Porto Alegre em Cena – Antes do Café

No domingo à noite (20/09) dispensamos as enfadonhas comemorações farroupilhas para celebrar o teatro, novamente. Para esta última apresentação da montagem de Antes do Café, de Eugene O’Neil, dirigida por Celso Frateschi, o público preencheu sinuosamente o saguão de acesso ao Teatro Bruno Kiefer.

Parada na fila, a observação do local se tornou inevitável, chamando a atenção à iluminação direta, além das mesas, cadeiras e molduras dispostas em cada uma das extremidades daquele saguão. O que a princípio causou estranhamento parecia se justificar pela presença de duas galerias de arte no mesmo andar. Talvez fosse uma exposição de arte contemporânea… Mas não era.

Próximo à hora do espetáculo, se misturam ao público algumas figuras exóticas, sorridentes, misteriosas. Logo percebemos se tratar de atores, mas a compreensão do que realmente acontecia só fomos ter dentro da sala. O fato é que a peça começou a se desvelar ainda do lado de fora, na fila, em contato direto com o público. Leia mais

Porto Alegre em Cena – Cru

Na quinta-feira (17/09), lá por volta das 19h50min, me sentei em uma das cadeiras do velho Teatro do Sesc. De fundo, uma música sutil. Pouco antes de apagarem as luzes, notei que a maior parte das cadeiras laterais estavam desocupadas; o motivo, julgo que se dê pelo pouco conhecimento do povo porto-alegrense em relação ao trabalho do grupo caxiense. Grupo este que comemora dez anos de união, a Cia. Teatral Atores Reunidos conta com a direção geral de Raulino Prezzi, direção artística de Ana Fuchs e um elenco jovem, formado por nove artistas.

Deixemos agora as formalidades descansarem enquanto descrevo um pouco da minha peculiar experiência na noite em questão: a cena de abertura, sem dúvida a mais linda de todas, é visualmente soberba. Nus, corpos débeis são banhados por filetes de luz numa dança harmônica e poética. Leia mais

Porto Alegre em Cena – Medida por Medida

Na divulgação do espetáculo, a imagem lendária de Shakespeare deformada, com uma interessante (ao mesmo tempo arriscada) intervenção: lábios rubros e carnudos (Rolling Stones) e o olho esquerdo destacado com rímel (Laranja Mecânica).

Com direção de Gilberto Gawronski, a peça carioca leva a tradução de Barbara Heliodora para o texto de William Shakespeare, escrito em 1604: “Medida Por Medida”. Poder, corrupção e erros de conduta são os principais temas percorridos.

“A tragédia é representada pela certeza da morte e nosso reconhecimento de culpabilidade. A comédia é associada à fé, ao perdão e a misericórdia.” Leia mais

Porto Alegre em Cena – A Mulher que Escreveu a Bíblia

Tão feio que chega a ser belo

Dispensando condições meteorológicas, vamos ao que interessa: texto de Moacyr Scliar, direção de Guilherme Piva e interpretação de Inez Viana; o monólogo carioca com dois anos de caminhada revela a feia mais linda que pôs os pés no caríssimo Teatro do Sesc. A enxurrada de homens e mulheres que adentravam o teatro na segunda-feira (14/09), começava a surpreender: não apenas pela quantidade, mas pela aparente descentralização de público que ali havia; avistei um bom número de adolescentes.

“Tem algum Napoleão aqui hoje? Alguma Cleópatra? E Joana d’Arc? Eu gosto de Joana d’Arc. Tem Pelé por acaso?”

O cenário, uma larga pedra. O figurino, uma bonita composição de trapos que variavam do bege ao salmão, feita por Rui Cortez. Sentada na pedra, Inês conta-nos que descobre ter sido uma das 700 esposas do rei Salomão, há três mil anos atrás. Ora, que há de mal nisso? O que há de vir, caro leitor. O detalhe que há de vir: a feiúra. Leia mais

Porto Alegre em Cena – La Douleur

Na chuvosa noite de sexta-feira (11/09), a imensa fila que sinuosamente preenchia o átrio do Theatro São Pedro era um forte indício de quão esperada era aquela última apresentação de La Douleur.

Quando finalmente entramos, deparamo-nos com a atriz Dominique Blanc já no palco, de costas para o público e imóvel, integrada harmonicamente a um cenário minimalista, composto de uma fileira de cadeiras, de um lado do palco, e uma mesa com cadeiras e uns poucos objetos, do outro. O “vazio” daquele palco, também sem as tradicionais cortinas pretas que cobrem seu fundo (em função da projeção das legendas), precisava ser preenchido de alguma forma, e foi.

O belo texto de Marquerite Duras, escrito na forma de diário, relata os dias de angústia e dor (douleur) vividos por ela nos últimos meses da Segunda Guerra Mundial, enquanto espera por alguma notícia sobre seu marido, Robert L., preso em um campo de concentração nazista. Leia mais

« Página anterior