da dupla não cabem em um só show. Segundo o próprio Zezé, foram 86 músicas que entraram nas paradas de sucesso no Brasil. Mas mesmo assim canções emblemáticas da música sertaneja como “Coração Está em Pedaços”, “Preciso de Você”, “No Dia em Que Saí de Casa” e “Mexe Que é Bom” fizeram parte do repertório.

Não houve bis, apenas o público cantou “Parabéns a Você” para Zezé, que fez aniversário no dia anterior. Ouviu um “Brigado, gente!” do cantor, já com as cortinas fechadas.

Zezé di Camargo e Luciano lotaram duas noites no Teatro do Sesi e mesmo que lotassem outras duas não conseguiriam executar toda a extensa lista de sucessos de sua carreira. Ainda assim, cada apresentação da dupla é uma viagem no tempo recheada com a emoção que suas canções carregam. Não é a toa que chegaram ao segundo lugar em vendagem de discos entre os artistas nacionais (perdendo apenas para Roberto Carlos). Deram ao público muito mais do que esperavam e, por isso, serão sempre, cada vez mais, bem-vindos em Porto Alegre.

Que venha o próximo.

Por: Marcel Bittencourt

Fotos: Fabiana Menine